sábado, 31 de octubre de 2015

Cine para Halloween. Messiah of Evil.


Halloween. Terror. Horror. Miedo. Y por supuesto Cine. Muchas recomendaciones o revisiones. Todos tenemos nuestro título. En esta ocasión hay que hacer justicia y desempolvar un título de principios de los setenta. Aquellos en donde se daba mucho mayor importancia a la atmósfera e historia que al derroche de hemoglobina que estamos sufriendo en la actualidad. 

Messiah of Evil es de esas películas que bordean el peligroso aspecto del ridículo. Es verdad que hay momentos hilarantes, con alguna actuación realmente chirriante que nos saca de la historia, pero en general estamos ante una estupenda película que seguramente haya influenciado a muchos de los grandes directores que conocemos. Por poner un ejemplo, al maestro David Lynch le fascina y al gran Rob Zombie... también. 



Messiah of Evil. Director: Willard Huyck & Gloria Katz


messiah of evil



¿Por qué hay que verla?


  • Por su encantadora atmósfera de pesadilla. Un sueño real/irreal narrado de una forma distinta. 
  • Por su estética tan psicodélica como vintage. Posee una imaginación y fotografía excelente. La moda de los 70 tan presente hoy en día. Seguro que a más de un diseñador le parece un dossier de ideas maravillosas. 
  • Por recordarnos a uno de los más grandes: H.P. Lovecraft. Las pesadillas del genial escritor están presentes en cada plano de la película. 
  • Por descubrirnos a Point Dune. Otro de esos lugares ya míticos (como Potters Bluff de Muertos y Enterrados). Un lugar extraño y malsano, con ese aire tan onírico como opresivo. 
  • Por ofrecernos con gran acierto la sensación de que todo parezca un inquietante sueño. 
  • Por su acertadísima banda sonora. Ya sabéis que en muchas ocasiones una mala música estropea hasta la mejor de las películas de terror. Aquí no es el caso, consigue inquietarnos aún más con su partitura. 
  • Por dos de las mejores secuencias del cine de terror, la de supermercado y sobre todo la del cine...
  • Por descubrir una película tan extraña como perturbadora, tan surreal como bizarra.
  • Por su primera escena, tan estupenda como tan extraña, ya que no tiene nada que ver con la película. Otra rareza más a añadir. 
  • Por esa estética y esos colores que nos recuerdan al giallo y a Dario Argento. Sin olvidarnos de Lucio Fulci y su gran El más allá
  • Por ofrecernos algo más detrás de esta historia. El cine norteamericano cambia sus principios y empieza a analizar la maldad del ser humano. La amenaza y odio a la libertad y modernidad, y por qué no hacia todo lo femenino. Punto donde retomo a Rob Zombie y su magistral The Lords of Salem
  • Y porque si la ves en programa doble con su pariente cercano El carnaval de las almas seguro que vas a disfrutar de algo por lo menos... diferente. 



Happy Halloween 



messiah of evil

messiah of evil

messiah of evil

messiah of evil

messiah of evil












martes, 1 de septiembre de 2015

Beber en el cine....... El Cocktail

Los cócteles están de moda. Está claro. Cada vez somos más los que nos decantamos por un buen trago después de una estupenda comida. 

Entre ellos, sobresale uno por encima de todos (aunque en realidad es un combinado). El Gin Tonic (GT para los amigos).



Ahora son cada vez más los bares y restaurantes, que tienen infinidad de ginebras, carta de tónicas.. la de Dios!


Se empeñan en elaboraciones circenses, mezclas de todo tipo,... con pepino, con granada, con piña, etc, etc. 




Seamos claros, son mamarrachadas, GT solo existe uno.
Los mejores hielos, un trozito de cascara de lima o limón, y una buena ginebra y tónica. Y ya está, no lo demos más vueltas.
Y por supuesto.... un GT se toma en 5-7 minutos, no más

Pero saquemos nuestra entrada para adentrarnos en este mundo maravilloso que es el cine....


El cocktail y el cine, nacieron casi a la par. 
Eran los años veinte cuando ambos empezaron a alcanzar gran popularidad.

Desde esos años hasta nuestros días los cócteles han estado presentes en muchas películas, y muchos de ellos se han hecho famosos gracias a ellas. 
Cosmopolitan, Manhattan, Dry Martini, Margarita, etc…
Hay bastantes que automáticamente relacionamos con algún personaje, escena o película.




 “Lo más importante es el ritmo. Siempre hay que tener ritmo al hacer un cóctel. Por ejemplo, un Manhattan se debe hacer a ritmo de fox-trot”
William Powell,  en La cena de los acusados (The Thin Man, 1934)


Casablanca. Michael Curtiz. 1942
Mayor Strasser: "¿What is your nationality?"
Rick: "I’m a drunkard"


Amor y desamor. Champagne y Bourbon

Las burbujas en La Belle Aurore de París, el bar parisino donde confunden las bombas con los latidos de sus corazones.
El bourbon es lo que toma Rick. Solo, destruido.

¿Por qué de todos los cafés del mundo, ella entró en el suyo?

Imperecedera Obra Maestra

Rebosa alcohol y resaca por todos sus poros.

Cocktail: Champagne Cocktail (Cognac, Champagne, Azúcar y Angostura)




Eva al desnudo. Joseph L. Mankiewick. 1950

Margo Channing: “Fasten your seatbelts. It’s gonna be a bumpy night.” ("Abróchense los cinturones, va a ser una noche llena de baches")



Grandes interpretaciones, estupenda realización, ingeniosos diálogos, soberbios personajes, magnífica fotografía...

Una sátira redonda, perversa. 


Bette Davis Eyes!!


Cocktail: Gibson (Ginebra, Martini Seco y Cebolleta)









La tentación vive arriba. Billy Wilder. 1955

"It´s great! A married man, air conditioning, champagne and chips! A wonderful party!" 
("¡Es fantástico!. ¡Un hombre casado, aire acondicionado, champagne y patatas fritas!. ¡Una fiesta maravillosa!")



Gran comedia del genial Billy Wilder.

Las aventuras de un hombre con su vecina dan lugar a divertidas peripecias e inolvidables momentos como el de M.M. y su vestido blanco sobre la ventilación de la calle.


El champagne como gran protagonista entre las bebidas que circulan a lo largo de la película.



Cocktail: Whiskey Sour (Whiskey, Zumo de limón y Azúcar)





Ellos y Ellas. Joseph L. Mankiewick. 1955



De nuevo el gran Mankiewick en acción.


Divertida película, con un Marlon Brando en plena forma. Cantando, bailando y sobre todo en la famosa escena de la bebida en un coco.
Cuál es...



Cocktail: Milk Punch (Batida de coco, leche y ron)








Agente 007 contra el Dr. No. Terence Young. 1962

007: "Shaken not stirred" ("Batido, no revuelto")


Posiblemente lleguemos al personaje que más famoso ha hecho al cocktail....James Bond y su Dry Martini.

Desde que lo bebiera Sean Connery en esta película, ha aparecido en numerosos títulos de Bond. Pierce Brosnan en Goldeneye (1995), Timothy Dalton en Licencia para Matar (1989)...

A modo de curiosidad y que el gran público desconoce es que en realidad el cocktail es un Vodkatini. Es decir, no lleva Ginebra sino Vodka. Esto es debido a que Smirnoff, pagó una suma importante de dinero para que fuera esta última bebida.
 
También como habéis leído al principio, la traducción española nos modificó la frase original.
Se dobló incorrectamente y no es.. “mezclado, no agitado” como lo conocemos todos, sino "batido, no revuelto" ....

Cocktail: Dry Martini (Ginebra, Vermut seco) 
(En este caso Vodka y Vermut seco)


El apartamento. Billy Wilder. 1960

C.C. Baxter: "You know, I live like Robinson Crusoe, shipwrecked among 8 million people. Then one day I saw a footprint in the sand, and there were ... is wonderful, dinner for two."
("Ya sabes, vivo como Robinson Crusoe, náufrago entre 8 millones de personas. Entonces, un día vi una huella en la arena, y allí estabas... es algo maravilloso, cena para dos")




Romántica, realista, soñadora, triste, dolorosa, mordaz, ... una OBRA MAESTRA... para llevársela a una isla desierta.

Otra vez Wilder. ¿Cuántas Obras Maestras tiene este tipo? Un director genial e irrepetible.

Inolvidable la escena de Jack Lemmon en la barra del bar contando los palillos de las aceitunas de los Dry Martini.

En mi Top Tep de películas de mi vida, sin duda.


Cocktail: Dry Martini (Ginebra, Vermut seco... y aceituna!!)





El Padrino II. Francis Ford Coppola. 1974

Michael Corleone: "Keep your friends close but your enemies closer"
("Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos")



Otra película para llevarse a la isla desierta. 
Monumento al cine, al arte, a la vida
Nada sería igual sin El Padrino
No es una película de cócteles. Pero antes de que suceda el beso más atroz, doloroso y escalofriante de la historia del cine, Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino)  se encuentran en un café de La Habana, tomando un Banana Daiquiri.
Cuando Fredo le pregunta a Michael cómo se dice Banana Daiquiri en español, éste responde: “Banana Daiquiri”, hay que ver la escena....

Cocktail: Banana Daiquiri (Ron blanco, Banana, Limon y Azúcar)





Lost in translation. Sofia Coppola. 2003

Bob Harris: "I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok?"
 ("Tengo que irme, pero no voy a dejar que eso se interponga entre nosotros, ¿vale?")



Maravillosa película 


Romance y comedia con dos grandes interpretaciones (Bill Murray y Scarlett Johansson)
Dos personajes solitarios en medio de una gran ciudad (Tokio) de la que se sienten desplazados. Un doloroso encuentro,... una hermosa historia de amor. 

El poso amargo, la madurez del Whiskey contra la juventud agridulce del Vodka-Tónica.



Por cierto, la frase del principio es lo que se supone que susurra B.M al oído de S.J. en la escena final de la película.
Aquí,como siempre, el doblaje español hace de las suyas.
"Eres lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo… No pierdas nunca esa sonrisa" , igualito al original, igualito.
Yo personalmente, por más que veo esa escena, creo que es un susurro inteligible, realizado adrede por su directora. Que gran final!

Cocktail:  Vodka Tonic (Vodka, Tónica, Limón)



Hay muchos más cócteles y películas... Los Manhattan de Marilyn Monroe en Con faldas y a lo loco; El tequila de Leaving las Vegas; y en estos últimos tiempos las series como la mediocre Sex and the City o la magnífica Mad Men
han retomado la maravillosa costumbre del trago en la gran pantalla.


Tom Collins (Ginebra, Soda, Zumo de limón, Azúcar, Rodaja de naranja y una guinda).
Gimlet (Vodka, Azúcar, Zumo de limón con rodajas de lima).
Old Fashioned (Whiskey, Angostura, Soda, Azúcar, Rodaja de naranja y guinda) ...son algunos de los que beben los hombres de Sterling & Cooper.


Una última recomendación, el maravilloso libro de José Luis Garci. Beber de Cine


jueves, 9 de julio de 2015

Cronica Atlantida Film Fest 2015. Seccion Atlas


Paralela a la Sección Oficial, la Sección Atlas es sin duda la más atractiva para el gran público. Títulos que en mayor o menor medida han triunfado por los festivales que han pasado y sobre todo propuestas que no deben quedar en el olvido. 


Mis 5 del Atlántida: Sección Atlas


Uno tras otro de Hans Petter Moland

Excelente historia de venganzas en un ambiente gélido que otorga a la historia otro personaje más. Al mando Stellan Skarsgard pero sin desmerecer a todo el reparto desde Bruno Ganz a un impagable Pal Sverre Hagen que por cierto me recuerda enormemente a un famoso jugador de fútbol..
Comedia muy negra, realizada de manera clásica sin estridencias y que funciona perfectamente. 8/10



The Tribe de Miroslav Slaboshpitsky

Uno de los títulos más esperados. La primera película rodada en lenguaje de signos, en donde no se pronuncia ni una sola palabra, ni música, sólo los sonidos de la vida. The Sound of Silence.
Un tour de force atípico que tal vez abuse de los planos secuencia e ignore los indispensables primeros planos. Aquí la voz no importa, The Tribe es un microcosmos frío, crudo y violento de una de tantas sociedades abandonadas a su fatídico destino. 7/10 




The Fool de Yuri Bykov

Demoledor retrato del repugnante momento que vivimos. Crítica socio/política que nos muestra toda la mezquindad posible del ser humano. Una sola noche de este "idiota" como potente metáfora de nuestra sociedad que se derrumba pero nadie quiere poner solución. Excelentes intérpretes y sobria dirección. 7/10



No one´s child de Vuk Rsumovic

Otro drama social esta vez en torno a un niño encontrado en el bosque. Una fiera que nuestra querida sociedad trata de domar para hacer olvidar a su naturaleza. Buen título, de factura impecable, que avanza de manera muy notable pero que en su parte final se acelera cerrando la historia de manera precipitada. 
En ocasiones criticamos el exceso de metraje de muchas películas, aquí al contrario, algo más de historia se hubiese agradecido. 7/10



El Ardor de Pablo Fendrik

Preciosista película mezcla de western y cine de aventuras. Criticada por ser aburrida, pueden tener parte de razón. La película se hace grande gracias a sus estupendas imágenes que se nos van mostrando con un ritmo pausado, sin prisas, para saborear. En contra su guión. Poco trabajado y sin entrar en muchos matices de la historia. Aún así un título que se disfruta. 6/10





No quiero olvidarme de dos títulos. De esos que generan la siempre bienvenida polémica.

The Smell of Us Larry Clark
Larry Clark arrastra una legión de fans y de detractores por igual. Este ya clásico director independiente otorga a sus películas un sello muy particular con unas características claramente reconocibles. Sexo, droga, alcohol, violencia, y sobre todo autodestrucción. Clark muestra todo ello sin tapujos ni pelos en la lengua, de ahí la polémica de toda su obra. 
En esta ocasión su última película me produce sensaciones muy contradictorias. Por un lado el rechazo que siento ante el lado pervertido (y por qué no pedófilo) de Clark. Imágenes gratuitas que en exceso cansan. Pero por otro lado, hay escenas y momentos realmente magníficos. Las fiestas y la manera de mostrar los otros excesos (existenciales o no) atrapan la película de la mejor manera posible. 
Adolescencia fantasmal perdida en París o en cualquier parte del planeta. No es un cine para todos, pero tal vez sea necesario de observar. 6/10




The World of Kanako de Tetsuya Nakashima

Uno de los platos fuertes. La nueva película de Nakashima tras la muy aplaudida y sobrevalorada Confessions. 
El mundo de Kanako que nos ofrece el director es totalmente excesivo, tanto para bien como para mal. Una total locura que se basa en un montaje hiper frenético que hace que si no entras inmediatamente en ella te puedes quedar fuera rápidamente. 
El paroxismo de Kanako agota. Inicio y final lamentable, en su parte final se serena (algo) ofrece un buen rato de cine, lo otro, lo restante, no lo es. 5/10





.
.
.


Por último una película muy interesante, con un espléndido blanco y negro, que recuerda mucho a Jarmush pero sobre todo lo mejor que tiene es su estupendo póster. 



.
.
.











miércoles, 8 de julio de 2015

Cronica Atlántida Film Fest 2015. Sección Oficial.


Acaba el Atlántida y vamos a resumir lo visto tanto en la Sección Oficial, como en un posterior post la Sección Atlas. 


Sección Oficial Atlántida Film Fest: Vanguardia o Morir

Una nota dominante en la sección ha sido la apuesta clara por películas que no dejen indiferente a nadie. Riesgo y provocación, o cualquier otro adjetivo, hasta el más extremo, tienen cabida en la propuesta más radical que nos hemos encontrado del Atlántida. 
Tal vez el punto de conexión entre todos los títulos es ese halo fantasmagórico de sus personajes. El mundo que habitan, que habitamos, se ha convertido en un mundo zombie. Preocupante sin duda. 

Películas que han dado mucho que hablar con opiniones muy dispares. Los que a unos nos parecen maravillas a otros les repelen, y por supuesto al contrario. 

Voy con el resumen de lo visto, de mejor a peor. 






Mercuriales de Virgil Vernier

Toda una sorpresa inesperada. Retrato de una juventud europea que deambula como fantasmas entre los restos de una Europa cada vez más destrozada. Rodada con una delicadeza especial, con personajes que aparecen y desaparecen sobresaliendo sus intérpretes y una realización muy ágil que nos puede recordar a Léos Carax o al mismísimo Godard. A ritmo de una música electrónica muy atractiva a Vernier le ha salido una pequeña joya muy cool que como tantas otras se perderán en el olvido de la distribución. 8/10






The Blue Hour de Anucha Boonyawatana

Estupenda película que arranca como un drama existencial/amoroso/homosexual para mutar de manera sorprendente a una película del mejor género de terror asiático. Con ritmo cadencioso que puede exasperar a más de uno, la película es total para dos seres que deambulan por un mundo que parece no existir. ¿Qué buscan exactamente los personajes? ¿El amor, la compañía, la redención...? Exquisita propuesta 7/10

Traffic Department de Wojtek Smarzovski

Posiblemente el título más "normal" de la SO, y el que más opiniones parejas (para bien) ha conseguido. 
Un trepidante policíaco, lleno de la más sucia corrupción, que avanza de manera muy notable con un potente ritmo hasta llegar a un muy buen desenlace. Acción, suspense y alguna gota impagable de humor negro hacen de este título un apetecible y futuro remake para los USA. 7/10









Sueñan los Androides de Ion de Sosa

Vamos con uno de los títulos más polémicos y que seguro me hace perder alguna amistad.
Catalogada de basura para la gran mayoría, Sueñan los Androides es sin duda una apuesta kitsch muy arriesgada en donde parece no pasar absolutamente nada... o todo. 
Una de las propuestas más fascinantes y a la vez irregulares que nos ha dado nuestro recién renovado cine español. Hipnótico y aburrido, es muy difícil catalogar lo que hemos visto, pero seguro que contiene alguna de las mejores escenas vistas en toda la SO. 6/10


Lunático de Eduard Solà

Otra de las películas que más han gustado. Un retrato sobre los sueños hasta el fin de nuestros días realmente delicioso. Pequeña película, mezcla de documental y ficción, realizada con mucho cariño y con acertadas dosis de humor. Se aprecia en ella una lógica irregularidad pero que no empaña el resultado final. 6/10


Favula de Raúl Perrone


Inclasificable y experimental hasta la médula. Jugando con los orígenes y la modernidad del cine, Perrone ofrece un film ilusionista sin red que a muchos fascinará y otros lo abandonará a los cinco minutos. Droga dura en el Atlántida que se agradece. Esto no es cine, es otra cosa, es el diseño de la imagen para ser concebida de parto natural en la mayor de las incomprensiones. 6/10











Tonight and the People de Neil Beloufa


Nunca tuvo tanto significado un puñetero pañuelo rojo. Un título desconcertante, una sátira sobre todos los estereotipos que nos rodean. Una visión del apocalipsis, de la cultura tradicional americana muy diferente a lo que hemos visto. Un ensayo metafórico intelectual/cinematográfico 6/10


Fish & Cat de Shahram Mokri


El gran plano secuencia del festival. Un recurso cada vez más utilizado y que en muchas ocasiones puede llegar a ser cargante. En esta ocasión se perdona debido al magistral destrozo que el director hace de él en su parte final. Un fascinante, diferente y aburrido puzzle en donde el tiempo se pliega y todo parece tener sentido.. o no. 6/10


Todo parecía perfecto de Alejo Levis

La propuesta española ha sido sin duda una de las más aplaudidas. Reflejo de ello es este interesante título. Una propuesta muy original y atractiva que contiene una de las mejores escenas lynchianas que recuerdo. Estupenda en su primera mitad, luego funciona a medias con bastantes altibajos. Un sueño, en el cual su mal final rompe toda magia. Un director a seguir. 6/10


Blind Dates de Levan Koguashvili


Agradable comedia marciana que mezcla lo entrañable con un patetismo light. Repleta de personajes encantadores encarnados por unos intérpretes francamente buenos. Lástima que la realización no arriesgue y apueste por algo más. Comparada con el cine de Kaurismäki no llega a la genialidad del director finlandés. 5/10


Beyond Clueless de Charlie Lyne

Un collage sobre el cine teen norteamericano de los años 90. Realizado de manera muy correcta con una música inteligentemente oportuna y con la narración de Fairuza Balk, la realizadora da un repaso al supuesto transfondo de aquellas películas que en su mayoría eran bastante mediocres. Aún así, muy curioso el buscar un mensaje oculto en todas ellas. 5/10


40 Days of Silence de Saodat Ismailova

Típico título que puede fascinar y aburrir por igual, o ambas sensaciones. 
El voto de silencio de una joven es mostrado de manera bucólica y existencial sobre las hermosas tierras en donde habitan. Cine denuncia muy minimal que aunque su metraje es muy corto, en varias ocasiones se hace muy pesado. 5/10


.
.
.


Hasta aquí los títulos que pasan del aprobado. Los restantes son prescindibles e incluso alguno de ellos mejor ni acercarse... DANGER!

Fort Buchanan de de Benjamin Crotty
Un comienzo prometedor en donde creemos anticipar una comedia con tintes de drama y sobre todo muy sexual, pero nada más lejos de la realidad, al final se queda en un borrador, en algo que pudo ser mucho más apetecible. Se ve, se olvida. 4/10

Taller Capuchoc de Carlo Padial 
Por momentos interesante pero por otros muy irritante. Comedia que busca el apoyo intelectual para ser la lucha interna de un escritor con un humor muy muy particular. Para un corto hubiera estado muy bien. 4/10

Buzzard de Joel Potrykus 
Uno de los platos fuertes visto en el Festival de Cine Americana y también una de las mayores decepciones. Un buen comienzo que queda en absolutamente nada. Me da igual lo que le pase a nuestro particular protagonista. Reconozco cierta originalidad pero poco más 3/10

Dear White People de Justin Simien 
Otra del anterior Americana. Un título que muchos encuentran muy atractivo. Yo ante tal perplejidad solo puedo afirmar que no funciona. Una fórmula de resucitar a Spike Lee que hastía y produce el rechazo. 3/10

Violet de Bas Devos
Uno de los mayores males del cine reciente es querer ser muy guay. Muchas veces en la sencillez y en el trabajo (vamos a llamarlo) artesano, es donde reside la grandeza. Querer jugar a ser el nuevo Gus Van Sant? No tiene lógica. Vacía, hueca, buscando la imagen cool con la música más chachi. Uff. 3/10

Y por último también vimos y padecimos: Love is All, Ela volta na quinta, Stand by for Tape Back-Up, Dos Disparos, Ruined Heart y sobre todo Pas á Géneve, jojojo....








martes, 2 de junio de 2015

Atlántida Film Fest 2015 by Filmin.






La 5ª edición del Festival Online más importante arranca este próximo 9 de junio. 
Tras las interesantísimas ediciones anteriores, la nueva programación del Atlántida apunta a una madurez casi plena. 
Películas que se han podido ver en festivales y que de alguna manera no han dejado indiferente a nadie. Títulos que jamás verán la luz si no es gracias a este tipo de propuestas.
Seguro que serán varias joyas las que aparezcan. Yo os adelanto una, la nórdica "Uno tras otro" (In Order of Disappearance)


Sección Oficial

25 títulos de diferentes nacionalidades (este año Atlántida amplia fronteras) que apuestan por un cine más innovador y por qué no decirlo más radical. 

Como gran novedad de este año, es la colaboración de los jurados de los Blogos de Oro que participarán eligiendo la mejor película de la SO.


  • “6 Desires: DH Lawrence” de Mark Cousins
  • “Life My Be” de Mark Cousins
  • “Here Be Dragons” de Mark Cousins
  • “Videofilia (y otros síndromes virales)” de Juan Daniel F. Molero
  • “Beyond Clueless” de Charlie Lyne
  • “Love is All” de Kim Longinotto
  • “Stand By for Tape Back-Up” de Ross Sutherland
  • “Violet” de Bas Devos
  • “Ela volta na Quinta” de André Novais Oliviera
  • “Fort Buchanan” de Benjamin Crotty
  • “Blind Dates” de Levan Koguashvili
  • “Dos disparos” de Martín Rejtman
  • “Traffic Department” de Wojtek Smarzowski
  • “Fish & Cat” de Shahram Mokri
  • “Mercuriales” de Virgil Vernier
  • “Sueñan los androides” de Ion De Sosa
  • “Tonight & the People” de Neil Beloufa
  • “40 Days of Silence” de Saodat Ismailova
  • “Favula” de Raúl Perrone
  • “Taller Capuchoc” de Carlo Padial
  • “The Blue Hour” de Anucha Boonyawatana
  • “Ruined Heart” de Khavn de la Cruz
  • “Pas à Genève” de lacasinegra
  • “Lunático” de Eduard Sola
  • “Todo parecía perfecto” de Alejo Levis



Sección Atlas

21 títulos. Aquí nos podemos encontrar las últimas películas de realizadores tan consagrados como Jonathan Demme, Larry Clark o Tetsuya Nakashima. O la tan esperada "The Tribe", el primer film rodado exclusivamente en lenguaje de signos. 

  • “The Tribe” de Myroslav Slaboshpytskiy
  • “A Girl Walks Home Alone at Night” de Ana Lily Amirpour
  • “Goodnight Mommy” de Veronica Franz & Severin Fiala
  • “The Smell of Us” de Larry Clark
  • “Bird People” de Pascale Ferran
  • “Tales (Ghesse-ha)” de Rakhshan Bani-Eternad
  • “Buzzard” de Joel Potrykus
  • “A Master Builder” de Jonathan Demme
  • “The Fool” de Yuriy Bykov
  • “Tu dors Nicole” de Stéphane Lafleur
  • “Court” de Chaitanya Tamhane
  • “La Chambre Bleue” de Mathieu Amalric
  • “The World of Kanako” de Tetsuya Nakashima
  • “No One’s Child” de Vuk Rsumovic
  • “Dear White People” de Justin Simien
  • “52 martes” de Sophie Hyde
  • “We come as friends” de Hubert Sauper
  • “Still (2014)” de Simon Blake
  • “Life in a Fishbowl” de Baldvin Zophoníasson
  • “El Ardor” de Pablo Fendrik
  • “Uno tras otro” de Hans Peter Moland

.
.
.

Un mes, del 9 de junio al 9 de julio, en donde podremos disfrutar de innumerables títulos que se complementaran con dos secciones más:

-(Anti)Propaganda. Diferentes propuestas que analizan la situación política en el mundo. Destacando la figura de Anna Broinovski, la primera realizadora occidental que ha vivido en la hermética Corea del Norte.
-SO Cortometrajes. Diez títulos seleccionados por la distribuidora Marvin &Wayne.

Y por último, por si fuera poco, cabe destacar la presencia en el Sonar+D. Conferencias y actividades presenciales para descubrir la alianza del cine y la tecnología.

Ahora ya sólo nos queda disfrutar de todo un mes de cine. ¡Larga vida al Atlántida!








LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...