miércoles, 31 de octubre de 2012

Lucio Fulci. Giallo y Terror Italiano.


Hoy finalizo mis recomendaciones, para esta noche tan terroríficamente cinematográfica. 
Después de la estupenda "Truco o Trato", quiero presentaros a uno de los reyes del "giallo". Junto con Dario Argento el mejor exponente de este género italiano.

Lucio Fulci. Cine de Terror para Adultos.

Antes de nada recordemos lo que es el "giallo", una palabra que define a un género mezcla de terror con thriller.
Este "giallo" se debe a que ciertas producciones italianas de este género, están basadas en una colección de novelas de la década de los 30, cuyas portadas eran de color amarillo. "Giallo" en italiano = amarillo.
No es muy difícil reconocer un giallo. Su construcción visual es muy característica, llena de excesos, recreándose en la violencia, abusando del tema de la locura y del subsconsciente... Guantes negros, navajas y bellas mujeres.

Fulci siempre ha sido un director denostado por la crítica. Sus producciones han sido literalmente masacradas. Es verdad que no estamos ante un director que tenga una filmografía excelente, en mi opinión son muy pocas las películas que se pueden salvar. El director italiano ha realizado de todo, series B, de terror, buenas, malas y espantosas. 

Su precariedad en los medios, es compensada por su estupendas ambientaciones, ambigüedades, suspense, y puesta en escena.

Son películas de programa doble. Aquellas que veíamos junto con alguna de "chinos", o incluso cuando nos colábamos para ver una clasificada "S". Eran otros tiempos...

Debe ser por aquellos años, pero tengo especial simpatía por este director. Y eso que algunas películas son infumables, pero dentro del género del terror tiene bastantes películas que merecen mucho la pena. 
Recientemente se le ha empezado a considerar como uno de los indispensables, sobre todo debido a una cierta parte de la nueva crítica y al reconocimiento de alguno de sus "colegas" como Quentin Tarantino, fan absoluto del italiano. Y es que el director norteamericano, ha declarado en más de una ocasión, su fascinación por la obra de Fulci. Incluso contribuyó a la reposición en los cines de su mejor película.


Películas para Halloween 2012. Especial Lucio Fulci.


"El más allá". ("L´aldilà". 1981)



Su mejor película. La que reestrenó Tarantino en el año 2007.
Una extraordinaria visión del terror y horror, máximo exponente de su director.  

Una película anárquica, como casi toda su obra. El argumento "brilla por su ausencia". El mismo director dijo: "Mi idea es hacer un film absoluto. El más allá es un film sin argumento, no hay lógica, solo una sucesión de imágenes"
Totalmente cierto, aunque yo veo algo más cuidado su guión que en sus otras películas.

La historia

Poco puedo contar de ella, ya que es mejor no desvelar nada. Pero el caso es que estamos ante una película con un sótano construido sobre una de las Siete Puertas del Infierno. Estas puertas son una conexión entre el mundo de los vivos y los muertos.

Con esta premisa la película está repleta de sangrientas muertes, llena de horror. Con un gore, de recursos limitados pero bien realizado. 
Pero sobre todo, lo mejor, y que Fulci es un maestro, es la ambientación. Un pequeño pueblo, con una atmósfera inquietante, extraña  y sobrenatural. Repleta de escenas oníricas, algunas de ellas incomprensibles. Incluido su fascinante y recordado final. Memorable

Todas las morbosas obsesiones de Fulci, se unen en esta película.
 Un viaje al interior de la mente del director.
  Apocalíptica y tremendamente imaginativa.




 

La gran virtud de Fulci es, realizar una espléndida película sobre un guión lleno de fallos y lagunas. Pero lo dota de tal atmósfera, que realmente da miedo. Visualmente es tremenda, logra en muchas ocasiones llevarte a una irrealidad tan palpable como creíble. 
Seguramente que sea desagradable, sus muertes no son para todos los estómagos, pero Fulci nos sumerge en una pesadilla difícil de olvidar.
Una de las mejores películas de terror que hayamos visto. 

Lucio Fulci inventa el Mal absoluto. Un Infierno enfermizo pocas veces superado. 



"Angustia de Silencio" ("Non si sevizia un paperino". 1972)

 

La otra gran película de Fulci. 
En esta ocasión si que hay un buen guión. Dentro de lo descabellado y rocambolesco de los "giallo", aquí tenemos una buena historia, plasmada de manera excelente por el director. 
En este caso un asesino en serie, en pleno campo italiano, que se dedica a matar..... niños.

Como en otras películas visualmente es muy buena, realmente asombrosa. Muy cuidada la producción, la fotografía y la música son estupendas. 
Una película que tuvo un presupuesto razonable y se nota. Incluso en el reparto, aparte de la estupenda (en todos los sentidos ) Barbara Bouchet, nos podemos encontrar con Irene Papas. 




Extraordinaria película llena escenas magistrales, con una descripción de los personajes y del ambiente rural espléndida.

Llena de tensión y terror con una parte final insuperable (por no comentar su siniestro comienzo), es título a reivindicar dentro del género. 




 "Aquella casa al lado del cementerio" ("Quella villa accanto al cimitero". 1981)



En esta seré claro, no me parece una excelente película, pero fue uno de mis miedos infantiles. 
Recuerdo una y otra vez, el "Próximamente" en el cine. Aquel cartel me asustaba, era mi peor pesadilla. 
Y es que este poster es fabuloso. Uno de los mejores de aquellos años y del cine de terror. 
Y luego está el título, joder, que fuerte para un niño de nueve años..

Como película, de nuevo es puro Fulci. El guión es desastroso, pero su poderío visual y ambientación es francamente bueno. 

Un título mítico en donde hay muertes, y muchas. Por cierto, a Fulci se le acusa de misógino. El que vea esta película tiene argumentos para ello. Las muertes de mujeres se suceden en la pantalla, cada vez más truculentas. 
En definitiva una película muy cuidada. ¿Merece la pena? Por supuesto, es una buena muestra para pasar un rato terrorífico, porque miedo da y mucho.
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Lucio Fulci, odiado y amado. Único e inimitable. El rey del "giallo", del gore.
Un anarquista del terror que no dejará indiferente nadie. 






Por último solo me queda decir Feliz Halloween a todos!
Ya sabéis, no dejéis la puerta abierta y mirad debajo de la cama, nunca se sabe donde puede estar el Mal....













domingo, 28 de octubre de 2012

Truco o Trato. Peliculas para Halloween.

Halloween.... Víspera de todos los Santos, es decir, "All Hallows' Even"

Frase celta, inglesa, escocesa o de donde sea. El caso es que estamos ante una fiesta mundialmente conocida y que cada año va creando más y más adeptos.
Solo hace falta ver como están muchas tiendas de nuestra ciudad. Es imposible no ver a la inconfundible Calabaza, con esa sonrisa tan malvada que hace las delicias de pequeños y mayores. 

Quedan tres noches, y en muchas casas se celebrará, o por lo menos algún detallito tendremos. Buena culpa de ello, es de los más pequeños. Que se lo pregunten a mi hija que ha conseguido que me transforme en "El Príncipe de las Tinieblas", ríanse de Bela Lugosi o Christopher Lee...

En estos días que falta para llegar a esta cita, os voy a recomendar unas películas de terror menos conocidas y que merecen mucho la pena.
El terror, el miedo, es muy personal. Cada uno de nosotros tenemos nuestros propios temores e inquietudes.
Y sobre todo películas de terror, hay muchas, cientos de ellas. Algo tiene que tener este género que seamos muchos los que nos guste pasar un mal rato. 
Pero como todo, entre tanta abundancia, hay mucha basura. Cada año se realizan muchas producciones de las cuáles se salvan solo unas pocas.
Por cierto, es tan subjetivo esto del miedo, que el año pasado publiqué una lista de películas, que repasando ahora alguna de ellas, ya no me gustan tanto. Hasta me dejé fuera esta maravillosa película que os voy a comentar ahora. Aquí

Hoy empiezo con un plato fuerte, una película que NO se estrenó en nuestro país. Otro caso más de la ceguera de los distribuidores, y que por ejemplo va a suceder con una interesentísima propuesta como "The Cabin in the Woods". 

Posiblemente la mejor película de Halloween, con el permiso de la obra de Carpenter.
Una de las mejores películas de terror de los últimos años.
Divierte, aterra, pura noche de Todos los Santos, con todos ustedes...."Truco o Trato" ("Trick´r Treat". 2007)




Truco o Trato. Director: Michael Dougherty.

Desde los primeros y magníficos títulos de crédito, asistimos a una película diferente. La producción es del 2007, pero como vemos, parece una película de los años ochenta. 
Tremendamente cuidada en detalles, es como si Spielberg hubiera realizado su película de terror. 

A nuestra memoria nos viene los recuerdos de "Creepshow" o de aquellos maravillosos "Cuentos Asombrosos" ("Amazing Stories").

La película nos cuenta varias historias entrelazadas, en donde se mezcla en mejor terror posible, con un fino humor negro estupendo.
Rebosante de escenas y momentos para el recuerdo, en tan solo una hora y veinte minutos asistimos a un festival con un ritmo endiablado, que no nos deja respiro alguno. 

 
El guionista y director, Michael Dougherty construye una película llena de fantasmas, de monstruos, de hombres lobo, de asesinos en serie, etc. Todo cabe en esta historia tan bien pensada y plasmada en la pantalla. 
Sorprende que sea la única película de su director. Una obra que ha ganado muchos adeptos, creando una legión de fans muy importante. 

Aparte de su espléndido guión, la película cuenta con otra baza y es su poderío visual. La recreación de esta noche de Halloween es maravillosa y magistral. La puesta en escena es asombrosa.

La fotografía con unos colores cálidos, en donde predomina el naranja, nos sumerge en un ambiente onírico, inocente y terrorífico




Es lo más fiel a Halloween que haya visto jamás. Y sin olvidar la excelente música, un gran acompañamiento a la historia. 

Llena de estupendos momentos, cuenta con una figura inolvidable. Ese pequeño monstruo que aterra a este pequeño pueblo, y en especial al personaje interpretado por Brian Cox, es ya uno de los iconos del cine de terror moderno.
También cabe destacar la presencia de la actriz Anna Paquin, la Sookie de "True Blood". Una "caperucita roja" algo diferente...

Todas las historias son buenísimas, pero de elegir una, me quedo con la del autobús y los niños ahogados. A través de un excelente flashback asistimos a una tremenda historia. 

Una película diferente, que no tiene nada que ver a las últimas y tan sangrientas propuestas de Alexander Aja, o el "Hostel" de Eli Roth, o a la saga de "Saw", o al supuesto terror de otra saga tan lamentable como "Paranormal activity". 



"Truco o trato" es un viaje al pasado, a películas como "Los Goonies", "Noche de Miedo" o "Historias de la Cripta".
Un alegato en favor de aquellas películas no tan lejanas de John Carpenter, Tom Holland, Wes Craven o Tobe Hooper entre otros.  

Terror sin grandes dosis de hemoglobina, lleno de suspense y tensión. Rebosante de una atmósfera especial.

Una excelente película que nadie se debería perder, sobre todo los amantes del género. Una joya.


Trailer, "Truco o Trato"




Marilyn Manson. "Sweet Dreams".

Por último, os dejo con esta versión que suena en la película.






martes, 23 de octubre de 2012

Peliculas de Viajes en el Tiempo

Esto de viajar en el tiempo es cosa muy seria. ¿Quien no ha fantaseado con volver unos años atrás?
Poder cambiar aquello que hicimos mal, aquellas palabras que nunca dijimos, declararse por fin al amor de tu vida, aquel que dejaste escapar...

Hay tantas cosas que hacer en el pasado!... y en el futuro! 

El caso que con la excusa del estreno de la estupenda "Looper" (Rian Johnson. 2012), vamos a hacer un repaso entre todas las películas que tratan esto del viaje en el tiempo.

Hay muchas maravillosas, ahí están : "Los héroes del tiempo" ("Time Bandits", Terry Giliam. 1981); "12 Monos" ("12 Monkeys". Terry Gilliam. 1995); "La Jetée" (Chris Marker. 1962); "Terminator" (James Cameron. 1984); o las que más me gustan, "Atrapado en el tiempo" ("Groundhog Day". Harold Ramis. 1993) y "Regreso al futuro" ("Back to the future". Robert Zemeckis. 1985). 
Dejo fuera la excelente "Donnie Darko" (Richard Kelly. 2001), porque su interpretación daría para un extenso comentario. La película, es sin dudas, una de las más fascinantes y complejas de los últimos años. Para otra ocasión. 
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Estas serían mis otras destacables de Viajes en el Tiempo. Algunas han pasado desapercibidas y no lo merecen. Ahí vamos...



"El tiempo en sus manos" ("The time machine")
Director: George Pal . 1960.



Posiblemente estemos ante "la película de los viajes en el tiempo". Basada en la inmortal novela de H.G. Wells, esta película es una muestra maravillosa del cine de antes, con unos efectos especiales estupendos.

La historia es bien conocida. Un científico (Rod Taylor) construye una máquina que le permite viajar a través del tiempo. Asistimos a muchos acontecimientos, desde la Segunda Guerra Mundial, hasta un viaje increíble en el futuro. Película imprescindible para todo amante de este género. 
  

  
"Los pasajeros del tiempo" ("Time after time") 
Director: Nicolas Roeg. 1979.


Esta película cuyo título original recuerda a la canción de Cindy Lauper, es otra excelente muestra de la inventiva de H.G. Wells. 
Pero en esta ocasión es el propio escritor-inventor el protagonista de la película. Con un guión francamente ingenioso nos encontramos con un viaje en el tiempo entre Wells y ni más ni menos Jack el Destripador. 
Interpretada por Malcon McDowell y David Warner, está injustamente olvidada dentro del género. Muy de vez en cuando algún "iluminado" de la televisión la programa, estad atentos.



"Hombre de dos mundos" ("The house in the Square (I´ll Never Forget You)")
Director: Roy Ward Baker. 1951


 
Una estupenda muestra del buen hacer de uno de los directores más importantes dentro del género fantástico y de terror de los años 70. 
Tyrone Power y Anne Blyth protagonizan una entretenida película, en donde un científico se obsesiona con viajar al pasado. Una vez allí conoce a una bella mujer, cambiando su posición en el pasado.
Francamente recomendable. 



"En algún lugar del tiempo" ("Somewhere in time")
Director: Jeannot Szwarc. 1980 



Porque no todo van a ser aventuras y acción. En el tiempo también existe el romanticismo. 
Esta película es una buena muestra de ello. Muy desconocida para el gran público, cuenta una buena historia, un buen drama romántico
En este caso la "culpa" del viaje en el tiempo la tiene la hipnosis.
Un buen reparto con Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer y Teresa Wright. 
Una correcta dirección, una estupenda música y una interesante historia, firmada ni más ni menos por el gran Richard Matheson. 
Me gusta este viaje en el tiempo para encontrar el amor. 


"The Navigator" ("The Navigator: A medieval odyssey")
Director: Vincent Ward. 1988



Interesantísima película neozelandesa, acerca de un niño del siglo XIV, que encabeza una expedición a través del centro de la tierra llegando al siglo XX, para poder salvar a su pueblo de la peste negra.  
Un relato épico y en muchas ocasiones onírico, que cuenta con una estupenda puesta en escena y un broche final francamente bueno. A recuperar.



"El final de la cuenta atrás" ("The final countdown)
Director: Don Taylor. 1980.
  



No, no es la archiconocida canción de Europe que en mayor o menor medida todos hemos cantado a "grito pelao". 
Esta película fue un relativo éxito sobre todo en los videoclubs. Recuerdo la frustración de verla una y otra vez alquilada, hasta que al fin ¡estaba libre!

La historia es por lo menos peculiar. Un portaaviones moderno desparece en una enorme y gigantesca tormenta, apareciendo de nuevo en 1941, exactamente el día del borbandeo de Pearl Harbor.
Kirk Douglas, Martin Sheen y Katharine Ross (una actriz muy desaprovechada), protagonizaban esta película curiosa, que hoy vista es correcta por los pelos. 



"El experimento Filadelfia" ("The Philadelphia Experiment")
Director: Stewart Raffill. 1984



Otro clásico de los ochenta. La película vista hoy ha perdido mucho, quedando como lo más destacable la historia, francamente original y esos efectos especiales que nos trasportan a esos años.
Dentro del reparto lo más destacable es la estupenda Nancy Allen. 
¿Os acordáis?  En los años cuarenta dos soldados de la marina experimentan voluntariamente un proyecto secreto, pero un error los trasladará a los ochenta...


"Trancers"
Director: Charles Band. 1985




Esta si que es una película "carne de videoclub". Un clasicazo de aquellos años. Pura serie B, repleta de ciencia ficción, zombies y como no viajes en el tiempo. 
Lo único que queda de la película es su sabor nostálgico en nuestra memoria. Seamos sinceros, es bastante mala. Ni una jovencita Helen Hunt, ni una correcta banda sonora logra salvarla. 
Tuvo tal éxito, que tuvo unas cuantas partes más. "Guardianes del futuro" se tituló en España. 



"Biggles, el viajero del tiempo" ("Biggles, Adventures in time")
Director: John Hough. 1986




Ya puestos, seguimos con otro "clásico" de los ochenta, de los programas dobles y del videoclub.

En este caso asistimos a la historia de un chico que averigua que tiene un hermano gemelo en otra época, y encima es piloto de combate de la Primera Guerra Mundial.
Viajes en el tiempo, mundos paralelos, la película se ve francamente bien. Hace muchísimo que no la veía y tenía el temor de perder el grato recuerdo. Pero ha sido un grata sorpresa descubrir una película muy entretenida y que el paso del tiempo ha respetado. 

Supongo que el interesante John Hough tiene la culpa. Este director tiene dos muy buenas muestras del cine de terror: "La leyenda de la casa del infierno" (1973) e "Incubus" (1981).


¿Alguno se acuerda de esta canción? 







"El vuelo del navegante"  ("Flight of the navigator)
Director: Randal Kleiser. 1986



El director de "Grease" y "El lago azul", logra una película francamente interesante y entretenida. Una de esas que llamamos de "sesión de tarde". 
Cine familiar bien resuelto, que sigue el camino de las producciones de Spielberg. 

La historia de un niño que por un golpe queda inconsciente, despertando ocho años después, dado por desaparecido. Aventuras y ciencia ficción made in Disney, se unen para pasar un rato francamente bueno.




"La chica que saltaba a través del tiempo" ("Toki wo kakeru shôjo")
Director: Mamoru Hosoda. 2006.



Una de animación para terminar este repaso. 
Uno de los directores más interesantes de los últimos años, realiza una estupenda película
Una original, divertida y fresca historia. Makoto, una chica muy guapa pero que tiene muy mala suerte. Todo le sale fatal, incluso rompe un extraño aparato que le otorga el don de saltar en el tiempo, pasado o futuro cuando ella desee. ¿Un don o una maldición?

Una película, un soplo de aire fresco, para un director a seguir. Su última película, que próximamente se estrenará (o eso espero), es una buena muestra de ello "Wolf  Children"



Un libro

"Un yanqui en la corte del Rey Arturo". Mark Twain.



Estupenda novela, de uno de los escritores de aventuras más grandes de la historia. 



Su argumento es muy conocido: Un joven norteamericano del siglo XIX viaja a través del tiempo al siglo VI en pleno reinado de Arturo. 
El joven es condenado a morir en la hoguera, pero un eclipse de sol hace que que salve y se le atribuyan poderes. 
Al principio este joven no comprende qué sucede, pero en seguida se adapta y empieza a derrochar sus conocimientos para crear multitud de cosas y situaciones que considera necesarias pero que la población "Artúrica" encuentra muy disparatadas. 
Un clásico que tuvo su versión cinematográfica en 1949, en la película homónima de Tay Garnett, interpretada por Bing Crosby y Rhonda Fleming.


  




Un cómic.

"Barrio lejano". Jiro Taniguchi.





El maestro japonés aquí realiza su mejor trabajo, en esta portentosa historia de la vuelta a casa, de recuperar la memoria, la juventud y el pasado.

Muy emocionante, es una auténtica maravilla.

Dejaros llevar por el talento de este autor, caereis rendidos ante la genialidad de sus obras.






 















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jueves, 18 de octubre de 2012

El festin de Babette de Gabriel Axel. El sabor de la vida.

Retrocedamos veinticinco años....
En la 60 edición de los premios Oscar, asistimos a la categoría de mejor película extranjera. Varias nominadas, entre ellas "Asignatura aprobada" de Garci, "La familia" de Ettore Escola, la noruega "Pathfinder" y la gran favorita "Adiós muchachos" de Louis Malle. Pero salta la sorpresa y una película danesa se alza con la estatuilla, "El festín de Babette" una maravilla para todos los sentidos. 

Volviendo a la fecha actual, y con el motivo de su aniversario, se anuncia que el próximo noviembre se vuelve a estrenar en una copia restaurada. Una muy buena noticia para volver a disfrutar o ver por primera vez esta película imprescindible para todo amante del cine.



El festín de Babette. Director: Gabriel Axel.
A finales del siglo XIX y durante una noche de tormenta, Babette llega a una remota aldea de Dinamarca. Viene de Francia huyendo de la revuelta de Paris de esa época. En este desolado lugar la acogen dos solteronas hijas de un estricto pastor. Allí vive bastante años, hasta que sorprendentemente la fortuna le sonríe ganando un premio en la lotería. Pero en lugar de volver a Francia, y ante la sorpresa de todos, Babette pide permiso para preparar una cena de celebración del centenario del pastor. 
Al principio los vecinos tienen miedo y son reacios a ella, sobre todo por temor a dañar la ley divina que les rige, es una cena francesa!, pero poco a poco de manera maravillosa, todos van cediendo ante las delicias que les ha preparado Babette y ante los placeres de la cocina francesa. 

La novela

La gran escritora danesa Karen Blixen, más conocida por su seudónimo de Isak Dinesen, la misma de "Memorias de África", escribió este cuento maravilloso. 
Blixen escribió este relato para un semanario femenino americano, y así ganar algún dinero para salir de la difícil situación en la que se encontraba.

Historia muy rica en matices y con un gran mensaje interior, que el director francés Gabriel Axel se encargó de dirigir para la gran pantalla. 

Aunque puede parecer algo desproporcionado, esta película puede recordar a uno de los más grandes autores como Dreyer. No es tan compleja como puedan ser las obras del maestro danés, pero Axel comparte esa sencillez en la puesta en escena que tenía el maestro. Y no solo acaba aquí su  homenaje, en la película comprobamos la inclusión de varios de los actores de las grandes películas de Dreyer. Incluso también podemos ver a Bibi Andersson, una de las actrices fetiches de Ingmar Bergman.




El Festín de Babette y la religión


La película contiene un importante mensaje religioso. Está repleta de símbolos y señales, el más importante de todos la gran parábola de el Festín sobre la Gracia.

 “Nuestra elección no tiene importancia.
Llega un tiempo que se abren nuestros ojos y llegamos a comprender que la Gracia es infinita. Y lo único que debemos hacer es esperarla con confianza y recibirla con gratitud. La Gracia no pone condiciones”

En una comunidad enferma, en proceso de involución, y con una ética muy rígida, Babette significa una liberación, una nueva alma, cristiana, que ofrece en su banquete una comida que mediante el goze, el deleite del cuerpo, cambia por completo el espíritu de esta aldea.
La gratuidad transforma esta comunidad abriendo sus corazones y recordando, que no estamos solos, el don de Dios puede aparecer en cualquier momento. La esperanza y la Gracia siempre están presentes.
Un mensaje claro, hay que tener  presente que la fe se manifiesta en las obras realizadas, y sobre todo y muy importante, la exaltación de la bondad y el perdón entre nuestros semejantes. 

La película acierta plenamente en su crítica hacia esa religión empecinada en su discurso equivocado, en que para ganarnos el cielo tenemos que sufrir y ser infelices en la Tierra.




"El festín de Babette" está repleto de una gran fuerza espiritual.


 “En el paraíso tu serás la gran artista”


La película está dividida en dos partes.
La primera tendría un nombre, la sencillez. 
Se nos presenta a esa comunidad, y los personajes que la forman. Asistimos a su austera vida, en donde la religión es su principal motivo de vida. Tal es el extremo, que sacrifican sus vidas y sus amores por ese fanatismo religioso.
Mediante una voz en off, asistimos a la narración de esta historia, de las dos sumisas hermanas, las cuales han perdido su vida, su juventud.
Pero todo esto está contado tan maravillosamente, que no las rechazamos, al contrario, sentimos por ellas un especial cariño.
A través de flashbacks vemos esas historias del "no amor" de las hijas del pastor. En ellas asistimos a una de las escenas más bonitas de la película, en donde la ópera de Mozart "Don Giovanni" acompaña a una preciosa declaración de amor.

Es en su segunda parte cuando llega el momento de Babette. Gana la lotería y prepara el gran banquete. Es aquí en donde asistimos al cambio de los personajes. Una gran secuencia, el clímax de la película, una declaración de amor de Babette a la hospitalidad que ha recibido. 
Llena de momentos extraordinarios, como los emotivos besos de dos ancianos para demostrarse el amor reprimido de tantos años, o uno de los más bellos de toda la película, el momento en el que los invitados se cogen de las manos y cantan bajo las estrellas. Una maravillosa metáfora del canto a la vida y a la felicidad, comprobando que ya no tienen temor al castigo divino que les ha perseguido toda su vida. 


Stéphane Audran es Babette.

Extraordinaria la interpretación de esta actriz francesa, que por cierto fue la mujer del malogrado Claude Chabrol, actuando en la mayoría de sus películas. 
Esta actriz compone un personaje inolvidable. Babette, como ella misma dice, es una artista. Y se sirve de ello para demostrar su agradecimiento a los que la han acogido. 
Ese agradecimiento y esa forma de dar de sí lo mejor, es la manera en la que poder integrarse en sus vidas, recordemos que es una extranjera, una "invasora" (ella y su crucifijo) que altera la vida de esta comunidad.



Destacado e importante es el mensaje de Babette. En  una de sus frases la cocinera dice "Un artista nunca es pobre".

Una frase que esconde un mensaje maravilloso, en donde los artistas, los creadores no necesitan de riqueza material, sino que el poseer esa experiencia artística, el proceso de la creación es lo más grande y donde más se disfruta. 
Todo aquel que por su oficio, trabajo o placer se dedique a esto, estará de acuerdo conmigo. No hay nada más maravilloso que crear. Nada es comparable a esa experiencia, el mundo se disfruta de otra manera, eres único para el universo. 

Es importante recordar que en mayor o menor medida, en este mundo somos artistas. Esto significa que tenemos que dar salida a nuestros dones o talentos. Debemos realizarlos para generar la felicidad que llevamos dentro. Bueno para nosotros y para nuestros semejantes. Nuestros cuerpos, nuestros sentidos necesitan saber que están vivos. 


El director Gabriel Axel realizó una obra de arte. Tremendamente sencilla y  humilde, pero grande en resultados. Su cámara no se nota, apenas notamos su presencia. Su puesta en escena respeta el más puro espíritu de la narración.
Cabe destacar la extraordinaria fotografía de Henning Kristiansen, que recrea perfectamente el ambiente austero de esta comunidad. La música en segundo plano de Peer Norgaard acompaña muy bien a estas imágenes nórdicas que Babette logra cambiar. 

En definitiva una obra maestra de una belleza descomunal.

 Una preciosa película de visión obligada para todos los amantes del cine, de la vida, para creyentes y no creyentes. Una invitación para disfrutar de la vida. 


Por último creo que esta película es la favorita de todos los amantes de la cocina, en los cuales me incluyo. Si tuviera que elegir una sería esta. Por cierto, que para  el mayor genio de la cocina, Ferran Adriá  también es su preferida. 



Receta de El Festín de Babette: Codornices en sarcófago con foie gras.

4 codornices 
300 gr. de foie gras
50 gr. de trufa negra
c.s. de sal
c.s. de pimienta negra molida

Limpiar el foie y trocearlo. Con un pequeño cuchillo bien afilado, deshuesar las codornices de modo que queden enteras. Salpimentarlas. Rellenarlas con 70 / 80 gr. de foie gras troceado y la trufa cortada en pequeños trozos. Reconstruir el ave.

Masa

300 gr. de harina de trigo
160 gr. de grasa de pato bien fría
c.s. de sal


Amasar los ingredientes. Dejar reposar el pastón 60 minutos en la nevera. Pasado el reposo, estirar la masa a unos 3 mm de grosor. Reservar en la nevera hasta su utilización.
Sarcófago

Forrar con la masa que laminamos 4 moldes pequeños. Se pueden usar unas latas rectangulares que sirven para confeccionar los blocs de foie gras. Sus medidas son de 10 x 15 cm, de altura. Existen unos moldes individuales específicos pero son muy difíciles de encontrar.
Colocar en cada sarcófago una codorniz. Confeccionar con la masa que ha sobrado unos pequeños rectángulos de 10 x 5cm que colocaremos sobre cada molde. Soldar con el resto de la masa. Hacer una pequeña chimenea en la parte superior del sarcófago con la punta de un cuchillo.

Hornear a 180º C durante 20 minutos.

Fondo al vino de Madeira
15 cl de fondo de pato
50 gr de trufa negra
c.s. vino de Madeira
c.s. sal
c.s. pimienta negra molida


Reducir el fondo de pato con la trufa picada. Añadir el vino de Madeira. Salpimentar y reservar.
Servir el sarcófago con el fondo al Madeira bien caliente.







Película completa: El festin de Babette. 

Para el que no quiera esperar al reestreno y quiera verla de nuevo, aquí os dejo con ella, está doblada, pero menos da una piedra...


domingo, 14 de octubre de 2012

Cosmopolis de David Cronenberg.

Resulta complicado comentar acerca de esta densa (posiblemente el adjetivo más utilizado para ella) película. Pero esta afirmación no es porque sea pesada y confusa, al contrario Cronenberg ha realizado uno de sus mejores trabajos, una película descomunal, tremendamente arriesgada, no apta para todos los públicos, y que sorprendentemente (por lo menos para mí) no esta cosechando grandes críticas, al contrario, más bien todas negativas. 

cosmopolis


Y es que la película de este genial director requiere un visionado especial. Basada en una novela de Don DeLillo, que no he leído, es una de las visiones más fascinantes de nuestro caótico e irremediable mundo que nos toca vivir. 

Crítica. Cosmópolis de David Cronenberg.

El creador de la "nueva carne" se vuelve a reinventar para ofrecernos otro de sus relatos sobre la deshumanización. En ella podemos apreciar una incomunicación brutal. Nos muestra el estado tan crítico que tenemos y  sobre todo una FALTA DE AMOR, así en mayúsculas, alarmante.
Unos asuntos muy serios, que en la película se nos ofrecen descarnados, duros, secos, sin concesiones, para tomárnoslos muy en cuenta. 

Si la historia es poderosa, Cronenberg nos la muestra todavía más inquietante con esa forma de rodar tan especial que posee. Ya desde el primer momento, asistimos a unos movimientos de cámara elegantes, tranquilos, que nos transportan cual limusina (por cierto, tremendos los planos aumentados de ese espacio vital para el protagonista) por toda la ciudad, para encontrarnos todo tipo de personajes a cual más peculiar e interesante. También en esa primera escena es donde nos atrapa. Ese corto diálogo acerca del Presidente es tremendo. "¿Qué Presidente?", pregunta nuestro protagonista...

cosmopolis

Y como en sus anteriores trabajos, seguramente iniciados por otra de sus Obras Maestras como "Videodrome" (1983), el personaje principal sufre una mutación. Pero en este caso no es una deformidad física de su cuerpo, es algo más, es su propia vida. Su existencia toma un giro radical para mostrarnos los desechos de los que estamos formados. 

Plagada de inolvidables diálogos, densos (otra vez), inquietantes, preocupantes, que hacen que en una sola visión no se abarque la grandiosidad de esta obra. La he visto hace dos días, y la quiero volver a ver ya. 

Importante son los actores. Cronenberg es un estupendo director de actores.
Otra de las apuestas más arriesgadas es su actor protagonista. Tenía mis serias y razonables dudas. Robert Pattinson, un actor de moda sobre todo entre las adolescentes, está impecable. A él se unen unos "secundarios" espléndidos, en donde destacan una soberbia Samantha Morton (uno de los mejores personajes), terrible su discurso; o un magistral encargado de seguridad, Kevin Durand, hasta desembocar en el gran Paul Giamatti y su diálogo final. 

"Nos morimos cada día"

"Destruye el pasado, crea el futuro"

cosmopolis


Cronenberg, como gran narrador de lo erótico y sexual, no hay que olvidar otra película magistral como "Crash" (1996), o la tremenda escena entre Viggo Mortensen y Maria Bello de la gran "Una historia de violencia" (2005), nos regala una de las escenas eróticas  más insólitas que he visto en los últimos años. Nuestro protagonista a "cuatro patas", un doctor... proctólogo, una botella de agua entre las piernas de una chica repleta de sudor.... tremenda.

Economía, capitalismo, todo se derrumba bajo el frío bisturí del genio canadiense. 

Espléndida es la música de Howard Shore, un colaborador habitual del director. Shore realiza una gran banda sonora, un acompañante de lujo para este viaje tan fascinante, casi rozando la ciencia ficción, pero que desgraciadamente es tan real como el día a día que vivimos.

Todo está calculado en "Cosmopolis", Cronenberg no deja cabo suelto. Desde sus primeros compases, en donde aparece el estupendo pintor Jackson Pollock , hasta su final en los títulos de crédito, con una aproximación genial al gran pintor del expresionismo abstracto Mark Rothko, el cual ya le habíamos oído nombrar en otro de sus diálogos. 


Un viaje desde el capitalismo y la más novedosa tecnología, hasta la búsqueda de la ansiada condición humana, que solo se puede encontrar en los desechos de nuestra sociedad.

cosmopolis


"Cosmopolis" es una película exigente con el espectador, turbadora, fascinante, una lección de gran cine, un trabajo muy importante que se debería tener muy en cuenta, de uno de los mejores directores de los últimos años. El señor Cronenberg los tiene bien puestos.

"El tiempo es una cosa que cada vez escasea más"

"La vida es demasiada contemporánea"

Lo mejor: Que haya directores que hagan películas así. 
Lo peor:Tal vez Juliette Binoche, algo desaprovechada. 



cosmopolis

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cosmopolis

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mark rothko
Mark Rothko


mark rothko
Mark Rothko


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