God Told Me To de Larry Cohen.

La Imperfecta Obra Maestra de Larry Cohen 

Así de rotundo y así de contradictorio. Bienvenidos al particular y a ratos genial mundo de este director especializado en la serie B. Adentrarse en su imaginativa mente es toda una experiencia.  
Más prolífico como guionista que como realizador,Cohen, por méritos propios, merece ser rescatado de un atípico olvido. Un cineasta destroyer con muchas y buenas ideas que plasmó a su manera en los distintos y variopintos largometrajes que realizó.

God Told Me To es sin duda la cima de su carrera. Una inclasificable película que mezcla terror, ciencia ficción, blaxpotation y policíaco de los años setenta en la cual solo falta Al Pacino apareciendo en esas lúgubres comisarías.

Como protagonista tenemos a un estupendo Tony Lo Bianco, un policía confuso en medio de un sórdido y real Nueva York plasmado maravillosamente el cual no tiene nada que envidiar al mejor Scorsese o Ferrara. 
Sin olvidarnos de la actriz Sylvia Sidney, una de las grandes de los años treinta. En la escena que aparece se come literalmente la película. 

Algo confusa, con un montaje estrambótico y acelerado que en ocasiones hace que nos preguntemos qué diantres estamos viendo. Mujeres vírgenes inseminadas por extraterrestres, dioses o diablos.
Un ser celestial¿? hermafrodita con una vagina monstruosa. Sin olvidarnos de un discurso religioso muy potente. El poder de Dios a través del miedo y el caos. Fanatismo y sátira religiosa. En la ambiciosa God Told Me To hay cabida para todo.

¿Nuestros Dioses son en realidad extraterrestres?

Con todos estos defectos y virtudes la película queda como un excelente film, muy bizarro y setentero, en definitiva muy Larry Cohen. 
Una historia maravillosamente imaginativa, alocada, con unas buenas interpretaciones y una partitura musical que lamentablemente no pudo realizar el elegido/fallecido, el gran Bernard Herrmann, pero que cumple a la perfección. 


Como curiosidad el genial título God Told Me To fue cambiado ante la enfurecida protesta de la comunidad cristiana al de ... Demon. Toda una auténtica aberración. 

A los que nos gusta el gran John Carpenter seguro que la película nos recordará muchos de sus excelente títulos. Estoy convencido que God Told Me To es una de sus películas favoritas. 

Esta no es una película fría y calculada. Aquí hay pasión y alma. Pero mejor no contar nada más... Buscadla, corred a por ella, no os dejará indiferentes. 


Ah, esta película la vi porque.... Dios me lo pidió

Critica. Snowpiercer (Rompenieves) de Bong Joon-ho

Tremenda expectación. Tremenda decepción.

Si hay un director coreano al cual espero con impaciencia su próxima película ese es Bong Joon-ho. En su corta filmografía alberga títulos como la magnífica Mother (2009), o sus dos obras maestras, The Host (2006) y Memories of Murder (2003), esta última uno de los títulos claves e imprescindibles del thriller moderno.

La anunciada adaptación del cómic de Rochette y Loeb era una buena noticia. Snowpiercer en papel, no es nada del otro mundo. Es muy buena su idea y planteamiento, pero luego sus viñetas se ven y poco más. Tanto sus dos partes los considero cómics altamente sobrevalorados. Pero si el director coreano se pone manos a la obra podría llegar a ser diferente. 

Lo mejor de este lamentable descarrilamiento son sus minutos iniciales. Enseguida nos sitúa en ese tren lleno de supervivientes con una correcta y previsible ambientación y un humor negro tan notable como tan fugaz al desaparecer muy rápido de todo el metraje.
Nos las prometíamos felices, pero inexplicablemente la película cambia y se vuelve demasiado previsible. La excelente realización mostrada por Bong Joon-ho en sus anteriores trabajos aquí se limita a ser convencional y rutinaria. 

A medida que avanza la historia y nuestros "héroes" van pasando por los diferentes vagones, la película corre el serio peligro de desplomarse. No encuentro prácticamente ninguna satisfacción en ese avance tanto dentro como fuera del tren. No me atrapa, no me excita ni me conmueve. Esa presunta asfixia que tengo que sentir no está conseguida en ningún momento. El Rompenieves avanza y empiezo a aburrirme. Rápidamente me viene a la memoria otro título, la estupenda "El tren del infierno" (Runaway Train. 1985) de Andrei Konchalovsky que sí poseía una acción, tensión y diversión muy conseguidas. La película de Joon-ho no logra prácticamente en ningún momento esas sensaciones. Salvo un par de escenas bien resueltas, todo se resume en ir pasando de vagón en vagón a ver que nos depara, como si de una excursión de colegiales sucios se tratara. 

Y lo peor de todo. Tras dos horas llega el "ansiado" momento final. El creador de todo este "tinglado" aparece... y se resuelve de la peor manera posible. El déjà vu aparece repleto de filosofía barata y prescindible. Un climax final estúpido y muy aburrido. 
Bong Joon-ho crea demasiadas expectativas en ese vagón final y termina de decepcionar del todo. Al final es el menos interesante. Hemos visto alguno que quisiéramos saber más de él, como ese penúltimo mucho más oscuro.

A todo esto debemos sumar el tremendo error de casting en el protagonista principal de la película, el insulso y falto de carisma Chris Evans. El resto del reparto cumple correctamente con la presencia del siempre estupendo Song Kang-ho. 
Desafortunadamente Bong Joon-ho nos ha embarcado en un viaje aburrido y mal realizado. El guión no acaba de funcionar y la mano maestra que hemos disfrutado en sus anteriores películas aquí brilla por su ausencia.
Muy poco destacable en esta esperada película, tan solo el vagón escuela y el brazo congelado consiguen interesarme realmente.  

No me gusta Snowpiercer por:

• Falta de claustrofobia y asfixia en el tren. No está logrado el ambiente presuntamente opresivo. En muchas ocasiones nos olvidamos que estamos a bordo. 
• Escenas de acción demasiado rutinarias y nada novedosas.
• Echo en falta más humor negro como el que aparece en los primeros minutos. Seguramente de lo poco bueno de la película.
• Los diferentes vagones son mostrados como de un mero documental se tratara, desperdiciando en muchos de ellos lo que contiene y se muestra. Un ejemplo claro es el citado penúltimo vagón.
• Nuestro prota barbudo. Se echa de menos un tipo como los de antes. El prototipo ochentero que nos cale hondo. En cada una de las escenas es absorbido por cualquiera del reparto, sobre todo por el "secundario" Song Kang-ho. 
• El lamentable discurso final de Ed Harris. Filosofía barata y demasiada vista. ¿Para eso hemos recorrido todo el tren?
• El exterior del tren no está demasiado logrado. Hay momentos que parece una maqueta de Ibertren rociada con spray de nieve. 
• Ese Fin del Mundo ni inquieta ni asusta. La historia no nos atrapa en ningún momento con ese terrible suceso.   
• La falta de tensión, o más bien la torpe realización, no consigue angustiarnos ni entretenernos a lo largo de toda la historia. Hay más inquietud en cualquier vagón de Metro que en todo un Rompenieves. 
• Los lloriqueos finales de nuestro héroe. Lamentables, explícitos y prescindibles. 

Por cierto, ¿dónde duermen todos los habitantes de los vagones delanteros?...

Snowpiercer (Rompenieves)
 Director: Bong Joon-ho. Nota: 4/10

Critica. Gravity de Alfonso Cuaron.

Estoy a la deriva en pleno espacio lleno de silencio. El terror se ha apoderado de mi. Estoy impaciente por llegar a mi planeta. Tengo un mensaje claro que decir. Algo que yo solo he visto. No va a ser fácil, me voy a ganar la antipatía de muchos, de casi todos... Gravity no me apasiona, más bien me desilusiona. 

Gravity. 2013

Director: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Música: Steven Price
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney

Nota: 6/10






Antes de escribir esta crítica, he estado leyendo muchas. Me he empapado de muchas opiniones. Tenía mucha curiosidad por saber por qué consideran a la nueva película de Alfonso Cuarón una maravilla o incluso una obra maestra...por Dios!
En casi la totalidad de ellas destacan su poderío visual. Su fascinante composición de la película, con secuencias y escenas imposibles, como la magnífica que abre el film. Hasta ahí completamente de acuerdo, Gravity, marca un pequeño hito y un paso más en ofrecernos una realización mucho más sugerente que cualquier otra. Cuarón en esta parcela ha realizado una película perfecta. Con su cámara en permanente estado de flotación nos ofrece varias escenas realmente hermosas. Mis favoritas son, el renacer del personaje de Sandra Bullock y su posición fetal, y el plano final de la película. Dos excelentes momentos solo al alcance de muy pocos.
Recordemos que Cuarón tiene una filmografía muy buena y en ocasiones brillante. Películas como "Y tu mamá también" (2001) y "Grandes Esperanzas" (1998) son buena muestra de ello. Pero sobre todo una obra maestra del cine moderno, como la imprescindible "Hijos de los Hombres" (2006).

Cuarón ha realizado un preciso y precioso trabajo. Nos lleva a miles de kilómetros de nuestro planeta, para plantarnos en medio de la soledad y el silencio. Pero esta estética tan brillante choca con un vacío mucho mayor que el del propio espacio. La ausencia total de una historia en sus personajes hace que sus cimientos se tambaleen y que la película nos ofrezca muchas dudas.

El asombro inicial, da paso al conformismo y al temido aburrimiento en algunas de sus escenas. Seguimos contemplando el "bucólico" universo, pero poco o nada más. 
El esfuerzo por recuperar esa gravedad perdida, da paso a varias escenas de acción e incluso de una pretendida inquietud, que se quedan colgadas en pleno espacio exterior.  

Su comparación con la colosal "2001. Una odisea del espacio", se hace patente en este aspecto. Recordemos que en la obra maestra de Kubrick, también se realiza la entrada en un campo gravitatorio (Júpiter). Pero al contrario que la película de Cuarón, esta sí que nos brinda un tour de fuerza visual y emocional tremendo, ofreciéndonos uno de los mejores viajes alucinógenos que ha dado la historia del Cine.
En "2001", la escena es un delirio, una experiencia interior de una fuerza desmedida. En cambio en Gravity, es más bien un regreso a la acción muy contemplativo, con un personaje que no nos aporta demasiado. Ni aspectos psicológicos, ni inquietudes ni nada por el estilo. Tal vez sus intérpretes y estrellas hubieran sobrado y unos con unos simples robots hubiese bastado. 
Si Cuarón ha buscado esto, la jugada le ha salido bien, pero a mi no me convence.


Es aquí donde abro un pequeño debate, creo que muy interesante. Todos los halagos se centran en esta materia, la dirección de Cuarón, acompañado de la foto del gran Lubezki ("El árbol de la vida" 2011). Pero, ¿y su historia y su guión? Leo en alguna reseña, que es lo de menos, que nos tenemos que dejar llevar por su pretendida emoción, por su acción e imágenes. Es aquí donde no estoy tan de acuerdo. Más bien mi opinión es muy opuesta. 
Que Gravity no me guste tanto es por esa falta de emoción que encuentro en casi todo su metraje. Desde su comentada y tan elaborada secuencia inicial, la película me produce un cierto rechazo, como dos imanes que nunca se unirán. Por más que me esfuerzo, y contemplo sus hermosas imágenes, las andanzas de Sandra Bullock y George Clooney me interesan muy poco. Ni veo una intriga, ni tensión ni nada parecido. Y por supuesto no veo por ningún lado una historia de ciencia ficción filosófica y existencial. Aquí no hay atisbo alguno ni de "2001" ni de Tarkovski. 

En Gravity, los personajes van a la deriva literalmente. Kowalsky (G.Clooney) no aporta nada. Es un personaje plano. Ni enseñanza, ni sabiduría, ni leches, tan solo pulula por el espacio. Y el de Stone (Bullock), algo más trabajado, desprende cierta fisicidad pero nada más. Y encima lo poco que sabemos de ella es un truco de guión bastante  manipulador. Jugar con una desgracia en pleno espacio es demasiado fácil. 
Por cierto, que nadie me la compare con la Teniente Ripley (Sigourney Weaver) que me cabreo. 

El verdadero problema de Gravity es ese, el no conectar con su historia. No sentir una verdadera emoción.
Sí, los planos son tremendos, toda la no-gravedad es un verdadero prodigio, pero al igual que el espacio, la película está vacía y hueca. 
Este inconveniente es un mal muy habitual en el cine de hoy en día. Prima más el espectáculo que el verdadero motor de una película, la historia y el guión. 
No conozco ninguna obra maestra que no emocione. Porque aclaremos, que emoción en el cine no es llorar a lágrima tendida, es rendirte ante lo que vemos en una pantalla, creerte todo lo que te cuentan. Reír, llorar, vivir y sufrir con los personajes y su historia en todo momento. Salir del cine como cuando recibíamos los regalos de los Reyes Magos. Ese sentimiento es único.

Hay buenas películas que las vemos y a los pocos días se olvidan. Pero hay otras, que se nos quedan grabadas con fuego en nuestras retinas y entrañas. 
Leo, leo y leo maravillas de Gravity, pero, ¿de verdad os ofrece eso? Pues felices vosotros de recibir todo lo que yo no he sentido. 

Me pongo un paraguas grande para recibir todos los palos posibles, y mientras me pongo "Hijos de los hombres", esta sí que es grande de verdad. 

 

Cine de los ochenta. Miracle Mile. Setenta minutos para huir.

Resulta que tienes treinta "tacos", sin pareja, de repente descubres a la chica de tus sueños. Pero esa misma noche una llamada telefónica te destroza todos tus planes. La temida Guerra Nuclear ha empezado y tienes pocos minutos para huir....

Los años ochenta han sido, para bien o para mal, un punto de inflexión en la historia del cine. La última década de la ilusión, de amar el cine de otra manera, de los programas dobles, etc, dio paso a las nuevas tecnologías, nuevas eras y nuevas formas de ver las películas. 
Esa época nos ha dejado títulos inolvidables, y otros que siguen siendo muy desconocidos y que debieran ponerse en su lugar. 

Es el caso de esta película que os recomiendo, "Setenta minutos para huir" o mejor, "Miracle Mile", su título original, el cual hace referencia a la zona de Los Ángeles en que transcurre la película. 

Miracle Mile (Setenta minutos para huir). Dirección y guión:  Steve De Jarnatt. 1988

En las primeras líneas ya os he contado el argumento. No desvelo nada, ya que a los pocos minutos de comenzar ocurre lo inevitable. Los restantes asistimos a la paranoia, miedo e huida de una ciudad antes de una muerte segura. 
"Miracle Mile" posee todo lo mejor de aquellos años. Una estética demoledora, desde la ambientación y puesta en escena, hasta el vestuario y peinado, pasando por la banda sonora a cargo de Tangerine Dream.

La historia comienza como la típica historia romántica. Chico-conoce-chica. Se gustan y quedan para una cita. Hasta ahí nada nuevo. Pero un giro de guión hace que su nuevo mundo se tambalee, y su amor y salvación corran juntos durante todo el frenético metraje. 

La película sorprende por su estupenda realización. Si el guión es una delicia, la dirección no se queda atrás. Del director poco sabemos o nada. Tan solo aquella rareza, digna del mejor de los videoclubs de la época, llamada "Cherry 2000" con Melanie Griffith. Seguro que su poster, que os dejo más abajo, os recordará aquella época dorada. 

Son ochenta y siete minutos rodados con un pulso estupendo. Una dirección muy ágil y entretenida, prácticamente a tiempo real. Escenas como la del atasco y posterior huida por las alcantarillas están a la altura del mejor cine. 

Los intérpretes cumplen a la perfección. Anthony Edwards (Urgencias, Top Gun, Northfork, Zodiac) y una jovencita Mara Winningham (St. Elmo punto de encuentro, Wyatt Earp, Mildred Pierce, Hatfields & McCoys, Mirror Mirror), componen una especial pareja protagonista. Los demás secundarios giran alrededor de ellos, entrando y saliendo en la historia muy inteligentemente. 

El otro intérprete es la guerra fría y sobre todo el miedo nuclear que rondaba aquellos años. Con estos ingredientes la película fue un total fracaso en taquilla, pero como en muchas ocasiones, ha sido el paso de los años la que la está poniendo donde debe. Una película a priori, sin muchas pretensiones, que se ha convertido en un mini título de culto para muchos. Conseguirla es muy difícil. El dvd en España no existe, y el afortunado que la tiene en VHS, realmente tiene un tesoro. Afortunadamente hay otra forma de verla, pero esa es otra historia...

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Que miedo siempre hemos tenido al "puñetero" botón rojo. Os acordáis de la maravillosa:

 "Dancing with tears in my eyes" de Ultravox ...

El guión de la película estuvo rondando durante muchos años por los estudios de Hollywood. Se pensó para un episodio de Twilight Zone, e incluso el mismísimo Steven Spielberg se interesó por él. Al final el propio guionista fue el que se encargó de su realización. A Steve De Jarnatt le debemos esta trepidante historia, sin apenas efectos especiales, con grandes dosis de talento y sobre todo de ilusión. Una historia poco convencional, que contiene un final sorprendente para cualquier época.  

Una de mis películas preferidas de los años ochenta es este desconocido thriller apocalíptico con tintes románticos. No la dejes escapar, y disfruta de ella en estas calurosas noches de verano. 

Por último... me reclaman mis vacaciones. Me retiro unos cuantos días. Nos vemos a la vuelta!

 Abrazos para todos! 

Miracle Mile. Trailer

Fuente: MovieSpoilerSite

Sus emocionantes nueve minutos finales. Atención porque es un SPOILER en toda regla. 

Fuente: cor291

Perfect Sense. Ewan McGregor, Amor y Ciencia Ficción.

Al igual que sucede en esta película, la distribución cinematográfica de nuestro país sigue estando ciega o sorda.
Lamentablemente se siguen obviando muchos títulos que, en el mejor de los casos, van directamente a Dvd.
Afortunadamente hay otros métodos, y como en esta ocasión, los podemos recuperar en la web de la indispensable Filmin. 

"Blue Valentine" (Derek Cianfrance. 2010) o "The Cabin in the Woods" (Drew Goddard. 2011) han sido un ejemplo de como privar al espectador de unas formidables historias. 
Por cierto, la primera se ha estrenado el mes pasado, después de dos años! 

Otro film que corre el riesgo de caer en el más profundo de los "archivos clasificados", es la estupenda "Perfect Sense". Ni siquiera la fuerza del Jedi, Ewan McGregor, ha podido con la oscura distribución.

 

Perfect Sense.



Director: David Mackenzie
Guión: Kim Fupz Aakeson
Música: Max Richter
Fotografía: Giles Nuttgens
Montaje: Jake Roberts

Reparto: Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewen Bremner, Stephen Dillane, Denis Lawson.







La película nos cuenta la relación entre un chef de cocina y una científica epidemiológica. Dos seres solitarios que se unen en medio de una terrible epidemia, en donde un virus acaba lentamente con los sentidos de todo ser humano. 

Película que mezcla el drama romántico y el cine de catástrofes con un sutil y triste toque de ciencia ficción. 



"Expertos ambientalistas hablan de un apocalipsis ecológico causado por la contaminación y la alteración genética de plantas y hormonas. La inteligencia habla de un ataque al mundo libre apuntando a los fundamentalistas. Los fundamentalistas hablan del castigo de Dios, en un mundo de no creyentes. Y prometen que los hombres puros de la fe correcta recuperarán el olfato en los últimos días. Otros dicen que el decadente capitalismo liberó un virus militar para estimular la economía. Y hay otras teorías"


El Amor por encima de todas las cosas.

"Perfect Sense" es una preciosa historia de amor. Dos personajes que en sus solitarias existencias se encuentran, se aman, y a la vez tienen que combatir con la extraña y terrible enfermedad que asola a nuestro planeta.
¡Que peor para unos amantes que perder los sentidos! No poder oler, oír, saborear o ver a tu amad@ es una de las sensaciones más tristes e impotentes que pueden existir. 

 "Debí haber recordado mejor tu olor la primera vez que estuvimos aquí"

El preciso guión de Aakeson y la dirección de MacKenzie, son claves para mostrarnos una película íntima y pequeña. La relación de esta pareja es el verdadero motor de la película, en donde la palabra AMOR se hace grande, y queda como el perfecto sentido-sentimiento, el único que no van a perder, ¿quien sabe?, en lo que queda de sus vidas. 


Ewan McGregor y Eva Green.

Los personajes de Ewan McGregor y Eva Green, los hemos visto muchas veces, pero el buen hacer de los actores hace que seamos cómplices de sus fragilidades y tormentos que les acompañan. 

Michael es el enamorado chef de un restaurante. Un gran cocinero que tiene su éxito en su microcosmos particular, su cocina. Fuera de ella, está vacío. Esporádicamente mantiene alguna relación de horas. Sigue siendo un hombre con un sentimiento de soledad tremendo, el cual no le permite ni siquiera dormir con alguien a su lado. 

Susan es científica. La actriz encaja muy bien es su papel. Un bello rostro frío de ojos azulados, muy desdichada y frágil, que alberga varios fracasos sentimentales. Retrato de mujer muy insegura, incluso en los brazos de su amado Michael. 

Película apocalíptica y reflexiva. La pérdida de nuestros sentidos para valorar esas pequeñas cosas que nos pasan desapercibidas. Con el amor como única vía de escape ante el estremecedor panorama que asola a nuestro planeta.

Asistimos a la pérdida de los sentidos, asociados a un sentimiento primitivo, como el hambre, la ira, el afecto. Un acierto pleno del guión, hermoso y cruel al mismo tiempo.
Como el primer sentido que se pierde, el olfato, el miedo a no poder volver a oler la canela y acordarnos de nuestra abuela. 

Y aunque la película transmite toda la inmensa tristeza por la pérdida de esos sentidos, es de elogiar como también se percibe un mensaje esperanzador de adaptación a la catástrofe. Todo lo que se va perdiendo se recupera de otro modo, de una manera mucho más intensa y emotiva. Ya no importa el antes, se vive para el presente, para el día a día, segundo a segundo.

En un mundo repleto de aspectos banales y prescindibles, el director nos muestra y enseña una lección repleta de vida, en donde los sentidos, al desaparecer, dan lugar a otro, que lamentablemente seguimos enterrando, el amor. El sentido de la existencia para otra persona. 
Como Michael y Susan. Se aman con pasión, incluso se detestan, pero al final se buscan para alcanzar el perfecto sentido, lo esencial de nuestro mundo,  el Amor.




Perfect Sense nos ofrece un paisaje tremendo y desolador, muy frío. El devastador virus solo lo apreciamos a través de la televisión. La fotografía de Giles Nuttgens y la música de Max Richter ayudan mucho a crear esta atmósfera tan especial.
Una historia que asusta y nos entristece, con tintes filosóficos, en donde la poesía y el amor se mezclan con la catástrofe.
Una estupenda película que bien pudiera ser parte de una gran trilogía, las otras dos: "Hijos de los hombres" (Alfonso Cuarón. 2006) y "Nunca me abandones" (Mark Romanek. 2010)
¿Algún día vera la luz? Mientras esperamos os dejo con el enlace para verla: Filmin. Perfect Sense

"Ahora está oscuro. Pero sienten el aliento del otro. Y saben todo lo que necesitan saber. Se besan. Y sienten las lágrimas del otro en sus mejillas. Y si quedara alguien que pudiera verlos, se verían como amantes normales. Acariciándose los rostros. Con los cuerpos juntos. Ojos cerrados. Ajenos al mundo a su alrededor. Porque así es como la vida continúa. Simplemente así"

 "Y así es como la oscuridad descendió sobre el mundo"

 

The Twilight Zone. Una puerta hacia lo desconocido.

"Hay una quinta dimensión más allá de la que conocemos. Una dimensión vasta como el universo e intemporal como el infinito. 
Existe entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición.
 Está entre el abismo y la cúspide de nuestro saber. Es el reino de la imaginación, una zona a la que llamamos... La Dimensión Desconocida"

Entramos en unos días de vacaciones. Lluvia y más lluvia. Así que para los que nos quedamos en casa tranquilitos?¿, una magnífica opción es recuperar una serie mítica que recientemente ha salido en una estupenda edición en Dvd. 

The Twilight Zone. Intro. 

 Fuente: xiete

The Twilight Zone - La Dimensión Desconocida. 

Allá por la mitad de los ochenta, fuimos unos cuantos los que crecimos con una nueva entrega de esta mítica serie. 
En color, con directores como Wes Craven, Peter Medak o Tommy Lee Wallace, y bajo el nombre en español de "Más allá de los límites de la realidad", nos introducimos sin remisión en su Dimensión Desconocida.
Además, también pudimos disfrutar de la película del mismo nombre realizada en 1983 por Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante y George Miller, títulada en España, "En los límites de la realidad".

Pero unos cuantos años antes es cuando empezó todo. Un nombre clave, Rod Serling. Creador absoluto de esta fascinante serie, la cual creó todo un hito en televisión. 
En 1959 comenzaba el éxito de esta mítica serie. 156 episodios, repartidos en cinco temporadas, entre los años 1959 y 1964.

Narrador y presentador de la serie, Serling escribió muchas de sus historias. Pero sobre todo dos guionistas destacaban sobre el resto Charles Beaumont y Richard Matheson. Aparte de alguna colaboración de lujo, como la de el gran Ray Bradbury. 

Maravillosas e imaginativas historias, en un excelente blanco y negro, que recreaban un cuento de terror o de ciencia ficción. Además de contar con un denominador común en prácticamente todas, su sorprendente final. 

The Twilight Zone se convirtió en un gran éxito, premios Emmys y Globos de Oro daban fe de ello. 
Cómics, programas de radio, revistas, etc, toda una serie de culto con muchos seguidores.

Un punto y aparte en la historia de la televisión, que ha influenciado mucho en directores, películas y series. Steven Spielberg, John Carpenter, Shyamalan, Regreso al Futuro, Expediente X, Fringe, etc, son algunos ejemplos de ello.


Sinopsis

Los estupendos episodios recrean historias fantásticas repletas de suspense. Pero también en muchos de ellos podemos apreciar una sutil crítica hacia la sociedad americana de la época.
Rod Serling era un tipo polémico, sus guiones escocían a más de uno. Crítico con la política de la época, se le ocurrió la brillante idea de crear estos episodios de ciencia ficción como metáfora de una sociedad futura, pero que en realidad era la vigente. 
La censura, ciega ante el talento, no se dio cuenta, y tan solo veía en ellos unas "simples historias de ciencia ficción". 
Son unos cuantos los episodios donde nos encontramos varias metáforas sobre la sociedad y la moral. Incluso nos anticipan sobre el "terror" futuro, las guerras nucleares, el pánico de la sociedad, los atentados...

Estamos sin duda ante una de las series más grandes que han existido. Nos encontramos en pleno siglo XXI y algunos afirmarán que ha quedado anticuada y que ha envejecido mal. 
Puede ser que los efectos especiales no sean los de ahora (ojo, que su encanto sigue vigente),pero en cambio sus historias son brillantes, aspecto que en la actualidad escasea terriblemente. 

Imaginación al poder, una obra maestra de la ciencia ficción.

Por esta serie han desfilado directores como Jacques Tourneur, Richard Donner, Don Siegel, Mitchell Leisen, Robert Parrish, etc, 
Y actores de la talla de Lee Marvin, Burguess Meredith, Martin Balsam, Warren Oates, Donald Pleasence, Ida Lupino, Charles Bronson, Vera Miles, Buster Keaton, Robert Redford, Dennis Hopper, Robert Duvall, etc.

Episodios que tan solo duran 25 minutos, ejemplo de ritmo preciso y vibrante. 
Rod Serling, fue un visionario con esta serie. Un tipo capaz de crear el final de "El planeta de los simios", pero sobre todo de dar vida a esta maravilla, The Twilight Zone.

Un auténtico lujo, y como acompañamiento a esta serie, es la edición impresa por el Festival de Sitges en el 2011. Un libro que recoge de manera muy detallada la historia de esta gran serie. 

Serling, los directores y actores que pasaron por ella, los guionistas (incluso guiones inéditos), la música, las nuevas versiones, la película, etc. Un libro imprescindible para todo amante de la serie.

Episodio completo: "Un suceso en el puente del Río de el Buho". De Ambrose Bierce. VOSE.

Fuente: RafireRocksNRules

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Fuente: www.giantfreakinrobot.com