sábado, 7 de julio de 2012

Cine Coreano: Memories of Murder de Bong Joon-ho.

Seguimos con el Festival  y mañana domingo toca un plato fuerte, otra Obra Maestra, un thriller maravilloso e inolvidable....."Memories of Murder".





Era el año 2003 cuando en el Festival de Cine de San Sebastián corría la noticia. Un director coreano sorprendía a todos con un fascinante thriller. Hablaban maravillas de aquella película.

Impaciente, esperé, y esperé su estreno. En mi ciudad pasó de "tapadillo" y totalmente desapercibida. Una lástima porque es sin duda una de las mejores películas que hemos visto en los últimos años.

Memories of Murder. Director: Bong Joon-ho.

La película se basa en una historia real y nos cuenta un suceso en la Corea del Sur de los años ochenta. En una pequeña ciudad rural, un sádico violador y asesino anda suelto y dos policías muy distintos intentarán resolver el caso.

Con esta premisa el estupendo director Bong Joon-ho, el mismo de las excelentes "The Host" (2006) aquí y "Mother" (2009), dirige con un pulso extraordinario una gran película policíaca.

El director plantea la historia a través de una investigación criminal por parte de los dos policías. Son muy diferentes, el primero interpretado por el excelente actor Song Kang-Ho, representa al policía rural que cree sobre todas las cosas en su instinto para descubrir al asesino.
En contra, tenemos al policía de la gran ciudad protagonizado por Kim Sang-Hyung, con otros métodos diferentes que también cree infalibles.



La película avanza despacio, sin prisas, su primera media hora puede descolocar.
Son muchos los momentos de humor extraño que podemos ver. Nos pueden llegar a equivocar, pensando en que hacen estos gags en una película de corte tan dramático.
Pero el director no es para nada tonto, no cae en el ridículo de esas situaciones y sabe jugar sus bazas. La película sigue avanzando y también transformándose. Poco a poco nos encontramos con un thriller tremendamente emocionante y muy dramático.
Esos toques de humor prácticamente desaparecen (si hay alguno ya es un humor más negro), para dejar paso al mayor de los paroxismos dramáticos, sobre todo apoyado en la excelente transformación de los dos policías, excepcional retrato de estos personajes

El policía rural es el personaje más interesante de toda la película, un tipo con métodos poco ortodoxos utilizando la violencia. Pero que a medida que pasa el metraje evoluciona convirtiéndose en otro policía, al cual comprendemos y llegamos a querer.
El detective de la gran ciudad, de Seul, también sufre otra transformación. Al principio no comparte el trabajo del otro, se encuentra con formas muy alejadas de hacer las cosas tal y como él las piensa. Pero poco a poco empieza la unión con su compañero, su cambio es distinto, menos profundo, pero el caso les hará unirse y sobre todo entenderse.



Toda la historia está realizada con una elegancia elogiable. Bong Joon-ho rueda de manera magnífica. Utiliza los planos-secuencia de manera excelente.

Ahonda sobre todo en la relación de los policías y la búsqueda del asesino.
No hay grandes escenas de acción, es una película en donde la tensión va "in crescendo" hasta llegar a un climax total en una escena memorable, la del túnel. La oscura boca de este túnel simboliza todo el horror que han estado persiguiendo, lo desconocido se muestra ante nosotros. Un escalofriante momento lleno de locura, rabia y dolor.

Toda la historia desprende un ambiente cotidiano extraordinario. Los sentimientos de los personajes están siempre en primer plano.

Destacable es la puesta en escena y la ambientación, esa comisaría totalmente desordenada, siempre en constante agitación...

Nosotros como espectadores también vamos cambiando, como los personajes. Vamos asistiendo a la investigación y vamos sufriendo con ellos. Nos cabreamos, nos irritamos y son frustramos ante la desesperanza de no dar con el asesino.
Y es que como no vamos a irritarnos. La investigación en muchos casos es patética. Es tal la ineptitud de ciertos elementos de la plantilla policíaca que incluso por la escena del crimen pasa cualquiera, pisando y destrozando pistas. El primer crimen es desgraciadamente cómico. El equipo forense cayendo por la cuneta, todo tipo de personas se suceden estropeando la escena del crimen... Por no hablar del segundo realmente también estrambótico.

La búsqueda se dilata en el tiempo, durante nueve años se sucedieron los asesinatos. El director nos lo muestra con una elipsis totalmente coherente y extraordinaria. El tiempo pesa y mucho. Los dos policías pierden toda esperanza y ánimo ante la falta de pruebas.



"Memories of Murder" nos habla del dolor y del horror en nuestras vidas cotidianas. Sentimientos que en muchas ocasiones debemos convivir con ellos para poder sobrevivir.

Película de personajes, prácticamente sin acción. La tensión y emoción inunda esta joya cinematográfica.


La he visto varias veces y me sigue maravillando y fascinando. Una película extraña. Un thriller que mezcla drama y comedia. Una propuesta diferente realizada con genialidad que nos ofrece salirnos del camino para paladear algo fuera de lo común.

Por último, no me puedo olvidar, es imposible, lo tengo grabado desde que la vi por primera vez. La escena, el momento final es uno de los mejores que he visto en mucho tiempo, es realmente duro y desesperanzador.






viernes, 6 de julio de 2012

Cine Coreano: Hierro 3 de Kim Ki-duk y Old Boy de Park Chan-wook.



Hoy estrenos en la cartelera, pero al igual que en otros muchos fines de semana la calidad de ellos es bastante mediocre. Así que os propongo un fin de semana de excelente cine. ¿Donde? En el Festival Pirata de Cine Asiático de Lost Highway Blog, y su Retrospectiva Moderna de Corea del Sur. 

Creo que el cine coreano, es posiblemente de lo más interesante que le ha ocurrido al cine en los últimos años. Ya os resumí hace unos meses la maravilla de este país aquí
Cinco son las películas que "proyecta" el Festival dentro de esta sección, son todas magníficas y de obligada visión. 

Mañana sábado comienza con una Obra Maestra como es .... "Hierro 3"


Hierro 3. Director: Kim Ki-duk

Kim Ki-duk es un interesantísimo director. Un tipo bastante peculiar. Sus películas son diferentes, nada convencionales.
Siempre con personajes arriesgados, sus obras no dejan indiferente a nadie. Son puros dramas, pero contados a su manera, en muchos de ellos está presente un romanticismo exacerbado y perturbador. Todo ello sin dejar atrás sus obsesiones, como un cierto morbo que destilan sus protagonistas, la violencia sexual, un ansia de poseer lo inalcanzable, sexo, ambiguedad, etc. 

Kim Ki-duk.... pasión desmedida.  

Seguro que su película más conocida es "Primavera, verano, otoño, invierno... primavera", pero no es la mejor.
Dejando aparte la que nos toca hoy, la inigualable "Hierro 3", tiene espléndidas muestras como "La Isla" (2000), "The Coast Guard" (2002), o últimamente la infravalorada "Aliento" (2007).


Recuerdo haber visto "Hierro 3" el día de su estreno. Si eramos diez en el cine, seríamos muchos. Al acabar la proyección, pensé.. "madre mía, la de gente que se va a perder esta maravilla que acabo de ver..."

Una verdadera lástima que películas como esta no tengan la complicidad del espectador. Por un lado nos quejamos que ciertas producciones no llegan a nuestros cines, pero por el otro, y poniéndonos en el lado del distribuidor, si en un estreno hay "cuatro monos", pues que quieren que les diga, no traemos más este tipo de cine y cambiamos a los "Crepúsculo" y Cía. 

"Hierro 3" la he visto muchas veces, y en cada nuevo visionado descubro algo nuevo. Es una película muy rica en matices, muy ambigua, llena de secretos. 




La historia es tremendamente original e imaginativa. Dentro de todo ese universo tan particular que recrea el director, lo que es indudable es que estamos ante una brillante historia de amor entre dos seres inadaptados e ignorados por esa sociedad brutal y sin sentimientos.

"Hierro 3" es compleja, pero KKD no deja ningún cabo suelto, y con una dirección excelente y exquisita, vivimos las sensaciones de esta pareja, nos conmueve y nos entristece hasta llegar a un final que alcanza el paroxismo del romanticismo. Una secuencia inolvidable de las mejores que hemos visto en los últimos años.

Una película de extrema sensibilidad


Historia de dos inadaptados, "fantasmas" que llegan a vivir durante un tiempo en casas ajenas, fingiendo una armonía que no existe. Premonición de lo que le sucederá al personaje principal, convirtiéndose en un espectro del amor, en un amante invisible dentro de una sociedad esquiva y cruel.




El universo KKD no es apto para todos los espectadores. "Hierro 3" está rodada prácticamente sin diálogos. El director se apoya en el fascinante lenguaje visual y en su espléndida música.

Una historia muy valiente. A veces no es necesario repetir ese "te quiero", ya que con gestos y miradas podemos decirlo todo.

Película llena de silencios, de miradas, de poesía.


Es muy interesante lo que nos plantea el director, la ausencia de lo material. Los protagonistas ni siquiera necesitan una casa propia. Con tenerse el uno al otro es suficiente.
Chocante también es el silencio de los dos protagonistas. Ambos no dicen ni una palabra hasta prácticamente el final de la película. Comparten su amor y su silencio, una "protesta" ante el ruidoso y violento mundo exterior que no necesitan.

Una compleja relación, un magnífico estudio de las relaciones entre estas dos personas y su comunicación.

Otro acierto más es su modestia, lo que en otros directores podría parecer pretencioso, KKD lo realiza de forma sencilla, delicada, sublime.

Metáfora aparte es el título de la película. Ese "Hierro 3" es el palo de golf que menos se utiliza, el que el protagonista emplea para liberar a su amor y alma gemela.

Resumiendo, tenéis que verla, no quiero comentar más, porque "Hierro 3" es puro silencio. A veces las palabras entorpecen nuestros actos. Dejemos que fluya el sentimiento y el amor.
Por cierto, lo tengo que decir, contiene uno de los besos más fascinantes y maravillosos que hemos visto. Cuando la veáis sabréis por qué...

Os dejo dos enlaces:

-La película completa y subtitulada: aquí
-Y la maravillosa canción de Natacha Atlas que suena en ella. (Ojo es el final, para el que no la haya visto, abstenerse)

"Es difícil decir si el mundo en el que vivimos es real o es un sueño"
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Para todos aquellos que os habéis quedado a los títulos de crédito, ja! no me puedo olvidar de otra recomendación.
"Hierro 3" está acompañada en programa doble de la estupenda "Old Boy". 
Esta película es una de las "culpables" de todo esta vorágine coreana. En pocos años se ha convertido en una película de culto y es todo un referente en su cinematografía.
Hace unos años esta película rompió con todas las reglas establecidas en el cine de acción y fue un soplo de aire fresco. Desde Corea del Sur llegaba una película diferente, llenas de increíbles escenas de acción y con un argumento complejo y muy original.

Poco a poco, el boca-oreja empezó a funcionar y lo que pasó sin pena ni gloria por nuestros cines (doy fe de ello, la sala prácticamente vacía), empezó a generar un "run run", en el que la película fue record de descargas en la red. Tanto fue el éxito, que de nuevo se repuso en nuestros cines. 

Old Boy. Director: Park Chan-wook.

El director Park Chan-wook, era prácticamente un desconocido, y eso que ya había realizado dos excelentes películas como "Joint Security Area" (2000) (para mí su mejor película) y "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002).

Una de las grandes bazas del éxito de "Old Boy" es su original y complejo argumento. La historia: un tipo corriente secuestrado durante quince años se convierte en un arma de matar, buscando el porqué de su cautiverio, y sobre todo la venganza.

Rebosante de grandes escenas de acción, seguramente lo mejor de la película. Espléndidamente construidas, la famosa del pasillo es extraordinaria.
Cuenta también con un sentido del humor muy negro, realmente sádico en algunas de sus escenas. Incluso llegamos a tener tal complicidad con las auténticas salvajadas, que podemos soltar hasta alguna carcajada.


Otro momento culmen es su famoso final, un giro inesperado e impensable para todos. 


Fascinante es, como realizan tan bien los coreanos esta clase de cine... el de venganzas. Es realmente sorprendente y espectacular. Las luchas no son comunes.
¿Pistolas?..para qué si tengo un martillo, un hacha o cualquier otra arma que pueda ser tan salvaje como estas dos.

Historia de venganza y de ... rencor

Nuestro protagonista se va a resarcir de todo su cautiverio, pero se va a encontrar con una sorpresa que jamás hubiera imaginado.

Uno de los puntos fuertes de "Old Boy" es la soberbia interpretación de su protagonista, el actor Choi Min-sik, el mismo de la no menos salvaje "I saw the devil".
Una interpretación llena de odio, venganza y mucha locura. La escena del pulpo es realmente sorprendente.

La película es una adaptación de un cómic y se nota. Llena de colores muy vivos, visualmente espléndida. La anteriormente citada escena de acción en el pasillo, bien pudiera ser una fantástica viñeta.

Un antihéroe secuestrado y torturado que buscará la más salvaje de las venganzas.

La película también contiene una particular y sorprendente historia de amor.

El uso de la música también es excelente, al más puro estilo de "La naranja mecánica", Park Chan-wook, introduce música clásica como "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. 
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En definitiva, una excelente película. Un gran programa doble para la tarde del sábado.
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miércoles, 4 de julio de 2012

Cine de los 80. Cuenta Conmigo de Rob Reiner.

No se si será un ejercicio de nostalgia, pero el caso es que los años 80 es la última década en donde la palabra Cine tenía su fundamento.
Sus películas han envejecido mucho mejor que las de la década posterior de los 90.

Era una época en donde íbamos al cine, no a ver películas. Yo recuerdo la emoción de guardar esas inmensas colas, que doblaban esquinas y bajaban calles. Esa ilusión con la que íbamos se ha perdido totalmente. 
Ahora el cine es totalmente impersonal y realmente es una lástima.

Los 80 una forma de ver cine que se echa de menos. 




Quien no recuerda los estrenos de "E.T", "Los Goonies", "Regreso al futuro", "Gremlis", "Indiana Jones", "Cazafantasmas", etc.
O aquellos Programas Dobles tan maravillosos...."En continua desde las 4".
¿Sabrán los nuevos espectadores que era esto?... Pues nada más y nada menos que entrar a las 4 de la tarde y ver cuantas veces quisiéramos las películas que proyectaban. Yo he llegado a salir casi de madrugada, ojo con descanso incluido y al bar a tomar algo. 

No me puedo olvidar que este cine de los 80, está unido a un gran descubrimiento.... el vídeo. ¿Quien no recuerda aquellos video-clubs?
Yo me pasaba grandes ratos, viendo carátulas o esperando aquella película. Era un lugar importante, donde se hablaba mucho de cine. Y sobre todo la emoción de alquilar una película. En muchas ocasiones nos dejabamos llevar por la carátula, y nos encontrábamos con cosas espantosas, pero da igual!, yo guardo un gran recuerdo. 

Con la nostalgia recuperamos algo que en su momento no le dimos tanta importancia.

Un apunte más, desde la distancia quiero recomendar -Phenomena. The Ultimate Cinematic Experience-. Un evento excepcional recuperando en pantalla grande y en programa doble aquellos clásicos de los 80. Por ejemplo, lo último que se ha visto ha sido "Poltergeist" y "La Historia Interminable", el lugar Barcelona, cine Urgell. En estos blogs amigos podéis ver algunos ejemplos y os lo contaran mucho mejor. Aquí y aquí



"Cuenta Conmigo" Stand By Me. (1986)
Director: Rob Reiner
Guión: Bruce A. Evans y Raynold Gideon (Relato: Stephen King)
Fotografía: Thomas Del Ruth
Música: Jack Nitzsche
Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss, John Cusack



Una de las grandes películas de esa década es ... "Stand by me".

Reconozco que cuando la vi era un adolescente como los chicos de la película. Me gustó, pero ante mi corta edad no aprecie el mensaje y las maravillas de esta historia. Me parece una película nostálgica, y como tal, se ve mejor y se valora mucho más cuando han pasado unos años y nos encontramos en la edad adulta. 

Basada en el estupendo relato "The Body" del escritor Stephen King, la película es una deliciosa visión de la adolescencia. Un estupendo drama de aventuras, con dosis de comedia, enclavado en esa América rural que tantas buenas historias nos ha dado. 
Pero sobre todo es una película sobre la amistad. 


"¿Quién ha vuelto a tener amigos como los que tuvo cuando tenía doce años?"


Cuatro amigos realizan una excursión para ver el cuerpo de un chico muerto. 
Con esta excusa, el director nos cuenta una aventura llena de grandes momentos (los de la vía son maravillosos), en donde la amistad prevalece sobre todas las cosas. 

Esa edad, esa pérdida de la inocencia hacia la verdadera adolescencia es clave en nuestras vidas. Para nosotros no había nada más importante que los amigos. Por nada del mundo podíamos separarnos de ellos.
Luego hemos comprobado que el tiempo lo cura todo y muchas amistades desaparecen quedándose en nuestra memoria sin que nos suceda drama alguno.
Nuestra infancia ha quedado reducida a grandes recuerdos, realmente una lástima, pero es la vida real. 



"Stand by me" está excelentemente narrada. Es un sensible y prodigioso retrato de unos chicos que se tienen los unos a los otros. 

Importantísimo son estos chicos. Los cuatro amigos. Magníficamente interpretados por actores que en mayor o menor medida fueron de una generación perdida. Mucho talento e irrepetibles intérpretes que muchos de ellos cayeron en el olvido, e incluso fallecieron pasando a ser iconos de aquella época, como le sucedió al malogrado River Phoenix.

En el papel principal tenemos a Wil Wheaton como "Gordie". Poco más supimos de él. Fue su gran papel en el cine y nada más. Posteriormente pasó a la pequeña pantalla.


Corey Feldman es "Teddy". Uno de los más famosos de los ochenta. Participó en "Los Goonies", "Gremlis" o "Jóvenes Ocultos". En los 90 empieza su declive, inmerso en el mundo de las drogas. Logró salir de él, pero ya no recuperó su carrera como actor. Un superviviente de los ochenta.


Jerry O´Connell es "Vern". El "gordito" de los cuatro. Tampoco ha tenido una carrera como actor llena de éxitos. En la actualidad sigue participando, incluso le hemos visto en "Piraña 3D" de Alexander Aja. Eso sí, su físico ha cambiado y mucho.


River Phoenix es "Chris". El mejor y más carismático de todos ellos. Un estupendo actor y una de las grandes promesa del cine, que lamentablemente vio truncada su vida a los 23 años, una sobredosis tuvo la culpa. El hermano mayor de Joaquin Phoenix, se quedó a las puertas de la gloria.


No nos podemos olvidar de Kiefer Sutherland, posiblemente el que más éxito ha tenido. Su carrera cuenta con muchos altibajos, pero siempre ha estado ahí. Hijo del gran Donald Sutherland, no ha llegado a la maestría de este, pero se ha consolidado como un correcto actor.



"Sucede a veces. Los amigos entran y salen de nuestras vidas como camareros en un restaurante"


Imprescindible es su banda sonora.
Liderada por la inmortal "Stand by me" de Ben E. King, nos podemos encontrar maravillas como "Everyday" de Buddy Holly, "Greats balls of fire" de Jerry Lee Lewis, o la joya de "Lollipop" de The Chordettes. 
La de veces que he escuchado esta banda sonora! Todavía conservo la cinta original como un tesoro.

Supongo que esta manera de vivir y de sentir la vida queda muy lejos en la actualidad. Los chavales de ahora son diferentes. Seguro que si ven "Cuenta conmigo" les puede parecer hasta aburrida. 
Y es que estamos ante una película dirigida a nuestra generación, valorando lo importante que son las cosas y esos momentos inolvidables que ya no volveran.
Una infancia que se perdió en aquellos años y que solo pasa una vez. 
Las pandillas, el bajar a la calle a jugar, abrazarse al amigo, son momentos únicos e irrepetibles.
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"Cuenta Conmigo" una excelente película, emotiva, que bebe de las fuentes del mismísimo Mark Twain. 
______________________________________________ -Gordie: Mickey es un ratón, Donald es un pato, Pluto es un perro. Pero ¿Qué es Goofy…? 
-Teddy: Él es un perro, definitivamente es un perro…
-Chris: Él no puede ser un perro, lleva sombrero y conduce un coche…
-Vern: Sí, eso es extraño. ¿Qué demonios será Goofy? 
Richard Dreyfuss y el diretor Rob Reiner, junto a 3 de los intérpretes. Logicamente falta River Phoenix
El tiempo pasa para todos, incluído Stephen King.
Por cierto, a modo de curiosidad ,cuando los chicos juntan su dinero para comprar comida reunen 2 dolares con 37. King nos hace un guiño referente a la famosa habitacion 237 de "El Resplandor" aquí, que posteriormente también fue el numero de la celda de Morgan Freeman en "Cadena Perpetua".
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"Cuando cae la noche
 y la tierra está oscura
y la luna es la única luz que vemos
no tendré miedo
no tendré miedo
siempre y cuando, cuentes, cuentes conmigo.
Y cariño, cariño, quédate conmigo
Oh, ahora, ahora, quédate conmigo
quédate conmigo, quédate conmigo
Si el cielo que vemos arriba
se derrumbara y cayese
y la montaña se desmoronase sobre el mar
no lloraré, no lloraré
no, no derramaré ni una lágrima
siempre y cuando cuentes, cuentes conmigo.
y cariño, cariño, quédate conmigo
oh, quédate conmigo
quédate conmigo, quédate conmigo, quédate conmigo
 
cuanto tengas alguna preocupación ¿no contarás conmigo?
oh, ahora, ahora quédate conmigo
oh, quédate conmigo, quédate conmigo, quédate conmigo
cariño, cariño, quédate conmigo
quédate conmigo, 
oh, quédate conmigo, quédate conmigo, quédate conmigo."
-Ben E. King-
 

 

lunes, 2 de julio de 2012

Steve Mcqueen. El gran actor y sus peliculas.

"The King of Cool", tendría hoy ochenta y dos años. 

En 1980 este magnífico actor fallecía en Ciudad Juárez. Con tan solo cincuenta años desaparecía una de las grandes estrellas del cine, y uno de los mejores pagados de Hollywood. 



Es curioso, pero después de tantos años Steve Mcqueen sigue estando muy de moda.
Aparte de sus películas, ha quedado su figura, un icono para muchos, un prototipo de hombre que de nuevo se está recuperando. 

Pero, ¿qué, o quien es lo que mató a Mcqueen?
Al parecer y la versión oficial es un cáncer de pulmón.
Un tipo que ha conducido velozmente por las calles de San Francisco, que ha saltado desde un acantilado, que ha intentado La gran evasión, que ha participado en rodeos y en carreras de coches, que ha montado a lomos de un caballo, que prácticamente no ha utilizado dobles, ... al final el maldito amianto acabó con él!

Este componente estaba presente en el tejido de los trajes ignífugos que empleaba en las carreras de coches. En su época de la marina americana llegó a manipularle, e incluso cuando trabajó en el puerto descargando minerales de amianto. 
Si a todo ello unimos que era un empedernido fumador, se dice que se "ventilaba" cuatro paquetes diarios, pues ya tenemos la causa. 

Existe otra vertiente. Al igual que Sharon Tate y otros muchos fue amenazado de muerte por el asesino Charles Manson y su "Familia". 
Amigo de otra figura universal como Bruce Lee, McQuenn sobraba y era objeto de amenaza de muerte. El asesino de Cincinatti (que casualidad!) no lo mató, pero quien sabe si no fue otro quien lo ejecutó.

Nunca sabremos, si fue el amianto, la "familia", la mafia o la Cia, o que se retiró a ese lugar de Mexico, a despedirse de su ajetreada vida llena de emociones fuertes. El caso es que perdimos a uno de los grandes. 



En sus años de esplendor también estaban Paul Newman o Robert Redford, más guapos que él, buenos actores, pero ahí estaba McQueen.

Un tipo cool, con una clase diferente, rozando lo salvaje

Es el chico que juega con el riesgo y eso le hace todavía más apetecible. Un duro con un carisma especial.

Sus inicios son difíciles, un chico que no conoce a su padre, que a los doce años ya entraba en un reformatorio, y que poco después se alista en los marines. Afortunadamente cambió el rumbo, y decide ser actor, ingresando en Actor´s Studio de Nueva York.

Desde ahí toda una carrera hasta el estrellato, llena de títulos inolvidables.

Son muchos y muy conocidos. Desde "Los 7 magníficos" (1960), hasta "El coloso en llamas" (1974), pasando por, "El rey del juego" (1965), "Bullit" (1968), "Nevada Smith" (1966), "La huida" (1972) o "Papillon" (1973).

Mi preferida es esa maravillosa aventura de la II Guerra Mundial.. "La gran evasión" (1963).


Todo un clásico del cine, una obra maestra de John Sturges, un monumento al entretenimiento. Durante las casi tres horas de duración asistimos al plan de fuga de un campo de concentración nazi. McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, y Donald Pleseance, son unos pocos del gran reparto de esta película. 
Una producción colosal, que avanza lentamente con paso firme, para desembocar en una última hora frenética con una tensión maravillosa, con escenas ya imborrables, como aquella de la moto y con el final de McQueen y su pelota. Imprescindible. 


Dentro de su filmografía existen otros títulos menos conocidos, que deberíamos rescatar. Os propongo tres de ellos realmente estupendos. 


Junior Bonner (1972). Dir: Sam Peckimpah. 




Extraordinaria película. Una magistral visión de la derrota. Un retrato excepcional del perdedor a cargo del gran Peckimpah. 


Película bastante olvidada dentro de la filmografía del actor e incluso del director, a "Junior Bonner" no se la ha tratado como merecía. 
Posiblemente se debe a que no lleva dentro de ella esa violencia tan característica del director. Es más pausada y tranquila. 
Cuenta con un argumento sencillo, Ace Booner vuelve a su pueblo natal para participar en un rodeo. Allí se encuentra con su familia practicamente desintegrada. Padres y hermano son personajes derrotados, siempre en busca de oportunidades que no llegan. 
Contiene bellas escenas, como la destrucción por parte de "el progreso" de la casa de sus padres. Y sobre todo la conversación entre Junior y su padre, el excelente Ben Johnson, inolvidable y memorable. 

Una película melancólica y poética. Con un lirismo único que tan bien sabía realizar Peckimpah. 



"Amores con un extraño" (1963). Love with the proper stranger. Dir: Robert Mulligan.    




Melodrama muy interesante, con una bonita historia de amor a cargo de Natalie Wood y Steve McQueen. 


Una mezcla de drama y de comedia romántica, bien realizada por Mulligan. 


Una historia sencilla, con momentos estupendos, y con esta malograda pareja de actores que hacen de la película algo más grande.


Historia adelantada a su tiempo, el tema del aborto no era muy utilizado en esa época, la romántica historia de Angie y Rocky es una película para darle otra oportunidad. 

















"Cazador a sueldo" (1980). The Hunter. Dir: Buzz Kulik.






Le tengo un especial cariño a esta película. Recuerdo que fue de las primeras que vi en el cine. Y que casualidad fue la última de Mcqueen. 


Como película es francamente interesante. Aunque posiblemente le falte fuerza y garra debido a la dirección de este olvidable director, estas carencias las suple de manera memorable Steve McQueen.

Su última interpretación y una de las mejores. 
Una estupenda despedida, un digno broche final a una gran carrera. 









Por cierto, rechazó protagonizar "Apocalypse Now", "Encuentros en la tercera fase" o "Alguien voló sobre el nido del cuco". Y uno de sus proyectos era el de interpretar a..... John Rambo en "Acorralado", un papel a su medida, inconformista que seguro le hubiera dado ese toque de lirismo de alguno de sus personajes. 



Un actor apasionado del motor, sus carreras de coches son parte de su vida, incluso planteandose el ser piloto profesional. Seguro que cojió su coche, un Ford Mustang por ejemplo, para cruzar la frontera e intentar salvar su vida en esa ciudad mejicana, llena de mezcal y excesos. 




Steve Mcqueen, un tipo duro con dulzura en la mirada. Un icono del siglo XX.














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