jueves, 30 de mayo de 2013

Peliculas para llorar. Cine y Lagrimas.

Es curioso como esto de llorar en el cine siempre ha estado asociado a las mujeres. Al parecer, los "puro macho" no lloran. O si se les cae una lágrima es por el resfriado o por la maldita alergia primaveral.

El caso es, que el cine como emoción, nos transmite muchos sentimientos. Y uno de ellos es el quebrarse por dentro y que afloren nuestras lágrimas.

No nos debemos avergonzar, y hay que proclamar que esto de llorar en el cine es una auténtica gozada. Soltar nuestras lagrimitas ante esa escena, es uno de esos momentos íntimos que siempre recordaremos. 

Normalmente suelen ser en historias de amor o generosos dramas, y casi siempre en los momentos finales. Ahí están nuestros actores "pasándolas canutas" y además esa música que enfatiza la escena correspondiente, por Dios! Porque la banda sonora es primordial. Al igual que las imágenes, la tenemos grabada en el cerebro, y cuando la escuchamos nos volvemos a emocionar.

Os dejo con mis películas-escenas preferidas. Las que me han hecho soltar más de una lágrima. 

Como decía Góngora: "Dejadme llorar"


A.I. Inteligencia Artificial (2001). Director: Steven Spielberg.



Con una primera parte portentosa, la relación del chico robot con su madre, hace que en varias escenas Spielberg nos ponga un nudo en la garganta.
Emocionante y no apreciada por todos, es una de las mejores películas de su director.


Fuente: Canal de Mikhaeltitanperdio

Fuente: Escenas Cine

A.I. Escena Final
Fuente: psicoarma



Doctor Zhivago (1965). Director: David Lean.



Una de las historias más maravillosas que se han llevado al cine, y una de las más románticas. David Lean dirige otra de sus obras maestras. ¿Quien no ha sufrido y llorado por Yuri y Lara?

Muerte de Yuri Zhivago
Fuente: wellgard

Tema de Lara
Fuente: Muirmaiden



Brokeback Mountain. (2005). Director: Ang Lee



Un magnífico western, y una de las historias de amor más personales y conmovedoras de los últimos años. Intimista y valiente, el amor homosexual y clandestino de dos vaqueros que no tiene cabida en este mundo. Un final emocionante, unas lágrimas justificadas, una gran, gran película.


Fuente: AlberworldWeb

Escena Final
Fuente: Apollo19



Volver a Empezar. (1982). Director: José Luis Garci.



La película española que más me emociona. Siempre acusada de ser cursi y sentimental, puedo admitir estos adjetivos, pero también incluyo magistral y maravillosa. El paseo melancólico de Antonio Ferrandis por Gijón, su relación con Encarna Paso y las miradas de José Bódalo, hacen que ahora mismo tenga los pelos como escarpias.
El re-encuentro con el primer amor... Una delicada obra para llorar y llorar. Ah! y Johann Pachebel. 

Fuente: MafruneChinaski

Fuente: Economía de la Unión Europea



Los puentes de Madison. (1995). Director: Clint Eastwood.



Portentosa obra maestra sobre un amor imposible. La relación entre Robert Kincaid y Francesca es una de las mejores que ha plasmado el cine. Rebosa talento, maestría, amor, amargura y vida.
La última escena bajo la lluvia, con la mano de ella en el tirador de la puerta del coche, es sencillamente sublime y emocionante. Aquel que no sienta nada, es que está muerto...

Fuente: elguillote1

Fuente: LUMARvideofilms



Up! (2009) Director: Pete Docter, Bob Peterson.



Si antes comentaba que en los finales estaba la emoción, en esta joya es al contrario. El comienzo de Up, es de lo más extraordinario y conmovedor que he visto en muchos años. Una pequeña obra maestra, que resume toda una vida, todo un amor.
Acompañado de la excepcional música de Michael Giaccino, la historia de esta entrañable pareja es de los momentos que más me emocionan. Sencillamente inolvidable.


El ciclo de la vida.
Fuente: LiaTwen



El Diario de Noa. (2004). Nick Casavettes.



Película que se merece un reconocimiento mucho mayor del que tiene. El Diario de Noa es uno de los mejores títulos del género romántico. Estupendamente realizada, contiene muchos momentos en los cuales es imposible no emocionarse.
Sin caer en la lágrima fácil, Casavettes nos ofrece su mejor película. Ryan Gosling y Rachel McAdams bajo la lluvia, y nosotros a flor de piel.


Escena bajo la lluvia. 
Fuente: el antepenúltimo mohicano

Escena final
Fuente: Raul Cardenas Aguilar



Tierras de Penumbra. (1993). Director: Richard Attenborough



Obra maestra con mayúsculas y una maravillosa historia de amor. La película es puro sentimiento. Lo que nos ofrecen Debra Winger y Anthony Hopkins es demoledor. Contiene tal fuerza y sufrimiento que traspasa la pantalla. 
Una historia intensa y conmovedora. Una de las mejores películas de amor/dolor de la historia del cine.

Fuente: Cesar G. Canton

Fuente: SerFraileDominico



La Tumba de las Luciérnagas. (1988). Director: Isao Takahata.



Decir que es la película de animación más triste de la historia es poco. Una tremenda historia de supervivencia. Una magnífica película para adultos, con momentos duros e insoportables, además de un final estremecedor. 
Difícil de olvidar, es un título imprescindible.

Fuente: rupe produccion

Fuente: st18992



A Moment to Remember. (2004). Director: John H. Lee



Concebida para lo que es, soltar muchas lágrimas y emocionarse. 
Pero el caso es que me gusta y mucho. Una película romántica, que "juega" con el problema de una enfermedad, pero lo que en otras manos se hubiera convertido en un dramón incontrolable, el director logra solventarlo de manera notable. Desde Corea una conmovedora... ¿manipulación? Posiblemente, pero me gusta.

Escena Final
Fuente: jpia09

Banda Sonora
Fuente: videokiller911

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Ahora te toca a ti. ¿Qué película o momento te hace llorar a "moco tendido"?

lunes, 20 de mayo de 2013

Critica. The Lords of Salem de Rob Zombie.



Si ojeamos los estrenos de este pasado fin de semana, destaca (para bien o para mal) "El gran Gatsby" de Baz Luhrmann. Pero también nos llama la atención ese poster tan extraño y sugerente para cualquier fan del cine de terror. 
Tras el paso por el último Festival de Sitges, son (somos) muchos los que esperábamos esta noticia. ¡La última de Rob Zombie en los cines! Pero ojo, que no es del todo real. Nuestro gozo en un pozo, ya que esta excelente película de terror solo se ha estrenado.... ¡en dos salas en toda España! Un auténtico despropósito. Otro más que añadir a tantos que se cometen en la distribución de ciertas películas. 

De nuevo, el género de terror vuelve a estar ninguneado. Aspecto totalmente incomprensible, ya que es un género con muchos espectadores y que puede llenar los bolsillos de muchos. 

Con este nuevo caso, se abre el eterno debate de las descargas ilegales. ¿Ante tal situación que debe hacer el espectador? Si alguien sabe la respuesta que me la diga. Por supuesto que para el que la quiera ver es posible. 


the lords of salem



The Lords of Salem. 2012




Director: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie y Steve Niles
Música: Rob Zombie
Fotografía: Brandon Trost
Montaje: Glend Garland 



Reparto: Sheri Moon Zombie, Chistopher Knight, Clint Howard, Jeff Daniel Phillips, Bruce Davison, Barbara Crampton, Dee Wallace, Udo Kier, Maria Conchita Alonso, Sid Haig, Judy Geeson, Meg Foster, 














Lo primero, hagamos las presentaciones. Para aquel que todavía no conozca a Rob Zombie, pongamos una foto:


rob zombie
¡Toma ya! Supongo que muchos ya han abandonado el post. Para los que nos quedamos, el amigo Rob es un músico de éxito dentro del más duro metal o heavy. Fundador y principal cantante de la banda White Zombie, su estilo y sus letras le crearon un hueco importante dentro del género.

La gran sorpresa fue cuando se presentó con su ópera prima. ¿Rob Zombie, director de cine? En efecto. Fue todo un soplo de aire fresco para renovar el género de terror.


rob zombie

"La casa de los 1000 cadáveres" (2003) era una irregular pero muy divertida cinta de género. Diferente, atrevida, salvaje y grotesca . Una pequeña locura que le valió su pasaporte para su siguiente película, "Los renegados del diablo" (2005), una especie de secuela de la anterior, y uno de sus mejores trabajos. De nuevo, una perversa historia llena de locura y provocación. Rob Zombie se estiliza y asistimos a su gran poderío visual. Incluso notamos como maneja con soltura su "criatura". La película está perfectamente construida, el director sabe lo que quiere y nos lo muestra. Un excelente film, muy potente, en donde el horror se hace mayúsculo. 

Sus siguientes películas fueron, ni más ni menos, los remakes de "La noche de Halloween" (1978). Dos películas muy irregulares, con algún buen momento que otro, pero se nota que la historia se le escapa de las manos. "Halloween. El Origen" (2007) y "Halloween II" (2009) arrastran el gran peso de la excelente obra de John Carpenter.
Cortometrajes, productos para televisión, e incluso un film animado sobre su propio comic, han dado paso a esta última película.


El Mal tiene nombre propio: Rob Zombie

El terror de Rob Zombie tiene su origen en la Serie B y en las películas de la década de los setenta. Incluso en el cine mudo. Georges Mélies presente en la película, y sobre todo, el film mezcla documental y ficción "Häxan" (1922). Un film de terror sobre el mundo de la brujería a través de los siglos. Un tema que apasiona a su director. 
La excelente y desconocida "Messiah of Devil" (1973) también está muy presente. La película de Willard Huyck y Gloria Katz es de las mejores en mezclar el terror con el surrealismo. Un film que se debería destacar más, y que es uno de los preferidos por muchos cineastas, algunos tan grandes como David Lynch. 
Y por supuesto el homenaje más claro es a "La semilla del Diablo" (1968) de Roman Polanski.
Pero si la película del director polaco era toda elegancia, sutileza y cine clásico con mayúsculas, la de Rob Zombie es un total divertimento, una celebración del mal elevada al mayor de los paroxismos. Desde el primer instante y hasta el tremendo final, asistimos a las más atrevidas de sus obsesiones. Una lucha entre el Bien y el Mal muy desigual. Y sin desvelar nada, y conociendo a su director, sabremos de que lado se decantará la balanza. 


the lords of salem


Con una ausencia casi total de sustos fáciles y de hemoglobina, en "The Lords of Salem", nos vamos a encontrar una atmósfera espléndida y malsana. Un microcosmos donde reina el mal absoluto, y sobre todo un mal rollo tremendo.



the lords of salem
Rob Zombie vuelve a moverse como pez en el agua. De nuevo su gran obsesión sobre la brujería y el diablo es plasmada de manera excelente.
Dota a sus imágenes de un atractivo visual muy potente, creando una tensión solo al alcance de alguien que sabe lo que quiere contar. 
El apartamento de la protagonista (por cierto, el suspense creado en él recuerda mucho a otro joven director como Ti West), es el escenario perfecto para mostrarnos ese terror tan inquietante. Pero todavía va más allá al mostrarnos en un clímax final increíble, todas las aberraciones en una ceremonia llena de locura y horror, en donde el apocalipsis satánico es mostrado como pocas veces hemos visto.

Zombie sigue madurando como director. Maneja muy bien sus películas, las dota de una dirección artística muy destacable. Sabe jugar con la iluminación, es consciente de la importancia de un buen montaje, incluye a sus criaturas en el momento justo, dota a todas sus escenas de una inquietud que nos incomoda, y de nuevo sabe dirigir a sus actores.
Al frente de ellos su mujer Sheri Moon Zombie, actriz fetiche en todas sus películas, siempre criticada, pero que normalmente cumple muy bien, incluso en esta última se convierte en una de las mayores sufridoras del horror reciente. 
El reparto se completa con veteranos actores secundarios como Bruce Davison, Maria Conchita Alonso, Dee Wallace (E.T., Aullidos, Cujo, Critters...), o Barbara Crampton, que muchos recordarán en la famosa escena de sexo oral de "Re-Animator" (1985).  


Rob Zombie se desata para ofrecernos su mejor película hasta la fecha. Una de las mejores películas de terror de los últimos años, mezcla de lo clásico con el "vintage" de los setenta, y con abundantes muestras de la visión del horror de su director.  
Su parte final, rozando lo surreal y onírico, es de lo más descontroladamente terrorífico que hemos visto en mucho tiempo.


"The Lords of Salem" es blasfema, divertida, terrorífica y angustiosa.
 Solo la mente de un "adorador del mal" es capaz de crear esta obra. 
Una excelente película. 


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Música. The Lords Of Salem

La película da miedo, pero sobre todo hay un aspecto de ella que me persigue y me inquieta, y es la música que atormenta a la protagonista. Un disco que se escucha en la película y que me parece desasosegante hasta el mayor de los extremos. Rob Zombie ha conseguido que cada vez que la escucho me acongoje y que el mal se apodere de la atmósfera que me rodea. 
Reconozco haber tenido ciertas pesadillas con ella. Repetitiva, obsesiva e infernal, es todo un acierto de la película. Ahí os la dejo, una vez vista la película seguro que no la queréis escuchar más.

Tema The Lords Of Salem. Jhon 5 y Griffin Boice

Fuente: GodOfTheArena



Trailer Musical
Fuente: OpiumMortuary


Trailer. Subtitulado
 Fuente: abandomoviez




"Dios no perdona a los ángeles cuando pecan"



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rob zombie
Rob Zombie

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Fuente posters: www.robzombie.com



Rob Zombie. Comics

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Rob Zombie. Fans

Como veis la película genera todo tipo de seguidores. Transformaciones, tatuajes, etc.


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Fuente imágenes: www.robzombie.com

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jueves, 16 de mayo de 2013

Critica. Stoker, de Park Chan-wook.



Lo primero hay que preguntarte si viste el trailer. Si es así, y le disfrutaste, Stoker no te va a engañar. Pero ojo, porque lo que has visto resumido y con un montaje frenético va a variar. La película es diferente y no contiene ese ritmo tan excesivo. Stoker está rodada con elegancia y sin prisas.
Si ese adelanto que nos ofrecieron era bueno, el film en todo su conjunto lo es más. 

La primera película de Park Chan-wook en Hollywood no se parece a cualquier otra. El director sur-coreano ha rodado una personalísima película de suspense con su habitual magnetismo en sus imágenes. Una rareza deliciosamente malvada, que seguro no será del gusto de todos, pero es ahí donde radica su excelencia. Stoker no es el típico film de suspense, ni contiene sustos fáciles, ni derrocha hemoglobina. Al contrario es una sugerente, fascinante y siniestra historia que merece mucho más atención de la que se le está dando. 


stoker



STOKER. 2013



Director: Park Chan-wook
Guión: Wentworth Miller
Música: Clint Mansell
Fotografía: Chung-hoon Chung
Montaje: Nicolas De Toth


Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Lucas Till, Delmot Mulroney, Ralph Brown. 









Existe una gran campaña de publicidad con esta película. En cualquier página o revista de cine tenemos en primer lugar la película de Park. Solo hace falta entrar en Filmaffinity, para comprobar que en los últimos días ocupa totalmente todo el perímetro de su página. 
Creo que la Fox ha visto que la película puede (y es así) no conectar con el espectador. En su primera semana ha ido directamente al sexto puesto de taquilla, muy lejos de la recaudación de los primeros puestos. 23370 espectadores han visto la película, pero me temo que esta pobre cifra va a ir disminuyendo a medida que pasen los días. Un ejemplo claro ha sido cuando la he visto..., me encontraba solo en la sala!! Eso sí, un auténtico lujo, todo el cine para mí.


Sinopsis. Stoker.

India Stoker pierde a su padre el mismo día de su dieciocho cumpleaños. Ahora le toca vivir sola con su madre, la cual nunca ha estado muy unida a ella, y sobre todo con una nueva aparición, el hermano de su padre, el tío Charlie, un personaje muy misterioso que hará que su vida ya no vuelva a ser la misma. 
Sobre el papel la historia no es muy original, pero la habilidad de Park para narrarla, hace de ella que desde el primer fotograma, con unos destacados títulos de crédito, asistamos a algo diferente. Un juego de miradas, de atrevimiento, suspense y morbo muy alejado del cine USA que normalmente nos llega. 



Park Chan-wook. El director de Old Boy en Hollywood.

Son pocos lo que no conocen al que posiblemente sea el director más mediático de todos los Coreanos. 
La "culpa" de todo ello la tiene un título mítico, la excelente "Old Boy" (2003). En aquel año, fuimos muchos los que nos sorprendimos con una película sencillamente brutal y muy original. Un film de culto con innumerables seguidores. Los avispados productores estadounidenses vieron en él una joya en bruto y decidieron, tiempo después, darle una oportunidad en "la tierra prometida"

La corta filmografía de Park es tremendamente interesante. Llamado el director de la venganza por su trilogía de Old Boy junto a "Sympahty for Mr. Vengeance" (2002) y "Sympathy for Lady Vengeance" (2005), es algo más que todo esto. Sin ir más lejos, una de sus mejores películas sigue siendo su ópera prima, la magnífica "Joint Security Area" (JSA 2000). 
Un director a contracorriente, que ya en su última película coreana "Thirst" (2009), nos ofrecía una extraña mezcla de vampiros y religión, con tintes de drama romántico. Un excesivo cóctel, genial e irregular.  

Afortunadamente su debut americano ha sido toda una sorpresa, ya que recupera el buen pulso narrativo y sobre todo mantiene su discurso y su fantástica forma de rodar. 


Park abandona la extrema violencia que le ha acompañado, para ofrecernos una película más pausada, rozando la frialdad absoluta. Stoker está realizada con una elegancia pasmosa. Una historia gótica y retorcida.


Ya no hay sangre tan explícita, pero seguimos con los mismos rasgos comunes de su obra. Amor y muerte unidos, los llamados lazos de sangre tan bellos como tortuosos. Sin olvidar los giros de guión marca de la casa, aquí no tan manifiestos, pero sí presentes hasta el estupendo broche final de la película.


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Más allá del suspense, es la historia del despertar de una adolescente. El paso para convertirse en un adulto, en donde encuentra su verdadero ser.
El Mal puede residir en cualquiera, latente, tan solo hace falta una ayuda para que se muestra tal cual. Así en este caso, India Stoker va a asistir a un cambio radical en su vida, en donde el sexo va a ser otro de sus descubrimientos, el cual nosotros como espectadores lo comprobamos en dos fantásticas escenas. Una excitación inusual, un acto sexual en un piano, y la onanista escena de la ducha, con un montaje paralelo de la anterior violencia ocurrida. Un homenaje más a uno de sus directores fetiche, Alfred Hitchcock.

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La sombra de una duda. Hitchcock y Park Chan-wook.

El mismo director habla claro sobre su admiración hacia el maestro Hitchcock. En Stoker hay dos homenajes muy explícitos a dos grandes obras maestras del director inglés, "La sombra de una duda" (1943) y "Psicosis" (1960).

El tío Charlie, aquí Matthew Goode y antes Joseph Cotten, dos personajes cínicos y encantadores que perturban a las adolescentes. El suspense llevado a cabo por este personaje, va más allá para recordarnos que no está nada lejos de Norman Bates. Incluso físicamente tiene un especial parecido con Anthony Perkins. 



Mia Wasikowska es India Stoker.

Stoker es oscura y morbosa, pero estos dos adjetivos no serían posibles sin su principal protagonista, Mia Wasikowska.
La actriz, la cual solo la recordaba de la estupenda "Jane Eyre" (2011) de Cary Fukunaga, realiza una excelente interpretación. Sin ser una actriz guapa, Park ha sacado todo lo mejor de ella, para transmitirnos una belleza muy tórrida y morbosa, a la vez de una presencia totalmente inquietante.


 Su hipnótica mirada nos cautiva, sus tentaciones nos divierten. 

Ya desde el estupendo comienzo nos atrapa. Su voz en off, su caminar en ese bosque, como una protagonista del mejor de los cuentos góticos. Sensacional su imagen curando su pie ante su "reflejo en piedra". Por cierto, y haciendo un inciso, es curioso como uno de los elementos principales de Stoker sean los pies de esta chica y sus zapatos. Son muchos los planos e insertos de los mismos, incluso estos últimos convirtiéndose en otro protagonista más. Sus dieciocho zapatos, todos iguales, para pasar a la madurez con unos zapatos de tacón en una de las mejores escenas de toda la película.
¿Fetichismo al más puro Berlanga? ¿Quien sabe? Lo cierto es que es un componente erótico más, y un total acierto de la película.  
Volviendo a Mia, la actriz tiene toda la pinta de ser una de las futuras estrellas, o más bien, una de las mejores actrices del presente-futuro. De sus próximos proyectos, destaca sobre todo, su colaboración con David Cronenberg. Y es que todo lo bueno y extraño se junta...


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Los demás intérpretes están francamente muy bien. Matthew Goode como el Tío Charlie, desprende todo su encanto, cinismo y violencia. Un actor que no es una estrella. Un rostro reconocible, que incluso nosotros tuvimos la ocasión de verle debutar en aquella "Al Sur de Granada" (2002) de Fernando Colomo.  

Por otro lado está Nicole Kidman, la inestable madre de India Stoker. Es curioso como este personaje encaja con el estado de esta actriz. Ni adrede se ha encontrado Park Chan-wook, con una mujer tan artificial como esta. El guión requería un papel así y, eh voilà!
Supongo que a muchos la extraña belleza de Kidman les gustará. Ese rostro tan artificial, que tiene toda la pinta de romperse al reír o hacer una mueca, no es de mi gusto. Es una verdadera lástima como se puede llegar a tal extremo. La cirugía hace estragos y poco queda de esa belleza, que por ejemplo, tan bien nos mostró Stanley Kubrick en su última obra "Eyes Wide Shut" (1999).


Stoker = Park Chan-wook.

Dejando aparte todo lo expuesto, intérpretes, homenajes,etc,  hay que admitir que esta película es puro Park.
Stoker es única es su composición. Arriesgada en su planteamiento, estamos ante un film insólito, lleno de fuerza pero también diseñado de una forma muy  minimal. Su perfecta puesta en escena, sus largas secuencias, su envolvente banda sonora a cargo de Clint Mansell, su simbología y detalles, hacen de ella una fascinante e inquietante visión sobre la violencia más poética, y el despertar sexual.

El director sur-coreano es muy particular, solo hace falta ver como aparece su nombre en los títulos de crédito. En una tarta de cumpleaños, él se introduce dentro del apagón de las velas, nadie las sopla, al contrario, asfixia esa tarta, no estamos para celebrar nada...

Con un estupendo equipo, la fotografía de Chung-hoon Chung y el montaje a cargo de Nicolas De Toth, Park Chan-woo nos ofrece su poderosa, precisa y brillante fuerza audiovisual, para plasmar una excelente y original muestra del mejor cine de suspense. 
Stoker es un cuento gótico, que desprende maldad y erotismo, cargado de un sutil simbolismo muy estimulante. Una apuesta arriesgada que no gustará a todos. Mi consejo: no te la pierdas. 
 

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Virutas empapadas en sangre. 



El Tío Charlie

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Su aparición es sencillamente magistral e inquietante.


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Un juego morboso de miradas

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Excelente planificación de las escenas. Puro cromatismo. 


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Mia y Park en pleno rodaje.


Storyboard. Stoker. 
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