François Cluzet y sus películas.

Muchos espectadores lo habrán descubierto en Intocable (Intouchables. 2011) aquí . Pero el caso, es que este estupendo actor francés de cincuenta y siete años lleva bastante tiempo ofreciéndonos grandes interpretaciones.

A día de hoy treinta películas a su espalda. Muchas de ellas con directores consagrados como Chabrol, Tavernier, Becker, etc. Incluso tuvo una aventura americana con Lawrence Kasdan.

Pero lo primero es "ponerle cara". Muchos espectadores no sabrán quien es...

eh voila!

François Cluzet un actor todo terreno. Tiene películas de todo tipo, buenas, flojas y algunas excelentes. Pero aunque la película sea flojita su sola presencia "anima" a seguir viéndola.

Su debut vino de la mano de Claude Chabrol. Una película menor como El caballo del orgullo (Le cheval d´Orgueil. 1980)  dio paso a una buena muestra del veterano director Los fantasmas del sombrerero (Les fantômes du chapelier. 1982)

Jean Becker toma el relevo. Verano asesino (L´Eté meurtrier. 1983). El director de la maravillosa La fortuna de vivir (Les enfants du Marais, 1999) ofrece un drama muy interesante con Isabelle Adjani como principal protagonista. 

Fue en 1986 cuando tuvo su primer éxito. Bertrand Tavernier rueda Alrededor de la medianoche (Autour de minuit). La historia de un músico de jazz interpretado por Dexter Gordon y su amistad con un pobre parisino encarnado por Cluzet, es una bonita historia. Un sentimental homenaje a la música de jazz.

Dos años después de nuevo Chabrol. Asunto de mujeres (Une affaire de femmes. 1988). Una de las mejores películas de su director apoyado en el sensacional trabajo de los protagonistas. Cluzet e Isabelle Huppert estan magníficos. Un excelente drama en la Segunda Guerra Mundial. 

Le sigue una etapa de cuatro años donde la calidad de sus películas disminuye bastante. Son películas "demasiado francesas". Chocolat, Demasiado bella para ti, etc.

En 1992 interpreta su primer papel protagonista. Fue en Olivier, Olivier, de la directora polaca Agnieszka Holland. Un duro y fascinante drama que no tuvo gran repercusión. Por cierto esta interesante realizadora ha dirigido (y fantásticamente bien) varios capítulos de la Obra Maestra de HBO The Wire aquí .

1994 es el año de El Infierno (L´enfer). Dirigida por Chabrol y sobre una historia original de Henri-Georges Clouzot, es uno de sus mayores éxitos. Cluzet interpreta a un enfermizo marido, obsesionado con su mujer, lleno de celos. Por cierto Emmanuelle Béart en el papel de la esposa, esta sensacional.

Emmanuelle Béart...... sin comentarios

François Cluzet, va paso a paso. Se va forjando una buena carrera. Se rodea de estupendos directores. Solo le falta un gran papel de protagonista. 

El húsar en el tejado (Le hussar sur le toi. 1995) es su siguiente película. Irregular cinta de Jean-Paul Rappeneau. Cluzet vuelve a ser secundario.

Antes de su aventura americana rueda Los aprendices (Les apprentis. 1995). Una comedia que no he logrado ver.

Y viene French Kiss (1995).Meg Ryan, Kevin Kline, Jean Reno, etc. Dirigida por Lawrence Kasdan. Una divertida comedia romántica. La película no es que sea "para tirar cohetes", pero se ve bien. Eso sí, la presencia de Cluzet es mera anécdota. Las estrellas son Ryan y Kline.

Vuelta a los orígenes, y vuelta a Chabrol, su director fetiche. No va más (Rien ne va plus. 1997). Una de las más entretenidas del director. De nuevo la gran Isabelle Huppert como acompañante de Cluzet. Aunque el gran papel protagonista es para Michel Serrault.

1998, año clave. Se estrena Finales de Agosto, principios de Septiembre (Fin août, début septembre) de Olivier Assayas. Una gran película de uno de los mejores directores franceses de los últimos años. Su filmografía se merece una entrada aparte. Por ejemplo, su última película Carlos (2010), es una excelente muestra del gran thriller. 

Finales... es soberbia. Un reparto muy bueno, en donde, Cluzet aunque es secundario muestra una interpretación excelente. Una película muy emotiva. El ex-crítico de Cahiers du Cinéma rueda un trozo de vida.

Después otro paréntesis de calidad. Cuatro propuestas bien diferentes. El adversario (L´adversarie 2002), Janis y John (2003), Soy un asesino (Je suis un assasin.2004) y El libro extraviado (Le domaine perdu. 2005). La más interesante de ellas es Janis y John. Las dos últimas no las he visto. Sobre todo El libro extraviado de Raoul Ruiz, un director que me aburre profundamente. 

Llegamos a 2006, en donde nos encontramos seguramente con su mejor interpretación y una de sus mejores películas. No se lo digas a nadie (Ne le dis à personne).

Un extraordinario thriller. Una apasionante película con una bella historia de amor. La dirección de Guillaume Canet es estupenda, muy madura siendo su segunda película. Un joven actor que se ha pasado a la dirección de manera sorprendente. Ha dado el salto a Hollywood y su próxima película será ni más ni menos con Clive Owen.

Por cierto la siguiente película de Cluzet, también es con Canet, pero esta vez los dos están del lado interpretativo. Rivales (Liens de sang. 2008) Entretenida cinta de acción.

Tres películas más. París (2008) del sobrevalorado Cédric Klapisch y dos inéditas en España que no he logrado ver, Le dernier pour la route (2009) y Crónica de una mentira A l´origine. 2009).

Llegamos a 2010, su penúltima película estrenada en España. De nuevo Guillaume Canet detrás de la cámara. François Cluzet como protagonista... 

Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs).

Una comedia, un drama coral sobre la amistad. 

La película empieza francamente bien, excelente. Pero tal vez, la larga duración del metraje y algún que otro actor que no acaba de funcionar, estropean lo que pudo ser una gran película. Eso sí, nuestro protagonista está magnífico. Una excelente actuación. Lo mejor de la película sin duda. 

Tiene todavía sin estrenar varias películas. No sabremos si llegarán a nuestros cines. De momento disfrutemos de la que tenemos en cartel... Intocable. 

Resumiendo, un actor que ha ido de menos a más. Al igual que sucede con otros actores, la madurez le sienta muy bien. Ha alcanzado unos registros interpretativos excelentes. Se mueve a la perfección en el drama, la comedia, incluso la acción.

Seguro que a partir de ahora le conoceremos todos mucho mejor. 

Intocable (Intouchables). Otra vez, buen cine francés.

No las tenía todas conmigo. 

La historia de una persona tetrapléjica me daba miedo. Suelen ser historias lacrimógenas bastante tramposas. 

Pero al igual que ocurre con la estupenda "Declaración de guerra" aquí , la película no nos engaña y encima es magnífica. 

El cine francés está en una forma increíble. Ya nos gustaría a nosotros...

Intocable. Intouchables. 2011  

Director: Olivier Nakache y Eric Toledano

Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano

Música: Ludovico Einaudi

Fotografía: Mathieu Vadepied 

Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet.

Éxito total en el país vecino. Grandes recaudaciones. En los primeros puestos de taquilla. La segunda película más taquillera de la historia de Francia. 

¿Qué tiene de particular esta película para arrastrar a tantos espectadores?

Sencillamente que es una maravillosa historia de amistad

Nos cuenta la historia real de un hombre rico, el cual queda tetrapléjico a causa de un accidente de parapente. Esta persona contrata a un cuidador. Un inmigrante recién salido de la cárcel.

Dos maneras de vida, dos mundos totalmente diferentes que acaban conviviendo de una manera increíble, forjando una amistad única. 

Ya sabéis polos opuestos....se atraen.

Muy entretenida ,divertida, humana, fresca, etc. Todos estos adjetivos caben en la película. Incluso me atrevería a decir que hasta gamberra. 

Pero sobre todo la palabra clave sería: positiva.  

Un canto a la vida

Esta historia sin un buen guión no sería posible.

Intocable esta llena de mucha emotividad, sin caer nunca en el recurso, muy tentador, de la lágrima fácil.  

He leído críticas acusándola de ser una película irreal y sobre todo racista?¿ A mí no me lo parece. Más racista me resulta el que lo piensa y saca estas conclusiones. Siempre queremos ver más allá de lo que es. Sacando a todo punta. 

¿Y sus protagonistas? ¿Qué decir de ellos? 

Pues que son fundamentales. Son la película. 

Pocas veces nos encontramos con una química tan especial entre ellos.

Son dos mundos diferentes, pero que la vida, el destino, les hace cruzarse y encontrarse. 

Por un lado está  François Cluzet. Un magnífico actor que aquí con la sola expresión de su rostro lo borda. No cae en la interpretación fácil. En absoluto. El actor está muy comedido en el papel de minusválido.

Y luego está Omar Sy.  Sinceramente lo desconocía. ¡Como está en esta película! Sensacional. Un absoluto descubrimiento.  Maravilloso!

Un cómico brutal que es el auténtico motor de la película. Por cierto, ganó el premio César "arrebatándoselo" al gran favorito Dujardin ("The Artist"). Premio muy merecido y justo.

También merecen mención las dos actrices secundarias. Están francamente muy bien.

Me gusta mucho la utilización de la música. Expresa los dos mundos de ambos protagonistas. Por un lado la música clásica (Vivaldi, Chopin) y por el otro el funk-disco de Earth Wind & Fire. Dos clases de música diferentes que no por ello no pueden convivir juntas. Todos los géneros musicales pueden caber y gustar en una persona. 

Se aproxima el fin de semana. Todavía está en cartel y tiene toda la pinta de durar y mucho. El boca-oreja está funcionando a la perfección. Los espectadores salen encantados del cine. 

Son todo elogios para la película. ¿Algún defecto tendrá? Seguramente, minúsculo. Pero es tan deliciosa, tan terriblemente divertida y con un mensaje de vida tan hermoso, que no le veo peros. 

Ya sabéis..  la vida puede ser maravillosa!!

Por último un ruego. Si alguien de Hollywood me escucha, por favor no hagáis el remake!! (Seguro que no me oyen y Dustin Hoffman ya tiene el guión...sic!)

Una película "Intocable"

Los Idus de Marzo. George Clooney y Ryan Gosling.

Bueno lo primero que hay que hacer es explicar que son Los idus de marzo. Un título muy desconocido para el público en general. 

En el calendario romano los idus de marzo eran el decimoquinto día del mes de Martius. Además, eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre, además del decimotercer día el resto de los meses del año.

La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado en los idus de marzo del año 44 a. C.

César advertido del peligro, había hecho caso omiso de tal advertencia.

Según el escritor griego Plutarco, ese día cuando Julio César iba al Senado, consultó con el vidente que anteriormente le había advertido del grave peligro que corría...

«Los idus de marzo ya han llegado»; a lo que el vidente contestó compasivamente: «Sí, pero aún no han acabado».

El calendario romano fue sustituido por los días de la semana tal y como los conocemos alrededor del siglo III. Pero los idus se siguieron usando coloquialmente como referencia durante los siguiente siglos. 

Shakespeare que los cita en su obra Julio César (1599), escribió la famosa frase: 

 "¡Cuídate de los idus de marzo!"

Pues eso, que hay que cuidarse.
Como le paso a Julio César, hay que tener mucho cuidado y salvaguardarse las espaldas. Sobre todo en política.

Después de ponernos en situación, comentemos la cuarta película como director de una de las grandes estrellas de Hollywood.

Geoge Clooney, es un tipo muy listo. Sabe muy bien escoger las películas en donde actúa y también nos está demostrando que dirigir películas tampoco se le da mal. Ya nos lo demostró en la excelente Buenas noches, y buena suerte (2005)

Los idus de marzo. The ides of march. 2011.  

Director: George Clooney

Guión: George Clooney, Grant Heslov -Obra: Beau Willimon-

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei,  Evan Rachel Wood.

La película no nos cuenta nada nuevo. La historia de una campaña electoral.

Nuestro protagonista un joven director de comunicación, y una de las manos derechas del candidato Clooney, comprobará en sus carnes hasta que extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito. 

Las películas sobre política dan "miedo". Aparte de la política en sí, (lamentablemente estamos comprobando el daño que hacen algunos políticos), el otro "miedo" es el aburrimiento.
Normalmente una película política "tira para atrás" a cualquier espectador.

Pocas hay realmente buenas. Yo destacaría por encima de todas dos. Como gran clásico: El político (All the king´s men 1949), y una producción reciente que ha pasado de "puntillas": La sombra del poder (State of Play 2009), realmente buena.

El genero político es diferente.Son películas que se tienen que sostener sobre un buen guión y sobre una dirección ágil.

Aquí Clooney consigue sobre todo lo último. Los idus de marzo, es una película muy entretenida, que se ve francamente muy bien. Tiene un ritmo espléndido. En ningún momento la película decae ni flojea. Al contrario, vamos asistiendo a un thriller político que con el paso de los minutos nos gusta cada vez más.

Clooney nos muestra las "tripas" de la política. De lo sucio que está todo. Nadie está a salvo. A todos les "salpica la mierda". Habla de un candidato del Partido Demócrata estadounidense. Pero que bien se podía aplicar a cualquiera de otro país. Es una historia universal. Como el ansia de poder lo puede terminar estropeando todo, lo corroe hasta no dejar ni rastro. 

Una de las principales bazas de esta buena película es su formidable reparto. 

Encabezado por un actor de moda Ryan Gosling. No olvidamos su interpretación en la magistral Drive. Gran actuación. Sostiene el peso de la película muy bien. Es un actor en alza y con un futuro por delante impresionante. 

Luego están los "secundarios".
George Clooney cumple bien con su cometido, es el candidato...

La parte femenina seguramente sea lo más flojo. La estupenda Marisa Tomei no está del todo aprovechada, su papel necesita algo más de protagonismo.
Y la guapa  Evan Rachel Wood, tampoco termina de carburar. No está mal, pero su personaje, fundamental en la trama, es el más desdibujado y con menos matices del conjunto. Por cierto, y a modo de cotilleo, hace falta valor para casarse con Marilyn Manson.. Que le viste Evan!!

Philip Seymour Hoffman

Y por último dos pesos pesados. Antagónicos como protagonistas. Qué decir de ellos.

Paul Giamatti, espléndido como es habitual. Gran actor. Por cierto para todos aquellos que han visto alguna vez una película doblada de este actor, les diré que el doblaje es ridículo, es totalmente infumable. Este actor no habla así hombre!! Por Dios!! Algún día prohibiran el doblaje...

Y por otro lado, el portentoso Philip Seymour Hoffman. Como actúa este tipo.
En todas las apariciones de esta película se "come" literalmente al actor que este en escena. Que grandísimo actor!

Hay una escena, un discurso sobre la lealtad hacia el candidato para el que trabaja, que es de lo mejor de la película.

En definitiva Los idus de marzo, es una película notable. Con un buen ritmo,  con "mala leche", y muy cínica. Le ayuda mucho el reparto tan bueno que tiene. Estos serían sus pros. En su contra, cierto bache en el guión con la aparición de una sorpresa a mitad de metraje, quizás algo tramposa. 

 "En esta nación puedes invadir un país, puedes iniciar una guerra sin motivos, pero no puedes follarte a una becaria"

La mano derecha del César

El gran Paul Giamatti

Flirteando con la política

La muerte de Julio César

Presentación de la película

Gran Escena

Kindle y Ebook. Mi libro es otro, gracias.

Acabo de vender mi Kindle.

Le he dado muchas vueltas, y creo que ha sido lo mejor.

No me veía con un aparato leyendo. Lo agarraba, lo cojía pero no me sentía a gusto.

"Que si es de lo mejorcito" "Que si la tinta tal, que si la pantalla pascual...."

No se, supongo que me faltaba el tacto de las hojas, el olor a tinta, a papel...llamadme romántico pero no le acabo de cojer el punto al libro electrónico.

No estoy en contra de él, al contrario, toda nueva tecnología bienvenida sea.

No quiero perder el "aroma" de las librerías, el silencio de la biblioteca buscando "ese libro".

No se a vosotros, pero me encanta comprar libros.
Me gusta perderme por las estanterías buscando un autor o alguna novela. No puedo esperar a llegar a mi casa a leerlo. Lo quiero dejar todo y empezar ya.

Mis libros, son como mis hijos. Sinceramente, no me gusta prestarlos. Llamadme raro o lo que queráis, pero son míos.
Los tengo que tener conmigo. Les tengo que tener cerca.
Es un verdadero placer cojer uno al azar, ojearle, leer algún fragmento y de nuevo de vuelta a la estantería. Es como darle cariño y que él sepa que estas ahí.

También debe ser una gozada tener una librería. Pequeña, sencilla. De esas que de vez en cuando nos encontramos por una calle escondida. Un Shekaspeare and Company, por ejemplo.

Permitidme que os recomiende unas estupendas propuestas para este fin de semana. 

Sobre cine:

Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich. T & B Editores

Director, guionista, productor, actor (por ejemplo ultimamente en Los Soprano), y sobre todo gran cinéfilo y mitómano.

Con una interesante filmografía y con espléndidas películas como La última película y ¿Que me pasa doctor?, Peter Bogdanovich nos cuenta experiencias y por que no decirlo "cotilleos" de las grandes estrellas de Hollywood.

Gran admirador de estos actores, el autor nos cuenta francamente muy bien los contactos que tuvo con ellos.

Un libro muy ameno y divertido. Por ejemplo tenemos anécdotas como la de  Marlon Brando, que pisó un excremento de perro justo cuando le firmaba un autógrafo!

Pero tambien tenemos otro lado más tierno y humano. Así pues tenemos al gran Bogart asumiendo el fin de su vida y carrera. O como Montgomery Clift se sumía en la tristeza cuando veía sus propias películas antes del desgraciado accidente que le había desfigurado.

Un libro imprescindible para todos los amantes y mitómanos del cine.  

Sobre cocina:

Los secretos de El Bulli. Ferran Adrià. Ediciones Altaya

Uno de los grandes libros del Genio de Cala Montjoi. Quince años después sigue siendo imprescindible para todo amante de la cocina y para entender lo que ha sido uno de los lugares más mágicos del planeta tierra: El Bulli.

Adrià, nos sumerge en todo tipo de reflexiones, técnicas, e innumerables recetas. Nos desvela muchos de sus conocimientos y técnicas más importantes (no olvidemos que estamos en 1997!).

Escrito desde el punto de vista profesional, pero también desde una realidad que puede ofrecer muchas sorpresas derribando ciertos mitos, y sobre todo, aclarando muchos temas del fascinante mundo de la cocina. 

Cocina de vanguardia, conceptual, trivial, etc, todo ello está reflejado en las páginas de este libro. Imprescindible en cualquier biblioteca

Ha editado muchos más. También maravillosos. Pero este es especial, creo que es la piedra filosofal de la cocina de este restaurante.
Los afortunados que tuvimos la suerte de poder acudir a El Bulli, reconocemos muchos de los temas tratados. 

Y dos novelas:

A orillas del amor. Andrei Makine. Editorial Galaxia Gutenberg 

Una novela francamente desconocida. 

El autor ruso de nacimiento y francés de adopción, escribe en esta última lengua, y ambienta sus historias en su Rusia natal. 

Makine, con una prosa estupenda, llena de lirismo, y con un lenguaje claro, sencillo y directo nos cuenta la vida de tres adolescentes en una pobre aldea de Siberia.
Veinte años más tarde, nuestro protagonista recordará en el exilio todas las experiencias que marcaron su vida e infancia y que compartió con sus otros dos amigos. 

El descubrimiento del amor, el otro mundo de occidente, el Transiberiano ese vehículo que les transporta a historias de otras vidas. Y un cine el Octubre Rojo, en el cual descubrirán las películas de Jean Paul Belmondo.
Sin duda una estupenda novela. El paso de la infancia-adolescencia a la madurez , a convertirse en adulto.


El cielo es azul, la tierra blanca. Hiromi Kawakami. Ed. Acantilado

Como indica la portada del libro.. una historia de amor. Pero no es una cualquiera que nos podemos encontrar en miles de libros, no, esta es una bellísima historia. Nada de cursilería.

La historia del reencuentro del viejo profesor y de una de sus alumnas, sus encuentros, su vida cotidiana, todo ello narrado por la autora de una manera extraordinaria, espléndida, delicada.

Dos seres solitarios que se necesitan el uno al otro.

Novela llena de cotidianidad. Los personajes comen, beben, dan paseos, etc, gestos llenos de gran ternura y amor.

Una bella y poética historia de amor 

De enseñanza. Muy profunda.

La tenemos también en comic. El maestro Jiro Taniguchi junto a la escritora realizan otro portento llamado Los años dulces. más información aquí 

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Espero que os gusten mucho estas cuatro recomendaciones y disfrutéis con la experiencia única de tener un libro entre las manos. 

Que no nos quiten los libros!

"Lo que usted busca está en el mundo, pero el único medio para que el 99% de la gente lo pueda ver es el libro"

Fahrenheit 451. Ray Bradbury.

Declaración de guerra. (La guerre est déclarée). Gran cine francés.

Recién llegado del cine, acabo de ver esta película francesa y me ha gustado mucho. 

Iba con cierto temor. La historia de un cancer en un niño... pues ya se sabe. Una historia muy facilona de lágrima fácil. Pues no, aquí para nada cae en ese error. 

La película es una autentica declaración de vida y de amor. 

Declaración de guerra. La guerre est déclarée. 2011.  

Director: Valérie Donzelli

Guión: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm

Música: Pascal Mayer

Fotografía: Sébastien Buchmann

Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkäim, César Desseix. 

Como os decía la película nos cuenta la verdadera historia de una pareja Romeo y Julieta (nada casual que se llamen así)  y su hijo Adam enfermo de un tumor cerebral.  

Con esta terrible historia la directora realiza una película diferente, muy, muy vitalista. 

En otras manos seguro que se hubiera convertido en un pastiche lacrimogeno de mucho cuidado. En cambio aquí asistimos a una película muy fresca. Es difícil rodar una película con este tema tan duro. Pero Valérie Donzelli sale totalmente airosa de este reto. 

La enfermedad del niño, el cancer, esta presente durante toda la película pero con muy buen arte esta joven directora nos muestra otras cosas, la vida, la ilusión, el amor de unos padres. Todas estas otras cosas nos reconfortan y nos ilusionan. 

Muy aplaudida en los festivales de Cannes y Gijón, está excelentemente interpretada por la pareja (real) protagonista. Ambos son el germen de esta magnífica película. Directora, y guionistas.

Rodada espléndidamente, con una utilización de la cámara en mano como si de un veterano se tratara, la realizadora nos consigue emocionar.

Cuenta también con una música esencial en el desarrollo de la película.

Una declaración de amor a la pareja

Una reinvención del amor después de esta terrible experiencia. Solo el amor puede consolarlos, salvarlos.

También me gusta mucho su título.. muy revelador. Romeo y Julieta declaran la guerra a la muerte. La que puede terminar con su hijo y su relación de pareja.

Sin duda una preciosa historia de amor

 

Un soplo de aire fresco del nuevo cine francés, que ya nos esta demostrando muy buenas producciones. Ahí están las propuestas de Guillaume Canet, con Pequeñas mentiras sin importancia y sobre todo con la estupenda No se lo digas a nadie. O los thrilles de Fred Cavayé, Cuenta atrás y Cruzando el límite. Y que decir de Remi Bezançon con El primer día del resto de tu vida.

El cine francés se sigue reinventado y muy bien. ¿Una nueva nouvelle vague?

Si todavía no la habéis visto os la recomiendo.

Las mejores peliculas de Billy Wilder.

Este mes se cumple el décimo aniversario de uno de los maestros del cine.

Billy Wilder nos regaló una filmografía extraordinaria.

Fueron más de treinta años y veintiseis películas, con una concentración de Obras Maestras como pocos. Solo al alcance de los elegidos.

Son películas que han quedado en el recuerdo. ¿Quien no conoce El apartamento, Con faldas y a lo loco, El crepúsculo de los dioses, Sabrina, etc, etc?

Pero también tiene otras "menos conocidas" que igualmente son magníficas. Hoy quiero recomendaros tres películas que también se merecen el mismo reconocimiento.

Empezamos.

El gran carnaval. Ace in the hole. 1951  

Director: Billy Wilder 

Guión: Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman

Música:  Hugo Friedhofer

Fotografía:  Charles Lang Jr. 

Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall

 Un drama espléndido y un documento sobre el periodismo excepcional. 

Adelantada a su tiempo, la película nos muestra todas las miserias y egoismos del ser humano. 

Película que con el paso del tiempo ha ganado más y más. Lamentablemente nuestra sociedad sigue siendo tan retorcidamente morbosa como lo muestra esta película. 

¿Que haríamos por la fama, el poder, el dinero? Aquí con pelos y señales.

Es bastante cruel, pero también muy real. Sin duda.

Por cierto, no os recuerda a cierta película española de recién estreno...., las comparaciones son odiosas....

Ariane. Love in the Afternoon. 1957.  

Director: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond -Novela: Claude Anet-

Música:  Franz Waxman

Fotografía:  William C. Mellor 

Reparto: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier, Van Doude.

Posiblemente una de sus más desconocidas e incluso de las peores tratadas. 

A mi me encanta.

Cuenta una preciosa historia. Cooper como playboy americano. Y Chevalier como el detective que descubre un amor entre su hija, adorable Audrey Hepburn y el americano.

Con un bonito e insinuoso título original, es una película a rescatar dentro de la gran filmografía de Wilder. 

Además cuenta de nuevo con la colaboración de dos grandes del cine, el guionista I.A.L. Diamond y el decorador Alexander Trauner. 

Rodada en un blanco y negro maravilloso, muy romántica,... a mi me gusta más que Sabrina. y ya es decir. 

La vida privada de Sherlock Holmes. The Private Life of Sherlock Holmes. 1970.  

Director: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond -Según el personaje de Sir Arthur Conan Doyle-

Música: Miklós Rózsa 

Fotografía: Christopher Challis

Reparto: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviéve Page, Irene Handl, Christopher Lee

Obra maestra

Así de claro y rotundo. 

La película menos conocida de Wilder.

Un fracaso de crítica y taquilla que afortunadamente el tiempo ha puesto en su lugar. 

Arriesgada producción sobre la figura de Sherlock Holmes. Nunca le habíamos visto así. 

Aventuras, comedia, intriga, un cocktail magistral.  

Puede parecer una película desmitificadora. Es la primera vez que el gran Holmes se "enamora" de una mujer, también es derrotado y engañado. Es de carne y hueso. Vulnerable.

Pero a la vez vemos un gran amor hacia el personaje. Posiblemente el mejor homenaje a Holmes que haya salido de una pantalla. Wilder nos regala una maravillosa película. 

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Son tres muestras del grandísimo talento de este director. Menos conocidas. Pero no por ello inferiores a sus grandes Obras Maestras. 

De toda su filmografía si tengo que elegir cinco películas me quedo con estas.

Perdición. Double Indemnity. 1944

 El crepúsculo de los dioses. Sunset Boulevard. 1950

El apartamento. The apartment. 1960

La vida privada de Sherlock Holmes. The Private Life of Sherlock Holmes. 1970. 

¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre? Avanti!  1972

Cinco portentosas Obras Maestras, de una filmografía irrepetible y única. 

Thanks Mr. Wilder

Camino a la libertad, de Peter Weir.

No se si será una injusticia o no, pero el caso es que creo que nos hemos olvidado de esta película, yo por lo menos. En la pasada lista de lo mejor del año pasado aquí podría haber estado perfectamente. 

Ayer por casualidad, en un canal de televisión, a horas intempestivas (las de las buenas películas), la volví a ver... y que buena es!

Nos estamos acostumbrando a un cine copia/pega. Con montajes que son una auténtica locura. Infinidad de planos. Muy frenético, en muchas ocasiones sin ningún sentido. 

La factura videoclip hay que saber hacerla. Puede haber directores que le sale muy bien y realizan grandes trabajos, ahí esta Tony Scott, que con una filmografía muy desigual tiene magníficas películas. 

Pero en general el abuso, la reiteración en los planos es síntoma de un director mediocre, que como no sabe rodar, oculta sus carencias de esta manera. 

Vamos con la película y con el estupendo Peter Weir.

Camino a la libertad. The Way Back. 2010.   

Director: Peter Weir

Guión: Peter Weir, Keith R. Clarke -Novela: Slavomir Rawicz-

Música: Burkhard von Dallwitz

Fotografía: Russell Boyd

Reparto: Jim Sturges, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan.

Nos cuenta la historia de como tras la invasión de Polonia por los nazis, nuestro protagonista fue detenido por el ejercito soviético y encarcelado en un gulag de Siberia. 

Poco después junto con otros presos logra escapar y consigue en una gran odisea llegar desde Siberia hasta la India, todo ello recorriéndolo a pie.

Contada en primera persona, es la adaptación de "The Long k: The True Story of a Trek to Freedom" de Slavomir Rawicz.
Una historia impresionante ya que desde Siberia hasta llegar a la India tuvieron que atravesar el Himalaya, el desierto del Gobi y el Tibet. Unos diez mil kilómetros!!!

Como sucede en la misma película, esta clase de propuestas es un verdadero "oasis" dentro del panorama que tenemos. 

(Por cierto os habéis fijado en los estrenos de este fin de semana...lamentable.)

Una película de aventuras, a la antigua usanza

Muy bien realizada, con muchos estupendos momentos.

Los actores están excelentes. Aparte del gran Ed Harris, aquí Colin Farrell está que se sale. Un actor no muy reconocido, que a lo mejor hay que ver con otros ojos. Este irlandés tiene carácter y sabe interpretar. Tan solo tiene que tener un buen director detrás.

Películas de aventuras escasean. Un genero espléndido hace años, ahora nadie se arriesga, además de no ser muy bien tratadas entre crítica y público. 

No ha sido un éxito de taquilla. No hay 3D, efectos especiales, ni "leches en vinagre". Ni falta que hace.

Esta es una odisea que merece mucho la pena. Una historia en donde se pasa mucho frío, mucho calor, mucha hambre (la escena en que roban la comida a unos lobos...), muy entretenida y emocionante.

Excelente música y grandes paisajes a lo David Lean.

  El tiempo la pondrá en su lugar. Magnífica. 

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Filmografía: Peter Weir.

¿Y Peter Weir? Un estupendo director injustamente olvidado.

Yo lo definiría como un artesano. De los de antes. Del club de los Henrys... Hathaway, King.

Catorce películas, y ninguna mala. Todas son producciones interesantes como poco.

Australiano de nacimiento se dio a conocer con la estupenda Gallipoli.

Aquella historia de la Primera Guerra Mundial de dos atletas, de dos amigos.

Segundo éxito de  Mel Gibson tras Mad Max.

Una excelente película con escenas inolvidables. 

Anterior a esta, tiene dos muestras muy interesantes como La última ola (1977) y su ópera prima Picnic en Hanging Rock (1975)

 

La última película que rodó en su país natal fue una Obra Maestra: El año que vivimos peligrosamente (1985).

Tambien con Mel Gibson, con la maravillosa Sigourney Weaver y con la sorpresa de Linda Hunt.

La película es un magistral drama romántico. Un relato de aventuras emocionante, pasional.

Una de las mejores películas de los años 80.

Cuenta con una de las mejores escenas románticas de la historia del cine. 

Y llega el salto a Hollywood. Con,ni más ni menos una magistral película: Único Testigo (1985).

Otra de las grandes del los 80.

La historia de un policía en una comunidad "amish", para proteger a un niño testigo de un asesinato, el romance con la madre, toda la acción que se desencadena...... sensacional.

Un excelente policíaco, rodado maravillosamente, con escenas inolvidables. Harrison Ford, Kelly McGillis en el granero y el maravilloso "Wonderful World" de Sam Cooke, impagable. aquí

 

Después sigue un periodo de siete años, donde hay un bajón de calidad en las películas de Weir.


Son propuestas interesantes, pero que no alcanzan la grandeza de estas anteriores.


Así tenemos la fallida La costa de los mosquitos (1986); la muy interesante, sobre todo con un buen guión, y también sobrevalorada El club de los poetas muertos (1989); la simpática Matrimonio de conveniencia (1990); y un experimento arriesgado que no salió del todo bien Sin miedo a la vida (1993).

Pero cinco años después nos regala otra joya.... El show de Truman (1998).

Una de las propuestas más brillantes de los años noventa. 

Cuenta con un portentoso guión de Andrew Niccol.

Weir hace lo que mejor sabe, dirigir. El resultado una magnífica película.

Posiblemente la única película que me gusta del histriónico e insufrible Jim Carrey. 

Por cierto retomo la injusticia de los Oscars. Ese año gano  Shakespeare in love. 

Entre las otras nominadas estaban: una Obra Maestra como Salvar al soldado Ryan o la magitral La delgada línea roja.

El show de Truman no estaba nominada. Pero al director sí!! De locos!!

Otros cinco años de espera para ofrecernos su penúltima película.

Otra magistral... De aventuras... Master and Commander (2003).

La historia de un navío inglés surcando los mares, con una misión y un destino.

Weir logra una épica película de aventuras, de acción.

Muy arriesgada ya que esta clase de películas ya no se ven. Desde los tiempos de Gregory Peck en la maravillosa El tiempo en sus manos de Raoul Walsh, no habíamos disfrutado de esta clase de cine. Y eso que está Russell Crowe, un actor muy sobrevalorado. Prácticamente es la misma actuación siempre. Aquí, en Gladiator, Robin Hood... siempre con los mismos registros interpretativos.

Bien, bien, está en El dilema, la gran película de Michael Mann.

Me gusta mucho Peter Weir. Tiene una notable filmografía. Películas conocidas, sí. Pero él como director poco. Preguntad a los nuevos espectadores si le conocen.... una pena. Uno de los directores que merecen que pasemos por taquilla.

Si no habéis visto todavía alguna de estas, corred a verlas. Yo os las recomiendo para pasar un rato extraordinario.