Twixt de Francis Ford Coppola.

"Te quiero Coppola, aunque te hayas pasado a las mul-ti-na-ci-o-na-les"

En una película de Garci, que ahora no recuerdo cual puede ser, un locutor de radio, gritaba más o menos esta frase.
Esta era una crítica en aquellos años. Francis Ford Coppola dejaba su condición de outsider para pasarse a un cine más "comercial", el de las grandes productoras. 

Unos cuantos años después, paradójicamente, se le critica por todo lo contrario. 
Y es que su última película "Twixt" (2011), es una pequeña producción de su American Zoetrope, en donde se nota que no hay un gran presupuesto, pero en donde se aprecia que el talento del director sigue vigente, ofreciéndonos una extraña, onírica y sugerente película de terror. 


Hace casi treinta años que Coppola se daba a conocer al gran público con su  "Dementia 13" (1963). Casualmente otra película de terror, una serie B con Roger Corman como productor. 
Pocas veces se ha prodigado más en este género.
Salvo la magistral, excesiva y discutida "Dracula de Bram Stoker" (1992), no había realizado otra incursión en el género de terror. 

Tenía bastantes ganas de ver este título, por otra parte tan extraño, una abreviatura de "betwixt". Que se podría traducir, como "ni una cosa ni la otra" o "en una posición media o indeterminada". 

Las críticas no es que hayan sido muy buenas. Lo que había oído y leído era prácticamente unánime. La película de Coppola es una basura. Así de claro y rotundo. ¿Pero es posible que este director haya olvidado lo que es el cine?
Su anterior trabajo, "Tetro" (2009), fue una extraña, fallida y decepcionante película. 
Me ha llamado también mucho la atención que los los críticos de "Cahiers du cinéma", en su votación de lo mejor de este año 2012, la incluyan en la posición numero tres. Solo superada por "Cosmopolis" y "Holy motors". 

Yo me posiciono entre ambas, hago Twixt, y considero que la nueva película de Coppola merece la pena. Magistral a ratos, decepcionante en otros (que son los menos), lo que hace que en conjunto sea una muy buena película. 

Twixt. Francis Ford Coppola 2011.


Lo primero que hay que decir, es que es una producción arriesgada. Un proyecto muy personal, que tenía todas las papeletas para ser un fracaso comercial, como lo está siendo.
Después de unos últimos años muy flojos y dubitativos, estamos ante la mejor película que nos ha ofrecido desde "Drácula".

"Twixt" es una película llena de misterio, cargada de surrealismo y de un soterrado sentido del humor, que hace que pueda provocar el rechazo del espectador hacia ella. 

El director cuenta que esta historia la soñó hace unos años en un viaje a Estambul. En ella da rienda suelta a sus pesadillas, en donde destaca por encima de todas, un trágico suceso personal. En 1986 su hijo falleció ahogado, influencia clarísima y palpable en esta película.


La historia

Un escritor de novelas de terror llega a un enigmático pueblo. Sin inspiración y con el constante apoyo de sus inseparables botellas, se encontrará con una joven muerta, con un extraño sheriff (fan de sus novelas de terror), un asesino, un hotel lleno de fantasmas, unos personajes misteriosos al otro lado del lago, y con el mismísimo Edgar Allan Poe.


Menudo cocktail que nos ofrece Coppola! Aunque con algunas lagunas y sobre todo con un final que no me acaba de convencer, el director logra atraparnos con esta historia tan original.
Posee un inicio espléndido. Asistimos a la presentación del enigmático lugar, acompañados con la inquietante voz en off de Tom Waits.

Recordemos que Coppola tiene 73 años ("El Padrino" la realizó con solo 29 años!). Es de elogiar que un tipo con una edad más que adulta pueda ofrecernos una película tan diferente y sugestiva. Se agradece y mucho este tipo de propuestas, totalmente alejadas de los cánones establecidos del cine comercial y de terror.

Un cuento de terror gótico en donde podemos encontrar influencias de Carpenter, Burton o de la productora Hammer.

Los intérpretes 


Val Kilmer es el protagonista. Es el escritor de novelas de terror. Nunca me ha gustado este actor. Salvo como Jim Morrison en la película "The Doors" (1991) de Oliver Stone, o en "Heat" (1995) de Michael Mann, todo lo que ha hecho me ha resultado indiferente. Es palpable el deterioro que ha sufrido en los últimos años. Ha ganado mucho peso, y poco queda de aquel piloto (Iceman) de "Top Gun" (1986). 
Kilmer cumple con el rol que le toca interpretar. Promocionando sus novelas y buscando una fuente de inspiración para las próximas, huye de su pasado y de un trágico accidente, pero lamentablemente tendrá que enfrentarse de nuevo a él. 

Bruce Dern es es sheriff del pueblo. Magnífico. Un medio chalado, fan de las novelas del escritor y que decide realizar su propia historia a base de sus investigaciones. 

Elle Fanning es la chica. Una grata sorpresa y una aparición excelente. La hermana de Dakota Fanning, realiza una interpretación convincente de este fantasma en busca de su descanso. 


Ben Chaplin es Edgar Allan Poe. Uno de los mayores aciertos de la película es incluir en esos sueños oníricos del protagonista. Un Poe de carne y hueso, muy convincentemente interpretado por Chaplin. 
En esos sueños asistimos a imágenes que recuerdan a sus novelas, o a citas de ellas. Como aquella que recita a sus personajes femeninos comparándolos con la chica: Annabel Lee, Berenice, Leonor, ...

Otro acierto de la película es su especial puesta en escena y ambientación. Combina la imagen real del pueblo, con las oníricas e inquietantes de los sueños, en un blanco y negro con toques de color, rojos, naranjas y pálidos azules. 


En "Twixt" seguimos comprobando que Coppola sigue siendo un virtuoso de la cámara.
Existen ciertos planos comparables a los del mejor cine de terror.
Utiliza varios sistemas de rodaje como la partición de la pantalla en dos, varios picados y contrapicados y unos travellings panorámicos espléndidos, que más de un joven director debería tomar nota de ellos.

Terror, misterio, vampiros, niebla, sangre, humor... un cocktail que Coppola ha sabido sacar un buen partido.

Quien crea que Coppola "ha muerto", que le de una oportunidad a "Twixt"
Suena como una chocolatina, pero en realidad es una buena película que merece la pena. Seguramente no tenga muchos adeptos a mi causa, a mí me ha gustado.

Trailer "Twixt"

Cine de los 80. Calles de Fuego (Streets Of Fire).

Another Time, Another Place

Nowhere Fast

"Tu y yo vamos lentamente a ninguna parte,

y tenemos que irnos lejos del pasado,

no hay nada de malo en ir a ninguna parte baby, 

pero deberíamos ir a ninguna parte más rápido..."

Pura adrenalina! Una película que nos tendrá enganchados a lo largo de sus noventa minutos de duración.

Hoy en el apartado de películas de los ochenta, recuperamos todo un clásico de aquellos años, una película que se ha convertido de culto, uno de los mejores ejemplos de la fusión entre cine, cómic y música. "Calles de Fuego" (Streets of Fire. 1984) de Walter Hill

El responsable de todo esto, es el lamentablemente olvidado, Walter Hill, un director con muchas y buenas películas, con un estilo propio, que reinó en los ochenta, con un sentido de la acción espléndido. Solo hace falta recordar "The Warriors" (1979), "La presa" (Southern Comfort. 1981), o "Traición sin límites" (Extreme Prejudice. 1987), entre otras.

Y es que esta película a ritmo de rock & roll es un magnífico ejemplo del mejor cine de esos años. Una fábula de rock and roll como rezaba su subtitulo ("A Rock & Roll Fable"). 

En un tiempo y época no determinada, más cerca de los cincuenta y sesenta, Hill nos ofrece puro espectáculo. Recrea una ciudad especial, un irreconocible Chicago, entre luces de neón y lluvia. Un cómic hecho imágenes para el goce y el disfrute del espectador. 

Como el propio director ha escrito, es una historia sobre su mitología juvenil: "coches de época, besarse bajo la lluvia, neón, trenes en la noche, persecuciones a toda velocidad, estruendo, estrellas del rock, motocicletas, chistes en situaciones duras, chaquetas de cuero y cuestiones de honor"

 
Esta pequeña joya también tiene muchos detractores, sobre todo por el actor protagonista, Michael Paré. 
Es verdad que este tipo nunca fue actor. Más bien una mera presencia que se perdió entre todas las demás producciones que hizo. Pero aquí cumple bien, y además, es tan grande todo lo demás que se integra muy bien en el conjunto. 
¿Un error de casting, o una apuesta por una futurible estrella? Seguramente lo segundo, pero este es el riesgo. Seguramente que un acierto seguro hubiera sido un joven Mickey Rourke. 

Estamos en pleno apogeo de esta clase de cine. Diane Lane, Willem Dafoe, Rick Moranis, Amy Madigan, Bill Paxton, el productor Joel Silver, la fotografía de Andrew Laszlo, y la música, ay! la música!, a cargo de Ry Cooder, pero sobre todo con las maravillosas e inolvidables canciones de Five Inc. 


La historia

Una banda de moteros, capitaneada por Raven Shaddock (Willen Dafoe), tiene aterrorizada a una ciudad. En una de las noches, secuestra a la estrella y cantante Ellen Aim (Diane Lane). Es una época de música, terror y desenfreno en donde un héroe y antiguo amor de la cantante, Tom Coddy (Michael Paré), acompañado de su ayudante, una ex-soldado, McCoy (Amy Madigan), acuden al rescate de la estrella. Con la compañía del manager de la cantante Billy Fisch (Rick Moranis), se introducirán en el mundo creado por Shaddock,  lleno de peligros, asesinos, coches y rock. 



Considerada hoy como una película de culto (cuantas han salido de aquellos años!), su estreno fue más bien un fracaso. Pero el tiempo la ha puesto en su lugar, y hoy en día es imposible no hablar del cine de los ochenta sin mencionar esta película. 

Un ritmo endiablado, acción trepidante, amor, y una inolvidable banda sonora. 

 
Si en esos años el western ya casi había desaparecido, Walter Hill rodó esta especie de "western urbano". Un anónimo héroe, un vaquero, tiene que rescatar a la chica de los macarras y asesinos. Miradas, comportamientos, peleas, todo recuerda a una del oeste. 

El trío protagonista de Calles de Fuego. 

Tom Cody. El chico guapo. El duro cazarecompensas que vuelve a su barrio. Deberá enfrentarse al temible Shaddock y también a su viejo amor. Un tipo chulo, un puro vaquero, que al final... 

 
Raven Shaddock. Si está por medio Willen Dafoe, no puede ser de otra manera. Un estupendo malvado que lidera el grupo de estos motoristas que tienen aterrorizados a la ciudad. Su obsesión: la cantante.. y quien no!

 
Ellen Aim. La bella cantante y estrella del momento. Regresa a su ciudad para dar un concierto, y se va a encontrar con su secuestro y con su antiguo amor. Ella lo abandonó todo por la fama y por ... su manager! Por Dios! No se lo cree nadie!



Preciosa Diane Lane. Ella es el objeto de deseo, y el verdadero problema de todo. La chica por la que merece la pena vivir y morir. 
Después de tres estupendas y míticas películas con Francis Ford Coppola, "Rebeldes" (The Outsiders. 1983), "La ley de la calle" (Rumble Fish. 1983), y "Cotton Club" (1984), Lane se encuentra con este papel. Uno de los más recordados de su filmografía. La belleza de la actriz resaltaba en este infierno de música, lluvia y neón. Una actriz que como en muchos casos, los años la han convertido en mejor actriz.   

Chicos duros en busca de acción y diversión. Y una chica, envuelta en toda la vorágine del éxito y la fama. Pero ella, en el fondo busca el amor.


Banda Sonora de "Calles de Fuego"

Memorable. Una de las mejores de aquellos años. Potentísima banda sonora. Puro Rock & Roll presente de principio a fin en la película.

Dos temas destacan sobre los demás: "Nowhere Fast" y "Tonigh is what it means to be young". Dos maravillas y fantásticas canciones que abren y cierran la película. Ambas del grupo Fire Inc, en donde la cantante Laurie Sargent fue la encargada de "prestarle" la voz a Diane Lane.  

 Tonigh is what it means to be young

"Mira, sé que vas a triunfar con tu música y yo no estoy hecho para llevarte las guitarras, pero si algún día me necesitas, cuenta conmigo"

"Calles de fuego" no deja indiferente. Una especie de "Sin City" de los ochenta. Una magistral película por la que no pasan los años. Un entretenimiento puro y duro, sin grandes alardes ni efectos especiales, con ese encanto tan especial que se rodaba en aquella época.

La famosa escena de la navaja. Pura chulería.

El Tao de Pooh... Winnie the Pooh.

Hoy os quiero recomendar un pequeño pero gran libro. Después de pasar por los terrores de Halloween  y todas las polémicas que generan las últimas películas, nos paramos para admirar este precioso libro en donde el protagonista es ... Winnie the Pooh!

No hace falta presentar a este osito. Es mundialmente conocido, sobre todo los que tenemos niños pequeños y hemos tenido que ver en alguna ocasión sus aventuras. Más conocido por las películas de Disney que por su original, este osito tiene su historia.

Cuentan que en 1914 un teniente con vocación de veterinario del ejercito inglés compró una cría de oso (una osita para ser exacto) a un cazador. En honor a su ciudad (Winnipeg), la llamó Winnie.
Este oso se convirtió en la mascota de su regimiento. Posteriormente el teniente la dejó en el Zoo de Londres mientras él continuaba en el ejercito. 

De inmediato fue una de las debilidades del público que asistía, y cuando el teniente ya convertido en veterinario fue a recogerla comprobó su gran acogida, y no tuvo más remedio que dejarla allí para el disfrute de todo visitante, incluido él que, de vez en cuando la visitaba.
Allí, un niño en su visita al zoo conoció a Winnie, le gustó tanto, que se hizo "amigo" de ella, incluso los cuidadores le permitían jugar con la osa.

Era el hijo de un escritor, Alan Alexander Milne, el cual se decidió a escribir historias sobre este oso.
Tal era la pasión del hijo del escritor que sus padres tuvieron que comprarle uno de peluche, una mítica mascota que como no!, también se llamó Winnie, añadiéndole Pooh, que al parecer es una especie de soplido, aunque no ha quedado demasiado claro. 

A. A. Milne escribió varios libros sobre Winnie que se han convertido en grandes clásicos de la literatura británica del pasado siglo.

Luego ya pasa a ser asunto de Walt Disney, donde ante el entusiasmo de sus hijas, compró los derechos y realizó varias películas, siendo los primeros mediometrajes los más interesantes de todas ellas.

Debido a estas películas, muchos lectores o espectadores, se han perdido las estupendas y deliciosas  historias originales que escribió su autor. Milne no escribió los libros de Pooh para el público infantil. Ni siquiera se los leía a su hijo como cualquier cuento de buenas noches.

Existe en los libros y en sus historias una carga de profundidad y simbolismo muy sutil que se manifiesta con la simplicidad de sus historias.
En muchos momentos sus aspectos psicológicos y filosóficos son tan palpables que un autor, Benjamin Hoff, escribió un maravilloso libro, "El tao de Pooh", uno de esos ejemplares difíciles  imposibles de encontrar en nuestra lengua.

Taoísmo a través de un pequeño oso, toma ya!. En este libro tan especial, se mezclan diálogos ficticios con Pooh, párrafos originales de Milne, citas de maestros taoístas, explicaciones del autor, etc, todo ello ilustrado con los excelentes dibujos originales de uno de los artistas clásicos británicos E. H. Shepard.


El Tao de Pooh. Benjamin Hoff. 1982.

-¿Cómo lo haces, Pooh?

-¿Hacer qué? -preguntó Pooh.

-Hacer tan Poco Esfuerzo.

-No hago mucho -dijo.

-Pero todas tus cosas acaban por hacerse.

-Es como si se hicieran solas -dijo.

-Espera un minuto. Eso me recuerda algo del Tao Te King -dije, cogiendo un libro-. Aquí está, capítulo 37. Traducido, es algo así como "El Tao nunca lleva a cabo ninguna acción, pero no deja nada por hacer".

-Piglet : "¿Cómo se escribe amor?

-Pooh: "No se escribe, se siente"

Si bien la comparación con otra obra capital de Saint-Exupéry,  "El Principito",  puede ser desmesurada, "El Tao de Pooh" merece mucho más reconocimiento y sobre todo fama, ya que es un libro que sobre todo en nuestro país es un gran desconocido.
Por ejemplo en Estados Unidos estuvo 49 semanas entre los libros más vendidos en la lista del New York Times, incluso con lectura obligatoria en varias universidades. Aquí es prácticamente imposible encontrarle. Viva la cultura!

Pero ,¿qué es el Tao? Eso que anhelaban tanto en la estupenda "Tigre y Dragón" (2000), Ang Lee).

Dentro de su complejidad se podría definir como el orden natural de las cosas y nuestra existencia. El camino o la doctrina hacia la esencia de lo primordial del universo. 

Palabra claramente con un significado filosófico, religioso o espiritual, en donde destacan las enseñanzas de los grandes maestros clásicos como Confucio o Lao-Tsé.

 El camino de la naturaleza como verdadera vía de nuestra existencia.

El Tao fluye lentamente a través del Universo. Pero eso no lo hace menos poderoso, al contrario, este flujo nunca se para, manteniendo el orden y el equilibrio, el yin y el yang. Todo cambia constantemente, y hay que estar en armonía con este cambio.

"Las cosas solo ocurren del modo correcto, en el momento adecuado. Al menos cuando tu lo permites, cuando trabajas con las circunstancias, en lugar de decir, 'Así no es como se supone que tendría que ocurrir', y te esfuerzas en hacer que ocurran de alguna otra manera" -El tao de Pooh-

Este libro es una aproximación a ese Flujo y Camino, utilizando como vía a este simpático y filosófico oso.

Es maravilloso y a la vez necesario, comprobar como el pequeño Pooh se entusiasma con los pequeños placeres de cada día, con las cosas más sencillas. Esas que normalmente pasan desapercibidas, debido a la rutina diaria que padecemos. Pequeñas y hermosas cosas que debemos recuperar para hacer de nuestra vida algo mejor.

Este libro nos abre los ojos para que disfrutemos mucho más de esos pequeños detalles, que valoremos mucho más nuestra existencia.

Detén tu vida por un instante, párate a disfrutar de cada segundo, y enriquece tu existencia con los pequeños placeres olvidados.

Benjamin Hoff, complementó su obra con "El Te de Piglet". En este caso la historia corre a cargo del compañero de aventuras de Pooh. Algo menor en su discurso, pero muy apreciable también.


Diálogos y frases de "El Tao de Pooh"

-"Cuando te levantas por la mañana, Pooh", dijo Piglet, por fin,"¿qué es lo primero que te dices a ti mismo? "
-"¿Qué hay para desayunar?" Dijo Pooh. "¿Qué quieres decir, Piglet?"
-"Digo, me pregunto, qué va a pasar emocionante hoy en el día?" Dijo Piglet.
-Pooh asintió con la cabeza, pensativo. "Es lo mismo", dijo

-"Bueno", dijo Pooh. "lo que me gusta más", y luego tuvo que parar y pensar por un momento... "Aunque comer miel es algo muy bueno, hay un momento justo antes de empezar a comerla que es mejor que cuando de hecho lo haces!"

-"Conejo es muy inteligente," dijo Pooh pensativamente.

-"Sí,"dijo Piglet, "Conejo es inteligente."

-"Y tiene Cerebro."

-"Sí," dijo Piglet, "Conejo tiene Cerebro."

Hubo un largo silencio.

-"Supongo," dijo Pooh, "que por eso nunca entiende nada."

"Ya sea pesado o ligero, húmedo o seco, rápido o lento, todo tiene su propia naturaleza, y ya dentro de ella no puede ser violada sin causar dificultades. Cuando las reglas abstractas y arbitrarias fueron impuestas desde el exterior, la lucha es inevitable. Sólo entonces la vida se vuelve agria"

"Una mosca no puede ser pájaro, pero un pájaro puede volar." Muy simple. Es obvio, ¿no? Y, sin embargo, usted se sorprendería de cuántas personas violan este principio simple cada día de sus vidas y tratan de encajar clavijas cuadradas en agujeros redondos, haciendo caso omiso de la clara realidad, las cosas son como son.

"Todo tiene su lugar y su función. Esto se aplica a las personas, aunque muchos no parecen darse cuenta de ello, ya que están atrapados en el trabajo equivocado, el matrimonio equivocado, o la casa equivocada. Al conocer y respetar su naturaleza interna, ya sabes a donde perteneces y sabes que no perteneces"

"No hay dos copos de nieve iguales, o los árboles o los animales tampoco lo son. No hay dos personas iguales, tampoco. Todo tiene su propia naturaleza interna. A diferencia de otras formas de vida, sin embargo, las personas son fácilmente llevadas de lo que es correcto para ellas, porque la gente tiene cerebro, y el cerebro puede ser falso. La Naturaleza interna, cuando es invocada no puede ser engañada. Pero en mucha gente no lo veo o no lo escucho. Tienen poca comprensión de sí mismos, tienen poco respeto por sí mismos, y por lo tanto, son fácilmente influenciables por los demás ".

"El problema principal con esta gran obsesión por el ahorro de tiempo es muy simple: no se puede ahorrar tiempo. Sólo se puede gastar. Pero se puede gastar de manera inteligente o estúpidamente ".

"En la historia del Patito Feo, ¿cuando se sintió feo?... Cuando se dio cuenta de que era un cisne. Cada uno de nosotros tiene algo especial, un cisne de algún tipo escondido dentro de alguna parte. Pero hasta que no reconozcamos que está ahí, ¿qué podemos hacer, flotando en el agua? Los sabios son quienes son.
Hay cosas acerca de nosotros mismos que tenemos que deshacernos, hay cosas que tenemos que cambiar. Pero al mismo tiempo, no es necesario ser demasiado desesperado, demasiado cruel, demasiado combativo. En el camino a la utilidad y a la felicidad, muchas de esas cosas van a cambiar ellas mismas, y otras pueden ser trabajadas a medida que avanzamos. Lo primero que tenemos que hacer es reconocer y confiar en nuestra propia naturaleza interna, y no perderla de vista. Por dentro el Patito Feo es el cisne, dentro del Tigger Bouncy es el salvador que conoce el Camino, y en cada uno de nosotros es algo especial, y que tenemos que seguir"

"A lo largo de los siglos, el hombre ha desarrollado una mente que lo separa del mundo de la realidad, el mundo de las leyes naturales. Esta mente se esfuerza demasiado, fuera de sí, y termina débil y descuidada. Una mente así, aunque de gran inteligencia, es ineficiente. Se conduce por la calle en un coche veloz y se piensa en la tienda, repasando la lista de la compra. A continuación se pregunta, ¿por qué se producen los accidentes? "

Imposible de encontrar en español (el que lo encuentre que me lo diga), lo podemos conseguir en su lengua original, en Amazon tenemos varias opciones. Las frases que os he puesto las he traducido de la mejor manera posible. Pero hay muchas más, muchos diálogos y situaciones que hacen que "El Tao de Pooh" lo considere un libro imprescindible.

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El hombre corriente, cuando emprende una cosa, la echa a perder por tener prisa en terminarla.

El que está satisfecho con su parte es rico.

Los que aprenden el Tao,

deben simplemente, serenar el cuerpo

y la mente, de manera segura.

Limpiar la desilusión de la mente y

abrir el espíritu consciente se llama

cultivar el Tao.....

....las cosas florecen, después

cada una vuelve a la raíz. Volver

a raíz, se llama calma. La calma

se llama devolver la vida. Devolver

la vida, se llama constancia; conocer

aquello que es constante, se llama claridad. 

Holy Motors de Leos Carax. Cine surreal y fascinante.

Extraña, surreal, maravillosa, absurda, libre, preciosa, bizarra, sorprendente, fascinante, hipnótica, única, polémica, desconcertante, divertida, transgresora, pasional, atrevida, ególatra, confusa, perturbadora, inclasificable, experimental, ambigua, desagradable, enigmática, desconcertante, valiente,... Genial. 

Y así unos cuantos adjetivos más, para calificar a la nueva película de uno de los "enfants terribles" (el otro sería Gaspar Noé), del reciente cine francés.

Reconozco que Leos Carax, nunca ha sido un director que me gustara. Incluso en muchas ocasiones me ha indignado su excesiva pretenciosidad y ese ego que no le cabe en el cuerpo. Uno de los "niños mimados" de la crítica francesa. 

Me gusta "Los amantes del Pont-Neuf" (1991), y lo demás, tres películas y un episodio no me ha interesado demasiado. O eso es lo que pensaba hasta ver su última película.
Tal vez tenga que replantearme su obra, porque lo que este tipo ha realizado con "Holy Motors" (2012) es de una categoría inmensa.

Un puñetazo al cine como pocas veces hemos visto. La mejor de película del año. 

Critica de Holy Motors. Leos Carax.
 

Y como no, la polémica está servida. Es una película que se ama o se odia.
Ambos sentimientos son entendibles. Yo me quedo con el primero. Siempre en el filo de la navaja, se pasa de un extremo al otro con mucha facilidad, ya que lo que propone Carax es algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados. 

Junto con "El caballo de Turín" y "Cosmopolis", es la tercera en discordia en provocar la polémica y el debate en el espectador. Por cierto, es curioso como dos de las mejores películas del año viajan en limousina. 

¿Pero que es lo que propone Carax? 

En un comienzo totalmente fascinante lo vemos palpable. El propio director se levanta de una cama, en un lugar en donde se oye sonidos del mar, de un barco. Buscando en una pared con su propia mano y una especie de artilugio, abre una puerta a lo desconocido, que no lo es tanto. Se adentra en un cine, en donde nos encontramos a unos espectadores sin alma y dormidos. Y es ahí donde empieza "Holy Motors".

El director francés, critica el cine actual, de el cual somos consumidores sin alma y sin sentimientos, y nos propone una historia diferente para que nuestra persona, nuestro cuerpo aletargado en una butaca de cine, despierte y se llene de pasión y de emoción.

Para ello asistimos, a un viaje surrealista, en el cual el actor francés Denis Lavant, el cual realiza una interpretación memorable, nos regala nueve actos, nueve eventos en los cuales se transforma en diferentes personajes.

A bordo de una limousina blanca (la cual es un camerino para el actor), recorreremos París acompañando a estos personajes, a cual más fascinante y extraño.
El chofer, una mujer, Céline (Edith Scob), la inolvidable intérprete de "Los ojos sin rostro" (1960), que por cierto al final de la película tiene un memorable homenaje por parte de Carax.

Nueve episodios  diferenciados, en donde algunos son verdaderas joyas por si solos. 

Si tengo que destacar alguno me quedaría con El captor de movimientos. Totalmente extraño y surrealista, en donde vemos un mundo virtual, al más puro vídeo juego, una mezcla de un guerrero de artes marciales en donde se transforma para dar rienda suelta a un momento sexual increíble, plasmado en una pantalla en donde la realidad se confunde con la fantasía.

Pero sin duda el mejor de todos es cuando se encuentra con otro de los "actores" que recorren París, la estupenda Kylie Minogue. Una secuencia que se transforma en musical, todo ello en el mítico Le Samaritaine, y de fondo un París fascinante. Una canción "Who Were Me?" preciosa. Una escena trágica y maravillosa. 

"¿Es ese tu pelo? ¿Son esos tus ojos? ¿Quienes eramos entonces?"

No podemos olvidarnos de otro episodio, con ese ser medio humano-medio bestia, a modo de Quasimodo que rapta a la bella Eva Mendes a las catacumbas de París, para recrearnos un plano memorable.
Un entreacto musical realmente desconcertante, un asesino que se convierte en su propia víctima, una regresión a lo primitivo, etc, etc. 

"Este trabajo era mucho mejor cuando había cámaras..."

“La belleza depende de los ojos del que mira”

"La belleza está en el ojo del espectador" ¿Pero, y si no hay espectadores?

Al igual que películas como la inmensa "Inland Empire" (2006) de David Lynch, el espectador puede sufrir el rechazo de estas historias, o simplemente comprobar que estamos ante algo diferente. Una clase de cine del siglo XXI, una especie de Mélies de nuestra época. 

Un precioso viaje sensorial, una ruptura de lo convencional desconcertante. Imprescindible. 

Trailer