Malas Tierras de Terrence Malick. Rebelde Poesía.

Los setenta, fue una década llena de películas diferentes que rompieron con la cierta monotonía que se había generado en la década anterior.

Después de los maravillosos cincuenta, los estudios se empezaron a quedarse sin ideas y el cine atravesó una crisis importante. 

Fueron los setenta y una serie de directores los que cambiaron el rumbo de Hollywood, creando nuevas expectativas y sobre todos grandes películas. Ahí tenemos, los Coppola, Scorsese, Spielberg y compañía. 

En 1973, un tipo llamado Terrence Malick debutó con una deslumbrante película. No tuvo un gran éxito, pero con los años se ha ido revalorizando, sobre todo al generarse en su figura una cierta polémica, y un halo de secreto y misterio en todo lo que realiza. Tenemos muy reciente su última y discutida Obra Maestra "El árbol de la vida".

"Badlands"......"Malas Tierras"

En esa época tan revuelta y tan convulsa, los americanos siempre han agradecido y les ha gustado la figura del chico malo, del rebelde sin causa que no acata las normas, que se rebela contra todo, con buen corazón y con un encanto especial lleno de lirismo y libertad. 

Uno de los mejores ejemplos es este Kit que interpreta Martin Sheen. El inolvidable protagonista de "Apocalypse Now", realiza uno de sus mejores trabajos. La figura de este "James Dean", es inolvidable. 

Treinta y nueve años después, "Badlands" continua siendo una gran película y una de las mejores de su director. 

Malick, tipo raro donde los haya, el "Salinger cinematográfico", un profesor de filosofía que se pasó al cine, realizó una pequeña película, lejos de sus grandilocuentes obras actuales, con un maravilloso resultado. 

"...poco podíamos imaginar lo trágico que pasaríamos, desde un pueblecito tan cateto como Rapid City(Oklahoma), hasta las malas tierras de Montana...".

La historia inspirada en un hecho real, no obtuvo éxito del público, pero a cierta parte de la crítica le llamó la atención, no la dejaron en el olvido y menos el nombre del director. Veían una nueva promesa que sin duda poseía un arrollador talento y un universo propio. Por cierto donde si tuvieron buen ojo, fue en el Festival de San Sebastián otorgándole la Concha de Oro a la mejor película.

La historia es sencilla, el encuentro y huida desesperante de dos jóvenes tras la muerte accidental del padre de ella. 

Espléndida dirección de Malick, que realiza una película con su habitual tono poético. Una historia dura, dos jóvenes buscando su propia identidad. 

El director tejano retrata excepcionalmente la América profunda, en un entorno, un país a la deriva con un futuro no muy claro. 

Uno de los puntos fuertes son las interpretaciones de dos grandes actores, Martin Sheen y Sissy Spacek. 

El primero no llegó a ser la gran estrella que prometía, problemas con el alcohol y el error en algunos casting han hecho que Sheen haya perdido mucha fuerza y haya quedado relegado para algún papel secundario o para la pequeña pantalla.

A medio camino también se quedó la espléndida Sissy Spacek. Gran actriz, que no ha tenido la fortuna de tener esa continuidad que les hace diferente del resto. Su carrera está llena de grandes interpretaciones. "Carrie", "Missing", "Aflicción" o "Una historia verdadera" dan buena fe de ello. Es de esas actrices que la vemos y decimos que buena es!  

Aquí ambos están soberbios. Un nuevo James Dean y una chica fascinada por él.

Película con un romanticismo claro, pero a la vez muy real y desmitificador. 

Son varias las escenas que nos cuentan que esta es otra historia. Ya desde el primer encuentro con el camión de la basura, o cuando ella pierde la virginidad, no encontramos nada placentero en ellas, vemos la tristeza de escapar de un mundo que no es para ellos.

Dos jóvenes introvertidos y desorientados, que se encuentran fuera de esa sociedad.

Su primer delito, hacer el amor bajo el "árbol de la vida".

Me gusta mucho, como narra la historia Holly. Una de las claves del cine de Malick es la voz en off.

Asistimos a una mirada totalmente inocente, inundada por el encuentro del primer amor. Son varias postales donde asistimos al discurso de ella. Bellísimas imágenes de una América desencantada. 

 "Es preferible vivir una semana con amor, a toda una vida de soledad"

 Palabra (Holly) e imagen (Kit), se funden en un retrato hermoso, poético, lírico y sobre todo nada convencional. 

El "chico malo" es otro punto fuerte. De buen corazón pero un joven salvaje, que realiza sus actos por impulsos, se cree diferente, de otra época, incluso cuenta con nuestra benevolencia y cariño.

Soprende la admiración de sus propios perseguidores. Magnífico el momento de su captura, con ese diálogo tan especial sabedor que le espera la pena de muerte, pero para él es un éxito, una forma de vida. 

"¿Cómo te gustaría que te recordasen, Kit?"

-Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver-

Una escena bellísima es el momento que bailan en el desierto. De fondo una canción de Nat King Cole. Un momento íntimo y poético. En donde se les ve unidos de verdad. Un instante efímero y etéreo de estas dos personas solitarias.

Lógicamente hay que hablar de la maravillosa música, y sobre todo de Carl Orff, sí el mismo de "Carmina Burana".

Una melodía inmortal, que fue copiada por Hans Zimmer para la excelente "True Romance" (la cuál, daré cuenta de ella proximamente). Seguro que estando Tarantino de por medio algo tendría que ver. 

Lo que gusta tanto y suena aquí es "Gassenhauser" perteneciente a "La música poética" de Orff. Y al parecer basado en una danza del Renacimiento. 

La elección de esta música no es casual, el genial director la incluye como un canto total a la libertad, a romper con las reglas y con el sistema social establecido. Una música para escuchar a lo grande, recordando esos espacios abiertos que recorren Kit y Holly. 

Malick la utiliza como un intérprete más, un acierto que ha quedado grabado para siempre. Maravillosa.

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Por último destacar a Malick, el peculiar director tejano rueda con su habitual elegancia, cercana a la poesía, capaz de sacar todo lo mejor en cada fotograma, un creador diferente que nos regaló esta Obra Maestra.

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Como la canción del Boss, esta "Badlands" (me encanta el título), nos habla de una época diferente, agridulce, triste, de vidas rotas, en busca de algo, del amor, o de la propia identidad. 

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"Malas tierras, has de vivirlo cada día

mientras el corazón roto

es el precio que has de pagar

sigue empujando hasta que lo entiendan

y estas malas tierras empiecen a tratarnos bien"

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Sí! es el misterioso director. Una breve aparición en su ópera prima.

A modo de curiosidad un video de la presentación de la película en la 2 de Televisión Española. "Cine Club". Era el año 1996....