Dirigido por Ben Affleck.

Debe ser toda una experiencia que la Primera Dama, Michelle Obama, pronuncie el nombre de tu película y que te lleves el Oscar para casa. 

Esto es lo que sucedió anoche, la noche de "Argo". Porque la película de Ben Affleck se ha llevado tres premios gordos. Mejor película, un oscar bastante cantado. Mejor guión adaptado y el de Mejor Montaje. Sigo insistiendo en que esta categoría está muy infravalorada. El montaje es esencial en una película. Ya puede estar bien escrita, interpretada y dirigida, que como en la sala de montaje no lo hagan bien, la película puede ser un auténtico desastre. 

Seguramente lo menos coherente de la noche es la no-nominación a Ben Affleck en la categoría de director. Totalmente incongruente.

Soy de la opinión que mejor película y mejor director tienen que estar unidos. Lamentable el olvido.

Pero al bueno de Ben se le veía radiante. Inmaculado bajo su smoking y con su barba tan de moda hoy en día, Affleck, se presentaba sonriente y seguro de sí mismo. Un premio agridulce. Si fuera yo estaría muy molesto sin "mi" estatuilla, la de mejor director.

Otro año más, los Oscar pasan y ahí quedan los datos para la historia. "Argo" mejor película, de los demás nadie se acordará.

Quiero hacer una mención especial a los amigos  Despues de 1984, Cine Puro, Nenúfares Efervescentes y Lost Highway Blog. Juntos pasamos una buena velada, desafiando a la madrugada.

A raíz de este triunfo, y de la manera más oportunista, a modo de Antena3, repasamoe su corta pero muy interesante filmografía.

Ben Aflleck. Su Ópera Prima.

Tras un corto en 1993, con el estrambótico título de "I killed my lesbian wife, hung her on a meat hook, and now I have a three-picture deal at Disney", Affleck deslumbró a la industria con un thriller fascinante, su mejor película hasta la fecha:

"Adiós pequeña, adiós" (Gone Baby Gone). 2007.

Basada en la novela de Dennis Lehane (Mystic River, Shutter Island), Affleck realiza una apasionante película. La historia de dos detectives que buscan a una niña de cuatro años que ha sido secuestrada. 

Magnífica adaptación de la novela, con una ambientación y puesta en escena brillante. Affleck nos introduce en un ambiente, sórdido, siniestro y sobre todo muy real.

Con unos personajes espléndidos, sobre todo la madre alcohólica y drogadicta interpretada por una excelente Amy Ryan. Y como no, Morgan Freeman y su breve y tremenda aparición.

Película que se ve en un suspiro, ambigüa, que nos incomada, que nos plantea la eterna pregunta sobre el bien y el mal.

El plano final de la película lo resume todo. No es Mystic River, una de las obras maestras de Clint Eastwood, pero no cabe duda que estamos ante una deslumbrante ópera prima. 

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"The Town" (Ciudad de Ladrones). 2010.

De nuevo Boston y otra adaptación literaria. Esta vez toca el turno a la novela de Chuck Hogan. 

La historia de un atracador de bancos (Ben Affleck), su romance con la directora de uno de los bancos (estupenda, Rebecca Hall), a la cual secuestra y posteriormente libera, y la relación con su impulsivo hermano (Jeremy Renner).

Thriller potente, con ribetes de drama romántico y con grandes escenas de acción. Lo mejor de él es el buen pulso para contarnos una historia nada original, pero que nos sabe entretener a lo largo de todo el metraje. 

Y es aquí a donde llegamos a la gran pregunta ¿Es Ben Affleck buen actor?

Para mí, muy irregular. En esta película, su actuación no me convence como muchas otras de su filmografía (más bien son muy pocas las que me gustan).

El incluirse al frente del reparto es un error de casting. "The Town" hubiera sido mucho mejor, (y buena es), si el papel protagonista lo hubiera interpretado otro actor. 

Me gustaría recordar alguna brillante interpretación de Affleck...mmm...tic,tac,tic,tac...¿"Persiguiendo a Amy" (Kevin Smith.2007)? Seguro. Es donde más me gusta. ¿Vosotros que opináis?

Retomando "The Town", podemos decir que es un buen thriller, que funciona perfectamente con su cometido. Una historia de amor y delincuencia con un buen broche final, coherente, como la corta carrera de director de Affleck.

"Argo". 2012.

Y llegamos al reconocimiento mundial. El Oscar y todo los premios por donde ha pasado, que han sido muchos. Globo de Oro, Bafta, César, etc.

"Argo" es un buen thriller, muy inteligente, de nuevo con un excelente ritmo, repleto de tensión. 

Esta especie de aventura de Jasón y los argonautas a bordo de su nave llamada "Argo", nos habla del Irán de 1979, en pleno Teherán, con los seguidores del Ayatolá Jomeini en plena crisis estadounidense. Seis diplomáticos atrapados en pleno conflicto, y un rescate que realizar. 

Affleck nos explica muy bien la situación de aquellos años. Perfectamente ambientada, con buenas interpretaciones, en donde destaca sobre todos los demás, Alan Arkin.

Ben Affleck se reserva de nuevo en el papel principal, aquí mucho más acertado que en otras interpretaciones.

Intriga, acción y un fino sentido del humor, para una película que entretiene y gusta a partes iguales. 

¿Merecido el Oscar? Sería otro debate más. De injusticias están plagadas los premios. Y si no que se lo digan a la magistral "The Master" de P.T. Anderson, ninguneada en las nominaciones. 

Ben Affleck Director. Próximos Proyectos.

Su próxima película puede ser una nueva adaptación del brillante Dennis Lehane, "Live By Night". Una historia de mafia en los años 20, ambientada en su Boston. 

Y también le ronda la idea de adaptar ni más ni menos que al rey del terror, Stephen King y su "Apocalipsis".  La inolvidable novela del escritor de Maine, en donde nos cuenta la historia del exterminio de millones de personas por un virus, en donde unos supervivientes tienen que luchar contra las fuerzas del mal. Gran novela que ya fue adaptada para televisión por Mick Garris, un habitual del escritor. Por cierto, la novela fue publicada en España como "La danza de la muerte".

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Esperamos sus próximos trabajos como .... director. Ben Affleck es un tipo inteligente, que en cierta medida me recuerda a George Clooney. Hollywood se está renovando con buenos nombres y este es uno de ellos. 

Convertido en una estrella, recordemos que no es el primer Oscar que ha recibido Affleck. ¿Recordáis aquellos dos "pipiolos" recogiendo el de mejor guión original?

Ben Affleck y Mat Damon. El indomable Will Hunting. 1997.

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Peliculas Ganadoras Del Premio Oscar... Mis Favoritas.

Ya tenemos a la vuelta de la esquina los próximos premios Oscars. La ochenta y cinco edición ni más ni menos.
Son unos cuantos los amigos bloggeros que están repasando las nominaciones de este año, esta vez con nueve nominadas, dejando libre la décima plaza, que bien hubiera podido ocupar la magistral "The Master" de P.T. Anderson. Por cierto, yo prefiero cinco nominadas.

Entre todas las premiadas ha habido de todo, buenas, grandes y pésimas películas. Es curioso como la mejor cosecha es la de los setenta, una década espléndida, sin duda la última grande de verdad.

No me enrollo más, y estas serían mis 15  preferidas, por orden cronológico:



Año 1930:
-Sin novedad en el frente. (All Quiet on the Western Front)
-Director: Lewis Milestone

Magistral película con un claro mensaje antibelicista. Una de las más grandes del género, por la que no pasan los años, y ya son ochenta y tres...
Con un final inolvidable y demoledor. Un título imprescindible.

Curiosidades:
-Prohibida en Italia hasta 1956. Y en Alemania ni os cuento...
-El propio escritor de la novela, Erich Maria Remarque, llegó a estar entre los candidatos para interpretar al protagonista.
-En algunos cines no comprendían la ausencia de música y ofrecieron sus propias partituras.

Trailer: Sin novedad en el frente

 Fuente: peliculasgratisorg

Año 1944:
-Casablanca.
-Director: Michael Curtiz

Poco que decir ante la más mítica de todas las películas. ¿Es que hay alguien que no la haya visto?

Curiosidades:
-A punto estuvieron de ser Ronald Reagan y Ann Sheridan los protagonistas.
-Para la escena final del avión, se utilizaron enanos. Un efecto para aparentar que estaban lejos los personajes.
-La frase "Tócala otra vez, Sam" no aparece en la película. Esta mítica frase aparece en "Sueños de seductor" de Woody Allen.
-En USA, a "Casablanca" se la denomina "The Movie",... (ellos son así).

La maravillosa escena de La Marsellesa:

 

Fuente: CortoMaltese86

Año 1954:
-De aquí a la eternidad. (From Here To Eternity)
-Director: Fred Zinnemann

Burt Lancaster, Monty Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Ernest Borgnine, Oh! Grandísimo reparto para una grandísima película. Amor, adulterio, Pearl Harbor...
Por cierto, ¿os habéis fijado que Burt Lancaster no tiene una película mala?
Portentosa adaptación de una gran novela de James Jones, que también es el autor de "La delgada línea roja".

Curiosidades:
-John Derek fue el actor previsto para interpretar el papel de Montgomery Clift. 
-Para el papel de Karen, se contrató a Joan Crawford, pero ésta lo rechazó en el último instante, al no gustarle el maquillaje ni el vestuario. Afortunadamente Deborah Kerr, se hizo con el papel de la esposa adultera.
-La archifamosa y sensual escena de la playa llevó realizarla tres días de trabajo. Más de cien personas estuvieron a cargo, el problema era encontrar el momento en el cual rompían las olas sobre la pareja en la playa.
-Son sonadas las borracheras mano a mano entre Sinatra y Clift. 

Aquí el poster en francés. Uno de los más bonitos que se han realizado.

Año 1955:
-La ley del silencio. (On the Waterfront)
-Director: Elia Kazan

Película fetiche de muchos actores, y una de las más grandes de su director. Dejando aparte ideologías y demás, Kazan realiza un film brillante, terrible, con unos personajes inolvidables. Brando inconmensurable. 

Curiosidades:
-Para el Edie se pensó en un primer momento en Grace Kelly, pero la actriz desestimó el ofrecimiento y se decantó por el maestro Hitchcock en "La ventana indiscreta".
-En "Toro Salvaje" podemos apreciar un homenaje a la inolvidable escena del coche entre Brando y Steiger. Una de las grandes del cine.
-En 1957, ganó la espiga de oro en la "Seminci". Me pregunto como la venderían por esa época...

La ley del silencio: El beso entre Terry y Edie, puro cine.

Fuente: RubyTuesday717

Año 1961:
-El apartamento. (The Apartment)
-Director: Billy Wilder.

Una de las obras maestras más tristes y románticas que se han rodado jamás. Una mirada soñadora y corrosiva del gran Billy Wilder. ¿Quien no se acuerda de ese Jack Lemmon, solitario, bebiendo "uno de estos" con aceitunas?

Curiosidades:
-A Wilder le surge la idea de "El apartamento" cuando ve la maravillosa "Breve encuentro" de David Lean. Esa historia de amor, entre un hombre y una mujer casada, y sus encuentros en el piso del amigo de él. Es aquí cuando a Wilder le surge esta pregunta ¿que ocurre con el hombre que ha dejado su casa? ¿encima llega y se tiene que meter en esa cama tibia?
-Marilyn Monroe le suplicó a Wilder que fuera ella la protagonista
-Jack Lemmon llenó de leche el vaporizador nasal  que usa en la escena del resfriado, ya que el normal no lo recogía el blanco y negro.
-Cuentan que en la escena que Lemmon duerme bajo la lluvia en Central Park, Billy Wilder le echó anticongelante para que no se helara.
-Película perfecta, con un guión milimétrico, en la cual los tres personajes principales nunca aparecen juntos.

El apartamento: Escena del bar.

Fuente: Ángel Ramos Martín

 
Año 1962:
-West Side Story
-Director: Robert Wise & Jerome Robbins 

Versión del clásico de "Romeo y Julieta", convertido en un fantástico musical. Extraordinaria película,  llena de amor, luz y baile. Grandes coreografías para uno de los mejores musicales de la historia del cine. Además está la inolvidable Natalie Wood...

Curiosidades:
-En un principio la historia era entre una chica judía y un chico protestante. Pero a causa de la inmigración que había en Estados Unidos, tuvo que ser cambiada por la final, entre americanos y portorriqueños.
-Estamos ante una de las partituras más complejas de la historia del cine. Más de treinta músicos son necesarios para interpretarla.
-La principal candidata para interpretar a María fue Audrey Hepburn, pero a causa de su embarazo no pudo realizar el papel.
-Como no, en nuestro pais estuvo prohibida. Fueron unos cuantos los que tuvieron que cruzar (de nuevo) los pirineos para disfrutar de la película.

Fuente: credmaog

Año 1973:
-El Padrino (The Godfather)
-Director: Francis Ford Coppola

Palabras mayores para una de las más fascinantes obras maestras que ha dado el cine. Somos muchos los que la consideramos una de las cinco mejores películas de todos los tiempos. 

Curiosidades:

-Los abuelos de Al Pacino son nacidos en el mismo Corleone (Sicilia)
-Se rumorea que durante el rodaje, Sterlin Hayden llevaba en el bolsillo un ratón, algo realmente extraño.
-Sergio Leone pudo ser el director de la película, pero la rechazó.
-La famosa escena inicial en donde Bonasera pide ayuda a Vito Corleone no aparecía en el guión original de Coppola. Al parecer, fue un amigo suyo quien se la sugirió. 
-Marlon Brando asegura que se le ocurrió ponerse el famoso algodón en la boca, porque le daba pereza crear de nuevo otro personaje. Por cierto los productores no querían a Marlon Brando para el papel.
-Warren Beatty, Robert Redford o Jack Nicholson fueron ofrecidos para el papel de Michael Corleone.
-La famosa cabeza de caballo fue falsa durante los ensayos, cosa que no ocurrió en la toma final, ya que se utilizó una real.
-Muy curiosa es la presencia de las naranjas en toda la saga. Son premonitorias de una muerte. Don Vito es disparado después de comprar naranjas y al final muere con una de ellas en la boca. "Las naranjas de la muerte.

El Padrino: Escena de la cabeza del caballo.

Fuente: Dark Sata

Año 1975:
-El Padrino II (The Godfather Part II)
-Director: Francis Ford Coppola

Pues si la primera es una Obra Maestra, esta segunda no se queda atrás e iguala, y por momentos supera a su predecesora. Portentosa muestra del mejor cine y del mejor arte. Absolutamente imprescindible para cualquier cinéfilo y persona del planeta Tierra.

Curiosidades:

-Para preparar su papel, Robert de Niro estuvo viviendo un tiempo en Sicilia.
-En la inolvidable muerte de Fredo, Coppola utiliza una oración que decía cuando él iba a pescar de niño.
-Ha sido la primera vez que una segunda parte gana el Oscar a la mejor película.
-Al parecer su título inicial iba a ser "The son of Vito Corleone". 

El Padrino II: El beso de la muerte

 Fuente: PL Sheffield

Año 1976:
-Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo´s Nest)
-Director: Milos Forman

Una de mis primeras películas "carne de videoclub". Recuerdo que me impresionó cuando la vi. En estos años la he vuelto a ver varias veces y me sigue pareciendo una excelente película.
Una película llena de personajes inolvidables, unos locos totalmente maravillosos y un personaje malvado como pocos, el de la enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher.
Pero por encima de todos, un Jack Nicholson soberbio. Lleno de sus característicos "tics" y seguramente sobreactuado, pero el papel le viene como "anillo al dedo". Sencillamente una película dura y emocionante.

Curiosidades:
-El enigmático título hace referencia a un doble juego de palabras. Por un lado tenemos "cuckoo", que aparte de un pájaro es un término que se utiliza para determinar a un "loco". En consecuencia "el nido del cuco" es el manicomio.
Y por otro lado el título hace referencia a una canción infantil, que por cierto la canta el "jefe" durante una sesión de electro shock. En ella cuenta como una bandada de gansos que vuelan al este, al oeste y uno sobre el nido del cuco, referencias a los personajes principales, siendo el propio indio el que vuela, el que escapa del manicomio.

El hermoso y libre final: "Volando sobre el nido del cuco"

 Fuente: Ketty Ánalfer D.

Año 1979:
-El Cazador (The Deer Hunter)
-Director: Michael Cimino

Otra de "mis películas". Maravillosa obra maestra, inolvidable, de un director que ha sido tratado muy injustamente. Cimino merece el reconocimiento por su pequeña pero gran obra.
La década de los setenta se cierra con este portento. Un canto a la amistad como pocas veces ha sido retratado en el cine. Un reparto espléndido, lleno de escenas memorables y emocionantes.

Curiosidades:
-En un principio el personaje de Robert De Niro era quien se quedaba en Saigon jugando a la ruleta rusa, mientras que el personaje de Chistopher Walken era el que volvía a casa.
-Las bofetadas que se intercambian durante el juego de la ruleta rusa son reales.
-Robert De Niro y John Savage no utilizaron dobles en la escena del helicóptero.
-John Cazale estaba muy enfermo. Rodó la película con cancer. Sus escenas fueron las primeras en rodarse. Después del estreno, Cazale murió.


La escena del billar con la canción "Can't take my eyes off you" es emocionante y maravillosa. Al igual que "La Cavatina" de Stanley Myers, muy hermosa.

Fuente: Alberto Pérez Rizo

Año 1981:
-Gente Corriente (Ordinary People)
-Director: Robert Redford

El año que Garci ganó el Oscar, en el apartado de mejor película triunfó la ópera prima de Robert Redford. Un extraordinario drama, rodado de manera ejemplar, sin caer en los sentimentalismos baratos. Emocionante y doloroso, con grandes interpretaciones. Intimista y veraz. Toda una sorpresa. 


Curisosidades: 
-Dramática. El personaje que interpreta Mary Tyler Moore pierde a su hijo en la película, pero en la vida real, su propio hijo se pegó un tiro antes del rodaje.
-El actor Timothy Hutton, con tan solo 20 años, se convirtió en el actor más joven en la historia del cine en ganar el premio Oscar como actor secundario.

Que casualidad que la ganadora del Oscar principal, y la de mejor película extranjera, nuestra "Volver a empezar", compartieran el Canon en Re mayor de Pachelbel. 

Fuente: StrengthMuscle2



Año 1987:
-Platoon
-Director: Oliver Stone

Brillante película sobre la guerra del Vietnam, basada en las experiencias personales del propio director. Charlie Sheen, Tom Berenger, y sobre todo la confirmación de Willem Dafoe como Elías. 
Magníficas interpretaciones, y estupenda recreación de esa guerra. Todo un éxito de los años ochenta, en donde el Adagio para cuerda de Barber, brilla y nos emociona. 

Curiosidades:

-Para el papel de Charlie Sheen, se pensó en Johnny Deep. Pero finalmente fue descartado por su juventud.
-Todos los soldados vietnamitas portaban una pequeña bolsa de heroína para calmar sus heridas de guerra. Cuando los soldados americanos lo descubrieron, muchos de ellos acabaron siendo yonquis. En una de las escenas finales de la película podemos apreciar como un soldado, interpretado por Francesco Quinn, extrae esta bolsa de un vietnamita muerto.
-Oliver Stone aparece brevemente en la última batalla. Interpreta a un oficial de un bunker que destruye un soldado vietnamita en un ataque suicida.

Platoon: Muerte de Elías.

Fuente: ediwae

Año 1991:
-Bailando con lobos (Dances With Wolves)
-Director: Kevin Costner

Desconozco el porqué del maltrato sufrido por Kevin Costner por parte de la industria y parte de cierta crítica. Me gusta como actor y como director se estrenó con este épico, clásico y magnífico western.
Cuando el género estaba prácticamente olvidado, esta película recuperó el mejor sabor de siempre, siendo toda una sorpresa.
Una gran historia, llena de acción y de momentos intimistas estupendos. Una especie de remake de "Yuma" de Sam Fuller. Toda una gran ópera prima.

Curiosidades:
-En la novela, los indios no son sioux, sino comanches. Kevin Costner cambió la tribu debido a la mala imagen de los comanches. El cine siempre les ha mostrado como una tribu muy sanguinaria.
-En el 2001 Michael Blake, autor del guión y la novela , publicó "The holy road" ("El camino sagrado"), continuación de las aventuras del ex-teniente John J. Dunbar.
-Recaudó 183 millones de dólares. Todo un gran éxito, ya que la película costó solo 18.

Estupenda banda sonora de John Barry.

Fuente: Paco Bellido

 

Año 1993:
-Sin Perdón (Unforgiven)
-Director: Clint Eastwood

Aún recuerdo el estreno de esta película. En un cine de los de antes, con una pantalla descomunal, el Vistarama.
Siempre me ha gustado sentarme en las primeras filas, supongo que para recibir la película totalmente para mi. Ese día no había nadie, salvo mis amigos y yo en la tercera o cuarta fila. Al acabar la proyección sentí esa sensación de haber asistido a algo grande. Hacía mucho tiempo que una película no me gustaba tanto. La quería ver otra vez. 
Y es que esta película de Clint Eastwood es una de las cimas del género. La última grande que ha dado el western.
Una obra maestra absoluta, perfecta, con un poso de amargura y nostalgia excepcional. Lo épico se mezcla con lo sombrío. La mejor película de Eastwood, y eso es mucho.

Curiosidades:

 -El guión de David W. Peoples circuló por Hollywood durante veinte años. El primero en adquirir sus derechos fue Francis Ford Coppola.
- Las botas que usa Clint Eastwood durante la película son las mismas que utilizaba en "Rawhide" ("Látigo"), la serie de televisión donde participó en sus inicios.

Bellísimo inicio de la película

Fuente: Iñigo Vicente Herrero

Año 1997:
-El paciente Inglés (The English Patient)
-Director: Anthony Minghella

Una de las últimas muestras del mejor cine de aventuras romántico. Una maravillosa película que nos recuerda al gran David Lean. Repleta de escenas imborrables con un final mágico e hiper romántico. 
De esas películas que ya no se hacen. Gran producción, grandes escenarios, sin que un ordenador mande sobre ella. Paladear lentamente una magnífica historia, un gran placer olvidado. 

Curiosidades:
-Para el personaje de Kristin Scott Thomas, se barajaron nombres como, Demi Moore!
-Las escenas del interior del hospital se rodaron en el mismo hotel veneciano de la película de Visconti, "Muerte en Venecia".
-En una subasta de Nueva York en el año 2001, una camisa usada por Ralph Fiennes en la película, se vendió a 1900 dólares.
 -El maquillaje que soporta Ralph Fiennes en parte de la película, costaba 5 horas de trabajo diario. El actor pedía maquillaje integral de su cuerpo, aunque en algunas escenas solo se le veía la cabeza.

El paciente ingles: Música de Gabriel Yared

 Fuente: anatoly yefgeny

Año 2005:
-Million Dollar Baby
-Director: Clint Eastwood

Pues llegamos a la última de mi lista. ¿Han pasado siete años y no ha aparecido otra para incorporar a estos maravillosos títulos?
De nuevo Clint Eastwood, para una sorpresa en la larga noche de los Oscars. Pocos apostaba por esta historia sobre la fe y la soledad. La figura del perdedor que tantas veces hemos visto en el cine, en la cual Eastwood ejerce toda su sabiduría para ofrecernos otra obra maestra. El boxeo en el cine es signo de calidad, y aquí se convierte en algo extraordinario. Una historia emocionante de dos personas, que se sostienen, sufren y se aman. Con un final triste e inolvidable.  


Curiosidades:

-En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Clint Eastwood, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador Eddie "Scrap-Iron" Dupris.
-Durante todo el rodaje Hilary Swank respondía a Clint Eastwood con el "Sí, jefe", al igual que su personaje de la película. 
- El nombre de la cafetería donde trabaja Maggie, es "On the Waterfront Café". Un claro homenaje al título original de "La ley del silencio".  
 -Existen otras dos películas títuladas "Million Dollar Baby". En una de ellas, el protagonista es Ronald Reagan. 

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Al final me han salido 16, así que lo dejamos en 15 +1 y arreglado.
En la próxima madrugada del domingo al lunes, sabremos quien ha sido la ganadora. 
Mi apuesta: "Argo"
Mi deseo: "Django"

El Cine de Kim Ji-woon.Corea y Hollywood

Con motivo del estreno de "El último desafío" vamos con un pequeño dossier de este interesante director coreano.

No es que sea mi director coreano favorito. Está lejos de Bong Joon-ho, Lee Chang-dong o Kim Ki-duk, entre otros, pero hay que reconocerle cierto mérito y magnetismo en sus películas. 


Ha sabido renovar y dar su particular visión a los distintos géneros que ha realizado. Comedia, thriller, western, terror, fantástico, etc. 




Modernizarlos desde Corea es todo un reto... o no. Ya que el cine coreano se ha "apoderado" de nosotros. Nos han enganchado con sus historias y con su cine de calidad.
Dentro del nuevo cine coreano  Kim Ji-woon es un nombre importante. 


Kim Ji-Woon: Inicios

The Quiet Family. 1998.

Es curioso como casi todos los directores coreanos de su generación poseen en su ópera prima una de sus principales y mejores películas. Las cartas de presentación suelen ser muy buenas, y en este caso, Kim Ji-woo, no se queda atrás y nos ofrece una comedia delirante y extraña. Negra, muy negra, cercana al cine de terror. 

La película nos cuenta la historia de una familia muy peculiar, perdidos en una especie de casa rural, en donde los pocos huéspedes que pasan, mueren en extrañas circunstancias. 
Bizarra, delirante, grotesca y también muy imperfecta. La película se revela como un título clave en su filmografía para descubrir ese humor que le acompañará a lo largo de su carrera. 
Cabe destacar el estupendo elenco de actores, sobre todo el excelente actor Song Kang-ho, que prácticamente debutaba en esos años. 
Me consta que hay verdadera adoración por esta película. Yo no llego a tanto, pero reconozco que pase un buen rato. 

The Foul King . 2000.

De nuevo otra comedia. Pero esta vez sobre la lucha libre!
Una de sus películas menos conocidas, que sigue la senda de su predecesora. El destino y la ironía como punto de partida para crear una historia rocambolesca llena de humor. 
La temática de la película hace que pierda mucho interés, pero de nuevo Song Kang-ho, como un tipo fracasado que encuentra en la lucha su principal motivación, logra salvar la película. 
Un film extraño, que dudamos que hasta el mismo director se lo haya tomado en serio. 

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Un mediometraje sobre vampiros, "Coming Out" (2001), da a lugar a su primera incursión en el género de terror.

Three. 2002.


Junto a los directores Peter Chan y Nonzee Nimibutr, y con producción de Hong Kong, Kim Ji-woon, rueda uno de los tres episodios que componen la película. 
Precursora de "Three... Extremes" (2006), la película no funciona por sus flojas historias. 
La más interesante de todas es la de nuestro director coreano, pero también naufraga en esta mala y prescindible película. 
Historias desiguales, mal contadas, algunas de ellas totalmente ridículas. Vamos, que no hay que perder el tiempo con ella. 



Kim Ji-woon: Reconocimiento. 

Es el año 2003, y surge el punto de inflexión en su carrera. Dos Hermanas (A Tale of Two Sisters)

Gracias a distintos festivales, entre ellos el de Sitges, la película se pudo conocer a nivel mundial, y sobre todo fue el lanzamiento de su director. Un film que despierta odios y amores.

La película es una excesiva historia que acaba siendo un ejercicio muy fallido. Lo que puede considerarse un arranque muy prometedor, se va perdiendo a medida que avanza el metraje. Una dirección muy precipitada y apresurada para una película de terror que más bien se podía catalogar como un drama psicológico.
Aún así, la película tiene varios puntos interesantes. Lo mejor una atmósfera muy bien lograda y una producción muy cuidada, un rasgo muy habitual en su filmografía, apreciando como el director domina muy bien el arte visual. 
Película que perturba y aburre a partes iguales, con un giro de guión que se le puede acusar de.. ¿tramposo? 
El caso es que ha quedado como uno de los títulos de terror más importantes de la última década.

A Bittersweet Life (2005)

Nos encontramos, ante lo que es por ahora la cima de su carrera. Magistral película, que nos enlaza con el mejor thriller coreano. 
 
Adorada en Estados Unidos, incluso la llegaron a compararla con Tarantino, la película se nos presenta como un thriller de acción nada novedoso, pero que el director le da ese toque especial para contar a su manera esta historia de venganza. Bellamente ejecutada, brutal en sus imágenes y con unos personajes perfectamente construidos, es una película imprescindible en su filmografía. 

Cine negro coreano. Dos horas que se disfrutan y pasan como un rayo. 
Repleto de silencio, amor y muerte. Con una banda sonora muy peculiar, llena de momentos musicales muy especiales. 
Cabe destacar a su actor protagonista, Lee Byung-hun, que nos ofrece una interpretación fría y brutal. 
Guiños a Tarantino, John Woo, y Sergio Leone (la famosa escena de las pistolas). Un cruce de kimchi coreano y Polar francés. 


El bueno, el malo y el raro. (The Good The Bad The Weird. 2008.)... El Western Coreano.

 
Kim Ji-woon aborda su proyecto más ambicioso. Amante del spaguetti western, rueda una peculiar y excesiva película en donde vuelve a contar con el actor de sus primeras películas, Song Kang-ho

El director vuelve a cambiar de género para ofrecernos una mezcla de película de aventuras y western.
Como es habitual, el aspecto técnico es impecable, y el espectáculo en las escenas de acción está asegurado. Pocos directores compones las escenas de acción como él. Que luego funcione el conjunto es otra cosa.

De nuevo podemos apreciar otro guiño a su admirado Tarantino. En esta ocasión lo encontramos en la banda sonora a cargo de la Santa Esmeralda, un claro homenaje a Kill Bill.  

Su punto débil, su excesivo metraje. La película "arrastra" sus dos horas y cuarto. Se hacen largas, y hacen que la historia pierda parte de su interés.
Pero para nada es una película desdeñable, al contrario, podemos apreciar en ella unos carismáticos personajes y grandes escenas de acción. Todo ello acompañado de unos magníficos exteriores, realmente espectaculares.
Pura diversión, sin más pretensiones, con la única finalidad de entretener al espectador.



Kim Ji-woon: Su mayor éxito


I saw the devil (Encontré al diablo. 2010)

Y llegó la polémica. Film salvaje, magistral, imperfecto y terrible. 
Estamos ante seguramente su película más conocida y que aumentó su popularidad de manera notable. Muchos descubrieron a este director con esta película y se lanzaron en busca de su anterior filmografía.

Sembrada de controversia por donde ha pasado, incluso estuvo presente en la Sección Oficial de San Sebastián (alguno todavía se pregunta como se coló?), "I saw the devil", es un potentísimo thriller coreano.
Una historia violenta, de nuevo con el tema tan recurrente de la venganza. Un juego del ratón y el gato brillante.
Un ejercicio magistral, que se cierra de manera tan espeluznante que hace que su broche no sea el que se merece. El climax final encierra la más pura de la violencia, pero esta que ha sido utilizada de manera primorosa durante toda la película, aquí se muestra de manera más normal y rutinaria. 

Dos magníficas interpretaciones Lee Byung-hun y Choi Min-sik, grandes secuencias de acción, momentos para el recuerdo (tengo grabada en la retina esa agresión tan violenta en un vehículo), etc, hacen de esta película un título imprescindible de los últimos años.

Un magnífico film acerca de la violencia en nuestra sociedad, y como lamentablemente nos estamos acostumbrando cada día a ella. 

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Dommsday Book. (2012).

 
Tres episodios componen esta película de ciencia ficción.
El resultado... parcialmente fallida. 


Un viejo proyecto coreano de dar imagen a estas historias tan especiales, pero que no acaban de funcionar. 
Co-dirigida junto a Yim Pil-sung, la segunda de las historia rodada por Kim Ji-woon, es sin duda la mejor de todas. 

Un robot jugando a ser Buda. De nuevo una pieza técnicamente impecable, muy cercana al universo del gran Philip K. Dick. 

Una película sobre el fin del mundo que podría haber sido mucho mejor.

¡Nos vamos a Hollywood!.....

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El último desafío (The last stand. 2013) 

Y llegamos a lo que es por ahora su última película. Tenía muchas ganas y también muchas dudas.
El realizar una película a mayor gloria de un actor veterano da bastante miedo. Supongo que Arnold Schwarzenegger quiere seguir los pasos de su colega Stallone y se ha creado una película para su éxito personal. 
Pero una vez vista, lo que menos me gusta es el actor. Creo que queda en un segundo plano, y lo que triunfa es la realización de Kim Ji-woon. Os aseguro que si es otro actor, estamos ante un auténtico peliculón. Lo peor de la película es el bueno de Arnold. Parece un zombie deambulando por estas salvajes tierras fronterizas. 

Y es que "El último desafío" es divertida y trepidante.
Una producción USA, pero con el sello de la más pura Corea. Un espectáculo sin pretensiones, con buenos actores secundarios, en donde podemos encontrarnos a nuestro Eduardo Noriega o al gran Forest Whitaker.

No es de lo mejor de su filmografía, pero solo por las escenas de acción, las persecuciones y esos tiroteos tan magníficos, hace que sea apetecible verla.

Recomendable verla entre amigos, acompañado de unas Coronitas bien frías,... porque digo yo, ¿otros no comen palomitas? 



Kim Ji-woon: Próximos Proyectos.

Al parecer su próxima película va a ser de nuevo en Corea, para adaptar "Jin-Roh", un anime de Hiroyuki Okiura.
Y después, ¿quien sabe?, al parecer tiene otros proyectos USA, en los que destaca una historia de ciencia ficción. Una vez metida la cabeza en Hollywood, seguro que va a ser difícil sacarla.

Está claro, que no siendo el mejor de los directores coreanos, estamos ante un figura muy interesante e importante. Un director que se mueve muy bien entre los distintos géneros. Con un magnífico uso de la cámara en las secuencias de acción. Que si bien, sus películas tienen ese sello coreano tan inconfundible, como son la sed de venganza y el delirante sentido del humor, Kim Ji-woon, busca algo más, convirtiéndose en una especie de "artesano" de cualquier género que se le ponga por delante. 

¿Estaremos ante el Tony Scott coreano? Le seguiremos la pista...