Revenge de Tony Scott.

Me enteré de la muerte de Tony Scott de pura casualidad. Estaba de vacaciones, sin internet y prácticamente sin televisión. Pero en uno de esos momentos en que por alguna extraña razón apretamos el mando a distancia, me encontré con la noticia. ¡El hermano de Ridley se había tirado por un puente! 

Que "sanbenito" tuvo que aguantar con lo del hermano. En los últimos años, ya ante los desastres de Ridley, paso a ser el bueno de la familia. La crítica le respaldó mucho más y se hizo un hueco que le ha durado poco. 

Tony Scott, ha hecho de todo, películas buenas, regulares y malas. Pero sobre todo ha hecho ganar bastante dinero a la industria. 

Cuando estaba se le criticaba. Que si películas de acción que no aportan nada, que si estilo de vídeo clip, etc. Pero seguro que ahora que no está, algo de menos se le echará. Posiblemente era el mejor en su estilo. Grandes éxitos, acción, cine de palomitas, etc. 

A mi hay unas cuantas que me gustan y alguna mucho. Además, como parece que no me gusta el cine USA, con esta entrada lo aclaro. Crecí con los grandes clásicos, imposible vivir sin ellos. El cine americano es el cine con mayúsculas, el mejor.

De este criticado director hay mucho blockbuster, sí, pero algunos son muy entretenidos.

Este es mi Top Tony:

"El fuego de la venganza" (2004); "Marea Roja"(1995); "Amor a quemarropa" (True Romance) (1993); "El último boy scout" (1991); y sobre todo una magnífica película, la mejor que realizó...... "Revenge" (1990) 

¡Cuanto me gusta esta película! Creo que resume a la perfección el poderío visual de su director. Lírica y emocionante como pocas.

La historia de amistad y venganza entre un piloto de la marina (Kevin Costner), y su amigo, un capo de la mafia (Anthony Quinn).

Y si entre medias está la esposa de este último, la guapísima Madeleine Stowe, pues pasa lo que tenía que pasar. 

La primera parte de la película, nos cuenta el encuentro entre los dos amigos y sobre asistimos al romance entre Costner y Stowe. Bien rodado, con alguna escena demasiado "acaramelada" se ve bien. Pero lo mejor de la película está por llegar, todo lo demás, la brutal paliza, la venganza, etc, es de lo mejor que he visto en el cine moderno.

Posee una épica increíble, un ambientación sensacional, momentos emocionantes, brutales, amor, acción, drama, etc, y un final extraordinario.  

Esta parte de la película es la que un director se ha acercado más al lirismo y violencia del gran Sam Peckimpah.

Se dice que John Houston estaba interesado en rodarla, tenía todos los alicientes para el gran director, un buen papel masculino, derrotado, ambientación mejicana, acción, etc.

Está basada en una novela de Jim Harrison, colaborando el mismo escritor en el guión.

Los actores están todos muy bien, aclararé que a mi me gusta Kevin Costner, un actor muy maltratado que todavía desconozco la razón.

Anda también por aquí Miguel Ferrer, este secundario que hemos visto muchas veces y que siempre cumple. 

Madeleine Stowe está bellísima. Una actriz que descubrí en aquel "Procedimiento ilegal" (1987) de John Badham, que tiene una carrera irregular, en donde su cima fue la maravillosa "El último mohicano" (1992) de Michael Mann.

Una lástima la desigual carrera de esta actriz, su última gran película es "12 monos" (1995) de Terry Gilliam. 

"Es la clase de mujer, por la que un hombre haría cualquier cosa por conservarla" 

De Anthony Quinn, poco que decir, un gran actor, una presencia descomunal.

La música cumple bien a cargo de Jack Nitzsche, aunque algún tema mejicano desentone en el conjunto. Destaca la extraordinaria fotografía de Jeffrey Kimball, que luego colaboraría también con Scott en la estupenda "True Romance", aquí

"Revenge" no es de las más conocida de su director, incluso es de las peores en recaudación de su carrera, tan solo 15 millones de dólares, tremendo.

Pero os aseguro que si os embarcáis en la venganza de Cochran no os defraudará.

Lo mejor:

La lírica y emocionante venganza, y su inolvidable, desgarrador y atípico final. 

Lo peor:

Alguna ranchera que descoloca el tono dramático de la película, y que cierta crítica se "cebara" con ella. 

Un último apunte y un recuerdo especial ante este director, que hizo que todos, adolescentes de aquella época, quisiéramos ser Maverick y que nos enamoráramos de Kevin McGillis. Aunque luego descubriéramos que "Top Gun" (1986) fuera bastante, bastante flojita. 

Tony Scott, un gran maestro pirotécnico, el hermano de Ridley, pero que también hizo algunas buenas películas. 

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Os dejo con un buen vídeo de la película. El que no la haya visto, abstenerse ya que es prácticamente la escena final. Los demás que lo disfruten...con los pelos de punta.

 

Amor a quemarropa. Tony Scott by Quentin Tarantino

Como os decía en la entrada anterior, hoy vamos con "True Romance" (me encanta el título y me niego a llamarla en español).

Existe un nexo de unión entre esta y "Malas Tierras" de Malick. Aquí

Tarantino gran absorvedor de toda clase de cine, se fijó en este pequeña-gran película para realizar uno de sus mejores guiones. La historia de dos jóvenes en permanente huida, trasladada unos años después. Pero, ¿qué les une de verdad a estas dos películas?... su música.

Hans Zimmer copia descaradamente la música original de Carl Orff. La maravillosa "Gassenhauer" que nos deslumbró en la película de Malick, es versionada claramente por este compositor. Lo que me extraña es que Zimmer no reconozca abiertamente que es una nueva versión y siga defendiendo su originalidad y autoría. De locos. Yo creo que estando Tarantino de por medio, se creó un homenaje a su banda sonora.

Es tan maravillosa su música que ambas versiones me gustan. Me alegran y me recuerdan a ambas películas. Incluso la tengo desde hace tiempo como melodía de mi móvil. Cuando suena, me preguntan, ¿cuál es?...

Aquí os dejo una buena comparativa.

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Me gusta "True Romance", y en varios momentos mucho. Considero a Tony Scott, como un director de entretenimiento puro y duro. Muy irregular, capaz de lo peor ("Días de Trueno", "Domino") y de lo mejor ("Revenge", "Marea Roja") o esta que os comento.



"True Romance" es pura adrenalina, Scott la dirige con brío. Excesiva en muchos momentos, como el tiroteo final que es lo peor de la película, cuenta con un montaje marca de la casa que en este caso funciona, no como en otras ocasiones que es realmente mareante y desesperante.

Pero detrás de todo, está la figura de Tarantino. En aquella época Quentin era un joven que trabajaba en un video club, devoraba cualquier película y sobre todo tenía unas ganas inmensas de contar, de dirigir sus propias películas.

 La culpa de que esta película exista la tienen 50.000 dólares.

El encuentro de Scott y Tarantino se saldó con esta cifra. La venta del guión de "True Romance" le vino de perlas al director de Knoxville para financiar los gastos de su primera película, "Reservoir Dogs". Anteriormente a esta Tarantino rodó, "My best friend´s birthday" (1987), que está considerada el origen de esta historia. Un incendio practicamente la destruyó, rescatando treinta y cinco minutos que son los que se conocen.   

Se habla y mucho del estropicio del guión. Al parecer Tarantino reniega de la película alegando que Scott destrozó en buena parte el alma de su historia. Desconozco como era, lo que si se, es que "True Romance" me sigue pareciendo una buena película con momentos excelentes.

Momentos "tarantinianos" al cien por cien, como por ejemplo el mejor de toda la película, la conversación entre el siciliano Vincenzo Coccotti (Chistopher Walken), y el padre del joven protagonista, Clifford Worley (Dennis Hopper). Dos interpretaciones magistrales.



Os dejo con el diálogo: Coccotti: ¿Sabe usted quién soy, señor Worley?

Clifford: Tengo que rendirme. ¿Quién es usted?

Coccotti: Soy el vengador y estoy de un humor de perros. Dígale a los ángeles cuando llegue al cielo que jamás había visto el mal tan personificado como lo vio en el rostro del hombre que lo mató. Me llamo Vincent Coccotti, soy asesor del señor Blue Lou Boyle, el hombre al que su hijo robó. Se que en otro tiempo usted fue policía, así que supongo que habrá oído hablar de nosotros. ¿Estoy en lo cierto?

Clifford: He oído hablar del tal Boyle. 

Coccotti: Estupendo. Espero que eso elimine la pregunta que se habrá hecho sobre de qué le estoy hablando. Jugaremos a preguntas y respuestas, y a riesgo de parecer redundante, le ruego que sus respuestas sean sinceras. ¿Quiere un cigarrillo?

Clifford: No 

Coccotti: Yo también tengo un chico de la edad de su hijo. Imagino lo doloroso que esto será para usted, pero Clarence y esa zorra que le acompaña se han buscado esto ellos solitos. Así que le imploro que no siga ese camino con ellos. Siempre puede consolarle el hecho de que no tenía elección. 

Clifford: Oiga, me gustaría ayudarle si pudiera, pero hace mucho que no veo a Clarence. 

Coccotti: ¿Ve este puño? (le golpea en la cara). Duele, ¿verdad? Que te partan la nariz es algo horrible. Notas cientos de punzadas en el cerebro y los ojos se te llenan de lágrimas. No es nada divertido, pero lo que yo quiero ofrecerle es lo mejor que va a conseguir. Y tiene la ventaja de que será rápido. Hablamos con sus vecinos, vieron un cadillac de color granate, y Clarence tiene un coche igual. Por lo visto ayer estaba aparcado aquí. Señor Worley, ¿ha visto a su hijo? 

Clifford: Le he visto. 

Coccotti: No estoy seguro de lo que le habrá contado así que, por si acaso no estuviera usted informado, le ilustraré un poco. Esa zorra con la que anda su hijo tenía un chulo que era mi socio, porque además de tener una agencia de nenas trabajaba para mí en calidad de correo. Bueno, al parecer, esa zarrapastrosa averiguó que íbamos a hacer un negocio, porque su hijo llegó al club en plan vaquero, pegando tiros, y no paró hasta cerciorarse que todos estaban muertos. 

Clifford: ¿De qué coño está hablando? 

Coccotti: De que mató a mi socio, y robó una maleta con droga. Luego huyó de allí. Se habrían salido con la suya, pero su hijo, el muy capullo, se dejó su permiso de conducir en la mano del muerto.(Risas) 

Clifford: Perdone, pero no le creo. 

Coccotti: Eso a mí no me importa. Lo que me importa realmente es que yo le crea a usted. ¿A dónde han ido? 

Clifford: Están de luna de miel. 

Coccotti: Vaya, me cabrea hacer la misma pregunta por segunda vez. ¿A dónde han ido? 

Clifford: No me lo dijeron. Espere un momento y escúcheme. No había visto a Clarence desde hacía tres años. Ayer se presentó aquí con una chica. Dijo que se habían casado. Lo único que quería era algo de dinero en efectivo para irse de luna de miel. Quería que le prestase 500 dólares. Le dije que le ayudaría y le hice un talón. Luego desayunamos juntos y esa fue la última vez que le vi. Puedo asegurarle que ni ellos me dijeron dónde iban ni a mí se me ocurrió preguntarlo. (Uno de los acompañantes de Coccotti, saca una navaja y le corta la palma de la mano a Clifford, a la vez que le echa alcohol en la herida) 

Coccotti: ¿Sabe? Los sicilianos son grandes embusteros, los mejores del mundo. Yo soy siciliano, mi padre era el campeón del mundo de los embusteros sicilianos. Al crecer con él, aprendí cómo hacerlo. Hay diecisiete cosas distintas que uno puede hacer cuando miente, quien quiera descubrirle tendrá que averiguar las diecisiete formas. La mujer tiene veinte, el hombre diecisiete, pero, si las conoces como conoces tu propia cara, puedes mandar todos los detectores de mentiras al infierno. Lo que intentamos ahora es el juego de mostrar y contar, y usted no quiere mostrarme nada pero así lo cuenta todo. Sé que usted sabe donde están, así que dígamelo antes de que le haga sufrir, porque de morir no se libra. 

Clifford: ¿Podría fumarme uno de esos cigarrillos? 

Coccotti: Claro 

Clifford: ¿Tiene una cerilla? No, espere, no se moleste, yo tengo. Usted es siciliano, ¿eh? 

Coccotti: Sí, siciliano. 

Clifford: ¿Sabe? Yo leo mucho. Sobre todo cosas ocurridas en la historia. Para mí es algo fascinante, y hay un hecho que no sé si usted conoce. Los sicilianos descienden de negros. 

Coccotti: No, no entiendo. ¿Cómo? ¿Cómo ha dicho? 

Clifford: Bueno, es un hecho, sí. Verá, los sicilianos tienen sangre negra bombeando en sus corazones. Y si usted no me cree, documéntese. Hace cientos y cientos de años, los moros conquistaron Sicilia. Y los moros son negros. 

Coccotti: Si. 

Clifford: Verá, por aquel entonces los sicilianos eran como los espagueti del norte de Italia, sí, tenían el pelo rubio y los ojos azules. Sin embargo, los moros invadieron la isla y, bueno, cambiaron todo el país. Se aparearon tanto con las mujeres sicilianas que cambiaron la línea sanguínea para siempre. Por eso, el pelo rubio y los ojos azules se convirtieron en pelo negro y piel oscuro. ¿Sabe? Me resulta absolutamente asombroso pensar que hoy en día, cientos de años después, los sicilianos todavía llevan esos genes negros. Le aseguro (ante las risas de Coccotti), no en serio, estoy citando la historia, está escrito, es un hecho, está escrito. 

Coccotti: Me encanta este tío. 

Clifford: No, en serio. Sus antepasados son negros. (Risas) Sí. Y su tataratataratataraabuela se folló a un negro. Y tuvo un hijo mulato. En serio. Es un hecho real. Dígame, ¿cree que miento? 

Coccotti: No 

Clifford: Porque usted es medio berenjena (Más risas) (Coccotti ríe a carcajadas) 

Clifford: Y él, y él, y él. (Señalando a los demás) 

Coccotti: Y usted un melón (Risas) Menudo tipo! (Se levanta y le besa en la mejilla). Increíble!. Dámela (señalando la pistola de uno de sus acompañantes). (Dispara varias veces a Clifford). No había matado a nadie desde 1984.

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Y ahora la escena. En versión doblada.... La acertadísima música que suena de fondo es la maravillosa "Sous le dôme épais où le blanc jasmin" de Léo Delibes

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 Y en versión original. Lamentablemente no la he encontrado con subtítulos. 

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Reconoce el mismo Tarantino que es el mejor guión que ha escrito. La película está francamente bien y se ve sin pestañear, pero ¿qué hubiera sucedido y esta historia la hubiera dirigido él?...

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Otro de los atractivos de la película es su reparto. Muchos nombres conocidos, nos encontramos con los anteriores Christopher Walken y Dennis Hopper, y además,  Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Chris Penn, Samuel L. Jackson, Bronson Pinchot, Tom Sizemore, y la paraje protagonista formada por Christian Slater y Patricia Arquette.... Clarence y Alabama. 

Como punto débil, y que hace que no sea una película grande es Slater. Un actor limitado y sin carisma, que aquí cumple sin más, y eso que tiene un personaje jugosísimo, una especie de alter ego de Tarantino. Pero afortunadamente, tenemos a la maravillosa Patricia Arquette. Una de las mejores actrices de los últimos años.

Como Alabama está sensacional, un personaje inocente y frágil, pero a la vez con mucha fuerza. Hace que sintamos mucho amor por ella.

En definitiva una película que incluso teniendo ciertos fallos, sigue siendo muy vibrante y emocionante. Con algunas espléndidas escenas. 

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Os dejo con otra maravillosa..

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Ed Wood de Tim Burton.

Son muchas las películas que hemos visto sobre el maravilloso mundo de el Cine.

Por ejemplo tenemos, "Sunset Boulevard" (1950) (otra vez! cuántas veces mencionamos esta Obra Maestra!), "Cautivos del Mal" (1952), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "La condesa descalza" (1954), "Fellini Ocho y Medio" (1963), "La noche americana" (1973), "Cinema Paradiso" (1988), "Barton Fink" (1991), etc.. hasta llegar a la última muestra "The Artist" (2011). 

Casi todas las nombradas son verdaderas maravillas y magníficas muestras de ello. Sobre todo los grandes clásicos de los años cincuenta, absolutamente inolvidables e irrepetibles. 

A mí hay una que me encanta, me apasiona, y que la considero una de las mejores muestras de este género. 

Una obra diferente, de un director muy particular, con un mundo propio y único. 

Me atrevo a afirmar, que es sin lugar a dudas su obra más arriesgada y su mejor película. 

Tim Burton nos presenta a....... Ed Wood.

O como hacer una Obra Maestra sobre un director mediocre, pero con una ilusión tan grande, que merece el mayor de los respetos.

Ed Wood. 1994.

Director: Tim Burton

Guión: Scott Alexander y Larry Karaszewski

Música: Howard Shore

Fotografía: Stefan Czapsky

Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie

¿Y quién es este tipo llamado Ed Wood?
Muchos sabréis quien es, pero para quien lo desconozca, os diré que fue un director, productor, guionista, editor y actor de cine norteamericano. Especializado en producciones serie... Z. Es decir, de muy, muy bajo presupuesto. 

Sus películas son paupérrimas en el apartado técnico, dirigidas francamente mal, con unos fallos en la puesta en escena terribles.

Su género preferido fue el terror o la ciencia ficción. Con argumentos inverosímiles, incluso tiene una sobre la transexualidad "Glen o Glenda" (1953), un tema muy controvertido para la época en que estaba realizada. 

Con todos estos "logros", ¿como es posible su "éxito" y fama?

Sin duda, debido al "reconocimiento" por parte la crítica como "El peor director de la historia del cine", ahí queda eso. 

A consecuencia de esta extraña calificación, muchas filmotecas y espectadores recuperaron sus películas, y se encontraron con todo su Universo.

Seguramente su película más conocida sea "Plan 9 del espacio exterior" (1959).

De sus seis películas he visto tres de ellas. Y son infumables. 

Pero ahí está. Ha quedado como un director de culto. Con una legión de seguidores bastante importante. 

Lo mejor sus carteles. El de "Plan 9" es precioso.

¿Y como es que a Tim Burton le dio por hacer una película sobre este director? 

Aunque tampoco es tan extraño, comparten una cierta rareza bastante inusual.

Lo que más le fascinó y le atrajo a Burton de este director fue su vida cotidiana. Su día a día con el cine, sus increíbles vivencias, y sobre todo su amor por dirigir y contar estas historias.

La película nos cuenta la historia de un joven Ed Wood con numerosos problemas para encontrar el dinero para sus películas. 

Siempre rodeado por personajes realmente peculiares y excéntricos, le muestran una lealtad realmente memorable. 

Buena muestra de ello es el actor Béla Lugosi, encarnado magistralmente por Martin Landau. 

Burton nos muestra las peripecias de los rodajes. Vemos como la Ilusión (palabra clave de la película) puede con todos los problemas que acontecen.

Una enorme lección de vida

Vemos a un director soñador y luchador. Quiere hacer cine a toda costa. Su carácter es muy alegre y distendido.

Su falta de talento es contrarrestada con sus ganas de dirigir. 

Ed Wood es una maravillosa historia de amistad. Su relación con Lugosi es realmente tierna y estremecedora. Una de las mejores que nos ha regalado el cine es los últimos años.

También es todo un sentido homenaje al cine de serie B y Z. Además de a los géneros preferidos de Burton, el terror y la ciencia ficción.

 

Como nota anecdótica Ed Wood solía compararse con Orson Welles. Era increíble el espíritu de este hombre. Realmente notable la ilusión y las ganas que tenía. La escena del encuentro entre estos dos directores es memorable.

 

Una historia de perdedores única, diferente, divertida, brillante e inolvidable. 

Ed Wood, un tipo al que le gusta vestirse de mujer, nada, pero nada perfeccionista, pero tan lleno de entusiasmo como de vida. 

La película nos ofrece en cada uno de sus fotogramas un amor al cine como pocas veces hemos visto. 

Otro punto importante es el maravilloso blanco y negro en que está rodado. No es nada casual esta elección.

Burton acostumbrado a la utilización del color, a sus colores habituales, cambia totalmente de registro para homenajear al cine que lamentablemente ya no existe.

El trabajo de Stefan Czapsky es realmente portentoso. 

Además, no me la imagino en color, estos personajes grises necesitan del blanco y negro para ver sus mundos tan absurdos y por qué no decirlo, un mundo "freak". 

Nunca Johnny Depp ha estado tan bien. No es que sea un gran actor pero tiene alguna que otra interpretación bastante buena, pero como aquí no.

Caso aparte es la excepcional interpretación de Martin Landau como Bela Lugosi. 

Sin duda el mejor papel que ha realizado. Absolutamente inolvidable como Béla Lugosi. Tierno y patético a la vez. Recordándonos a las viejas estrellas en decadencia, en el ocaso de su carrera.

En este caso es realmente duro ver como Lugosi, estrella del cine de terror, acabó su vida. Problemas con la heroína, desquiciado y sobre todo vampirizado. Llegando a dormir hasta en un ataúd.... Drácula Forever! 

Los demás personajes son también maravillosos. Burton los quiere mucho y se nota. Todos ellos, desgraciados, los acogemos con una especial ternura.

¿Comedia o drama? ¿O ambas cosas?

La película cambia de género con una facilidad pasmosa. Es realmente excepcional como Burton dirige la historia.

Lo que parece una comedia, sobre todo los desastres que les ocurren a los personajes, de repente cambia de registro y nos lo muestra de una manera dura, se nos borra la sonrisa, nos emociona y nos quedan unas imágenes grabadas difíciles de olvidar, de un calado muy profundo. 

El mundo de la industria y de la autodestrucción unidos de forma magistral.

Pero sobre todo es una gran película optimista. 

 

Una lección de como debemos luchar por nuestros propios sueños. 

Me encanta la forma que tiene de emparejar a dos directores totalmente diferentes, sobre todo en resultados.

Un director se puede llamar Ed Wood u Orson Welles. Pero la ilusión y el trabajo es el mismo o incluso más en algunos casos.

No debemos conformarnos con lo cotidiano y gris, debemos soñar a lo grande! Que nadie nos quite nuestros sueños!

Tim Burton tiene una filmografía muy desigual, sobre todo en los últimos años. Alterna verdaderas joyas como "Eduardo Manostijeras" o "Big Fish", con otras realmente flojas. En este caso estamos ante su mejor película. 

Por cierto tiene la particularidad que el encargado de la música no sea Danny Elfman. Fiel colaborador en prácticamente todas sus películas. 

Muchas escenas inolvidables,.. desde los títulos de crédito, la lucha con el pulpo,... hasta el maravilloso monólogo de Lugosi en plena calle.

La película es un gran canto de amor al cine y a la vida.

 Es totalmente imposible que nosotros no caigamos enamorados ante ella. 

Entusiasmo=Ed Wood

Ed Wood=Obra Maestra 

¡Positivando!

Los Juncos Salvajes de Andre Techine.

Ayer volví a ver esta película. En un canal de televisión la programaban y en versión original !! No se cuántas veces la he visto... pero sigo estando enamorado de ella. Que gran, gran película.

 Una Obra Maestra, difícil de olvidar

Los Juncos Salvajes. Les roseaux sauvages. 1994. 

Director: André Téchiné

Guión: André Téchiné, Gilles Taurand y Olivier Massart

Música: Varios intérpretes

Fotografía: Jeanne Lapoirie

Reparto: Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michéle Moretti, Jacques Nolot.

Son los años 60. La historia de una relación entre cuatro estudiantes, su futuro, sus ideas políticas, y sobre todo la amistad y el amor. Es la época de la adolescencia, el despertar de la sexualidad...

Con esta premisa Téchiné construye una bellísima película sobre el complejo tema de la adolescencia.

Llena de nostalgia por esa época, contiene alguna de las  escenas más sensibles, emocionantes e inolvidables, que ha dado el cine en los últimos años.

Bellísimas imágenes,... el sol, los campos... el color del verano.

Los personajes se sinceran antes nosotros. Poco a poco van descubriendo sus propios sentimientos, que antes no conocían ni ellos mismos.

Sabemos que la guerra de Argelia está presente, sí, pero nada más. Al director y a nosotros nos sirve como pretexto para situarnos en el tiempo y como condicionante de alguna de las escenas.
Sobre todo la película es una historia de amor, de adolescencia.Trata temas como la homosexualidad, el descubrimiento de los sentimientos, y de la propia sexualidad.

Sin caer en el sentimentalismo fácil y barato Téchiné nos muestra la pura realidad, amarga, triste, desoladora, pero también en contradicción, un canto a la vida hermosísimo.
Siempre que la he visto me produce el mismo sentimiento, un estremecimiento romántico terrible.

Fundamental en la historia es la belleza de sus imágenes, nunca el campo, los tonos verdes, el sol, la primavera-verano, han estado más presentes y más acertados que en esta película. Imágenes realmente bucólicas para un historia de amor agridulce. La fotografía es realmente magnífica.

Otro punto importante es el uso de la música. Arropado por éxitos de los años sesenta, en algunas escenas es realmente fundamental.
Una de las mejores es el baile, la fiesta, en donde uno de los protagonista hace la confesión a su amiga-novia de su primer encuentro homosexual. Como esta rodada es realmente increíble. De fondo, en esta escena triste y vital a la vez, podemos escuchar, el "Twist" de Chubby Checker, "Smoke Gets in Your Eyes" de los Platters, "Barbara Aan" de Beach Boys y finalmente la maravillosa "Runaway" de Del Shannon.

Se cambian las tornas y él necesita a ella. Amarle y mimarle tras su confesión. La mirada de Elodie Bouchez, lo dice todo. Impresionante escena. 

"Estoy contigo porque me das calma, pero no hay nada físico" 

"Estoy contigo para protegerme, para huir"

"Te quiero porque nunca serás mi enemigo"

Película muy sugerente, hay mucho detrás de cada plano y escena. Cada vez que la veo de nuevo, descubro algo diferente. 

Posiblemente estemos ante uno de los mejores retratos de la adolescencia. Esa etapa complicada donde tiene cabida la confusión, donde nos movemos por impulsos. La perdida de la inocencia, los primeros traspiés de la vida, todo ello  para dar un paso hacia la edad adulta. 

También merece un aplauso la dirección de actores de Téchiné. Todos ellos debutantes, interpretan de manera estupenda.
Posiblemente el personaje más rico en matices y más importante sea el de Elodie Bouchez. Magnífica. Hay dos momentos, como la pérdida de virginidad, la entrega de su cuerpo a uno de ellos, y otro, cuando se come literalmente a besos a su "amigo", que son absolutamente maravillosos.

Llena de primeros planos, todos los interpretes poseen una naturalidad asombrosa.
  

"Odio mi juventud"

 "Odio mis pasiones"

Otro personaje magnífico es la maestra. Vive en constante contradicción, no volverá a ser la misma tras la muerte del hermano de uno de los protagonistas. Un cambio emocional terrible. 
Esa escena con el escalofrío mutuo de la argelina y de ella... es espeluznante. "Hace frío...."

Un fragmento de vida

 Amor no correspondido y la búsqueda de la propia identidad

No puedo olvidarme de los versos de Walt Whitman y su "Esplendor en la hierba". Sin duda aquí son muchos los que pierden ese esplendor. 

Obviamente el título hace referencia al poder, a la resistencia, a la fuerza del junco (en este caso los adolescentes). Por mucho que sople, llueva o nieve, se balanceará, pero no se romperá y seguirá de pié. (Por cierto, inmediatamente me viene a la memoria la maravillosa canción de El Dúo Dinámico, "Resistiré", que tan magistralmente utilizó Pedro Almodovar en el final de Átame).

Me gusta más el título original... Los juncos silvestres, más acorde con la realidad de la historia.

La película inicialmente estaba rodada para televisión, pero tal era la calidad de la misma, que con mucha visión y criterio optaron por realizar un nuevo montaje y estrenarla en los cines. Una gran decisión, ya que aparte de disfrutar nosotros con ella, tuvo un gran éxito de público y crítica.

Como os decía al principio cuenta con innumerables momentos realmente antológicos. 
Escenas duras y desoladoras como la secuencia de uno de los protagonistas acudiendo al zapatero. Realmente patética.

Y sobre todo dos que personalmente me encantan. 
El hermosísimo cierre de la película. Tras un plano panorámico de 360º Téchiné nos muestra un final abierto realmente bello y estremecedor. 


Y por supuesto la escena de la moto. Sin duda una de las mejores que se han visto en el cine reciente. Un plano de soledad y amor imposible, totalmente  demoledor. Que maravilla!! 

Estamos hablando mucho de cine francés. En la actualidad tiene muy buenas propuestas. Pero es que, si echamos la vista atrás, nos encontramos con obras tan hermosas, tan maravillosas como esta. 

¿Mi película francesa preferida?....Seguramente.

 Aquí Os dejo el trailer en VO.

 

Camino a la libertad, de Peter Weir.

No se si será una injusticia o no, pero el caso es que creo que nos hemos olvidado de esta película, yo por lo menos. En la pasada lista de lo mejor del año pasado aquí podría haber estado perfectamente. 

Ayer por casualidad, en un canal de televisión, a horas intempestivas (las de las buenas películas), la volví a ver... y que buena es!

Nos estamos acostumbrando a un cine copia/pega. Con montajes que son una auténtica locura. Infinidad de planos. Muy frenético, en muchas ocasiones sin ningún sentido. 

La factura videoclip hay que saber hacerla. Puede haber directores que le sale muy bien y realizan grandes trabajos, ahí esta Tony Scott, que con una filmografía muy desigual tiene magníficas películas. 

Pero en general el abuso, la reiteración en los planos es síntoma de un director mediocre, que como no sabe rodar, oculta sus carencias de esta manera. 

Vamos con la película y con el estupendo Peter Weir.

Camino a la libertad. The Way Back. 2010.   

Director: Peter Weir

Guión: Peter Weir, Keith R. Clarke -Novela: Slavomir Rawicz-

Música: Burkhard von Dallwitz

Fotografía: Russell Boyd

Reparto: Jim Sturges, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan.

Nos cuenta la historia de como tras la invasión de Polonia por los nazis, nuestro protagonista fue detenido por el ejercito soviético y encarcelado en un gulag de Siberia. 

Poco después junto con otros presos logra escapar y consigue en una gran odisea llegar desde Siberia hasta la India, todo ello recorriéndolo a pie.

Contada en primera persona, es la adaptación de "The Long k: The True Story of a Trek to Freedom" de Slavomir Rawicz.
Una historia impresionante ya que desde Siberia hasta llegar a la India tuvieron que atravesar el Himalaya, el desierto del Gobi y el Tibet. Unos diez mil kilómetros!!!

Como sucede en la misma película, esta clase de propuestas es un verdadero "oasis" dentro del panorama que tenemos. 

(Por cierto os habéis fijado en los estrenos de este fin de semana...lamentable.)

Una película de aventuras, a la antigua usanza

Muy bien realizada, con muchos estupendos momentos.

Los actores están excelentes. Aparte del gran Ed Harris, aquí Colin Farrell está que se sale. Un actor no muy reconocido, que a lo mejor hay que ver con otros ojos. Este irlandés tiene carácter y sabe interpretar. Tan solo tiene que tener un buen director detrás.

Películas de aventuras escasean. Un genero espléndido hace años, ahora nadie se arriesga, además de no ser muy bien tratadas entre crítica y público. 

No ha sido un éxito de taquilla. No hay 3D, efectos especiales, ni "leches en vinagre". Ni falta que hace.

Esta es una odisea que merece mucho la pena. Una historia en donde se pasa mucho frío, mucho calor, mucha hambre (la escena en que roban la comida a unos lobos...), muy entretenida y emocionante.

Excelente música y grandes paisajes a lo David Lean.

  El tiempo la pondrá en su lugar. Magnífica. 

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Filmografía: Peter Weir.

¿Y Peter Weir? Un estupendo director injustamente olvidado.

Yo lo definiría como un artesano. De los de antes. Del club de los Henrys... Hathaway, King.

Catorce películas, y ninguna mala. Todas son producciones interesantes como poco.

Australiano de nacimiento se dio a conocer con la estupenda Gallipoli.

Aquella historia de la Primera Guerra Mundial de dos atletas, de dos amigos.

Segundo éxito de  Mel Gibson tras Mad Max.

Una excelente película con escenas inolvidables. 

Anterior a esta, tiene dos muestras muy interesantes como La última ola (1977) y su ópera prima Picnic en Hanging Rock (1975)

 

La última película que rodó en su país natal fue una Obra Maestra: El año que vivimos peligrosamente (1985).

Tambien con Mel Gibson, con la maravillosa Sigourney Weaver y con la sorpresa de Linda Hunt.

La película es un magistral drama romántico. Un relato de aventuras emocionante, pasional.

Una de las mejores películas de los años 80.

Cuenta con una de las mejores escenas románticas de la historia del cine. 

Y llega el salto a Hollywood. Con,ni más ni menos una magistral película: Único Testigo (1985).

Otra de las grandes del los 80.

La historia de un policía en una comunidad "amish", para proteger a un niño testigo de un asesinato, el romance con la madre, toda la acción que se desencadena...... sensacional.

Un excelente policíaco, rodado maravillosamente, con escenas inolvidables. Harrison Ford, Kelly McGillis en el granero y el maravilloso "Wonderful World" de Sam Cooke, impagable. aquí

 

Después sigue un periodo de siete años, donde hay un bajón de calidad en las películas de Weir.


Son propuestas interesantes, pero que no alcanzan la grandeza de estas anteriores.


Así tenemos la fallida La costa de los mosquitos (1986); la muy interesante, sobre todo con un buen guión, y también sobrevalorada El club de los poetas muertos (1989); la simpática Matrimonio de conveniencia (1990); y un experimento arriesgado que no salió del todo bien Sin miedo a la vida (1993).

Pero cinco años después nos regala otra joya.... El show de Truman (1998).

Una de las propuestas más brillantes de los años noventa. 

Cuenta con un portentoso guión de Andrew Niccol.

Weir hace lo que mejor sabe, dirigir. El resultado una magnífica película.

Posiblemente la única película que me gusta del histriónico e insufrible Jim Carrey. 

Por cierto retomo la injusticia de los Oscars. Ese año gano  Shakespeare in love. 

Entre las otras nominadas estaban: una Obra Maestra como Salvar al soldado Ryan o la magitral La delgada línea roja.

El show de Truman no estaba nominada. Pero al director sí!! De locos!!

Otros cinco años de espera para ofrecernos su penúltima película.

Otra magistral... De aventuras... Master and Commander (2003).

La historia de un navío inglés surcando los mares, con una misión y un destino.

Weir logra una épica película de aventuras, de acción.

Muy arriesgada ya que esta clase de películas ya no se ven. Desde los tiempos de Gregory Peck en la maravillosa El tiempo en sus manos de Raoul Walsh, no habíamos disfrutado de esta clase de cine. Y eso que está Russell Crowe, un actor muy sobrevalorado. Prácticamente es la misma actuación siempre. Aquí, en Gladiator, Robin Hood... siempre con los mismos registros interpretativos.

Bien, bien, está en El dilema, la gran película de Michael Mann.

Me gusta mucho Peter Weir. Tiene una notable filmografía. Películas conocidas, sí. Pero él como director poco. Preguntad a los nuevos espectadores si le conocen.... una pena. Uno de los directores que merecen que pasemos por taquilla.

Si no habéis visto todavía alguna de estas, corred a verlas. Yo os las recomiendo para pasar un rato extraordinario.