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sábado, 8 de junio de 2013

Las Mejores Peliculas Coreanas: The Housemaid (Hanyo), de Kim Ki-young.


En los últimos años existe un boom extraordinario sobre el cine de Corea del Sur. Películas como "Old Boy", "Memories of Murder" o "Hierro 3", son claros ejemplos del éxito de este país. 

Como espectadores, nos hemos encontrado con unas historias muy intensas, tanto en el thriller como en el ámbito romántico. Pero mucho antes de toda esta explosión, existen pocas y buenas muestras del cine coreano. Si nos remontamos al año 1960 nos vamos a encontrar con un melodrama portentoso. En un blanco y negro magistral, nos vamos a adentrar en un potentísimo drama con aires de película de terror. Una auténtica joya que poco a poco se va descubriendo, y que el tiempo la está situando en el lugar que corresponde. Seguramente estemos ante la película coreana por excelencia

The Housemaid (Hanyo) - La doncella. 1960
Dirección y Guión:  Kim Ki-young.

the housemaid

The Housemaid (Hanyo). Critica.

Si analizamos fríamente su historia, comprobamos que contiene todos los elementos necesarios para tratarse de un tremendo culebrón en toda regla. Amor y pasión exacerbada, adulterio, erotismo, moralidad, etc. 
Pero lo que hace grande a esta película es, como el director transforma estos tópicos en un ejercicio de estilo fascinante, empezando como un drama y terminando con una película del más puro terror. 

Hanyo está excepcionalmente rodada, con elegantes y atrevidos movimientos de cámara, con una puesta en escena excesiva, opresiva, genial, y con un reducido elenco de actores que cumplen a la perfección. 

Durante su visionado nos puede venir a la memoria el suspense de Hitchcock, especialmente de "Encadenados", y también nuestro genial Luis Buñuel. Esta atmósfera tan axfisiante, la "moralidad loca" de sus personajes y su crítica al status social, nos remiten al director de Calanda. 
Asombroso es, como recién comenzada la década de los sesenta, se podría encontrar una película tan enfermiza como esta, impensable en la cinematografía de occidente. 

En un pequeño espacio, un microcosmos como es la nueva casa del matrimonio y sus hijos, nos podemos encontrar con un triángulo o cuarteto amoroso, abortos y asesinatos. Estas acciones toman especial relevancia al tratarse de un espacio tan agobiante. Tan solo unas pocas habitaciones y una escalera como nexo común de las diferentes tragedias. Y encima, si la película sale de esa ubicación, es para mostrarnos la crudeza de un entierro o la crueldad de las alumnas con el profesor protagonista. Es decir, salimos de la casa a "respirar aire fresco", y es a la inversa, el ambiente es irrespirable. 

the housemaid

the housemaid


Kim Ki-young, realiza un magnífico retrato de todos sus personajes. Desde el moralista e hipócrita profesor de piano y hasta la pérfida doncella causante de todos los males, desfilan sus demás personajes. La esposa que solo le interesa el status y posición social de su familia, sus hijos, crueles y caprichosos y la enamoradiza alumna del profesor, la cual es clave en la historia.

Unos personajes muy diferentes, pero a la vez muy unidos. Los cuales no desprenden calidez, al contrario, la frialdad es un aspecto común de todos ellos. Es realmente tremendo como encajan las diferentes muertes que se producen, incluso de algo tan querido como un hijo. 

Un melodrama intenso como pocos, en donde no hay ningún minuto de respiro. La película es pura tragedia y contiene un "in crescendo" excepcional, hasta llegar un momento de paroxismo y locura irrefrenable. 

Destacado es el uso del sonido y la música. La estupenda banda sonora remarca aún más el drama de las diferentes escenas. El director nos lo muestra sin sutilezas y reune todo lo que necesita para crear más y más tensión a la historia. Sobre todo en su última parte, en donde los truenos y relámpagos hacen más remarcables los extraordinarios momentos de terror que se producen. 

Acusada por sus detractores de ser demasiada moralista, creo que su discurso es totalmente opuesto. Ya que en ella veo una crítica muy dura y mordaz a la conservadora sociedad coreana de la época.
Pero sin duda el aspecto que genera más debate es su final. Es difícil de explicar sin contar nada de él. Pero si desvelar nada, es realmente chocante lo que nos encontramos en su última escena. Quiero pensar que es un juego del director, una parte impuesta para que no se escandalizaran ante la gravedad de los hechos que cuenta la película. Me resulta paradójicamente molesto. 

the housemaid


En definitiva "Hanyo" es una película perversa y malsana, con un sentido del drama y del humor negro excelente.

Con una factura magnífica, el director nos adentra y nos enseña como son esos personajes realizando movimientos de cámara excepcionales y tremendamente originales para la época. Con una dirección adelantada a su tiempo, Kim Ki-young se mueve extraordinariamente bien por un espacio tan reducido como es la casa. Con su cámara es capaz de sacar el mayor de los partidos de los actores, y moverse entre las habitaciones-escalera arriba- escalera abajo, con una maestría del mejor de los realizadores. Son muchas las escenas que quedan en el recuerdo, asombrosos movimientos de cámara, como por ejemplo el del marido cogiendo a su esposa de la maquina de coser, para acabar fundidos en un abrazo en la cama de su dormitorio, un instante genial. 

Por último debemos mucho a Martin Scorsese, uno de sus descubridores y mayores defensores de esta película. El director italo-americano es un apasionado de este melodrama y ha hecho posible su restauración, para disfrutar de su excelente blanco y negro, lleno de matices y tonalidades que enriquecen aún más la película. 
En el año 2010, el director Im Sang-soo realizó un digno y disfrutable remake de esta historia. Por mi parte me sigo quedando con la original de 1960, una  excepcional muestra del mejor cine coreano. Un clásico imprescindible. 


Fuente: KMDb01


the housemaid

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viernes, 6 de julio de 2012

Cine Coreano: Hierro 3 de Kim Ki-duk y Old Boy de Park Chan-wook.



Hoy estrenos en la cartelera, pero al igual que en otros muchos fines de semana la calidad de ellos es bastante mediocre. Así que os propongo un fin de semana de excelente cine. ¿Donde? En el Festival Pirata de Cine Asiático de Lost Highway Blog, y su Retrospectiva Moderna de Corea del Sur

Creo que el cine coreano, es posiblemente de lo más interesante que le ha ocurrido al cine en los últimos años. Ya os resumí hace unos meses la maravilla de este país aquí
Cinco son las películas que "proyecta" el Festival dentro de esta sección, son todas magníficas y de obligada visión. 

Mañana sábado comienza con una Obra Maestra como es .... "Hierro 3"


Hierro 3. Director: Kim Ki-duk

Kim Ki-duk es un interesantísimo director. Un tipo bastante peculiar. Sus películas son diferentes, nada convencionales.
Siempre con personajes arriesgados, sus obras no dejan indiferente a nadie. Son puros dramas, pero contados a su manera, en muchos de ellos está presente un romanticismo exacerbado y perturbador. Todo ello sin dejar atrás sus obsesiones, como un cierto morbo que destilan sus protagonistas, la violencia sexual, un ansia de poseer lo inalcanzable, sexo, ambiguedad, etc. 

Kim Ki-duk.... pasión desmedida.  

Seguro que su película más conocida es "Primavera, verano, otoño, invierno... primavera", pero no es la mejor.
Dejando aparte la que nos toca hoy, la inigualable "Hierro 3", tiene espléndidas muestras como "La Isla" (2000), "The Coast Guard" (2002), o últimamente la infravalorada "Aliento" (2007).


Recuerdo haber visto "Hierro 3" el día de su estreno. Si eramos diez en el cine, seríamos muchos. Al acabar la proyección, pensé.. "madre mía, la de gente que se va a perder esta maravilla que acabo de ver..."

Una verdadera lástima que películas como esta no tengan la complicidad del espectador. Por un lado nos quejamos que ciertas producciones no llegan a nuestros cines, pero por el otro, y poniéndonos en el lado del distribuidor, si en un estreno hay "cuatro monos", pues que quieren que les diga, no traemos más este tipo de cine y cambiamos a los "Crepúsculo" y Cía. 

"Hierro 3" la he visto muchas veces, y en cada nuevo visionado descubro algo nuevo. Es una película muy rica en matices, muy ambigua, llena de secretos




La historia es tremendamente original e imaginativa. Dentro de todo ese universo tan particular que recrea el director, lo que es indudable es que estamos ante una brillante historia de amor entre dos seres inadaptados e ignorados por esa sociedad brutal y sin sentimientos.

"Hierro 3" es compleja, pero KKD no deja ningún cabo suelto, y con una dirección excelente y exquisita, vivimos las sensaciones de esta pareja, nos conmueve y nos entristece hasta llegar a un final que alcanza el paroxismo del romanticismo. Una secuencia inolvidable de las mejores que hemos visto en los últimos años.

Una película de extrema sensibilidad


Historia de dos inadaptados, "fantasmas" que llegan a vivir durante un tiempo en casas ajenas, fingiendo una armonía que no existe. Premonición de lo que le sucederá al personaje principal, convirtiéndose en un espectro del amor, en un amante invisible dentro de una sociedad esquiva y cruel.




El universo KKD no es apto para todos los espectadores. "Hierro 3" está rodada prácticamente sin diálogos. El director se apoya en el fascinante lenguaje visual y en su espléndida música.

Una historia muy valiente. A veces no es necesario repetir ese "te quiero", ya que con gestos y miradas podemos decirlo todo.

Película llena de silencios, de miradas, de poesía.


Es muy interesante lo que nos plantea el director, la ausencia de lo material. Los protagonistas ni siquiera necesitan una casa propia. Con tenerse el uno al otro es suficiente.
Chocante también es el silencio de los dos protagonistas. Ambos no dicen ni una palabra hasta prácticamente el final de la película. Comparten su amor y su silencio, una "protesta" ante el ruidoso y violento mundo exterior que no necesitan.

Una compleja relación, un magnífico estudio de las relaciones entre estas dos personas y su comunicación.

Otro acierto más es su modestia, lo que en otros directores podría parecer pretencioso, KKD lo realiza de forma sencilla, delicada, sublime.

Metáfora aparte es el título de la película. Ese "Hierro 3" es el palo de golf que menos se utiliza, el que el protagonista emplea para liberar a su amor y alma gemela.

Resumiendo, tenéis que verla, no quiero comentar más, porque "Hierro 3" es puro silencio. A veces las palabras entorpecen nuestros actos. Dejemos que fluya el sentimiento y el amor.
Por cierto, lo tengo que decir, contiene uno de los besos más fascinantes y maravillosos que hemos visto. Cuando la veáis sabréis por qué...

Os dejo dos enlaces:

-La película completa y subtitulada: aquí
-Y la maravillosa canción de Natacha Atlas que suena en ella. (Ojo es el final, para el que no la haya visto, abstenerse)

"Es difícil decir si el mundo en el que vivimos es real o es un sueño"
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Para todos aquellos que os habéis quedado a los títulos de crédito, ja! no me puedo olvidar de otra recomendación.
"Hierro 3" está acompañada en programa doble de la estupenda "Old Boy"
Esta película es una de las "culpables" de todo esta vorágine coreana. En pocos años se ha convertido en una película de culto y es todo un referente en su cinematografía.
Hace unos años esta película rompió con todas las reglas establecidas en el cine de acción y fue un soplo de aire fresco. Desde Corea del Sur llegaba una película diferente, llenas de increíbles escenas de acción y con un argumento complejo y muy original.

Poco a poco, el boca-oreja empezó a funcionar y lo que pasó sin pena ni gloria por nuestros cines (doy fe de ello, la sala prácticamente vacía), empezó a generar un "run run", en el que la película fue record de descargas en la red. Tanto fue el éxito, que de nuevo se repuso en nuestros cines. 

Old Boy. Director: Park Chan-wook.

El director Park Chan-wook, era prácticamente un desconocido, y eso que ya había realizado dos excelentes películas como "Joint Security Area" (2000) (para mí su mejor película) y "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002).

Una de las grandes bazas del éxito de "Old Boy" es su original y complejo argumento. La historia: un tipo corriente secuestrado durante quince años se convierte en un arma de matar, buscando el porqué de su cautiverio, y sobre todo la venganza.

Rebosante de grandes escenas de acción, seguramente lo mejor de la película. Espléndidamente construidas, la famosa del pasillo es extraordinaria.
Cuenta también con un sentido del humor muy negro, realmente sádico en algunas de sus escenas. Incluso llegamos a tener tal complicidad con las auténticas salvajadas, que podemos soltar hasta alguna carcajada.


Otro momento culmen es su famoso final, un giro inesperado e impensable para todos. 


Fascinante es, como realizan tan bien los coreanos esta clase de cine... el de venganzas. Es realmente sorprendente y espectacular. Las luchas no son comunes.
¿Pistolas?..para qué si tengo un martillo, un hacha o cualquier otra arma que pueda ser tan salvaje como estas dos.

Historia de venganza y de ... rencor

Nuestro protagonista se va a resarcir de todo su cautiverio, pero se va a encontrar con una sorpresa que jamás hubiera imaginado.

Uno de los puntos fuertes de "Old Boy" es la soberbia interpretación de su protagonista, el actor Choi Min-sik, el mismo de la no menos salvaje "I saw the devil".
Una interpretación llena de odio, venganza y mucha locura. La escena del pulpo es realmente sorprendente.

La película es una adaptación de un cómic y se nota. Llena de colores muy vivos, visualmente espléndida. La anteriormente citada escena de acción en el pasillo, bien pudiera ser una fantástica viñeta.

Un antihéroe secuestrado y torturado que buscará la más salvaje de las venganzas.

La película también contiene una particular y sorprendente historia de amor.

El uso de la música también es excelente, al más puro estilo de "La naranja mecánica", Park Chan-wook, introduce música clásica como "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. 
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En definitiva, una excelente película. Un gran programa doble para la tarde del sábado.
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viernes, 20 de abril de 2012

El Hombre Sin Pasado.The Man From Nowhere.... Corea en Acción.

Otra vez Corea. Y van unas cuantas. Anteriormente hemos repasado títulos absolutamente magníficos. aquí y aquí. En esta ocasión nos toca de nuevo.

Algo tiene que tener el cine oriental y en concreto este país, porque en los últimos años son muchas, muchas, las películas que nos están maravillando. 

Y eso que algunas no son nada originales en su trama. Por ejemplo, esta. 
Una historia que ya nos conocemos. El bueno-la niña-los malos. Pero no tiene nada que ver a todo lo visto. La manera de contarla, los personajes, la acción todo es diferente a lo habitual. El cine USA se está quedando a años luz del planteamiento del cine coreano.

Estamos ante la producción más taquillera del año pasado en Corea. Afortunadamente se estrena en nuestro país en un par de semanas. Con todos ustedes una estupenda película de acción....

The Man From Nowhere. (Ajesossi). 2010 .  
Director: Lee Jeong-beom
Guión: Lee Jeong-beom
Música: Shim Hyun-jeong
Fotografía: Lee Tae-yoon
Reparto: Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon, Kim Sug-oh.


Como os decía la historia es sencilla. Unos mafiosos y traficantes raptan a una niña y se encuentran con el hombre equivocado.
Mafia, prostitución, drogas, venta de órganos, persecuciones, pistolas, cuchillos, hachas (como no!), y sobre todo acción, mucha acción.

Dos horas que se pasan volando. Desde la primera escena, la película te atrapa y no te suelta. 

Este "hombre sin pasado", es un tipo callado, con una historia detrás demoledora, un guerrero excelente. Muy bien interpretado por el actor Won Bin; en la primera parte de la película, con el pelo largo, nos recuerda a un personaje de comic-manga. Sus poses, su manera de vestir, sus silencios. Un enigmático héroe.


"The Man From Nowhere" sigue la estela del cine de venganza que tanto gusta al público coreano.

Está francamente bien rodada. Para ser un debutante, el director sale airoso de tal reto.
Escenas de acción espectaculares, luchas cuerpo a cuerpo magníficas.
Un ritmo frenético que no da tregua al espectador.
Todo ello aderezado con unos personajes únicos. ¡Que bien lo hace el cine Coreano con sus personajes! ¡Como nos gustan! Sobre todo los "malos". No hay película en que nos sorprenda con algún villano espléndido. Aquí hay unos cuantos. Pero nos quedamos con el malo/bueno. A un gran héroe, un gran villano. 

La niña, y el estupendo villano.
 
Me encanta como el director cuida a los personajes. Gran dirección de actores.

Estupenda. Un rostro especial.
Luego está  la niña. Generalmente las interpretaciones de los actores infantiles dejan mucho que desear. Es lógico, son todavía muy pequeños para mostrarnos una verdadera actuación. Hay excepciones, pero muy pocas.
Aquí la niña está muy bien. Un rostro que no olvidamos, nos emociona ese personaje solitario y triste que tan solo busca algo de cariño. Una gran sorpresa, que se ha llevado todo tipo de elogios y premios.


No falta el tono de comedia, muy común en el cine coreano. Sobre todo en los policías, casi siempre los secundarios son personajes muy caricaturescos. 

Como historia y guión cumple con lo que ofrece. Incluso tiene diálogos bastante buenos. 

He leído comparaciones con "El profesional-(Léon). 1994" de Luc Besson o "El fuego de la venganza- (Man on Fire) 2004" de Tony Scott. También son historias con niña.
Cada una en su estilo. "Leon" es la única película que me gusta de Besson y la de Scott está francamente entretenida. 
Pero en esta no tenemos los mareantes movimientos de cámara de Scott, ni tampoco su artificiosidad. Y menos aún la pretenciosidad de Besson. Aquí el director Lee Jeong-beong nos cuenta una historia donde los personajes quieren sobrevivir, olvidarse de los traumas del pasado, todo ello a través de una violencia dormida que despierta ferozmente.

La película ofrece ambientes sórdidos, duros, llenos de miseria, droga, explotación infantil. Imágenes duras, algunas más violentas que la propia acción de la película. 

Buena puesta en escena, con momentos magníficos. La pelea en la discoteca, el almacén donde se prepara la droga, el soberbio momento del maletero, etc.



En resumen una excelente película de acción, con muy buenas interpretaciones, con una historia vista en muchas películas pero con ese "toque" oriental que hace que sea diferente, que nos guste, que nos encante.

Son muchas las escenas a recordar. Pero hay un plano que resume esta película, el salto por la ventana. Rodado a tiempo real, arriesgado, sorprendente, es sensacional. 

Se estrena el cuatro de mayo, no la dejéis escapar.
Cuando repaséis la cartelera quedaos con este título, os hará pasar un rato muy bueno olvidando el duro día a día. Espero que os guste tanto como a mí.

Os dejo con el trailer. Aviso: cuenta demasiado de la película (para variar) Trailer VOSE






miércoles, 21 de diciembre de 2011

El Cine de Corea del Sur.

Corea está de moda

Por un lado esta "la mala" la del Norte. Esta semana hemos conocido la muerte de su dictador, con su correspondiente relevo por parte de su hijo. Es decir, todo sigue igual. Un país super militarizado, la cuarta potencia mundial en armamento y el primero en gasto militar. Aparte de ser una potencia nuclear muy grande. Una amenaza real y terrible. 
Posiblemente el país más aislado y hermético del mundo. Entrad en Google Maps y veréis que no tenéis información alguna sobre sus infraestructuras. 

Y por el otro "la buena"... Corea del Sur.

Aparte de las maravillas de su cocina que ya os he hablado en un post anterior. (por cierto en el próximo Madrid Fusión va a ser una de las estrellas), está su calidad cinematográfica.

Llevamos unos cuantos añitos recibiendo con los brazos abiertos sus estupendas películas. 
En una cinematografía mundial bastante estancada de ideas, Corea del Sur nos ofrece un soplo de aire fresco y original. 

Posiblemente el que inició toda esta marea fue el prolífico Kim Ki-duk
Poseedor de una desigual filmografía, tiene 3 joyas:


Las magníficas La isla (2000)Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003). Estas dos, posiblemente han sido la puerta de lanzamiento para el gran público.


 
Su mejor película, la maravillosa obra maestra Hierro 3 (2004).




Otra película capital y que posiblemente sea de las más conocidas en nuestro país es la excelente Old Boy (2003). Dirigida por otro de los nombres claves de su cinematografía Park Chan-wook. La película es una dura y original propuesta acerca de una venganza. Todo un éxito que tendrá su remake USA.

Director famoso por su trilogía de la venganza: Sympathy For Mr Vengeance (2002), Old Boy (2003) y Sympathy For Lady Vengeance (2005)

Tiene una pequeña joya, que trata el desagradable tema de la frontera entre las dos Coreas: Joint Security Area (2000).





Bong Joon-ho, palabras mayores. Posiblemente el mejor director. Con tan solo cinco películas y en todo lo alto. 
Director de la maravillosa The host (2006), con una original ópera prima  Perro ladrador, poco mordedor (2000), un último estreno estupendo Mother (2009) y sobre todo una OBRA MAESTRA desgarradora, maravillosa, una película de muchos quilates...
Memories of murder (Crónica de un asesino en serie) (2003)

Un thriller poderoso, un policíaco asombroso, una fascinante película.
El director mezcla varios géneros, thriller, drama, hasta comedia. Con un sentido del humor original y diferente, el director sale airoso de esta mezcla.
Película que al principio nos puede desconcertar, pero a medida que avanza la película, te engancha, te atrapa hasta llevarnos a un final absolutamente memorable. 
Está editada en DVD. Qué mejor regalo de Navidad que esta memorable e inigualable película.
Un clásico sin duda. Hasta la fecha mi película preferida de este país.

Y como moderno... The Chaser (2008)


Excepcional. Una de las últimas muestras del gran talento coreano.

Debut del director Na Hong-jin
La película nos cuenta la historia de un asesino en serie y de un antiguo detective metido ahora a proxeneta. La desaparición de sus chicas, hace que se desencadene toda una historia terrible, vibrante y emocionante.

Inexplicablemente, la película no se ha estrenado en nuestro país. La ceguera de las distribuidoras sigue siendo un problema constante para disfrutar de películas como esta. 
Una auténtica gozada, un peliculón sin concesiones al espectador, duro ... magistral.
La segunda película de su director The Yellow Sea (2010), al parecer se estrenará en este próximo enero, veremos.....



Otro interesantísimo director es Kim Ji-woon.

Nos inquietó con Dos hermanas (2003), para seguir con tres películas diferentes.

A bittersweet life (2005), un estupendo thriller de acción.
El bueno, el malo y el raro (2008), un delirante y desigual western.
Y por último I Saw the devil (Encontré al diablo) (2010), de nuevo la venganza en primer plano. Brutal e impactante. Tragedia, locura y acción a partes iguales. 


Por cierto el director ya está rodando en USA, con Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker y Eduardo Noriega!









Un último thriller muy interesante es The Man From Nowhere (2010). Lee Jeong-beom.

Una historia que seguramente hemos visto un montón de veces, pero que el cine coreano tiene un don para que nos parezca especial. 

Muy entretenida. Una buena película de acción






Pero no todo van a ser thrillers. También tienen su lado sensible, cómico, incluso bélico.


En este último género destaca sin lugar a dudas Silmido (2003). Kang Woo-suk
Magnífico drama bélico sobre un comando infiltrado en el Norte para matar a su dictador.

Todo un taquillazo en Corea,.... del Sur obviamente. 

Un muy buen guión, actores y un final excelente. Muy recomendable. 








Lee Chand-dong.
Cambiamos de registro y nos metemos de lleno en el drama puro y duro. Un director de festivales. Duras, muy duras sus películas sobre todo la magnífica Oasis (2002). La historia de un ex-convicto y su historia de amor con una chica con parálisis cerebral. 
Secret Sunshine (2007), un profundo y arriesgado melodrama.
Poetry (Poesía) (2010), un drama sobre la vejez cautivador, con una actriz en estado de gracia.






Por último y para no extenderme más dos joyas.


A moment to Remember (2004) John H. Lee.
Un drama romántico maravilloso, crudo, triste,.. hermoso.
Realmente incómoda, con un nudo en la garganta. Seguramente que alguno de vosotros necesitéis un pañuelo a mano. 




Y atención ... My Sassy Girl (2001) Kwak Jae-young.
Amada y odiada a partes iguales. A mi me parece una delicia. 
Una estupenda comedia romántica que tuvo su remake USA.

Descarada, original, desconcertante, romántica a rabiar, con un tramo final absolutamente maravilloso. 




Dadle una oportunidad a todas estas películas y a las que vengan.
No son fáciles de encontrar. En los cines va a ser muy difícil que las veamos, pero algunas están en DVD y las otras....., pues habrá que buscarse la vida....

Viva Corea del Sur !!



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