miércoles, 18 de septiembre de 2013

Los Mejores Slasher del Cine de Terror.

Como preludio al Festival de Sitges, que pronto comenzará, nos sumergimos en el terror y en un subgénero que vuelve a estar de moda, el Slasher.

¿Pero, que diantres es esto del Slasher? Los grandes aficionados del género no hace falta que respondan, pero seguro que hay un pequeña parte de espectadores que no tiene ni "pajolera" idea de lo que significa. 

Como indicaba, el slasher es un subgénero del cine de terror. Proveniente de la palabra "slash", en inglés acuchillar, cortar o descuartizar, contiene una serie de características para que se le encasillen como tal. 
La principal de ellas es la de un psicópata asesino. Sus víctimas son sobre todo adolescentes, siendo las chicas más monas y virginales objeto de su deseo. Sus métodos: rápidos y salvajes. Cuchillos o hachas dan cuenta de los inocentes pardillos que se topan con él. ¿Sus motivos? Simplemente de venganza o sexuales, para que más. 
Muy curioso, es otro de sus elementos imprescindibles, el "final girl". En los últimos minutos de la película, la chica más "mona" e inteligente es la última que queda. Y ella es la que persigue el asesino en esos momentos finales de angustia y tensión. 


Historia del Slasher

Nos tenemos que remontar a los años sesenta para encontrar las primeras muestras de este género. "Peeping Tom" (Michael Powell. 1960) o Blood Feast (H. G. Lewis 1963) suelen considerarse el inicio de todo.
Está claro que otro de los precedentes es el "Giallo" italiano. Muy similar en características, ¿podríamos considerar a Mario Bava o Dario Argento como precursores del género?

Es a finales de los 70, cuando encontramos su nacimiento oficial. "La matanza de Texas" (Tobe Hooper. 1974), "Halloween" (John Carpenter 1978) y "Viernes 13" (Sean S. Canningham 1980) marcaron un hito al establecer las bases del género con mayúsculas. Las dos primeras han quedado como extraordinarias muestras del mejor terror slasher que se ha rodado. 

Posteriormente la década de los ochenta ha sido donde el slasher ha reinado a sus anchas. Multitud y variopintas producciones, que al final acabaron por enterrarlo. Podríamos afirmar que murió de éxito.

En estos últimos años, de nuevo ha habido un resurgimiento. Mas gore, con más sangre y con menos imaginación, nos encontramos cada año con muchas nuevas propuestas. Está claro que al público le sigue apeteciendo sufrir con esos niñatos asesinados en pleno bosque a manos de esos tipos tan raros.
El miedo lo llevamos dentro, y seguro que cuando estamos a solas en pleno campo, nos vienen esos puñeteros recuerdos y el terror se apodera de nosotros. 


Os dejo con mi lista, personal, muy personal. Son películas que por diferentes circunstancias me parecen que deben ser reconocidas dentro del slasher. 


Homicidio (Homicidal). William Castle. 1961




William Castle fue un todo terreno en la serie B. Dramas, cine negro, thriller, westerns, aventuras, etc.
Pero fue en el género de terror en donde dejó sus mejores obras. A finales de los cincuenta y casi durante una década realizó varios de sus mejores películas, todas en el género del fantástico y terror.
"Macabre" 1958, "Escalofrío" 1959, o "House of Haunted Hill" 1959 son alguna muestra de la estupenda serie B de Castle. 
"Homicidio" es de los primeros slasher en llegar, y uno de los mejores. Con ese aire tan nostálgico y en un estupendo blanco y negro, nos encontramos con una película que recuerda bastante a "Psicosis".
Un divertimento algo macabro, de un director injustamente olvidado.
A destacar, casi al final, una de las escenas míticas del género con el reloj en la pantalla para abandonar o no la sala de cine. Todo un clásico.




Fuente: CereittanyPrincess15




Bahía de sangre (Reazione a catena). Mario Bava. 1971



Giallo o Slasher.
Un título mítico de los años setenta. La película de Bava se sigue disfrutando mucho.
Desde su estupendo comienzo, la intriga y el terror se va apoderando de la pantalla.

Buenos efectos especiales, premiados en Sitges, y unas muertes espeluznantes para la época. Impactante la lanza que atraviesa a los dos amantes. 
Inolvidable el tremendo cartel, que nos impresionó en aquellos programas de sesión continua. 



Fuente: Terrorfilia



Mansion Sangrienta (Madhouse). Jim Clark. 1974




Una delirante propuesta de aquellos años que contiene todo lo mejor y peor del slasher y del terror.


Un título que ya desde el escalofriante poster, nos anuncia un terror loco y barroco e incluso paródico. 


Impagable el gran Vincent Price, acompañado de otro de otros nombres míticos del género como Peter Cushing. Asesinatos, arañas, máscaras, un psiquiátrico y un personaje inolvidable, el Dr. Muerte. 

Muy interesante al ser una película de terror con el género de cine dentro del cine. Como dice su título, la película es demasiado loca, como si de un manicomio se tratara. Irregular pero disfrutable. 


Fuente: LA MAQUINA DEL TIEMPO




Navidades Negras (Black Christmas). Bob Clark. 1974



El todoterreno Bob Clark, al que debemos uno de los mejores acercamientos al personaje de Sherlock Holmes en la estupenda "Asesinato por decreto" (1978), realizó uno de los slasher más reconocidos y de clara influencia para el futuro del género.


Black Christmas destaca por la excelente ambientación y tensión que se desarrolla durante su metraje.
Intranquilidad podría ser la palabra que define a esta historia.

Diferente al utilizar la cámara subjetiva y al ser "menos sangrienta" que las demás, es un film de ritmo pausado que por méritos propios merece estar entre los mejores slasher de la historia. 








Aquí la podéis ver entera y con subtítulos:



Fuente: CANALRETROMANIA



Maniac. William Lustig. 1980




Todo un clásico por el que no pasan los años, que incluso ha tenido su remake en el 2012.


William Lustig dirigió un slasher de lo más gore, repleto de muertes violentas, con una estética muy amateur. 

Un título de los que fueron clasificados "S" en España. 
La premisa de su historia es francamente buena y la película sigue siendo francamente original con algunos momentos clave en el cine de terror. 

Precursora por ser más gore que las demás, seguramente su protagonista Joe Spinell y el tremendo poster, lo mejor de la película. Ah, y la estupenda Caroline Munro y ese final...






La famosa y tremenda muerte de Tom Savini. "Voy a perder la cabeza por tu amor..."




Fuente: Reed Rosson



Los ojos de un extraño (Eyes of a stranger). Ken Wiederhorn. 1980




Muy desconocida película, que rompe con las reglas del slasher, ya que conocemos muy pronto quien es el asesino.

La película es muy interesante, con una estupenda intriga y con ese terror psicológico tan especial que la hacen un título recomendable.

La historia nada original, es más bien previsible. Incluso su final tampoco nos sorprende. Lo mejor es ese aire de serie B, con lo tópicos de los ochenta, unas correctas interpretaciones y de nuevo con los efectos especiales a cargo de Tom Savini.

Como curiosidad es el debut de una jovencísima Jennifer Jason Leigh. 








Fuente: LA MAQUINA DEL TIEMPO



Cumpleaños sangriento (Bloody Birthday). Ed Hunt. 1980



Seguramente sea la más floja de la lista, pero por el recuerdo que tengo de ella y por su extraño argumento hace que sea una película por lo menos interesante en muchos aspectos. 

Que la historia sea, la del nacimientos de tres niños bajo el eclipse de Saturno y que por ello se conviertan en despiadados asesinos, matando a quien se ponga por delante, tiene miga. 

Una premisa interesante, que adolece de cierta falta de ritmo y que funciona a ratos. Alguna escena que otra y alguna (pocas) muerte interesante, hacen de ella un slasher en momentos apreciable.
Lo peor el niño de gafas, realmente repulsivo.










Fuente: trailer0boy 



San Valentín Sangriento (My Bloody Valentine) George Mihalka. 1981


Otro clasicazo del programa doble y la sesión continua. 
Un título mítico de los ochenta, que aunque en algunos momentos parece algo inocente, lo considero un título estupendo. 
Este San Valentín, funciona a la perfección en los momentos de tensión y en las escalofriantes muertes que se suceden. Siempre se ha comentado que hay una versión sin cortes tremendamente gore. Al parecer la edición en Blu-Ray nos puede traer ese metraje original. 
Mineros asesinos en ese famoso día que matan sin piedad y sin tonterías. Muy recomendable. 



Fuente: LonChaneySr



Solos en la Oscuridad (Alone in the Dark). Jack Sholder. 1982




Ópera prima de su director, que en sus primeros trabajos demostró que podría ser francamente interesante, pero que tras su tercera y mejor película "Hidden" (1987), su carrera se volvió confusa y mediocre, trabajando mucho para la tv. 


"Solos en la oscuridad" es un interesante slasher, que combina el humor negro con la tensión de su historia, poco original pero correctamente resuelta.


Cuatro dementes se escapan de un psiquiátrico, y lo típico, matan a quien se interpone en su paso. Su mayor objeto de deseo es llegar a la casa del doctor en donde culminar su venganza.  

El climax final, unido a su reparto, lo mejor del film. 









Fuente: DonaldTaft


Aquarius (Deliria). Michele Soavi. 1987



Y acabamos en Italia con una joya del género.

El director Michelle Soavi, colaborador de Dario Argento, recupera el esplendor italiano con una película estupendamente realizada.
Soavi siempre ha estado presente en el terror italiano. Por ejemplo como actor, fue el cyborg que reparte las invitaciones en "Demons" de Lamberto Bava. 

Desde su fantástico comienzo, la película nos atrapa con su atmósfera tan opresiva y su puesta en escena "marca de la casa", con colores rojos, turquesas, etc. 
El director juega muy bien con nosotros y con sus personajes. Planifica muy bien la acción dentro del teatro. 
El asesino con su máscara de búho es otro de los grandes aciertos de la película. 

La música tan presente y tan reconocible como en los mejores giallos da paso a un gran final. 
En su contra tenemos unos diálogos francamente malos. Aún así, con este punto negativo, me parece un título imprescindible del género. 
Soavi dirigió cuatro películas de terror. "Aquarius" fue su ópera prima, y su último (por el momento) acercamiento al género fue una indescriptible película, mezcla de terror y comedia con momentos realmente magníficos, la muy recomendable "Dellamorte dellamore" (1994). En España se tituló "Mi novia es un zombie". Que desgracia tenemos con las traducciones.   





Fuente: Kilkenny1978


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Esta es mi personal lista de los que considero slasher imprescindibles o a descubrir. Muchos de ellos vistos en cines de sesión continua de los ochenta y después recuperados en tv gracias a programas como aquel "Noche de Lobos". Seguramente muchos de ellos no sean los mejores, ni sean perfectos. Pero todos contienen muchos momentos a destacar, y la mayoría de ellos han soportado muy bien el paso del tiempo. También quiero destacar los magníficos posters de casi todas ellas. ¡Como se cuidaban los carteles en aquella época! Un arte que se debería recuperar. 
Si me preguntáis por los mejores slasher, me quedaría con estos cuatro.




El Slasher más canalla y divertido:
 Tucker & Dale vs Evil (Eli Craig. 2010)



Por último quiero destacar un título de los últimos años. 

Pocas veces me he divertido tanto con una película de terror?¿
La historia de Tucker y Dale es de lo más desternillante, estraño y friki que he visto recientemente. 

Un slasher totalmente diferente, con unos "asesinos" a los cuales les cogemos un cariño tremendo.
La película juega con todos los tópicos del género para ofrecernos una primera hora realmente sublime, llena de situaciones salvajemente divertidas, para cerrar de manera correcta un título a reivindicar desde ya. 

Niñatos, chicas guapas y dos tipos extraños pero "de buen corazón". Un bosque y una cabaña con unas muertes terribles y muy diferentes. No os la perdáis. 


Fuente: abandomoviez

viernes, 13 de septiembre de 2013

Steve Schapiro. Taxi Driver y El Padrino.


Reconocemos sus fotografías. Algunas de ellas son por méritos propios iconos del cine y de nuestra sociedad. Martin Scorsese en pleno descanso de rodaje pistola en mano, o Marlon Brando susurrando al oído del "otro Padrino", son alguna muestra de las grandes obras del fotógrafo Steve Schapiro

Muchas de sus instantáneas han aparecido en las portadas del Time, Life, Vanity Fair o Sports Illustrated. 
En los sesenta reinó como fotógrafo de las grandes estrellas. Andy Warhol, Muhammad Ali, Truman Capote o Martin Luther King fueron alguno de los artistas y personalidades que quedaron inmortalizados con su cámara. 
El cine también ha sido refugio de su obra. Ha trabajado en muchas producciones de Hollywood, pero sobre todo destacan dos títulos míticos, Taxi Driver (1976) y la trilogía de El Padrino (1972-1974-1990). 



Taxi Driver. Steve Schapiro. Fotografías del Rodaje. 



steve schapiro taxi driversteve schapiro taxi driver



steve schapiro taxi driver


steve schapiro taxi driversteve schapiro taxi driver


Jodie Foster tan solo tenía 12 añitos cuando interpretó a Iris. En las secuencias más duras tuvo que ser doblada por su propia hermana mayor que tenía 19. La instantánea de Schapiro está inspirada en la famosa de las gemelas de Diane Arbus, fuente de inspiración, incluso para Stanley Kubrick y "El Resplandor" 

steve schapiro taxi driver

 Para meterse de lleno en el papel de Travis, Robert de Niro trabajó sin descanso durante un mes como taxista en Nueva York. Incluso se sacó la licencia correspondiente. 

steve schapiro taxi driversteve schapiro taxi driver


steve schapiro taxi driver

Como en varios de sus films, a Scorsese le gusta aparecer fugazmente. En esta ocasión es un pasajero que le cuenta a Travis que va a matar a su mujer por su presunta infidelidad, nada más y nada menos que con una Magnum 44 (foto arriba)

steve schapiro taxi driver

Dustin Hoffman, Jeff Bridges o Al Pacino, varios nombres rondaron para el papel de Travis. Al final, Robert de Niro en una composición única y memorable

"You talkin´ to me?"

steve schapiro taxi driver

Este famoso corte de pelo fue utilizado por John Hinckley, el tipo que intentó asesinar al presidente Ronald Reagan en marzo de 1981. Al parecer estaba obsesionado con esta película y con Jodie Foster. 



steve schapiro taxi driver



Travis, un personaje que intenta purificar su alma y su vida dentro de todo el infierno que le rodea. Mezcla de religión y el código samurai. Una obra maestra.


"Escuchad imbéciles de mierda, aquí hay un hombre que va a cortar por lo sano. Un hombre que va a hacer frente a la chusma, a la prostitución, a las drogas, a la podredumbre, a la basura. Un hombre que acabará con todo eso"





El Padrino. Steve Schapiro. Fotografías del Rodaje. 


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 Coppola realizaría una obra inmortal. Si el Cine es arte, El Padrino sería una de sus mejores obras. En la imagen de la derecha, vemos algo que no se produce en la película. Los personajes de Al Pacino y De Niro, nunca (es imposible) se cruzan en el filme. Por cierto, este último fue probado antes en el papel de Al Pacino. 

steve shapiro el padrino

steve shapiro el padrino

steve shapiro el padrino

steve shapiro el padrino

En plena sesión de rodaje. El maquillaje de Marlon Brando era un trabajo costoso de varias horas. Su prótesis en el interior de la boca, y su rostro parecido al de un "bulldog" es una de las imágenes del Cine. 

steve shapiro el padrinosteve shapiro el padrino

 Marlon Brando saludando al público de exteriores en pleno rodaje.
O en una pausa del mismo, tocando el piano. 

steve shapiro el padrino

steve shapiro el padrino

Antes de Brando, la productora pensó en Orson Welles, Edward G. Robinson, Ernest Borgnine, Anthony Quinn, Frank Sinatra, George C. Scott o Laurence Olivier. 
Al final fue Coppola el que se decidió por el genial actor. Su sueldo fue de 300.000$, y se le adelantó 100.000$ porque al parecer tenía "problemillas de dinero con las mujeres".

steve shapiro el padrino

steve shapiro el padrino

steve shapiro el padrino

Nunca hubo una boda mejor en el cine  


steve shapiro el padrino
  steve shapiro el padrino

Una compleja historia, llena de mafia, poder, familia y honor. Una obra clave de la Historia del Cine. Nada sería igual sin este Brando y sin la gélida mirada de Al Pacino. De obligatoria visión para quien ama el Cine y la Vida. 

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Schapiro fue uno de los grandes fotógrafos de su época y lo reflejó en muchas de las celebridades que retrató. Recopiladas en un libro llamado "Héroes", es una muestra indispensable de un período importante de la historia de Estados Unidos. Una época dorada que seguro no volverá.



Los Héroes de Steve Schapiro

steve schapiro
Muhammad Alí. 1963


steve schapiro
David Bowie. 1975

steve schapiro
Andy Warhol adn Sedwick Entourage. 1965

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Truman Capote. 1967

steve schapiro
Robert Kennedy. 1966

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Martin Luther King. 1965

steve schapiro
Buster Keaton. 1964

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Muhammad Alí. 1963

steve schapiro
"Lo peor está por venir" 1965

"Podemos ser héroes, sólo por un día
Podemos ser nosotros mismos, sólo por un día"
 (David Bowie- Heroes. 1977)


-Fuente imágenes: Taschen y 20minutos-

viernes, 6 de septiembre de 2013

Los Estrenos del Verano.

Se acabó el veranito, y para casi todos las vacaciones. De vuelta al cole, echamos un repaso a los estrenos de estos meses estivales en donde hemos encontrado películas más interesantes y estimulantes que en los años anteriores. 


El jefe es Gru


gru 2

la mejor ofertaVarios estrenos de animación, pero el verdadero triunfador ha sido este villano, que ya no lo es tanto. Las aventuras de Gru y sus Minions nos han hecho pasar un rato muy divertido, a la vez que se ha convertido en la película preferida de muchos de nuestros hijos. Con un ritmo trepidante, el cuerpo nos pide la tercera parte.
De la sinvergonzonería de "Aviones" es mejor no hablar. 

Una oferta que no podrás rechazar.

Giuseppe Tornatore, un tipo algo "embaucador" y manipulador, nos ha traído su mejor (cosa bastante fácil) película hasta la fecha. No esperaba mucho de este nuevo film del italiano, pero el caso es que La Mejor Oferta (La migliore offerta) está francamente bien realizada. Cuenta con un guión muy solvente y con la excelente interpretación de Geoffrey Rush. Un fijo en la cartelera de este verano, sobre todo para el público más adulto. 


Cine y Palomitas.

guerra mundial z

Oh sorpresa!, no es tan mala como parecía. Incluso es bastante decente. 


Guerra Mundial Z, es un blockbuster con bastante más calidad que la media. Se ve como un tiro, y posee varios momentos de gran fuerza que nos deja pegados a la butaca. Recaudando, sí, pero haciendo bien las cosas.



Marc Forster, aquel que descubrimos a raiz de Monster´s Ball, es un director muy interesante e irregular. Su mejor película sigue siendo la extraña Tránsito (Stay).
En esta ocasión la mezcla Brad Pitt, terror, ciencia ficción y zombies le ha salido francamente bien y ha realizado el merecido éxito del verano. 








Y en verano no pueden faltar el Terror y la Ciencia Ficción.


elysium


Elysium se está llevando muchos palos, y creo que de manera algo inmerecida. 
La segunda película de Neill Blomkamp, está bastante lejos de su excelente ópera prima "Distrito 9", pero tampoco es para enterrarla en el primer día de su estreno.



El director sudafricano sigue ofreciéndonos su particular visión sobre el futuro y nos ofrece una interesante película, irregular en conjunto, pero que posee ciertos momentos de buen cine, llenos de tensión y entretenimiento. Una película bastante aceptable que no se merece el duro castigo que está recibiendo. 



pacific rim


El talento de Guillermo del Toro está fuera de dudas. En toda su obra podemos apreciar su particular mundo, uno de los más cercanos al cómic que podamos encontrar. 
Su gran poder visual es enorme, pero como en todo lo anterior, el guión sigue siendo bastante mejorable. En esta ocasión nos ofrece "una de robots" al más puro estilo japo.
La propuesta no le ha salido nada mal. Tremendamente espectacular, es su mayor mérito y su mayor problema. Las subtramas y los actores secundarios se apoderan de la película en cuanto aparecen. No obstante es un título bastante disfrutable, pero del director mexicano seguimos esperando su gran "Masterpiece". 






the conjuring

Una de las mejores películas de este verano ha sido Expediente Warren: The Conjuring.
Al director malayo James Wan le debemos agradecer sus continuas incursiones en el género de terror, algunas con mayor o menor acierto, pero el caso es que es un tipo que sabe ofrecer lo que el espectador necesita. Cansados de un terror lleno de hemoglobina, Wan nos acerca el mejor miedo, el puro, el más clásico. Tensión y suspense, con ese mal rato en la butaca que hace que se nos corte la respiración.
Sus anteriores obras, nos apuntaban a una gran obra que podría llegar y eh voilà! aquí la tenemos. Excelente película de terror, en donde los más críticos cargan contra ella porque no ofrece nada nuevo. Razón no les falta, pero esto que ya hemos visto anteriormente, está realizado y contado de una manera muy notable.
Wan se consagra como uno de los reyes del terror del nuevo siglo. Esperamos sus nuevos trabajos, y sobre todo quiero que eso de A todo gas 7 sea una broma de mal gusto. 





Autor, Autor


paraiso amor

Sería bueno debatir sobre que es cine de autor. 
¿Acaso no todos los directores son autores de sus obras?. Es verdad que hay un cierto porcentaje en donde el que manda es el productor, pero... En fin, para otro día.

Un poquito de polémica no viene nada mal y esta película la tiene. Paraíso: Amor es la primera película sobre la trilogía Amor, Fe y Esperanza del director austríaco Ulrich Seild. Las tres se han estrenado en diferentes fines de semana. Aquí comento la primera que es la única que he visto. 
Seidl es un director que no me gusta. Su manera de provocar al espectador la encuentro francamente vacía, gratuita e irritante. Cuando me "enfrenté" a esta película, reconozco que su comienzo me ilusionó. Este Amor comienza francamente bien, pero a medida que avanza el metraje, el director se olvida del guión por completo para dar rienda suelta a toda su provocación sin más. Al final queda una película vacía, en donde lo mejor es la buena interpretación de su protagonista y algún momento excelente en las playas de Kenya. Para los habituales, ya dimos rienda suelta a un interesantísimo debate en el Festival Cine-On en donde se programó. 




cautiva


Mucho mejor es la última película del director filipino Brillante Mendoza. Seguramente en muchas ciudades o no se ha estrenado o ha durado muy poco. Yo la logré ver el último día y la última sesión. Tan solo una semana y el cine casi desierto. 


Mendoza dirige con un pulso perfecto la historia de este secuestro. Su excelente dirección se hace patente al mezclar la acción con las relaciones humanas más intimistas que suceden en el film. Cautiva es gran cine, del que nos remueve por dentro. Mendoza, aparte de ser un estupendo director de actores (a Isabelle Huppert no le hace falta, está inmensa), nos sigue ofreciendo esas imágenes que mezclan lo realista, el documental y un terror cotidiano que nos hiela la sangre. 
Cruda y excelente, como la mayoría de su filmografía.









Y el verano se cierra con la mejor película. 



mud

Jeff Nichols, Jeff Nichols, Jeff Nichols.... este nombre no se nos puede olvidar. Estamos ante uno de los más interesante directores que han aparecido en los últimos años. La gran sorpresa de la estupenda Take Shelter no hizo otra cosa que levantar las alarmas y estar atentos ante el siguiente trabajo de su director. 
Sin hacer ruido se ha estrenado hace unos días y es una verdadera delicia. Mud
Se ha comentado y mucho el parecido de esta historia con las del gran Mark Twain y su inolvidable Tom Sawyer. No les falta nada de razón, ya que la relación del chico protagonista con Mud, bebe de las grandes historias clásicas. 
Con pinceladas al Cuenta Conmigo de Rob Reiner y realizada de manera excelente (Nichols rueda muy bien), la película no alcanza el grado de sobresaliente por dos licencias del guión que se podrían haber solventado de otra manera. El Nichols guionista escribe una historia magnífica y lo plasma de manera notable en la pantalla. Pero que lástima esas par de escenas (serpiente y final). -SPOILER-Si cierra la película con la imagen del chico girándose hacia su nuevo hogar, la cierra brillantemente. 
Muy recomendable. Si todavía no conocéis el universo sureño de este director, estáis a tiempo de corregirlo. Su ópera prima, la excelente Shotgun Stories, sigue siendo su mejor película


Onírico Cine de Verano. El llanero solitario


el llanero solitario


Casi un mes sin pisar una sala de cine y el "mono" que entra es terrible. Las vacaciones es lo que tiene. Playita, chiringuito, etc. Pero cine nada de nada. ¿O tal vez si? Ahí está el incombustible cine de verano. Aquel que en tu infancia te ha dado muchos buenos ratos. 
El cine, la droga me llama. En cartel El llanero Solitario,... vamos pa´dentro. 

Me resulta muy difícil dar una opinión sobre la película. El ambiente, la algarabía y el alboroto que se apoderó de mi durante la proyección fue tal que lo de menos es la película.
A los 2 minutos de entrar, me di cuenta que eso de apagar el móvil no iba con aquello, esto era diferente. El chiringuito lleno a rebosar sacando botellines, pipas, patatas, hasta cucuruchos de pescaíto frito. Tremendo.
Al principio, la timidez se apodera de mi, pero cuando pasan quince minutos y con alguna cervecita que otra, me dejo atrapar por todo el personal "disfrutando" de la película¿? como casi nunca había hecho. Os aseguro que ha sido una experiencia única, hasta en las escenas de acción había un chico tocando la guitarra. Otra forma de ver cine, con un cachondeo y buen rollo maravilloso. Gran mezcla de Hi-Yo Silver Away! y el "Volando voy" de Kiko Veneno. 




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