sábado, 2 de enero de 2016

Las Mejores Películas del 2015. Top 15 Estrenos.

Toca el turno para los mejores estrenos del 2015. Mi lista personal, en un año irregular de cine. El imperio USA no ha estado a la altura de otros años, tan sólo cuatro títulos entre mis preferidas. 

El número uno para una maravilla no del gusto de todos, The Assassin. Varios títulos (re)conocidos están en la lista, otros no tanto, o por lo menos no se les han prestado la atención que merecían como La Canción del Mar (una joya) o Cop Car, una película sencilla muy bien realizada que atrapa al instante. 

Y por supuesto el único título español destacable del año, la inmensa y fascinante La Novia, puro Lorca que esperemos arrase en los Goya sobre las otras prescindibles producciones. 

Como curiosidad en el Top 15 la realizadora japonesa Naomi Kawase con dos películas. Un honor muy merecido, puro Zen. 


1. THE ASSASSIN



2. LA CANCIÓN DEL MAR


3. LA NOVIA


4. TUSK


5. AGUAS TRANQUILAS


6. SICARIO


7. PASOLINI


8. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA


9. 45 AÑOS


10. UNA PASTELERÍA EN TOKIO


11. EL CUENTO DE LOS CUENTOS


12. CORN ISLAND


13. MAPS TO THE STARS


14. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS


15. COP CAR


viernes, 1 de enero de 2016

Las 10 Mejores Películas Inéditas del 2015


Películas vistas en el año 2015, ya sea en festivales o de "aquella manera". Aún inéditas, la gran mayoría de ellas nunca se verán en la gran pantalla. Uno de los grandes males que padecemos los que amamos el cine.
 La distribución que sufrimos está condicionada a la taquilla. Los exhibidores no se la juegan y es cuando entra en juego la temida piratería. Nunca justificada pero en muchos casos necesaria para ver cientos de películas que no llegan a nuestras salas.  

En esta lista tan personal hay para todos los gustos, pero sobre todo recomiendo en cuerpo y alma las dos primeras, dos joyas que rozan la obra maestra. No os las perdáis. 



1. THE DUKE OF BURGUNDY 




2. BONE TOMAHAWK



3. JOURNEY TO THE WEST



4. MUNDO DEL MAÑANA




5. NO NO SLEEP



6. MERCURIALES



7. COMING HOME



8. KUNG FURY 



9. LAS ÚLTIMAS SUPERVIVIENTES



10. RÉALITÉ 



sábado, 31 de octubre de 2015

Cine para Halloween. Messiah of Evil.


Halloween. Terror. Horror. Miedo. Y por supuesto Cine. Muchas recomendaciones o revisiones. Todos tenemos nuestro título. En esta ocasión hay que hacer justicia y desempolvar un título de principios de los setenta. Aquellos en donde se daba mucho mayor importancia a la atmósfera e historia que al derroche de hemoglobina que estamos sufriendo en la actualidad. 

Messiah of Evil es de esas películas que bordean el peligroso aspecto del ridículo. Es verdad que hay momentos hilarantes, con alguna actuación realmente chirriante que nos saca de la historia, pero en general estamos ante una estupenda película que seguramente haya influenciado a muchos de los grandes directores que conocemos. Por poner un ejemplo, al maestro David Lynch le fascina y al gran Rob Zombie... también. 



Messiah of Evil. Director: Willard Huyck & Gloria Katz


messiah of evil



¿Por qué hay que verla?


  • Por su encantadora atmósfera de pesadilla. Un sueño real/irreal narrado de una forma distinta. 
  • Por su estética tan psicodélica como vintage. Posee una imaginación y fotografía excelente. La moda de los 70 tan presente hoy en día. Seguro que a más de un diseñador le parece un dossier de ideas maravillosas. 
  • Por recordarnos a uno de los más grandes: H.P. Lovecraft. Las pesadillas del genial escritor están presentes en cada plano de la película. 
  • Por descubrirnos a Point Dune. Otro de esos lugares ya míticos (como Potters Bluff de Muertos y Enterrados). Un lugar extraño y malsano, con ese aire tan onírico como opresivo. 
  • Por ofrecernos con gran acierto la sensación de que todo parezca un inquietante sueño. 
  • Por su acertadísima banda sonora. Ya sabéis que en muchas ocasiones una mala música estropea hasta la mejor de las películas de terror. Aquí no es el caso, consigue inquietarnos aún más con su partitura. 
  • Por dos de las mejores secuencias del cine de terror, la de supermercado y sobre todo la del cine...
  • Por descubrir una película tan extraña como perturbadora, tan surreal como bizarra.
  • Por su primera escena, tan estupenda como tan extraña, ya que no tiene nada que ver con la película. Otra rareza más a añadir. 
  • Por esa estética y esos colores que nos recuerdan al giallo y a Dario Argento. Sin olvidarnos de Lucio Fulci y su gran El más allá
  • Por ofrecernos algo más detrás de esta historia. El cine norteamericano cambia sus principios y empieza a analizar la maldad del ser humano. La amenaza y odio a la libertad y modernidad, y por qué no hacia todo lo femenino. Punto donde retomo a Rob Zombie y su magistral The Lords of Salem
  • Y porque si la ves en programa doble con su pariente cercano El carnaval de las almas seguro que vas a disfrutar de algo por lo menos... diferente. 



Happy Halloween 



messiah of evil

messiah of evil

messiah of evil

messiah of evil

messiah of evil












martes, 1 de septiembre de 2015

Beber en el cine....... El Cocktail

Los cócteles están de moda. Está claro. Cada vez somos más los que nos decantamos por un buen trago después de una estupenda comida. 

Entre ellos, sobresale uno por encima de todos (aunque en realidad es un combinado). El Gin Tonic (GT para los amigos).



Ahora son cada vez más los bares y restaurantes, que tienen infinidad de ginebras, carta de tónicas.. la de Dios!


Se empeñan en elaboraciones circenses, mezclas de todo tipo,... con pepino, con granada, con piña, etc, etc. 




Seamos claros, son mamarrachadas, GT solo existe uno.
Los mejores hielos, un trozito de cascara de lima o limón, y una buena ginebra y tónica. Y ya está, no lo demos más vueltas.
Y por supuesto.... un GT se toma en 5-7 minutos, no más

Pero saquemos nuestra entrada para adentrarnos en este mundo maravilloso que es el cine....


El cocktail y el cine, nacieron casi a la par. 
Eran los años veinte cuando ambos empezaron a alcanzar gran popularidad.

Desde esos años hasta nuestros días los cócteles han estado presentes en muchas películas, y muchos de ellos se han hecho famosos gracias a ellas. 
Cosmopolitan, Manhattan, Dry Martini, Margarita, etc…
Hay bastantes que automáticamente relacionamos con algún personaje, escena o película.




 “Lo más importante es el ritmo. Siempre hay que tener ritmo al hacer un cóctel. Por ejemplo, un Manhattan se debe hacer a ritmo de fox-trot”
William Powell,  en La cena de los acusados (The Thin Man, 1934)


Casablanca. Michael Curtiz. 1942
Mayor Strasser: "¿What is your nationality?"
Rick: "I’m a drunkard"


Amor y desamor. Champagne y Bourbon

Las burbujas en La Belle Aurore de París, el bar parisino donde confunden las bombas con los latidos de sus corazones.
El bourbon es lo que toma Rick. Solo, destruido.

¿Por qué de todos los cafés del mundo, ella entró en el suyo?

Imperecedera Obra Maestra

Rebosa alcohol y resaca por todos sus poros.

Cocktail: Champagne Cocktail (Cognac, Champagne, Azúcar y Angostura)




Eva al desnudo. Joseph L. Mankiewick. 1950

Margo Channing: “Fasten your seatbelts. It’s gonna be a bumpy night.” ("Abróchense los cinturones, va a ser una noche llena de baches")



Grandes interpretaciones, estupenda realización, ingeniosos diálogos, soberbios personajes, magnífica fotografía...

Una sátira redonda, perversa. 


Bette Davis Eyes!!


Cocktail: Gibson (Ginebra, Martini Seco y Cebolleta)









La tentación vive arriba. Billy Wilder. 1955

"It´s great! A married man, air conditioning, champagne and chips! A wonderful party!" 
("¡Es fantástico!. ¡Un hombre casado, aire acondicionado, champagne y patatas fritas!. ¡Una fiesta maravillosa!")



Gran comedia del genial Billy Wilder.

Las aventuras de un hombre con su vecina dan lugar a divertidas peripecias e inolvidables momentos como el de M.M. y su vestido blanco sobre la ventilación de la calle.


El champagne como gran protagonista entre las bebidas que circulan a lo largo de la película.



Cocktail: Whiskey Sour (Whiskey, Zumo de limón y Azúcar)





Ellos y Ellas. Joseph L. Mankiewick. 1955



De nuevo el gran Mankiewick en acción.


Divertida película, con un Marlon Brando en plena forma. Cantando, bailando y sobre todo en la famosa escena de la bebida en un coco.
Cuál es...



Cocktail: Milk Punch (Batida de coco, leche y ron)








Agente 007 contra el Dr. No. Terence Young. 1962

007: "Shaken not stirred" ("Batido, no revuelto")


Posiblemente lleguemos al personaje que más famoso ha hecho al cocktail....James Bond y su Dry Martini.

Desde que lo bebiera Sean Connery en esta película, ha aparecido en numerosos títulos de Bond. Pierce Brosnan en Goldeneye (1995), Timothy Dalton en Licencia para Matar (1989)...

A modo de curiosidad y que el gran público desconoce es que en realidad el cocktail es un Vodkatini. Es decir, no lleva Ginebra sino Vodka. Esto es debido a que Smirnoff, pagó una suma importante de dinero para que fuera esta última bebida.
 
También como habéis leído al principio, la traducción española nos modificó la frase original.
Se dobló incorrectamente y no es.. “mezclado, no agitado” como lo conocemos todos, sino "batido, no revuelto" ....

Cocktail: Dry Martini (Ginebra, Vermut seco) 
(En este caso Vodka y Vermut seco)


El apartamento. Billy Wilder. 1960

C.C. Baxter: "You know, I live like Robinson Crusoe, shipwrecked among 8 million people. Then one day I saw a footprint in the sand, and there were ... is wonderful, dinner for two."
("Ya sabes, vivo como Robinson Crusoe, náufrago entre 8 millones de personas. Entonces, un día vi una huella en la arena, y allí estabas... es algo maravilloso, cena para dos")




Romántica, realista, soñadora, triste, dolorosa, mordaz, ... una OBRA MAESTRA... para llevársela a una isla desierta.

Otra vez Wilder. ¿Cuántas Obras Maestras tiene este tipo? Un director genial e irrepetible.

Inolvidable la escena de Jack Lemmon en la barra del bar contando los palillos de las aceitunas de los Dry Martini.

En mi Top Tep de películas de mi vida, sin duda.


Cocktail: Dry Martini (Ginebra, Vermut seco... y aceituna!!)





El Padrino II. Francis Ford Coppola. 1974

Michael Corleone: "Keep your friends close but your enemies closer"
("Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos")



Otra película para llevarse a la isla desierta. 
Monumento al cine, al arte, a la vida
Nada sería igual sin El Padrino
No es una película de cócteles. Pero antes de que suceda el beso más atroz, doloroso y escalofriante de la historia del cine, Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino)  se encuentran en un café de La Habana, tomando un Banana Daiquiri.
Cuando Fredo le pregunta a Michael cómo se dice Banana Daiquiri en español, éste responde: “Banana Daiquiri”, hay que ver la escena....

Cocktail: Banana Daiquiri (Ron blanco, Banana, Limon y Azúcar)





Lost in translation. Sofia Coppola. 2003

Bob Harris: "I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok?"
 ("Tengo que irme, pero no voy a dejar que eso se interponga entre nosotros, ¿vale?")



Maravillosa película 


Romance y comedia con dos grandes interpretaciones (Bill Murray y Scarlett Johansson)
Dos personajes solitarios en medio de una gran ciudad (Tokio) de la que se sienten desplazados. Un doloroso encuentro,... una hermosa historia de amor. 

El poso amargo, la madurez del Whiskey contra la juventud agridulce del Vodka-Tónica.



Por cierto, la frase del principio es lo que se supone que susurra B.M al oído de S.J. en la escena final de la película.
Aquí,como siempre, el doblaje español hace de las suyas.
"Eres lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo… No pierdas nunca esa sonrisa" , igualito al original, igualito.
Yo personalmente, por más que veo esa escena, creo que es un susurro inteligible, realizado adrede por su directora. Que gran final!

Cocktail:  Vodka Tonic (Vodka, Tónica, Limón)



Hay muchos más cócteles y películas... Los Manhattan de Marilyn Monroe en Con faldas y a lo loco; El tequila de Leaving las Vegas; y en estos últimos tiempos las series como la mediocre Sex and the City o la magnífica Mad Men
han retomado la maravillosa costumbre del trago en la gran pantalla.


Tom Collins (Ginebra, Soda, Zumo de limón, Azúcar, Rodaja de naranja y una guinda).
Gimlet (Vodka, Azúcar, Zumo de limón con rodajas de lima).
Old Fashioned (Whiskey, Angostura, Soda, Azúcar, Rodaja de naranja y guinda) ...son algunos de los que beben los hombres de Sterling & Cooper.


Una última recomendación, el maravilloso libro de José Luis Garci. Beber de Cine


jueves, 9 de julio de 2015

Cronica Atlantida Film Fest 2015. Seccion Atlas


Paralela a la Sección Oficial, la Sección Atlas es sin duda la más atractiva para el gran público. Títulos que en mayor o menor medida han triunfado por los festivales que han pasado y sobre todo propuestas que no deben quedar en el olvido. 


Mis 5 del Atlántida: Sección Atlas


Uno tras otro de Hans Petter Moland

Excelente historia de venganzas en un ambiente gélido que otorga a la historia otro personaje más. Al mando Stellan Skarsgard pero sin desmerecer a todo el reparto desde Bruno Ganz a un impagable Pal Sverre Hagen que por cierto me recuerda enormemente a un famoso jugador de fútbol..
Comedia muy negra, realizada de manera clásica sin estridencias y que funciona perfectamente. 8/10



The Tribe de Miroslav Slaboshpitsky

Uno de los títulos más esperados. La primera película rodada en lenguaje de signos, en donde no se pronuncia ni una sola palabra, ni música, sólo los sonidos de la vida. The Sound of Silence.
Un tour de force atípico que tal vez abuse de los planos secuencia e ignore los indispensables primeros planos. Aquí la voz no importa, The Tribe es un microcosmos frío, crudo y violento de una de tantas sociedades abandonadas a su fatídico destino. 7/10 




The Fool de Yuri Bykov

Demoledor retrato del repugnante momento que vivimos. Crítica socio/política que nos muestra toda la mezquindad posible del ser humano. Una sola noche de este "idiota" como potente metáfora de nuestra sociedad que se derrumba pero nadie quiere poner solución. Excelentes intérpretes y sobria dirección. 7/10



No one´s child de Vuk Rsumovic

Otro drama social esta vez en torno a un niño encontrado en el bosque. Una fiera que nuestra querida sociedad trata de domar para hacer olvidar a su naturaleza. Buen título, de factura impecable, que avanza de manera muy notable pero que en su parte final se acelera cerrando la historia de manera precipitada. 
En ocasiones criticamos el exceso de metraje de muchas películas, aquí al contrario, algo más de historia se hubiese agradecido. 7/10



El Ardor de Pablo Fendrik

Preciosista película mezcla de western y cine de aventuras. Criticada por ser aburrida, pueden tener parte de razón. La película se hace grande gracias a sus estupendas imágenes que se nos van mostrando con un ritmo pausado, sin prisas, para saborear. En contra su guión. Poco trabajado y sin entrar en muchos matices de la historia. Aún así un título que se disfruta. 6/10





No quiero olvidarme de dos títulos. De esos que generan la siempre bienvenida polémica.

The Smell of Us Larry Clark
Larry Clark arrastra una legión de fans y de detractores por igual. Este ya clásico director independiente otorga a sus películas un sello muy particular con unas características claramente reconocibles. Sexo, droga, alcohol, violencia, y sobre todo autodestrucción. Clark muestra todo ello sin tapujos ni pelos en la lengua, de ahí la polémica de toda su obra. 
En esta ocasión su última película me produce sensaciones muy contradictorias. Por un lado el rechazo que siento ante el lado pervertido (y por qué no pedófilo) de Clark. Imágenes gratuitas que en exceso cansan. Pero por otro lado, hay escenas y momentos realmente magníficos. Las fiestas y la manera de mostrar los otros excesos (existenciales o no) atrapan la película de la mejor manera posible. 
Adolescencia fantasmal perdida en París o en cualquier parte del planeta. No es un cine para todos, pero tal vez sea necesario de observar. 6/10




The World of Kanako de Tetsuya Nakashima

Uno de los platos fuertes. La nueva película de Nakashima tras la muy aplaudida y sobrevalorada Confessions. 
El mundo de Kanako que nos ofrece el director es totalmente excesivo, tanto para bien como para mal. Una total locura que se basa en un montaje hiper frenético que hace que si no entras inmediatamente en ella te puedes quedar fuera rápidamente. 
El paroxismo de Kanako agota. Inicio y final lamentable, en su parte final se serena (algo) ofrece un buen rato de cine, lo otro, lo restante, no lo es. 5/10





.
.
.


Por último una película muy interesante, con un espléndido blanco y negro, que recuerda mucho a Jarmush pero sobre todo lo mejor que tiene es su estupendo póster. 



.
.
.











LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...