sábado, 29 de diciembre de 2012

Senderos de Gloria de Stanley Kubrick

Se acaba el año. Y de cara al 2013 expresamos nuestros deseos. A los típicos, salud, amor, dinero, etc, etc, se unirán que termine esta dichosa crisis, encontrar un trabajo o que tengamos un mundo mejor en donde reine la paz en todos los sentidos. Menos guerras, o mejor ninguna. Nada de crímenes y violencia.
Aunque seguramente y lamentablemente es una utopía, necesitamos la PAZ

Me despido de este año con una película que trasmite un mensaje antibelicista tan claro, como rotundo.

Senderos de Gloria. (Paths of Glory). 1957
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson -Novela: Humphrey Cobb-
Fotografía: Georg Krause
Música: Gerald Fried
Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady.





Empiezo por su final. Uno de los mejores, más emotivos y conmovedores de la historia del cine.


Un escenario, una taberna, soldados franceses y una prisionera alemana (por cierto futura mujer de Stanley Kubrick).
Risas, jolgorio, piropos, etc. Pero todo cambia. La mujer empieza a cantar una historia triste alemana. Los soldados que desconocen el idioma alemán se transforman. Poco a poco van callando hasta el silencio absoluto. Tan solo se escucha la desgarradora canción del "enemigo", que al igual que ellos está roto y derrotado.
Pero todavía puede ser más grande esta escena. Uno a uno, los soldados se unen al himno y lo empiezan a tararear. Demasiado tiempo combatiendo y fuera de casa. Se vuelven otra vez humanos, se emocionan... lloran.
Fuera en el exterior, el mayor Dax (Kirk Douglas), que ha comprobado en primera persona la injusticia y barbarie de la guerra, observa todo con un gesto, con una media sonrisa que lo dice todo.
Ahora sus soldados tienen que volver al frente. Pero les deja disfrutar un poco más de ese instante, de esa vida perdida que efímeramente han podido recuperar. Una pequeña luz de esperanza, un pequeño milagro. Esto es emoción, esto es cine. 

Para el que no conozca este final, recomiendo ver la película entera. Los que la hemos visto, no está demás emocionarnos de nuevo con esta escena. En VO subtitulada. Inolvidable.






Portentosa obra maestra de Stanley Kubrick, que nos muestra detalladamente la barbarie de la guerra y sus miserias.
Una película profundamente antibelicista, en la cual asistimos a la degradación moral a la que puede llegar el ser humano. 


Es curioso como el término obra maestra se utiliza con una alegría tremenda. Me quedo perplejo y estupefacto como en los últimos años florecen las obras maestras.
De repente la última de Haneke o de P.T. Anderson, o de cualquier otro son obras maestras ?¿ Entonces "Senderos de Gloria" ¿que es? Tendría que haber otra clasificación para esta clase de películas, historias imborrables, grandes monumentos del cine y del arte. 


El guión de "Senderos de Gloria" pasó por varios estudios. Nadie quería llevar a cabo esta historia tan incómoda.
La historia cayó en las manos de Kirk Douglas, el principal valor y promotor de la película.
Junto a la United Artist y con un presupuesto pequeño, el actor encontró en Kubrick a su director perfecto. 
La minuciosidad y la forma de rodar del gran director norteamericano, dio como resultado una película única que no gustó a todos. 
En nuestro país fue censurada (para variar) y no pudo estrenarse hasta la muerte de Franco. 

"El patriotismo es el último refugio de los cobardes"



La historia

Francia, 1916, Primera Guerra Mundial.
Un general francés (Adolphe Menjou) ordena la conquista de una colina en poder del ejercito alemán. Para ello cuenta con el mayor Dax (Kirk Douglas) que será el encargado de la misión.
Un auténtico suicidio, un fracaso que hace que el ejercito francés se bata en retirada hacia las trincheras. 
La indignación del alto mando militar por la "derrota" hace que decidan formar un consejo de guerra para juzgar a varios soldados. Dax, que es abogado, no dudará en defender esta injusticia y a sus hombres.  

Como en varias de las obras de Kubrick, la película se divide en tres partes. 

En la primera asistimos a la toma de la colina. Comprobamos la locura de un general y la barbarie de la guerra. Incluso podemos ver como en la retirada, el general ordena disparar contra sus propios hombres. 
El paroxismo llega a tal extremo que el alto mando, lejos de reconocer su error, ordena un consejo de guerra contra ellos. 

La segunda parte nos cuenta la elección de tres soldados al azar para ser juzgados, atención... por cobardía!
Asistimos al juicio, un auténtico esperpento, una parodia del mismo, en donde "la suerte ya está echada".
Perfectamente ejecutado por Kubrick, cuenta con una puesta en escena muy sobria, con un juego de luces impecable, en donde los acusados parecen torturados por la misma luz, bajando la cabeza, cerrando los ojos, casi una tortura "divina". 
Los tres soldados son ejecutados ante la terrible mirada de todos, incluidos nosotros como espectadores. Nos sentimos alterados por dentro, el director nos remueve las entrañas al ver con total crudeza y realismo la injusticia llevada a cabo.

"Caballeros del jurado. Hay ocasiones en que me siento avergonzado de pertenecer a la raza humana. Y esta es una de ellas"



En la tercera parte asistimos a ese final tan inolvidable. Un giro sorprendente en esta historia tan dramática. Una estremecedora y emotiva escena, prodigiosamente rodada por Kubrick, repleta de primeros planos de los soldados. 
Una escena que en la novela no era así. El final era distinto. Afortunadamente la productora no releyó el guión pensando en que nada había cambiado.  


Las trincheras: Una Oda al Travelling

Siempre que oigo o leo esta palabra me acuerdo de esta película. Pocas veces o ninguna he visto mejores escenas y planos de una trinchera que aquí.
Kubrick realiza unos travellings magistrales y se mueve por ellas de forma prodigiosa. 
Además utiliza estos travellings de forma impresionante para recrear el campo de batalla. Lateralmente, hacia adelante o hacia atrás. Pocas películas han plasmado el horror de la guerra y el combate como esta. Toda una lección de cine. 



Aparte de manejar la cámara como pocos, Kubrick demuestra que es un estupendo director de actores. 
Aquí Kirk Douglas, Adolphe Menjou y George Macready, realizan tres magníficas interpretaciones, cada uno en el papel que le toca. 
Douglas, demuestra que es un excelente actor, sobre todo en la década de los cincuenta, principio de los sesenta. Este coronel Dax, es por méritos propios una figura importante dentro de la historia del cine. 

"Senderos de gloria", una película incómoda. Una historia descarnada de guerra, en donde comprobamos como los altos mandos juegan con los seres humanos para satisfacer sus caprichos y ambiciones. 

Ochenta y seis minutos de precisión matemática, con un guión prodigioso (seguramente el mejor de toda la carrera de Kubrick), en un blanco y negro soberbio.
Una historia llena de emoción y reflexión. Aquí sí amigos, una obra maestra absoluta. 

 Como dijo el poeta inglés Thomas Gray: "Los senderos de gloria no conducen más que a la tumba"


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Por último os dejo con una maravillosa canción, que casualmente coincide con muchos aspectos con la película de Kubrick. Destila paz por todos sus poros.

"Pipes of Peace". Paul McCartney. 1983. 




Gracias a MagnoliaBlueMusic por su traducción.




















domingo, 23 de diciembre de 2012

Tokyo Godfathers. Peliculas para Navidad.



En estos días que tenemos poco tiempo (para variar). Que andamos liados, ya sea con reuniones de amigos o familiares, o buscando los reyes para los más pequeños, vamos con una pequeña entrada para recordar uno de los lugares prefereridos de los amigos blogueros que conozco.

Japón, el anhelado pais del sol naciente

Esta Navidad tendría que haber estado allí, pero el destino y otra serie de circunstancias han hecho que sea imposible. No me queda otra que esperar a mejor ocasión. 

A la espera de Santa Claus que le tenemos a la vuelta de la esquina, o "Tío Santa", Santa no ojisan, como lo llaman en Japón, vamos con una película, un libro y dos estupendos vídeos. 

Tokyo Godfathers



Recupero de nuevo, la magnífica figura del director Satoshi Kon, para recomendaros una maravillosa historia del año 2003.
Codirigida junto a Shôgo Furuya, nos cuenta una historia de Navidad. En un Tokio nevado nos encontramos con tres peculiares vagabundos, que una noche encuentran abandonado a un recién nacido. Ante la duda de llevarlo a la policía, uno de ellos insiste en quedárselo y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. 
Una maravillosa aventura, llena de emoción, incluso con yakuzas de por medio, que se inspira en la estupenda "Tres Padrinos" de John Ford. 

Considerada como una obra menor del director, es verdad que no alcanza la maestría de Perfect Blue o Paprika, pero la película es deliciosa, una excelente muestra del talento del malogrado Kon.
Un bonito cuento navideño que seguro gustará a todos.
No esperéis una historia de lágrima fácil, incluso de final complaciente y feliz, es emocionante pero no regala nada. Una fábula que merece la pena, técnicamente excelente, y que para estas fechas (u otras), es una buena ocasión de recuperar. 



Capra, Chaplin, Ford, la importancia del amor y del perdón, alegría, tristeza, esperanza, todo cabe en "Tokyo Godfathers".

 
Tres vagabundos que se enfrentan a su pasado. Un bebé, Kiyoko ("niño puro"), nacido en Nochebuena.
 Un Tokio frío y nevado. Una emocionante aventura.

 
Os dejo con la película completa y subtitulada.






Una novela


Un grito de amor desde el centro del mundo. Kyoichi Katayama. 2001

"Aquella mañana me desperté llorando. Como siempre. Ni siquiera sabía si estaba triste. Junto con las lágrimas, mis emociones se habían ido deslizando hacia alguna parte. Absorto, permanecí un rato en el futón hasta que se acercó mi madre y me dijo: -Es hora de levantarse-"




Así comienza esta preciosa novela, de la que dicen, es la novela japonesa más leída de todos los tiempos.
Una conmovedora historia de amor entre dos adolescentes, en donde la vida y la muerte se cruzan. No es que sea un libro fundamental y que haga historia, pero os la recomiendo. Para leerla de un tirón.
"Enamorarse de alguien significa pensar primero en el otro. Si yo sólo tuviera un poco de comida, querría dártela a ti. Si tuviera muy poco dinero, antes que comprarme algo que me gustara a mí, te lo compraría a ti. Y, sólo con que tú me dijeras que estaba bueno, ya se me quitaría el hambre y, si tú estuvieras contenta, también lo estaría yo. El amor es esto"

"Cuando se ama a una persona, su ausencia se convierte en un problema, su ausencia produce dolor en la persona que ha dejado atrás. Y la tristeza siempre le lleva a uno a la misma conclusión: «La despedida ha sido dura, pero algún día volveremos a reencontrarnos»"

 "A mí, una sola muerte me ha despojado de todas mis emociones. Aquí es donde estoy yo. Donde me encuentro sin ver nada, sin oír nada, sin sentir nada. Pero ¿estoy aquí realmente? Y si no, ¿dónde estoy, entonces?"

 "Yo también sufría, pero mi dolor no era más que un vano intento de experimentar el suyo"

"El tiempo que he estado contigo ha sido corto, pero muy, muy feliz. Tan feliz que no podía serlo más. Seguro que he sido más feliz que nadie en este mundo. Incluso en estos momentos… Con eso basta"

"Vivir la vida cotidiana, día tras día, era un suicidio del alma y una resurrección perpetuas. Cada noche, antes de dormir, deseaba no volver a despertarme. Al menos, no volver a despertarme en un mundo sin Aki. Y, sin embargo, al llegar la mañana, abría los ojos en un mundo vacío, helado, donde ella no estaba. Y volvía a resucitar como un Cristo sin esperanza"

"Sucede a veces, que una mañana de improvisto, encuentras en el sitio donde lo dejaste, algo que perdiste mucho tiempo atrás. Bonito, con idéntica forma a la que tenía. Y aún parece más nuevo que cuando lo perdiste. Como si alguien desconocido te lo hubiera estado guardando con amor"


Japón

Y ahora dos vídeos sobre Japón, en los cuales encontramos muchos y diferentes lugares. Acompañados del sonido ambiente, duran cada uno ocho minutos y merecen mucho la pena.
Volemos hasta allí y demos un precioso paseo...




 メリークリスマス 
MERII KURISUMASU !

Pues eso que Feliz Navidad y un fuerte abrazo para todos!!


Os dejo con un temazo tremendo!






jueves, 20 de diciembre de 2012

The Hire. Clive Owen y los Cortometrajes de BMW.


Hoy quiero recuperar una serie de cortometrajes que en su momento fueron un éxito total.
En el año 2001, se creó una serie solo vía internet. La única forma de verlos era descargándoselos.
Por entonces no era nada fácil ver cualquier propuesta por internet. La velocidad de descarga de antes no era igual que la de ahora. Pero fueron muchos, muchísimos los espectadores que vieron esta propuesta a caballo entre la publicidad y el mejor cine.
"The Hire" ... esta es su historia.






BMW


Todo empezó con una idea de esta marca alemana.
Con el director David Fincher al frente, creó su propia productora: BMW Films.

BWM tuvo la brillante idea de crear solo para internet, una serie de cortometrajes. 
Para ello, contó con la colaboración de directores de la talla de Ang Lee, Wong Kar-Wai, Tony Scott, John Frankenheimer, Guy Ritchie, Alejandro Gónzalez Iñárritu, John Woo o Joe Carnahan.

Como actor principal Clive Owen, que como veréis aparece en todos los cortos. Owen interpreta a un misterioso conductor del cual no sabemos nada.
Aparte de este actor, nos podemos encontrar con Forest Whitaker, Gary Oldman, Madonna, Mickey Rourke, Ray Liotta, Don Cheadle, o los mismísimos James Brown y Marilyn Manson.
Y por supuesto, sin olvidarnos de  los "otros actores", los estupendos vehículos de la marca, muy bien integrados en el conjunto. 

El episodio "The Follow", fue el único que traspasó la frontera de internet y fue presentado en el Festival de Cannes.

 
Fue tal su éxito de descargas, que BMW empezó a repartir los Dvd en sus concesionarios (lógicamente se agotaron), incluso habilitó salas para que pudiesen verse allí mismo.
Luego llegó la comercialización a través de la revista Vanity Fair.
Cuentan que los cuatro primeros meses lo vieron más de 10 millones de personas, y que en total ya lo han visto casi 100 millones, una cifra espectacular.
Como es lógico, BMW se benefició de ello, y consiguió aumentar sus ventas en un 12%.

Este tremendo éxito hizo posible su traspaso al cómic. Estas historias también las podemos encontrar en papel.





Son 8 historias que merecen la pena. Acción, suspense, humor, persecuciones, drama, etc. Os dejo con ellas en VO con subtítulos.



Ambush. Director: John Frankenheimer
Reparto: Clive Owen, Thomas Milian




Chosen. Director: Ang Lee
Reparto: Clive Owen, Mason Lee.




The Follow. Director: Wong Kar-Wai
Reparto: Clive Owen, Forest Whitaker, Mickey Rourke.





Star. Director: Guy Ritchie.
Reparto: Clive Owen, Madonna.




Powder Keg. Director: Alejandro Gonzalez Iñárritu
Reparto: Cliven Owen, Stellan Skarsgard.




Hostage. Director: John Woo
Reparto: Clive Owen, Maury Chaykin.




Ticker. Director: Joe Carnahan
Reparto: Clive Owen, Don Cheadle, F. Murray Abraham, Ray Liotta.




Beat the Devil. Director: Tony Scott
Reparto: Clive Owen, Gary Oldman, Marilyn Manson, Danny Trejo.





Lejos de que nos gusten más unos que otros, está claro que BMW dio en la diana. Pocas veces hemos visto una campaña de publicidad(?) mejor que esta.  

El cortometraje, al igual que el relato corto, es un campo bastante difícil. Las historias cortas que hay que saber acabarlas. 
Esta serie ha recibido varios reconocimientos, entre ellos en el Festival de Publicidad de Cannes y en el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles.
En el año 2003, la serie pasó a formar parte de los fondos del MOMA.
En el 2005 se canceló su emisión por la red. 

Supongo que muchos de vosotros los habéis visto, otros los descubriréis, pero en ambos casos seguro que hemos disfrutado por igual de esta serie.


Elegid vuestro favorito. Mi top sería este.

1. The Follow. Director: Wong Kar-Wai
2. Ticker. Director: Joe Carnahan
3. Star. Director: Guy Ritchie.
4. Hostage. Director: John Woo
5. Powder Keg. Director: Alejandro Gonzalez Iñárritu
6. Beat the Devil. Director: Tony Scott
7. Ambush. Director: John Frankenheimer
8. Chosen. Director: Ang Lee


jueves, 13 de diciembre de 2012

Marion Cotillard... Actriz, talento y belleza.



"No, no digas nada. Yo hablaré. ¿Me has echado de menos? Porque yo a ti mucho.
¿Eres un verdadero tirano sabes?
Me cuesta estar enfadada contigo, pero esta te la guardo. No te hagas ilusiones.
Me gustaría hablar pasando del juego... por una vez.
¿Te gusta mi vestido? Se lo he robado a mi hermana. Tenía este y otro rojo tipo bomba nuclear o algo así... Debí ponerme ese... lo sé.
He debido pasarme más o menos tres horas frente al espejo. ¡Pero ha merecido la pena,  estoy guapa! Y espero gustarte, si no te meto un tortazo.
¡Espera! Shhhh... Por donde iba...
El problema es que si me dijeras "me encantas" no podría creérmelo. Julian, ya no se cuando es un juego y cuando es verdad.
Estoy perdida. ¡Espera,espera! No he terminado.
Dime que me quieres. Dímelo porque yo jamás me atreveré a decírtelo primero.
Me daría miedo que pensaras que es un juego.
Sálvame, te lo suplico" -"Quiéreme si te atreves" (Jeux d´enfants. 2003)-

 
Que afortunado es Guillaume Canet. Este actor y director francés, es la pareja de una de las mejores actrices en la actualidad, la maravillosa Marion Cotillard

Y es que la parisina lo tiene todo para encandilar a más de uno. Con una belleza al más puro estilo francés, posee una imagen que no pasa desapercibida, al contrario, su presencia puede con todo lo demás, dejando a sus compañeros de reparto en un segundo plano. 
Es de las pocas actrices que justifica acudir a una sala de cine. La película puede ser mejor o peor, pero ahí esta Cotillard.
Es una de mis dos preferidas, la otra sería Jessica Chastain. Estamos ante una de las actrices del momento. 


marion cotillard



Filmografía de Marion Cotillard


Tras unos inicios en su país natal, y con producciones bastante flojas, su carrera da un giro al participar en la maravillosa "Big Fish" (2003) de Tim Burton. 
Alternando producciones francesas con estadounidenses, se ha ido forjando una sólida carrera hasta llegar a su último estreno "De óxido y hueso". Mañana viernes podemos apreciar su magnífica interpretación en la película de Jacques Audiard. 

Casi cuarenta películas y con directores de la talla de Tim Burton, Abel Ferrara, Ridley Scott, Michael Mann, Christopher Nolan, Steven Soderbergh, Woody Allen, Jacques Audiard o James Gray, entre otros. 

En estos años ha habido cabida para todo, desde películas muy flojas, hasta grandes títulos, con un galardón y reconocimiento muy importante, el Oscar conseguido a la mejor actriz por la memorable interpretación de la gran Edith Piaf. 

Sus películas.

Me gustan mucho títulos como:

enemigos publicos

"Enemigos Públicos" (Public Enemies. 2009) Director: Michael Mann

En Hollywood y con uno de los grandes directores modernos. Excelente película, que nos devuelve y también nos reinventa el género de gangsters. Mann recrea una historia deslumbrante, repleta de grandes escenas y con unos diálogos espléndidos. 
Un gran reparto y una gran ambientación para un clásico de nuestra época. 
Cotillard interpreta a la novia de John Dillinger. Dentro de esta gran producción, con nombres tan importantes, la actriz sale airosa del reto, demostrando de lo que es capaz. 




contagio
"Contagio" (Contagion. 2011) Director: Steven Soderbergh

Cuando a este director le da por realizar películas más "comerciales" es cuando le sale el mejor cine. 
Sus películas personales y de autor suelen ser muy aburridas, e incluso estúpidas, incluyendo una de las más famosas como "Sexo, mentiras y cintas de video".
"Contagio" es una estupenda película, que lamentablemente no se la ha tenido muy en cuenta. Posee una historia tremenda y terrorífica. Tan real, que hace que al acabar de verla terminemos con un mal rollo en el cuerpo que cuesta mucho reponerse. 
Mezcla de thriller, documental y drama, aquí Cotillard realiza un papel muy dramático en donde ni siquiera ella se salva de toda la desgracia acaecida en la película. Muy recomendable. 





Luego están otros muy conocidos, que los considero sobrevalorados.

origen

"Origen" (Inception. 2010) Director: Christopher Nolan.

Lo que más me gusta de Origen es Marion Cotillard. 
Aquí interpreta a un sueño. A la esposa fallecida del protagonista (Leo Dicaprio).
Reconozco el espectáculo que ha montado Nolan. Fascinantes imágenes, poderío visual, etc. Pero la película no me acaba de convencer.
Debo ser de los pocos a los que no les gusta este monumental éxito de crítica y público. 
Es tan ambiciosa y excesiva, que paradójicamente, le falta ese punto de locura necesario para ser una de las grandes. 



pequeñas mentiras sin importancia

"Pequeñas mentiras sin importancia" (Les petits mouchoirs. 2010) Director: Guillaume Canet. 

Tercera película de Guillaume Canet, la pareja de Cotillard.
Tras la estupenda "No se lo digas a nadie" (2006), Canet se atreve con una comedia coral y reune a buena parte de los mejores actores franceses del momento. Aparte de Cotillard, podemos encontrar a François Cluzet, Gilles Lellouche y Jean Dujardin entre otros.
La película arranca muy bien, pero a medida que avanza, genera una serie de tópicos que hacen que al final toda su historia naufrague. Es posiblemente la interpretación más floja de la actriz. 
Canet un buen actor, y un director que puede ser muy interesante no ha sabido sacar partido de la historia y menos de los actores. 



midnight in paris

"Midnight in Paris" (2011). Director: Woody Allen.

Fallida. Esta es mi opinión para la película del genial director. 
Es verdad, que ese Paris atrapa al espectador, y que sus intenciones son muy buenas. La historia en la mente de Allen y sobre el papel debía ser buenísima, pero luego en la pantalla se queda a medio camino. El problema principal, es el flojísimo guión que posee. La idea es magnífica, pero el resultado no tanto. 

Marion Cotillard resulta encantadora como la amante de  Picasso y Hemingway entre otros. Una interpretación estupenda con esa mirada que posee la francesa. De nuevo lo mejor de la película. 








el caballero oscuro


"El caballero oscuro" (The Dark Knight Rises. 2012) Director: Christopher Nolan.

De nuevo con Nolan, esta vez en el cierre? de la trilogía de Batman. Dentro de toda esta potente e irregular película, Cotillard se hace con un hueco y no pasa desapercibida.
En el universo de Gotham también hay cabida para la francesa y como no para el romance con el superhéroe.
La película de Nolan, más de lo mismo, mucho espectáculo pero no tan bien realizado como se grita a los cuatro vientos. Las escenas de acción siguen siendo muy apresuradas y la historia es demasiado repetitiva con los problemas existenciales del señor Wayne.




marion cotillard



Por encima de todos los demás os quiero comentar tres títulos, que por las circunstancias que ahora comentaré merecen la pena.

En el año 2003 y en su Francia natal, rueda uno de sus míticos títulos. Una joven Marion Cotillard interpreta a la romántica y psicótica Sophie, en una película que ha ido ganando muchos adeptos, incluso convirtiendose en una cinta casi de culto.

"Quiéreme si te atreves" (Jeux d´enfants. 2003). Director: Yann Samuell. 

quiereme si te atreves


Un surreal, extraño e hiper romántico cuento de hadas, en donde podemos comprobar la clase de amor tan loco y psicótico de los dos personajes protagonistas. 

Tan excesiva que puede provocar el rechazo. Tan desesperadamente romántica que puedes llegar a amarla.

"L'amour fou" que proclaman los franceses, con un final inolvidable. 

Marion Cottilard interpreta uno de los personajes más deliciosamente locos del cine de los últimos años. Sin la veteranía y experiencia que posee ahora, realiza una fresca y libre interpretación.  

¿Capaz o incapaz?


Tapate los oídos, fuerte, fuerte, fuerte, más fuerte todavía... ¿oyes lo mucho que te quiero?




"La vida en rosa" (La Môme. La vie en rose. 2007) Director: Olivier Dahan.

la vie en rose



Su gran salto a la fama. El reconocimiento mundial. La interpretación memorable de la gran Edith Piaf le reporta a Marion Cotillard muchos premios, en donde destaca sobre todos los demás el Oscar a la mejor actriz. 

No es una gran película, más bien es una producción muy correctita. Pero la fuerza de la actriz y su portentosa actuación, más la música de la Piaf, hace que la película gane muchísimo, disfrutando de ambos aspectos. 
Estamos ante una de las mejores interpretaciones de los últimos años de una actriz. Todo lo que rodea a la película, casi que nos trae sin cuidado, ya que en la pantalla solo existe Cotillard&Piaf. 






"De óxido y  hueso" (De rouille et d´os. 2012). Director: Jacques Audiard

de oxido y hueso




La última película que podemos ver de la actriz, es este drama del excelente director francés Jacques Audiard. Este fin de semana se estrena en nuestro pais esta película, en donde destaca la inmensa interpretación de Marion Cotillard. 

La película es un potente drama, con pinceladas románticas pero sin llegar a alcanzar eso que se llama amor. 

Lamentablemente la película se divide en dos, es decir, durante la primera hora asistimos a un ejercicio de cine magistral.
La historia de dos personas, un rudo tipo sin hogar que "carga" con su hijo y una mujer discapacitada a causa de un desgraciado accidente. Plasmada por el director con una sencillez y dureza ejemplar, pero a medida que avanzamos hacia ese decepcionante final, la película pierde toda esa fuerza que tenía. 
Audiard es uno de los directores más interesantes de la actualidad. Posee un sello muy personal en sus historias, con una filmografía muy acertada, con estupendas películas. 
Esta última se queda a medio camino. De haber seguido el ritmo impuesto en el principio de la historia estaríamos ante algo muy grande, pero al final solo nos queda el recuerdo de sus actores, y en especial de la magnífica interpretación de Marion Cotillard. 




marion cotillard

 

Y de regalo, un corto.

"Lady Blue Shanghai" (2010) Director: David Lynch.




Ante la sequía del genial director, los admiradores y fieles seguidores de Lynch, estamos bastante angustiados. Necesitamos una nueva película!

Mientras tanto  nos tenemos que conformar con esta clase de trabajos.
En este caso un sugerente cortometraje. Un magnífico ejemplo del talento de Lynch. 
Apoyado en la firma Dior, Lynch realiza una de sus piezas misteriosas y oníricas, coqueteando con el romanticismo. La excusa un bolso de esta firma. Como protagonista la bella Cotillard. 
Para el que no lo haya visto aquí os lo dejo. En V.O.




Sus nuevas películas.

Sus próximos dos trabajos prometen. Por un lado la incursión de Guillaume Canet en Hollywood con un thriller, "Blood Ties". Remake de una película de Jacques Maillot "Rivales" (Liens de Sang. 2003), en donde el propio director era el protagonista.
Y sobre todo la nueva película del estupendo James Gray. Después de la magistral "Two Lovers" (2008), el director prepara "Nightingale" (Lowlife). Una historia en los años 20, en la cual Cotillard comparte protagonismo con Joaquin Phoenix y Jeremy Renner.

Marion Cotillard, preciosa y gran actriz. Musa de Dior.  


Por último un montaje con las fotos que realizó Vanity Fair homenajeando la escena de la ducha de "Psicosis".



marion cotillard

marion cotillard

marion cotillard

marion cotillard

marion cotillard

marion cotillard

marion cotillard

quiereme si te atreves

marion cotillard


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