viernes, 26 de julio de 2013

Hayao Miyazaki. El Cortometraje del Museo Ghibli.


En noviembre del año 2010, se estrenaba en exclusiva para el Museo Ghibli el último cortometraje del maestro Miyazaki
Una historia imposible de ver salvo para el afortunado que visite dicho lugar. 

Pero un osado trabajador del mismo compartió en internet este cortometraje. Fueron solo unas horas ya que fue "cazado" y posteriormente retirados prácticamente todos los vídeos que se localizaron. 

Aquí os voy a dejar una copia, que aunque no se ve perfectamente, no es problema para apreciar el maravilloso mundo del genial director.
Doce estupendos minutos, repletos de esfuerzo, talento y dedicación. Tiene el honor de ser el trabajo que alberga más minutos por dibujo, incluso superando a los mismísimos largometrajes.  

Una historia sin diálogos, con la música del habitual Joe Hisaishi, recordando las partituras de Antonio Vivaldi. Diez meses de trabajo con un resultado aparentemente sencillo, pero como es habitual en Miyazaki, nos ofrece escenas repletas de detalles, y bajo su historia se esconde un complejo planteamiento en donde su universo reina a gran nivel. La naturaleza tan presente en su obra no podía faltar en esta ocasión.

En este "Señor Masa y la Princesa Huevo" está presente ciertos rasgos de su obra, como la bruja al más puro Chihiro o el fantástico final recordando al robot de Laputa.
Disfrutadlo enseguida porque no se cuanto tiempo podrá estar en la red. Ah! Si me "enchironan", llevadme por lo menos las últimas películas del maestro.



Mr. Dough and the Egg Princess


museo ghiblimuseo ghibli


museo ghibli
Vidrieras del Museo Ghibli. Fotos de la fantástica página: www.kirainet.com



Cortometraje: Mr. Dough and the Egg Princess. (Pan-dane to Tamago-hime) 2010

lunes, 22 de julio de 2013

Critica. Antes del Anochecer. Peliculas sobre la Pareja.



"Hay dos tragedias en la vida; una es perder el objeto de tu amor; la otra es conseguirlo" (George Bernard Shaw) 



En uno de los momentos de esta película, Celine (Julie Delpy), comenta que su paseo le recuerda a una película antigua en blanco y negro acerca de una pareja en otro país. Inmediatamente nos viene a la memoria una de las obras maestras de Rossellini, "Il viaggio en Italia". Y es que esta última parte de la trilogía de Richard Linklater, "Antes del Amanecer, del Atardecer y ahora del Anochecer", tiene mucho que ver con la gran obra del director italiano. Pero no solo con él, también hay cine francés, del que se habla mucho al estilo Rohmer. E incluso dos grandes como Woody Allen e Ingmar Bergman están presentes a lo largo de todo el metraje. 

Con todo esta mezcla, Linklater realiza la mejor película de las tres, para ofrecernos un tremendo y agridulce retrato romántico. Como si de un documental se tratara, el director disecciona el mundo de la pareja, para ofrecernos una excelente película, que en su último tercio se convierte en sublime. Es muy difícil de olvidar el tremendo diálogo que sostienen en aquella hortera habitación de hotel, en donde están "encerrados" Jesse y Celine. 

antes del anochecer

Sus dos anteriores entregas "Antes del Amanecer" y "Antes del Atardecer" se convirtieron en dos películas de cabecera para muchos espectadores. En ellas descubrimos los sueños y realidades de una pareja diferente, pero que el destino, tan caprichoso, los vuelve a juntar, para unir sus vidas de manera, ¿quien sabe? si permanente. 
El director nos mostraba a dos adolescentes entrando en la fase de la pre-madurez. En esta última, dieciocho años después, Richard Linklater nos ofrece la ¿plena madurez? llena de inquietudes, dudas y miedos. Es decir, la vida real en todos sus aspectos. Y es que seguro, muchos espectadores se han visto identificados con los diálogos y situaciones que se reflejan en la película. 

Aquel lejano atardecer se cerraba de manera espléndida, perdiendo un avión. Ahora, un final mucho más seco y cortante para dejarnos con la duda de quién sabe como acabará esta pareja.
Quien esperaba un "happy end" de la trilogía seguro se ha quedado algo descolocado e incluso disgustado. Pero es aquí donde radica la grandeza de esta obra. Su final es el más adecuado, conveniente y el más arriesgado. La vida es así, nada se cierra de manera permanente, incluso el amor está repleto de dudas. Nada de besos y brindis con champagne. Aquí la felicidad es a medias, la ilusión convive con la desconfianza. La duda y el miedo, tratan de ganar a la pasión. 
En "Antes del Anochecer", ya no es tan romántico todo. Ahora la realidad es la que manda, los sueños se han perdido. Sus vidas se han acomodado y su amor se ha distanciado. Sigue estando presente, latente debajo de las ruinas griegas, pero de ellos depende que vuelva a resurgir. 

antes del anochecer

 
Estamos antes una magistral radiografía sobre la pareja. Al acabar la película salimos del cine algo tocados. Nos hemos visto reflejados en Jesse y Celine. Dos personas que se aman, pero que también se rechazan. Muchas de las frases que pronuncian son verdades como puños, que duelen y hacen pensar mucho más en la relación de pareja. Es necesario poner mucho cariño, comprensión y voluntad (¿verdad Troyana?) entre las dos partes. 

Él ha cumplido los cuarenta y le entran dudas acerca de su otra vida, de su hijo, de su paternidad. Ella, soñadora y rebelde, lucha y no quiere resignarse a ser una ama de casa más. Quiere a sus hijas y necesita que le reconozcan el trabajo que hace. Pero también anhela su vida pasada, su insultante adolescencia ha pasado a ser una arrogante madurez. Sus ilusiones y sueños son importantes para sentirse bien consigo misma.  
Un acierto pleno del guión es como no nos hace partícipe de ninguno de ellos. No nos ponemos de parte de él o de ella. Tanto uno como otro tienen razón, y también se equivocan.  


Jesse (Ethan Hawke): "Te aseguro que ese chico al que apenas recuerdas, el dulce y romántico que conociste en el tren, soy yo"



Celine (Julie Delpy): "Si ahora nos encontráramos en un tren, ¿te pondrías a hablar conmigo? ¿Me pedirías que me bajara contigo?



La película está estructurada en cuatro escenas. Se abre muy bien en el aeropuerto con una despedida, para retomar una estupenda conversación a bordo de un coche. 
Luego nos muestran los maravillosos paisajes griegos, para conocer a los demás intérpretes. Una variante sobre las anteriores películas, al mostrarnos más personajes y sus inquietudes. Una pequeña conversación entre ellos, la más floja de todas, da lugar a una comida, con algún momento algo pretencioso, pero que en conjunto es excelente. 

Y es aquí cuando nuestra pareja toma el rumbo del hotel. Con un diálogo perfecto, en donde por primera vez oímos la palabra vejez, y mediante un larguísimo travelling, van atravesando el escenario heleno con tan sólo dos paradas; una en una preciosa ermita, y la otra en un momento triste y maravilloso de puesta de sol para desembocar en una habitación de hotel y ofrecernos unas de las escenas más impactactantes que nos ha dado el cine reciente. La conversación entre ambos es sencillamente magistral. Una ida y venida de preguntas, reflexiones, reproches y secretos que el mismísimo Bergman aplaudiría. Y después ese portentoso final abierto, para que cada uno saque sus conclusiones. ¿Seguirán juntos? ¿Se les acabará el amor? ¿Perderá ella el avión? 

antes del anochecer


Agridulce, profunda, divertida, amarga, necesaria... magníficamente dialogada. 

Una historia que se inició en la noche vienesa. Después en el romántico París. Para terminar en una Grecia en permanente conflicto y tensión como su relación. Un pedazo de vida, de ellos, de la nuestra.
Linklater nos dice que enamorarse es fácil, pero que cuidar ese amor, ¡ay amigos!, eso es algo más difícil que pocos lo saben hacer. El paso del tiempo lo destroza todo. El amor vale mucho la pena y hay que pelearlo y cuidarlo. Jesse y Celine lo saben, nosotros también. Como en esa desgarradora escena en donde el sol se pone. La frase de Celine es de las que congela el alma: "Sigue ahí, sigue ahí"... "Se fue". 
Los dos amantes son como las imponentes ruinas de Grecia. Lo que han sido y lo que son ahora. Si rondas los cuarenta lo entenderás mucho mejor.

Una extraordinaria película, un soberbio retrato de la pareja. 


antes del anochecer
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Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra...
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca. Y gris, y verde, y rubia, 
y morena...
Quiéreme día,
quiéreme noche...
¡Y madrugada en la ventana abierta!

Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda... O no me quieras!
(Dulce María Loynaz) 

antes del anochecer
antes del anochecer

Después del hermoso poema de la escritora cubana, vamos con un top:


Las mejores películas sobre la pareja


dos en la carretera
Dos en la Carretera (1967). Stanley Donen



te querre siempre
Te querré Siempre (Viaggio in Italia. 1954). Roberto Rossellini



secretos de un matrimonio
Secretos de un Matrimonio (1973) & Saraband (2003) Ingmar Bergman




antes del anochecer
Antes del Amanecer (1995)/Antes del Atardecer (2004)/Antes del Anochecer (2013) Richard Linklater



el amor despues del mediodia
El amor después del mediodía (1972) Éric Rohmer



maridos y mujeres
Maridos y mujeres (1992) Woody Allen



la piel suave
La piel suave (1964) François Truffaut



lugares comunes
Lugares comunes (2002) Adolfo Aristarain




la noche
La noche (1961) Michelangelo Antonioni 




la guerra de los rose

La guerra de los Rose (1989) Danny DeVito


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antes del anochecer
antes del anochecer
Jesse y Celine

sábado, 13 de julio de 2013

Ghibli: Mi vecino Totoro y su Leyenda Urbana.

"Mi vecino Totoro" es una de mis películas preferidas. Y dentro del género de la animación estaría entre las cinco mejores de toda la historia. Así de rotundo.
Su creador, Hayao Miyazaki, es uno de los pocos genios que nos quedan. Sus películas rebosan vida por los cuatro costados. Ya sea para contarnos la historia de una aprendiz de bruja, de un cerdo aviador, de una princesa, o de un pez, todas nos ofrecen unas historias cargadas de sensibilidad y enseñanza como pocas veces hemos visto.

El director japonés tiene montones de fans, pero también tiene muchos, muchos nuevos espectadores que todavía no han descubierto su universo único e irrepetible. Para estos últimos, les animo a que entren y disfruten de historias como nunca hubieran imaginado. Las películas de Miyazaki y del Estudio Ghibli son de aquellas que nos hacen escaparnos de la realidad, sumergirnos en historias maravillosas en donde prima un amor por la naturaleza excepcional. Películas que nos hacen sentir mejor, apreciar mucho más la vida. Todas ellas son experiencias mágicas, muy enriquecedoras, que nos recuerdan que no debemos perder nuestros valores como personas... como seres humanos.

mi vecino totoro
Cartel de: Olly Moss


Se cumplen 25 años de esta obra maestra. La historia de dos niñas, Satsuki y Mei y su amistad con El Espíritu del Bosque, Totoro.

 Una historia mágica tanto para niños como para adultos.

Tal y como ha evolucionado nuestro mundo es un relato prácticamente impensable. La barbarie que día a día nos asola, es totalmente opuesta a la mágica y humanista historia que nos ofrece Miyazaki.
No voy a contar nada más de ella. Para los que la hemos visto montones de veces recordaremos su historia, para los que no, un consejo: no dejes pasar ni un segundo más sin verla.

A partir de aquí, para estos últimos, aviso que todo lo que queda de post es un SPOILER. Desvelaremos muchos aspectos cruciales de la película. Vamos a contar la otra-historia:

La leyenda urbana de Mi Vecino Totoro

Empezamos y directamente nos vamos al final. Porque lo que cuenta la leyenda es que las dos niñas de la película están... muertas!

Encuentran una zapatilla en el río que al parecer es de la pequeña Mei, y todo apunta a que ha muerto ahogada en el río. Su hermana Satsuki, al saber de su muerte se introduce en el bosque y pide a Totoro que le lleve con ella.
La explicación a esto último está en que Totoro no es un Espíritu del Bosque, sino un Dios de la Muerte y transporta con su Gatobús (Nekobasu) a las personas al reino de los muertos. Así pues, cuando Satsuki entra en el bosque es porque se va a reunir con su hermana muerta.

mi vecino totoro


Pero la leyenda va más allá y no solo mueren las niñas, sino también su madre. Y es que al final cuando ella dice que le ha parecido ver a Mei y a Satsuki, es debido a que se prepara para morir. La grave enfermedad la lleva al encuentro de sus dos hijas en el otro mundo. 
¿Pero, como razonamos estas dos explicaciones?

La leyenda afirma que en cierto momento las sombras de las niñas ya no existen. Si miramos detenidamente las imágenes podemos apreciar que sí que están ahí, pero también en ciertos momentos las sombras parecen no existir. Esto último es debido a que la animación es muy compleja, con una luz ambiental excepcional, que  en esos momentos  no se pueden apreciar del todo..
Respecto a la zapatilla de la pequeña, en la imagen de arriba, podéis apreciar como la que encuentran en el río no es la misma. Así que de muerta nada. 

También es significativa la conversación final de los padres. La última frase que pronuncia el padre, comentando que si las niñas supieran la verdad estarían preocupadas, hacen ver que la enfermedad no tiene remedio y la madre está abocada a una muerte segura.
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Las leyendas urbanas ya sabéis, el boca a boca o los medios de comunicación tienen mucho que ver. Prácticamente en todos los casos son historias inverosímiles, pero que al ser presentadas como hechos reales, a veces causan confusión y se mezclan con lo real e imaginario.


mi vecino totoro


En otras escenas aparecen estatuas de los O-jizou-sama, que son deidades protectoras de los niños que han muerto prematuramente. Esto se puede considerar como que las niñas están muertas, o al contrario, Miyazaki nos tranquiliza y nos hace saber que están vivas y no les va a ocurrir nada malo. 

Tradición o folklore japonés, el caso es, que realmente hay estatuas para rendir culto y proteger a los niños. 





También la leyenda habla de un suceso que ocurrió en 1963. En la región de Saitama, muy cercana a donde transcurre la película, una niña falleció tras perderse en el bosque. Su hermana la encontró moribunda y antes de su muerte balbuceaba con haber visto un espíritu de gato gigante o gato monstruoso. 
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Por último está el debate sobre el poster. ¿Por qué aparece solo una niña en la mayoría de los carteles? ¿Acaso la otra no existe y es un espíritu? ¿O son dos niñas en una?
La explicación es muy sencilla. La película inicialmente estaba pensada para que fuera solo una la protagonista, pero al final Miyazaki optó por las dos, que por cierto tienen el mismo nombre. Mei (una pronunciación muy "sui géneris" en inglés) y Satsuke,... mayo en los dos casos. 
La idea de Mi vecino Totoro surge de un pequeño corto llamado "Mei and the Kittenbus". Prácticamente imposible de encontrar, salvo en el Museo Ghibli

mi vecino totoro

Como veis todo son suposiciones, que lo único que hacen es alimentar más la leyenda de la película. Todas tienen muy poca base, aunque, por qué no decirlo, algunas nos hacen dudar. Pero afirmar que estas historias son el verdadero significado de Totoro, anda ya!. Está bien como curiosidad, todo lo supersticioso e imaginario nos gusta pero hasta ahí. Además que la imagen de Ghibli es este espíritu del bosque! Yo me quedo con el Totoro original, sin leyendas ni "gaitas". 
Incluso para desmontar todo, solo hace falta recordar la secuencia antes del final en donde se ven a las niñas despidiendose del Gatobús y reencontrándose con Kanta y la abuela. Al final los cuatro caminan juntos. Además en los créditos vemos a las niñas jugando felices con sus padres y amigos, desapareciendo cualquier Totoro visto. 
Las antiguas historias y leyendas en Japón siempre están muy vigentes, incluso se han realizado películas maravillosas con ellas.
Y sin ellas también, como este Mi Vecino Totoro, una joya inmortal de obligada visión, que debería ser enseñada en todos los colegios.  

mi vecino totoro


mi vecino totoro
Corto originario de Totoro

mi vecino totoro

mi vecino totoro


Créditos finales. No veo muerte por ningún lado. Al contrario, felicidad inmensa. 
mi vecino totoro


Como véis que no falte todo el morbo posible. Pobre Totoro. O pobres niñas...


martes, 2 de julio de 2013

Critica. Laurence Anyways de Xavier Dolan.

Hace unos cuantos años se cruzaba la frontera para poder ver ciertos títulos que lamentablemente y por estúpidas razones de censura no se podían ver en nuestro país.
Estamos en pleno siglo XXI y parece que poco ha cambiado. Existen ciertas películas que incomprensiblemente no se estrenan. O si lo hacen es en grandes capitales como Madrid y Barcelona.

Hace muy poco ya lo sufrimos en la excelente nueva propuesta de Rob Zombie. Ahora y tras esperar bastante, se anunció que una de las películas del que llaman nuevo niño prodigio del cine se iba a estrenar. ¡Que gran noticia! Pero nuestro gozo en un pozo. El día ha llegado y que me cuenten en que cines se ha estrenado. Con los dedos de una mano. Terrible.

Nos siguen privando de la cultura. Si es que alguna vez ha existido.
La piratería es ilegal, de acuerdo. Pero habría que analizar si es la propia industria y la distribución, la que en muchísimas ocasiones obliga a ello.
Admito que esta película la vi hace tiempo, ya que no albergaba esperanzas de su estreno. Ahora tenía pensado de nuevo verla en el cine. Aportar mi parte económica para las arcas de alguno. Pero no me han dejado. De nuevo otro lamentable episodio y ya van unos cuantos. Para la próxima me paso a Perpignan. Vamos con la película. 

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"Estoy buscando a una persona que entienda mi lenguaje y lo hable. Una persona, que sin ser paria, cuestione no sólo los derechos y el valor de los marginados, sino también, de las personas que dicen ser normales"



laurence anyways
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"Si tuviese un corazón podría quererte
Si tuviese voz cantaría
Después de la noche cuando me despierte
Veré lo que trae el mañana"


Fever Ray -"If i had a heart- (Comienzo Película)



Fuente: filemtentang


No le conocemos pero asistimos a estas miradas llenas de prejuicio. El director nos advierte, vamos a ser testigos y espectadores de una historia de dolor e incomprensión. Una mujer en el cuerpo de un hombre.

Con este fantástico inicio, y al ritmo de esta envolvente canción, comienza la excelente película de Xavier Dolan. Una melodrama intenso. Una hermosa y triste historia de amor. 
Se ha escrito mucho estos días. Nosotros nos dejamos llevar por su excelente banda sonora. 
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Dos pálidas figuras
sufren en silencio
Eterno
En el callado suelo
lado a lado
En edad y tristeza

Yo miraba
Y actuaba sin decir palabra
Mientras fragmentos a fragmentos
tu interpretabas tu historia
moviéndote a través de un pasado desconocido
bailando en el velatorio

Recuerdos de sueños de niños
Yacen sin vida
Desvaneciéndose
sin vida
De la mano con miedo y sombras
llorando en el velatorio

Oí una canción
y me fui
Mientras fragmento a fragmento
tú interpretabas tu historia
Ningún ruido por el piso
Bailando en el velatorio

The Cure -The Funeral Party-

Excelente secuencia. El gran amor como inicio del fin. Punto de inflexión en la vida de Laurence.
 La Fiesta como Funeral.

Fuente: altgul

Ce que femme veut...  (Lo que las mujeres quieren...)




laurence anyways


Laurence Anyways. 2012 

Dirección, guión, montaje y vestuario: Xavier Dolan
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Noia
Dirección Artística: Colombe Raby
Reparto: Melvin Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques, Catherine Bégin.






Xavier Dolan. Como un Torrente


xavier dolan

Se habla de una mezcla de Pedro Almodóvar y Wong Kar Wai. Dejémonos de comparaciones y hablemos de realidad. Xavier Dolan, con tan sólo veinticuatro años se consolida como uno de los directores más interesantes y con mayor proyección de los próximos años. 
Su debut lo hizo con la insultante edad de diecinueve años. "He matado a mi madre" (2009), era una interesante ópera prima que ya nos puso en alerta acerca de este chico tan precoz y tan genial. Un año después rodaría "Los amores imaginarios". Un drama romántico sobre tres personas. Amores imposibles en un filme cautivador e irregular a partes iguales. Tal vez su arrogante juventud le pasó factura. Cosas de la edad... 
Ahora nos llega una película de asombrosa madurez. El talento de Dolan está fuera de dudas y esperamos ansiosos su siguiente proyecto "Tom à la femme", que seguro transcurre por los tortuosos caminos del amor. 




Esta historia, la vida de Laurence y Fred, es tan sencilla, tan compleja, como universal. Dos personas tratando de amarse, pero las cosas no son así de simples. Para amar hay que sufrir. 
Dos actores que realizan un soberbio trabajo, Melvin Poupaud y Suzanne Clément. Porque aunque en el título solo aparece uno, Fred, la chica, es un personaje fundamental. Uno de los más maravillosos retratos femeninos en mucho tiempo. En muchos momentos nos recuerda a la sufridora e inolvidable Romy Schneider de "Lo importante es amar"
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"Sentir la lluvia como en un verano inglés
escucha las notas de una canción distante
saliendo de un póster 
esperando que la vida no sea tan larga

Sentir la lluvia como en un verano inglés
escucha las notas de una canción distante
saliendo del póster de una trastienda
deseando que la vida no dure tanto"


Visage -Fade to Grey-

La fantástica escena de la fiesta. Por cierto, por allí aparece fugazmente Xavier Dolan...

Fuente: Loximashon
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Laurence profesor de instituto, muestra al mundo su verdadero ser. De nuevo Dolan ejerce con su potente estilo visual a ritmo de la fantástica:

"Moisture" del DJ Headman. 



Fuente: Masha Fedotova

Laurence Anyways, es una película que abarca toda una década. Son casi tres horas para una película "río" que profundiza en lo más hondo de la sexualidad y de la vida.
Laurence masculino, Laurence femenino. Recordemos el cambio de sexo que supone el nombre en francés o en inglés. 
¿Un descubrimiento tardío? La mujer que habita en el cuerpo del hombre se manifiesta a los treinta y cinco años. El primer contacto visual nuestro es el excelente momento de los clips en las uñas de Laurence. 
El tiempo ha pasado y transcurre inexorable. Un rasgo muy significativo en la película de Dolan. El tiempo molesta a Laurence. 


"Yo no soy homosexual, Fred. No es que me gusten los hombres. Es que no estoy hecho para ser un hombre. Es diferente. Hace 35 años que vivo así y es un crimen para la conciencia. Y yo soy un criminal"
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Otro de los momentos más personales y arriesgados de Nolan. La llegada a la Isla Negra. Para ello el director utiliza un tema electrónico que se repite en otras ocasiones a lo largo de la película. Un símbolo de libertad de Laurence. 


Moderat -A new error-



Fuente: altgul


Realmente, ¿qué es lo que buscan?
 ¿El amor como sexos opuesto, o el amor hacia la persona?



Otras grandes canciones acompañan la historia de esta película. Kim Carnes "Bette Davis Eyes", Depeche Mode "Enjoy the Silence" o Duran Duran "The Chauffeur". Alguna pieza clásica y el resto a cargo de Noia componen una estupenda selección musical. Canciones la mayoría alegres que se unen perfectamente con el contraste triste de la película. 

Xavier Dolan dota a su historia de un precioso ritmo visual. Encuadres, elipsis e imágenes y momentos imposibles, como el de la lluvia encima de Fred. La dirección es muy significativa para esta potente e inolvidable historia de amor. Un manejo del lenguaje cinematográfico excelente, con un talento envidiable. Montaje, color y música. Incluso el vestuario es creado por el propio director. 

Laurence Anyways contiene grandes dosis de romanticismo, del bueno, del que duele y no se olvida


Los honores son para Laurence, pero me quedo con Fred. La novia, amiga y compañera pasa a ser uno de mis personajes femeninos preferidos que ha dado el cine. 
¡Que grande es el amor de Fred! Cuánto lucha por él y por Laurence. Una persona excepcional. Un aborto, e incluso un hipotético cambio de sexo, todo por la persona amada, por su compañero de vida.  
Precioso el momento en que ella escribe unos versos en la espalda desnuda de Laurence.


"sur la santé revenue
sur le risque disparu
sur l´espoir sans souvenir
j´ecris ton nom" 



laurence anyways


El amor es fugaz con la pareja. Durante una década tan solo dos años estuvieron juntos. Pero el amor es muy grande. Y los encuentros se vuelven a suceder. Algo no tangible les permite mantener sus cuerpos unidos. Pero el sufrimiento y el dolor vuelven a surgir. De nuevo la separación, la mujer que habita en el cuerpo de Laurence no les permite convivir juntos.

La última y extraordinaria parte de la película les vemos con sus respectivas parejas. Es ahí donde el sentimiento de abandono y soledad se hace mayúsculo. Todo ello para acabar de una forma. ¿Quién sabe lo que le deparará a esta pareja en el futuro? Una sonrisa, un instante que ha variado a lo largo de esos diez años.

Es curioso como Canadá nos ha ofrecido en los últimos años, dos de los mejores acercamientos al amor homosexual/heterosexual/transexual. La estupenda C.R.A.Z.Y. ya nos advertía de un alma confundida, y esta hermana mayor es ya cine con mayúsculas. Una de las más grandes historias de amor de los últimos años. Esta película se nos clava en las entrañas. No os la perdáis.


laurence anyways

laurence anyways


laurence anyways

laurence anyways

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