The Twilight Zone. Una puerta hacia lo desconocido.

"Hay una quinta dimensión más allá de la que conocemos. Una dimensión vasta como el universo e intemporal como el infinito. 
Existe entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición.
 Está entre el abismo y la cúspide de nuestro saber. Es el reino de la imaginación, una zona a la que llamamos... La Dimensión Desconocida"

Entramos en unos días de vacaciones. Lluvia y más lluvia. Así que para los que nos quedamos en casa tranquilitos?¿, una magnífica opción es recuperar una serie mítica que recientemente ha salido en una estupenda edición en Dvd. 

The Twilight Zone. Intro. 

 Fuente: xiete

The Twilight Zone - La Dimensión Desconocida. 

Allá por la mitad de los ochenta, fuimos unos cuantos los que crecimos con una nueva entrega de esta mítica serie. 
En color, con directores como Wes Craven, Peter Medak o Tommy Lee Wallace, y bajo el nombre en español de "Más allá de los límites de la realidad", nos introducimos sin remisión en su Dimensión Desconocida.
Además, también pudimos disfrutar de la película del mismo nombre realizada en 1983 por Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante y George Miller, títulada en España, "En los límites de la realidad".

Pero unos cuantos años antes es cuando empezó todo. Un nombre clave, Rod Serling. Creador absoluto de esta fascinante serie, la cual creó todo un hito en televisión. 
En 1959 comenzaba el éxito de esta mítica serie. 156 episodios, repartidos en cinco temporadas, entre los años 1959 y 1964.

Narrador y presentador de la serie, Serling escribió muchas de sus historias. Pero sobre todo dos guionistas destacaban sobre el resto Charles Beaumont y Richard Matheson. Aparte de alguna colaboración de lujo, como la de el gran Ray Bradbury. 

Maravillosas e imaginativas historias, en un excelente blanco y negro, que recreaban un cuento de terror o de ciencia ficción. Además de contar con un denominador común en prácticamente todas, su sorprendente final. 

The Twilight Zone se convirtió en un gran éxito, premios Emmys y Globos de Oro daban fe de ello. 
Cómics, programas de radio, revistas, etc, toda una serie de culto con muchos seguidores.

Un punto y aparte en la historia de la televisión, que ha influenciado mucho en directores, películas y series. Steven Spielberg, John Carpenter, Shyamalan, Regreso al Futuro, Expediente X, Fringe, etc, son algunos ejemplos de ello.


Sinopsis

Los estupendos episodios recrean historias fantásticas repletas de suspense. Pero también en muchos de ellos podemos apreciar una sutil crítica hacia la sociedad americana de la época.
Rod Serling era un tipo polémico, sus guiones escocían a más de uno. Crítico con la política de la época, se le ocurrió la brillante idea de crear estos episodios de ciencia ficción como metáfora de una sociedad futura, pero que en realidad era la vigente. 
La censura, ciega ante el talento, no se dio cuenta, y tan solo veía en ellos unas "simples historias de ciencia ficción". 
Son unos cuantos los episodios donde nos encontramos varias metáforas sobre la sociedad y la moral. Incluso nos anticipan sobre el "terror" futuro, las guerras nucleares, el pánico de la sociedad, los atentados...

Estamos sin duda ante una de las series más grandes que han existido. Nos encontramos en pleno siglo XXI y algunos afirmarán que ha quedado anticuada y que ha envejecido mal. 
Puede ser que los efectos especiales no sean los de ahora (ojo, que su encanto sigue vigente),pero en cambio sus historias son brillantes, aspecto que en la actualidad escasea terriblemente. 

Imaginación al poder, una obra maestra de la ciencia ficción.

Por esta serie han desfilado directores como Jacques Tourneur, Richard Donner, Don Siegel, Mitchell Leisen, Robert Parrish, etc, 
Y actores de la talla de Lee Marvin, Burguess Meredith, Martin Balsam, Warren Oates, Donald Pleasence, Ida Lupino, Charles Bronson, Vera Miles, Buster Keaton, Robert Redford, Dennis Hopper, Robert Duvall, etc.

Episodios que tan solo duran 25 minutos, ejemplo de ritmo preciso y vibrante. 
Rod Serling, fue un visionario con esta serie. Un tipo capaz de crear el final de "El planeta de los simios", pero sobre todo de dar vida a esta maravilla, The Twilight Zone.

Un auténtico lujo, y como acompañamiento a esta serie, es la edición impresa por el Festival de Sitges en el 2011. Un libro que recoge de manera muy detallada la historia de esta gran serie. 

Serling, los directores y actores que pasaron por ella, los guionistas (incluso guiones inéditos), la música, las nuevas versiones, la película, etc. Un libro imprescindible para todo amante de la serie.

Episodio completo: "Un suceso en el puente del Río de el Buho". De Ambrose Bierce. VOSE.

Fuente: RafireRocksNRules

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Fuente: www.giantfreakinrobot.com

Pedro Almodovar, sus mejores peliculas.

Tras la polémica de "Los amantes pasajeros", no está de más resumir mis películas preferidas del genial director manchego. Seguro que esta vez coincido contigo, o no...

Injustamente tratado por cierto sector de la crítica y por parte del gran público, Pedro Almodóvar se merece estar en lo más alto de nuestro cine por méritos propios. Un director que cambió el triste panorama que asolaba en los años ochenta, para dar un soplo de aire fresco y un puñetazo en toda la mesa: "Hola soy Pedro Almodóvar y os tengo mucho que contar"

Capaz de reinventarse así mismo, o de volver a sus orígenes, a nadie deja indiferente. Una estrella mundial que lamentablemente es mucho más querido y reconocido fuera de nuestro país.
Una de "las cuatro patas" en donde se sostiene nuestro cine. Buñuel, Berlanga, Almodóvar y la cuarta? Cada uno tendremos nuestra opinión. ¿Fernán Gómez, Erice, Neville..? 

Diecinueve películas, varios cortos y seguramente varios trabajos que nunca vieron la luz. Más de treinta años, toda una carrera.

Este sería mi Top Five.



5º. ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)
  

El primer cambio de rumbo de su filmografía. Una de sus películas más importantes por lo que significó. Un paso de las "tinieblas" en que estaba metido, a una historia más seria, un auténtico drama "cañí".
Las alocadas y delirantes películas dejan de serlo para, sin perder su particular visión, dar paso a un potente drama, lleno de humor negro y de situaciones llenas de esperpento y obsesiones de su pasado.

La figura de Chus Lampreave se hace grande, para convertirse, de nuevo, en esa madre querida y sabia que el director manchego plasma de sus propios recuerdos. Una de las mejores secundarias (roba-escenas) del cine español. 
Memorable el trabajo de Carmen Maura, actriz fetiche, que luego se convertiría en persona "non grata". Como en cualquier film del director, la vida se transformó en película.  

Posiblemente no alcanza el nivel de obra maestra debido a la historia extraña sobre unas cartas de Hitler, con Gonzalo Suarez como portador. Delirante e inconexa historia que hace que la película pierda fuerza con su aparición.

No obstante estamos ante una magistral película, un punto de inflexión en su carrera para descubrir todo lo que nos vendría después. Muchos críticos, sobre todo internacionales, la consideran como la mejor película de Almodóvar.

Genial escena, que resume el humor negro y el drama cotidiano de la película.

 Fuente: eldeseopc

Sin palabras el "paso total de vosotras" de Chus Lampreave

 Fuente: esecalamar

4º. Hable con ella. (2002)

Posiblemente la película más cercana al universo masculino de su director. 
Película rocambolesca, llena de elipsis y flashbacks, difícil de llevar a cabo, pero que gracias a un excepcional guión (premiado con el Oscar), Almodóvar nos da lo mejor de sí mismo para contarnos una historia muy intimista y poética. 

Con un excelente Javier Cámara, la película es un portento de ritmo y de situaciones. Descubrimos un paisaje totalmente masculino. Los personajes de Benigno (Cámara) y Marco (Darío Grandinetti) son los verdaderos protagonistas, sus parejas permanecen ahí pero en un segundo plano, inmóviles. Es curioso el poster de la película, en donde solo aparecen ellas. 

Fotografía del gran Javier Aguirresarobe, y música del otro no menos grande Alberto Iglesias, para una película que roza la perfección.
Repleta de humanismo y con una relación masculina muy especial que llega a su culmen con la despedida final entre ellos.

Una historia sobre el amor, la soledad y las relaciones. Locura, vida y muerte rodada de forma bellísima. Simplemente soberbia. 

Caetano Veloso "Cucurrucucu paloma"

Fuente: Commons Lin

 

3º. La Flor de mi secreto. (1995)

Mi capricho Almodóvar, y una de las más injustamente peor valoradas de su filmografía. 
Una película clave para el posterior paso a sus dramas más estilizados. Una maravillosa historia de amor?¿, más bien de desamor.

Leo, Amanda Gris, que precioso nombre para el personaje de Marisa Paredes.

 Espléndida composición para una mujer al límite de la depresión. 

Guión preciso y precioso, repleto de grandes diálogos, con algunos momentos del mejor cine de Almodóvar.
El reencuentro con el marido interpretado por Imanol Arias, el desmayo en los brazos de Ángel (Juan Echanove), o el reencuentro con su pasado, la vuelta al pueblo, con la gran frase del personaje de Chus Lampreave.. "como vaca sin cencerro". 
Aparte, los grandes momentos cómicos entre esta última y Rossy DePalma, impagables. 
Particular y excepcional muestra de la mejor novela rosa, con la firma de Pedro Almodóvar.  

 ¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de salvar lo nuestro?

 Fuente: eldeseopc

La depresión de Amanda y la divertidísima conversación entre Rossy DePalma y Chus Lampreave.

Fuente: eldeseopc

"Como vaca sin cencerro"

Fuente: eldeseopc

2º. ¡Atamé! (1990)

 
Acusada de ser una película inferior, sobre todo a nivel de imagen y estética, el caso es que esta película es uno de sus films más redondos y seguramente uno de los más emocionantes.

Historia de amor que raya la locura. Antonio Banderas y Victoria Abril, componen una pareja inolvidable. Pasan del odio al amor. Seres solitarios que se necesitan. 

El portentoso final con la maravillosa canción "Resistiré" de El Dúo Dinámico, es uno de los más alegremente tristes de la historia del cine español. Consigue que acabemos esta película con los pelos de punta. 

Como curiosidad, y para variar, la película estuvo rodeada de mucha polémica. Sus escenas de sexo, acusadas de ser muy explícitas e incluso de masoquistas, cerraron las puertas a más de uno. En la moralista USA fue acusada de pornográfica. 
Una de las escenas más "impactantes" es la del buceador de juguete y Victoria Abril en la bañera. 

Magistral y maravillosa, Átame es única.

"Tengo 23 años y 50.000 pesetas..."

  Fuente: eldeseopc

Escena Final. "Resistiré"

Fuente: oianarteta

1º. La ley del deseo. (1987)
 

Una de las relaciones de pasión, amor y dominio más fascinantes y emocionantes que ha dado el cine. 
Interpretada magistralmente por un trío compuesto por Eusebio Poncela, Antonio Banderas y Carmen Maura. 

La música tan cuidada en todas sus películas, aquí alcanza su climax en las antológicas "Ne me quittes pas" interpretada por Maysa Matarazo y "Lo dudo" de Los Panchos. Dos momentos absolutamente claves, en donde la escena final con Eusebio Poncela y Antonio Banderas haciendo el amor por última vez, es de esos momentos inolvidables que nos vienen una y otra vez a nuestra memoria.
Película excepcional, que resume la PASIÓN de Almodóvar como ninguna. Ni siquiera la manguera con la que es regada el personaje de Carmen Maura puede aplacar ese fuego pasional tan extremo. Reseña

El famoso ¡Riégueme! de Carmen Maura.

Fuente: eldeseopc

"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón"

 -Pedro Almodóvar-

Fuente: Asociación Cultural de Cine "Pedro Almodóvar Caballero"

Critica. Los Amantes Pasajeros de Pedro Almodovar.

"Queridos pasajeros, bienvenidos a un vuelo diferente, original y divertido. Al mando, el comandante Pedro Almodóvar y su alocada tripulación..."


A ver como lo digo... "Los amantes pasajeros" ¡me-ha-gus-ta-do-un-güevo!

Ni vergüenza ajena ni gaitas. A no ser que esté enfermo, o que las mescalinas que se toman en el avión hayan traspasado la pantalla afectándome seriamente, el caso es, que la última y terriblemente vilipendiada película de Pedro Almodóvar es un estupendo entretenimiento, que contiene el más puro universo del gran director manchego.

Una vuelta al origen, a donde nació todo, su "underground" Movida Madrileña, pero con un cambio muy notable. Ahora Almodóvar es un gran director, sus planos e imágenes no tienen nada que ver con aquellas de "Pepi, Luci y Bom".
La dirección es perfecta y precisa, son imágenes más "limpias" y luminosas, los encuadres son sencillamente magníficos, y además cuenta con la mano maestra del director de fotografía José Luis Alcaine que demuestra que maneja la paleta de colores a la perfección.


Podéis encontrar muchas críticas de la película, entre ellas, dos de mis amigos blogueros: Lost Highway Blog y Después de 1984, así podéis comparar opiniones. 

Critica: Los amantes pasajeros.

Película totalmente desenfadada (pero no liviana), así que no creo conveniente soltar una crítica "sesuda".
Al contrario, hay que unirse a la fiesta del avión, con estos personajes tan particulares, y disfrutar de una historia sin pudor, llena de mala leche y con algunos gags memorables.

Es verdad que contiene muchas "pollas" y "mamadas", las cuales pueden escandalizar a más de uno¿?, pero el caso, es que como comedia alocada funciona perfectamente.

Mezcla de humor grueso con la mejor comedia estilizada, con una gran crítica social de todo lo que está ocurriendo en nuestro país. 

La famosa crítica de Carlos Boyero ha sido un arma de doble filo. Su comentario tan duro no le ha hecho un gran favor, pero sí en la taquilla. Ya sabéis que nos encanta el morbo y la polémica. 
Almodóvar está curado de espanto, pero esa feroz crítica ha hecho que salgan muchos de los detractores del director, para dar rienda suelta a todos los improperios que nos podemos imaginar, muchos de ellos ni siquiera habiendo visto la película. Lamentable. Es un mal común, opinar sin conocimiento de causa.

Críticos y amigos que ya la habían visto, me habían prevenido de ella. Incluso alguno me llegó a decir que me tomara unos cuantos tequilas antes de entrar.
He acudido al cine con un cierto temor, prácticamente solo en la sala, tan solo una pareja mayor que se lo ha pasado en grande, y una chica solitaria que tenía toda la pinta de estar "abandonada" por su novio. Me imagino sus palabras, "ahí voy a ir... a ver al maricón de Almodóvar". Tal cual, seguro.

Y es que uno de los mayores problemas es la demasiada información con la que acudimos a cualquier evento, y al cine ni os cuento. La televisión, la radio, los amigos, el Facebook, Twitter, etc. Es mejor acudir virgen, como el personaje de Lola Dueñas, y así poder dar nuestra opinión.


Hay un aspecto que no me gusta de la película. Su trailer, que me parece lamentable. Echa para atrás hasta al más ferviente seguidor del director.

La película arranca muy bien, los primeros minutos son para Penélope Cruz y Antonio Banderas. En una mini-historia comprobamos que son los causantes del "macguffin" de la película. La corta aparición de ambos es magnífica.

Ya en el aire, y con un ritmo vertiginoso, la Tripulación nos atrapa sin remedio.
Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre y Hugo Silva, se hacen con los mandos de la película y son el auténtico motor de la misma. Sobre todo los tres primeros. Un espléndido Javier Cámara, capitanea a estos personajes tan singulares.

Alcohol, drogas, sexo, muerte y confidencias, flotan en ese espacio tan reducido que es la cabina y la primera clase.

 

Entre los pasajeros "business" nos podemos encontrar a una Medium que todavía es virgen, una estrella del destape que se descubre como prostituta de lujo, un corrupto que intenta escapar de sus engaños, un inquietante asesino a sueldo (por cierto el parecido con un famoso jugador de fútbol es asombroso, a ver quien lo adivina..), un actor que escapa de su pasado, y unos recién casados muy peculiares.
Estos personajes están interpretados estupendamente por Lola Dueñas, Cecilia Roth, José Luis Torrijo, José María Yazpiz, Willy Toledo, Miguel Ángel Silvestre y Laya Martí.
Son muy diferentes, pero con un detonante común, todos albergan sus secretos y sus delitos. 
Es curioso, como Almodóvar juega con sus personajes y nos ofrece al corrupto como el "más normal de todos", incluso con sus sentimientos a flor de piel y su futura redención. Los demás son todos muy particulares, seres del universo del director, excesivos y particulares. 

Meritorio es, como no, la gran dirección de actores que posee Almodóvar. Hasta Miguel Ángel Silvestre está espléndido. El actor es uno de los causantes de una escena memorable entre mescalinas. 


Pero Almodóvar también baja a tierra firme y nos ofrece una pequeña e interesante historia de locura y amor. El famoso Viaducto madrileño, lugar de tantos suicidios, es el precioso marco para una pequeña pero intensa historia. Así nos encontramos con la guapísima Blanca Suarez, y una Paz Vega poco reconocible en el rol de una desequilibrada. 

El gran Alberto Iglesias es el encargado de la música. Muchos géneros se mezclan, desde el jazz hasta el más puro suspense tipo Bernard Herrmann. 

Uno de los grandes momentos de la película corre a cargo el inmortal  "I´m so excited". (The Pointers Sisters)

 
La polémica está servida y radica en su historia. Se la acusa de humor grueso y "chabacano", y en ocasiones es cierto. 
Es verdad que contiene mucho gag directo, jugando con las tendencias sexuales de cada personaje. Situaciones que pueden rozar el mayor de los ridículos. ¿Pero acaso no conocemos a Almodóvar?
El gran logro del director, es hacer convertir esos momentos en situaciones brillantes, saliendo airoso del reto. 

La crítica social de Almodóvar. 

El avión está claramente diferenciado. Por un lado la clase "business", la gran protagonista. Luminosa y llena de luz. 
En el otro, la turista. Mucho más oscura y encima ha sido drogada. Notable metáfora para callar al pueblo. Un claro ejemplo de como políticos y corruptos  silencian a los ciudadanos. 
Eso sí, en la primera clase, campan a sus anchas, corruptos, asesinos, prostitutas, etc, etc. convirtiéndose en un auténtico "Laberinto de Pasiones".

Aspecto clave, es el famoso y real aeropuerto construido y que no funciona!

Fantástica y demoledora la secuencia final. Almodóvar nos ofrece unas tremendas imágenes de los pasillos desiertos del aeropuerto, en donde solo oímos el aterrizaje forzoso del avión, en contrapunto con el silencio absoluto que reina en este aeropuerto abandonado.  

Pero por encima de todo, críticas, humor grueso, etc, el triunfo de la película son sus personajes. Algunos de ellos se descubren como verdaderos seres entrañables. Prácticamente todas las interpretaciones rayan a una gran altura. Pero los tres "azafatos", ay!, ya forman parte de la filmografía esencial del director y de sus "chicas Almodóvar". 
Vuelvo a mencionar a Javier Cámara. Es el alter ego del director, sus movimientos, sus frases, etc, Sensacional. 


Historia circular, que como gran metáfora, nos cuenta que no podemos escapar de nuestro destino. El vuelo a México es imposible. Hay que quedarse en España para sufrir o redimir nuestros pecados. ¡Que optimista eres Pedro!


Película con sabor a "golpeados" de tequila, acompañados de Agua de Valencia (quien no se hubiera tomado un trago!), que no esconde sus secretos, con la verdad por delante. Y si no que se lo pregunten al personaje de Javier Cámara, imposible que guarde un secreto...

Pedro Almodóvar nos ofrece la receta contra la depresión y nos ofrece una estupenda comedia.

Una deliciosa y calculada provocación del genio manchego.  

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Dejémonos llevar por la excitación y el deseo de...

"I´m So excited". The Pointer Sisters.

Fuente: lineusan

"Esta noche es la noche en que vamos a hacer que suceda,
Esta noche pondremos el resto de las cosas a un lado.
Ríndete esta vez y dame algo de afecto,
Vamos por esos placeres en la noche

Quiero amarte, sentirte,
Envolverme alrededor de ti.
Quiero exprimirte, complacerte,
Simplemente no puedo tener suficiente,
Y si te mueves realmente lentamente,
Lo dejare ir.
Estoy tan excitada,
Y simplemente puedo ocultarlo,
Estoy a punto de perder el control
Y creo que me gusta.
Estoy tan excitada,
Y simplemente puedo ocultarlo,
Y yo sé, yo sé, yo sé, yo sé
Yo sé te deseo, te deseo.

No deberíamos siquiera pensar en el mañana,
Los dulces recuerdos durarán por un largo largo tiempo
Pasaremos un buen rato nene no te preocupes,
Y si seguimos jugando eso está bien

Vamos a excitarnos,
Y simplemente no podemos ocultarlo,
Estoy a punto de perder el control y creo que me gusta.
Estoy tan excitada,
Y simplemente puedo ocultarlo,
Y yo sé, yo sé, yo sé, yo sé
Yo sé te deseo, te deseo"

De regalo los orígenes...

Almodóvar & McNamara. "Gran Ganga". 

Fuente: raffaello41

Mujeres y el Cine. Sus Peliculas

Hoy Día Internacional de la Mujer. Nunca he entendido esto de poner nombres a los días. El de la paz, el de los niños, el de los enamorados, ahora el de la mujer... Para mi todos los días son iguales, y quiero siempre la paz, el amor, la igualdad, etc. Supongo que es una especie de recordatorio a los "cafres" que obvian y olvidan lo maravilloso de esta vida.

En fin, os propongo un repaso de La Mujer en el cine. No películas para mujeres, que me parecen una tontería, al fin y al cabo, luego nos gustan a todos. El cine es para todos igual, pero en muchas ocasiones, el papel femenino es el protagonista de la historia y se apodera de la película.

"Me duele una mujer en todo el cuerpo" -Jorge Luis Borges

Mujeres. (The Women) Director: George Cukor. 1939

Joan Crawford, Norman Shearer y Rosalind Russell en una estupenda comedia del gran George Cukor. Pocos como Cukor para recrear el mundo femenino, logrando interpretaciones maravillosas de todas las actrices que ha dirigido. 

Vida de Oharu, mujer galante. (The Life of Oharu). Director: Kenji Mizoguchi. 1952

Extraordinaria muestra del mejor cine de Mizoguchi. Kinuyo Tanaka interpreta a Oharu, una mujer que tiene que sufrir la sociedad feudal del Japón del siglo XVI. Inmensamente triste, inmensamente prodigiosa.

Dos Mujeres. (La Ciociara). Director: Vittorio de Sica. 1960

No podía faltar la gran Sofia Loren en uno de sus papeles más recordados. Un estupendo y desgarrador drama campesino por la cual la actriz italiana ganó el Oscar.

La tía Tula. Director: Miguel Picazo. 1964.

Obra maestra de nuestro cine, con una Aurora Bautista excepcional. La adaptación de la novela de Unamuno es una gran muestra de la sociedad de aquella época.

Una mujer bajo la influencia. (A Woman Under The Influence). Director: John Casavettes. 1974.

 

John Cassavetes y Gena Rowlands nos han ofrecido una de las mejores colaboraciones que ha dado el cine entre director y actriz. En esta ocasión la magnífica actriz compone un soberbio papel de ama de casa al borde de la locura. Un terrible documento sobre la rutina de nuestra sociedad.

La decisión de Sophie. (Sophie´s Choice). Director: Alan J. Pakula. 1982

 

Otra gran actriz, y en los mejores años de su carrera, Meryl Streep. Injustamente olvidada, esta película es un estupendo drama sobre el holocausto y las secuelas de haber sobrevivido a él. Gran interpretación de Streep, en el papel de una emigrante polaca.

La fuerza del cariño. (Terms of Endearment). Director: James L. Brooks. 1983.

 

Un gran éxito de los ochenta gracias a las magníficas interpretaciones de todo el reparto. Shirley MacLaine y Debra Winger componen una relación especial entre madre e hija. Comedia dramática, abocada a la lágrima fácil, pero que sabe mantener dignamente la historia. Por cierto, ¿que pasó con Debra Winger? Es una lástima que una de las mejores actrices de aquellos años haya caído en el olvido.

¿Qué he hecho yo para merecer esto! Director: Pedro Almodóvar. 1984.

El genial director manchego es un gran creador de personajes femeninos. "Todo sobre mi madre", "Volver", etc son algunos ejemplos de ellos. Pero el mejor es esta sufrida Carmen Maura. Un ama de casa como muchas, que sufre lo indeseable para sobrevivir dentro de la mísera sociedad que le rodea. Magistral película de Almodóvar con ese toque tan inconfundible entre drama y comedia.

Armas de Mujer. (Working Girl). Director: Mike Nichols. 1988.

Melanie Griffith y Sigourney Weaver en el Nueva York de los ochenta. Divertida comedia de Nichols, que nos muestra el oscuro mundo laboral de engaños, méritos y trabajo. Mención aparte para la estupenda canción, "Let the river run" de Carly Simon. Muy entretenida.

Magnolias de Acero. (Steel Magnolias). Director: Herbert Ross. 1989.

El tremendamente irregular Herbert Ross, dirigió su película más exitosa, que no la mejor, yo me sigo quedando con "La chica del adiós".

Su principal baza el asombroso reparto femenino, Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine y Olympia Dukakis. Comedia con tintes dramáticos en donde las actrices son el alma de la película. Muy entretenida.

Tomates verdes fritos. (Freid Green Tomatoes). Director: Jon Avnet. 1991

Todo un éxito del "boca-oreja". Estrenada en círculos muy reducidos, esta estupenda historia nos introduce en la vida rural americana, con un guión que avanza de manera muy notable, acompañado de las grandes interpretaciones de las actrices. Uno de los clásicos de los noventa.

Thelma y Louise. Director: Ridley Scott. 1991

Todo un referente entre el público femenino. Ridley Scott realiza una película magnífica. Un sonado éxito para las "andanzas" de estas dos rebeldes mujeres. Un gran guión y dos actrices que bordan sus papeles. ¿Quien no la ha visto? ¿Quien no recuerda su final?

La seguridad de los objetos. (The Safety of Objects). Director: Rose Troche. 1991.

Película muy desconocida, y es una lástima porque está francamente muy bien. Al frente del reparto Glenn Close, para una historia que mezcla varios géneros. Gente normal que lucha por el día a día, en donde las ilusiones y las ganas de vivir combaten con el amor/desamor y la soledad. Recomendable.

Passion Fish. Director: John Sayles. 1992

Uno de los mejores directores de los noventa nos ofrece una sencilla y conmovedora historia sobre una mujer y su invalidez. Magnífico guión y una gran interpretación de Mary McDonell.

Beautiful Girls. Director: Ted Demme. 1996

Maravillosa película, desbordante de amor y amistad. Es el año en donde caímos prendados ante una jovencísima Natalie Portman. Una reunión de antiguos alumnos, nostálgica y especial. ¿Quien no ha cantado alguna vez el "Sweet Caroline"?

Solas. Director: Benito Zambrano. 1999

Tremendo relato sobre la soledad de la mujer. Ana Fernández realiza una interpretación memorable, a la que acompaña María Galiana. Todo un éxito de nuestro cine. Lástima que las posteriores obras del director no hayan estado a la altura.

Mi vida sin mí. Director: Isabel Coixet. 2003

Magistral película de una directora que despierta odios y amores. En esta ocasión no hay nada que objetar. La triste y desoladora historia de esta película se apodera de nosotros para dejarnos un nudo en el estómago difícil de olvidar. Sensible, que no sensiblera es una de las mejores películas de los últimos años que se hayan rodado en nuestro país.

Te doy mis ojos. Director: Icíar Bollaín. 2003.

Magnífica película sobre la violencia doméstica. Seguramente será terrible la visión de esta historia para las miles de mujeres que sufren este maltrato. Gran reparto encabezado por Laia Marull, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Manver, y en el lado masculino y oscuro el gran Luis Tosar.  

Persepolis. Director: Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud. 2007

Extraordinaria película de animación sobre una niña iraní a lo largo de varios años. Basada en el cómic de Marjane Satrapi, nos encontramos una historia emocionante. Un drama muy realista que incluso se permite sus dosis de humor.

Incendies. Director: Denis Villeneuve. 2010.

Durísima película sobre una madre y su secreto, todo ello en el terrible Líbano. Con una estructura narrativa entre pasado y presente, ofrece, ya desde su potente comienzo, una gran historia que Villeneuve maneja con solvencia. La interpretación de la actriz principal, Lubna Azabal, es soberbia.

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Andrés Calamaro. "El día de la Mujer mundial".

Fuente: Judith Kauffman

Mario Benedetti. "Una mujer desnuda y en lo oscuro"

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.