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viernes, 1 de marzo de 2013

Los Profesionales de Richard Brooks....Western Nostalgico y Romantico.



-Bill Dolworth (Burt Lancaster): " Tal vez sólo haya una revolución. Desde siempre. La de los buenos contra los malos. La pregunta es: ¿quiénes son los buenos?"
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Todos tenemos alguna película especial. Ni la mejor, ni seguramente la que más nos gusta. Pero por alguna razón tenemos presente un título, una historia que nos sigue maravillando día tras día. La hemos visto mucha veces, pero nunca nos cansamos de ella. 
Podría elegir unas cuantas, pero uno de mis caprichos y que me devuelve toda la magia del gran cine, la ilusión, la emoción, y el puro entretenimiento, es este inolvidable western de Richard Brooks. Con todos ustedes.... "Los Profesionales" (The Professionals. 1966)


Los profesionales

 

Es la primera vez que le dedico un post a un western. No me había percatado que había "abandonado" a mi género preferido, el que encierra todo el universo del cine. En una del oeste podemos encontrar todos los géneros reunidos. Acción, aventura, drama, amor, suspense, comedia... y si me apuran hasta terror, que se lo pregunten a Clint Easwood en "El Seductor" (Don Siegel. 1971), o al final tan tenebroso de "Unforgiven" (Clint Eastwood. 1992).

Se que muchos de los nuevos espectadores no les agrada el western y lo consideran cosa del pasado, bah, allá ellos.
Pero, como amante de las causas perdidas (como en esta película), les recomiendo encarecidamente y que le den una oportunidad a esta absoluta maravilla. 
Es de los pocos western que he visto en pantalla grande. Gracias a mi padre he podido disfrutar de alguno de ellos y mis recuerdos, "mi Amarcord", es inolvidable. 


Los Profesionales, un Western de Richard Brooks.

La historia es sencilla. En plena revolución mexicana, un grupo de mercenarios recibe el encargo de un millonario y poderoso tejano, deben rescatar a su esposa que ha sido secuestrada por un peligroso revolucionario mexicano.
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-Joe Grant (Ralph Bellamy): Raza tiene cautiva a mi esposa en una hacienda en estas montañas. Es un lugar infernal, para Raza una fortaleza. Él nació en ese territorio. Él y sus hombres conocen cada quebrada, cada roca, cada barranco... un batallón tardaría meses en rescatar a mi esposa pero unos hombres temerarios, especializados, conducidos por usted, serían capaces de hacerlo mediante un inesperado y rápido golpe de audacia. ¿Por qué no ? Usted conoce a esas gentes y el terreno. Conoce a Raza, sabe como piensa, como reacciona, sé que puede usted hacerlo.
-Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin): Yo no lo veo tan fácil.
-Joe Grant: Mil dólares para cada hombre que vaya. Y si logran traerla sana y salva, otros nueve mil para cada uno.

Los profesionales

-Joe Grant: Henry "Rico" Fardan, academia militar de Virginia, campañas de Filipinas y de Cuba con los voluntarios de Roosevelt. Casado con una mexicana, no tuvo hijos, su esposa falleció. Se unió a Pancho Villa como táctico y experto en armas. Su cabello era más negro entonces.
-Henry "Rico" Fardan: Y mi corazón más inquieto.
-Joe Grant: Abandonó a Villa en junio de 1915, dedicó un año a la quimérica búsqueda de oro con resultados negativos. Ahora enseña el manejo de armas automáticas por 40 dólares a la semana. Hans Ehrengard, ex-soldado de caballería, ganadero, entendido en caballos y de probado valor. Jacob Sharp, especialista en el tiro con rifle, con arco, y en el lazo. El mejor explorador y rastreador de estos territorios.
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Con un portentoso reparto, el director Richard Brooks logra la mejor película de su estupenda filmografía.

 Un western muy romántico, lleno de lirismo y desencanto.

Desprende ese aroma tan nostálgico hacia una época en donde las cosas se hacían de otra manera. Un tiempo perdido, el del viejo oeste, repleto de códigos éticos, creyendo en otros ideales, y en donde las causas perdidas se afrontaban con entusiasmo. 

Magníficamente rodado, con una gran utilización de los espacios abiertos, con tintes crepusculares, pero que no rehuye del aspecto intimista.

Brooks nos hace partícipes de esta deslumbrante y trepidante aventura, y para ello tiene como aliados a estos profesionales del título. Cuatro románticos, en donde destacan por encima del resto los extraordinarios Lee Marvin y Burt Lancaster. 

Los profesionales

Marvin, como siempre excelente en su papel, con esa voz tan profunda y personal. Y Lancaster, uno de mis actores preferidos, con esa eterna sonrisa y su característica interpretación llena de fisicidad. 
Les acompañan el magnífico Robert Ryan, con su aire tan melancólico y amargo,  y "El Sargento Negro", un Woody Stroode que siempre cumple muy bien con su papel. Por cierto es lamentable su "olvido" en el poster de la película. 

Cuatro mercenarios que desde los títulos de crédito se apoderan de nosotros, son hombres con sus propios principios, con un sentido de la amistad muy profundo (la película es un precedente claro, a la posterior obra maestra "Grupo Salvaje" de Peckimpah), unos profesionales duros y románticos, de los que ya no hay. 

En el lado de la revolución, Jack Palance como "Raza", el revolucionario que rapta a la esposa del rico tejano. Un actor limitado, con un físico especial, que aquí realiza una de sus mejores interpretaciones.
Y la esposa, ay la esposa! una de las más hermosas actrices de la historia... la sensual Claudia Cardinale.
Sin olvidarnos de Marie Gomez como "Chiquita"...

Los profesionales


Absolutamente recomendable para descubrir otra clase de cine diferente al de ahora. La grandeza de un arte que nos ha regalado memorables títulos.
Los Profesionales es uno de ellos, repleto de aventura y revolución, romanticismo y desencanto, y sobre todo la lucha por unos ideales que se han perdido. 

Dejo para el final, los maravillosos e inolvidables diálogos que inundan la película. Muchos de ellos son ya míticos, como el que tienen durante el tiroteo Burt Lancaster y Jack Palance. Sin olvidar el momento final, con la frase de Lee Marvin....


Frases de Cine. Los diálogos de Los Profesionales.


Joe Grant(Ralph Bellamy): Capitán Jesús Raza. Jesús... bonito nombre para el más sanguinario asesino de todo México.



Bill Dolworth(Burt Lancaster): Nada menos que cien mil dólares por una esposa. debe de ser toda una mujer.
Henry "Rico" Fardan(Lee Marvin): Será una mujer de esas que convierte a algunos niños en hombres y a algunos hombres en niños.
Bill Dollworth: Si es así, vale lo que piden. ¿Dónde hemos de ir?
Henry "Rico" Fardan: A las montañas pintadas. ¿ Te sorprende ?
Bill Dolworth: ¿ Pretendes que volvamos a Méjico ?
Henry "Rico" Fardan: Esta vez será sólo por dinero.
Bill Dollworth: ¿ Cual es el trato ?
Henry "Rico" Fardan: Diez mil dólares para cada hombre por nueve días de trabajo. Más dinero del que hemos sacado jamás en nuestras estúpidas búsquedas de oro, plata, y petroleo.



Bill Dolworth(Burt Lancaster): Me inspiró un día de mayo de 1911 en El Paso. De repente, se oyeron gritos y disparos al otro lado del Río Grande. Todo el mundo corrió para ver qué pasaba, yo también. Desde lo alto de los carros podíamos ver la otra orilla. Los maderistas estaban tomando Juarez, la revolución estaba en pleno apogeo. Era maravilloso... sin darme cuenta crucé la frontera y me puse a disparar como todos gritando viva Méjico. Un mes más tarde, volaba trenes a las ordenes de Villa.

Los profesionales


Raza (Jack Palance): ¿Como es que te has metido en este sucio asunto?
Bill Dolworth (Burt Lancaster): Como de costumbre, por dinero.
Raza: Todo sigue como de costumbre, yo necesito armas y municiones, como de costumbre, la revolución va mal, como de costumbre, solo tú no sigues como de costumbre.


Bill Dolworth (Burt Lancaster): Chiquita, ¿como va tu vida amorosa?
Chiquita (Marie Gomez): De miedo, ¿quieres probar?
Bill: ¿Sigues diciendo sí?
Chiquita: Siempre.
Bill: ¿A cualquiera?
Chiquita: ¡A todos!

Bill Dolworth: Eso es un guerrillero. El teniente Chiquita. Una mujer que bien vale un rescate. Nunca tiene un no...



Raza (Jack Palance): Supongo que sabes que uno de los dos a de morir.
Bill Dolworth (Burt Lancaster): Es posible que los dos.

Raza: Morir por dinero es una estupidez.
Bill Dolworth: Y morir por una mujer más aún. Sea la mujer que sea, incluso ella.
Raza: ¿ Cuanto tiempo vas a retenernos ?
Bill Dolworth: Un par de horas y lo que pase aquí ya no importará. Ella volverá a ser la señora Grant.
Raza: Pero eso no cambiará nada. Lo que importa es que ella es mi mujer antes, ahora, y siempre.
Bill Dolworth: Nada es para siempre. Excepto la muerte. Pregúntale a Fierro, a Francisco, a todos aquellos del cementerio de los hombres sin nombre.
Raza: Todos ellos murieron por un ideal.
Bill Dolworth: ¿La revolución?... cuando el tiroteo termina, los muertos se entierran, y los políticos entran en acción. Y el resultado es siempre igual, una causa perdida.
Raza: Así que tú quieres la perfección o nada. Ohhh, eres demasiado romántico amigo. La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio, ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo.
Bill Dolworth: El tiempo.
Raza: Tú la ves tal como es. La revolución no es una diosa sino una mujerzuela, nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Así que huimos y encontramos otro amor, otra causa, pero sólo son asuntos mezquinos, lujuria pero no amor, pasión pero sin compasión, y sin un amor, sin una causa, no somos nada. Nos quedamos porque tenemos fe, nos marchamos porque nos desengañamos. Volvemos porque nos sentimos perdidos. Morimos porque es inevitable...

(Nota: La frase original de Raza era: “La revolución era una puta a la que todos nos tirábamos”. Lógicamente esta frase fue modificada.
Posteriormente, Sergio Leone, gran amante de esta película, realizó su particular homenaje, incluyendo la frase original en "Agachate Maldito".1971.)


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Maria Grant (Claudia Cardinale): Dejó usted a Raza con vida ¿por qué ? yo se lo diré, porque es un sentimental, nadie fue más leal a la revolución que usted.
Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin): Luché como cualquier otro.
Maria Grant: Una lealtad como la suya sólo se debe a la devoción por una causa. Ese mismo fuego es el que arde en Raza. Por eso no dejó usted que le matara.
Henry "Rico" Fardan: Él es un ladrón que intenta robar cien mil dólares. Y usted una cualquiera que engaña a su marido.
Maria Grant: Mi marido ha robado millones de esta tierra. Nuestra tierra. Si podemos conservar viva la revolución con ese dinero aunque sea sólo un día más, soy capaz de robar, engañar, prostituirme, y hacer todo aquello que sea necesario.


Joe Grant (Ralph Bellamy): Es usted un bastardo.
Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin): Sí señor. Pero, en mi caso, es un accidente de nacimiento. En cambio usted... usted se ha hecho a sí mismo.

Los Profesionales. Escena Final.
Fuente: axtronomix


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miércoles, 23 de enero de 2013

Django... Tarantino Desencadenado


En una escena de esta película, se juntan Django (Jamie Foxx) y el Django del 66 (Franco Nero). En ella con una seriedad pasmosa y con unas miradas de hielo, el personaje de Franco Nero le pregunta al de Foxx como se llama. El nuevo Django responde deletrando su nombre con la ya famosa frase final, "la D es muda".
Este juego de identidades, homenajes y humor es puro Tarantino. Este momento y situación es aplicable a esta memorable película del director de Knoxville. Y es que "Django" aparte de acción, rebosa humor y mala leche por los cuatro costados. 



Una película de Quentin Tarantino siempre es diferente y provoca las más dispares opiniones. Es un tipo que gusta mucho o no gusta, así de tajante. Si no te gusta su cine es difícil que te puede gustar esta película. 
Sus películas están repletas de multitud de referencias cinematográficas. El director como ha declarado es "carne de videoclub", ha visto mucho, tanto bueno como malo, y es en sus films donde plasma todo ese universo tan personal y propio. 

Muchos le señalan de ser un mal copiador, otros que vive de homenajear a sus queridas películas. Y que  mismo da. El caso es que cada película de Tarantino es una nueva experiencia, que en mi parte me transporta a esa época donde se disfrutaba del cine de una manera maravillosa. En donde ir a alquilar una película al videoclub era uno de los mayores placeres, y donde asistir al cine en programas de reestreno o sesión doble era una experiencia única. 

Crítica Django Desencadenado

No voy a hacer una sesuda crítica sobre lo bueno y malo de la película. Es Tarantino y se merece recibir lo que ofrece.
Es verdad que la historia se puede alargar en el tramo final, que hay ciertos momentos en donde el montaje le falla (supongo que al no contar con su colaboradora habitual Sally Menke fallecida en el 2010), y que la actriz que interpreta a la mujer de Django (Kerry Washington) no ofrece un gran papel, sobre todo estando sus enormes compañeros de reparto. Pero es tan grande la capacidad de Tarantino para desbordarnos con la historia, que estos detalles hacen que pasen desapercibidos. 

Django es una película deslumbrante, sensacional  y jodidamente excesiva. 
Son casi tres horas de puro goce y disfrute. 

En ella Tarantino, fan absoluto de los westerns de serie B y de Sergio Leone, da rienda suelta a toda su verborrea tanto visual como dialéctica, y nos ofrece un festín lleno de homenajes y referencias a multitud de películas.

Pero como os decía no todo es western y acción en "Django", también podemos apreciar mucho humor. Es sin duda, la película más divertida hasta la fecha del director. Tiene momentos realmente delirantes, como la discusión sobre los sacos de la cabeza de ese ku klux klan tan particular. Tremenda y desternillante. 

También podemos apreciar el gusto del director por el Blaxploitation y sobre todo por el cine de venganzas. Pocos directores ruedan como él una venganza. Es el mejor. Solo hay que recordar su obra maestra: "Kill Bill"(2003-2004)



Se ha generado una cierta polémica entre la comunidad de color por esta película. Abanderados por el director Spike Lee, al parecer no ha sentado nada bien esta historia y sobre todo la palabra "nigger" (que se podría traducir como "negrata") que en la película se repite en multitud de ocasiones. 

No entiendo estas críticas. "Django" me parece un excelente alegato en contra del racismo y la esclavitud, y como no, sobre la sociedad de la época que lo permitió.
Tarantino da una patada a la historia y nos ofrece una gran denuncia sobre el racismo.


Personajes e intérpretes de Django.

Tarantino, como gran director de actores, no podía fallar y nos ofrece unos personajes antológicos. 

-Jamie Foxx es Django. El actor realiza una buena interpretación, la cual va transformándose, hasta llegar a ese climax final con su delirante baile a lomos de su caballo. 

-Christopher Waltz es el Dr. King Schultz. De nuevo Waltz nos regala otra magistral interpretación, muy similar a la de "Malditos Bastardos". Un cazarecompensas atípico, un asesino sarcástico que deambula por el sangriento oeste con una verborrea y violencia inusual. 
Tremenda la escena en la que incita a Django a matar a una de sus presas (un padre arando con su hijo). O esos momentos, puro western, en torno a una hoguera.

-Leonardo DiCaprio es Calvin Candie. Mi personaje favorito. Soberbia interpretación y una de sus mejores de toda su carrera. Un personaje ambiguo. Un hijoputa francófilo, que hace que le cojas un cariño especial. No puedo olvidar esa escena y ese discurso sobre el cráneo de un esclavo, mostrando las diferencias entre un blanco y un negro y los recovecos de la sumisión. Impresionante. 

-Samuel L. Jackson es Stephen. El actor realiza un trabajo sobresaliente en la caracterización del "mandamás" de la casa. Un "Tío Tom" anciano, cojo y cabrón, negro por fuera y blanco por dentro (coño! como una Oreo!), que se destapa como la gran sorpresa de la historia. 

-Don Johnson es Spencer Gordon Bennett o Big Daddy. Vestido de blanco inmaculado (siempre le ha sentado muy bien, recordemos "Miami Vice"), vemos a un personaje que con la llegada de los cazarecompensas ve destruido su mundo. Por no hablar del mencionado ataque racista tipo kkk.




 
La violencia y Tarantino.

No hace falta decir que en Django hay sangre, mucha sangre.
Asistimos a palizas, peleas, torturas y tiros, muchos disparos al más puro estilo Peckimpah. 
Nada de pijaditas digitales. Aquí la sangre y los cuerpos explotan de verdad.

Es una auténtica gozada, ver de nuevo efectos especiales que no dependen de un ordenador. Trucos pasados de moda, dirán algunos, pero que les dan cien mil vueltas a toda la tecnología que tenemos en la actualidad.
 Un sangriento ejercicio de nostalgia. 



Banda Sonora Django Desencadenado.

No podía faltar una inolvidable y sorprendente banda sonora. Como en sus anteriores trabajos Tarantino cuida con mimo el apartado musical.
Para ello vuelve a contar con innumerables éxitos de películas, e incluso de algunas que solo él conoce. Son pocas las nuevas composiciones, pero las que incluye son estupendas como ese "Freedom", sensacional. 

La película empieza con la mítica canción del "Django" de Sergio Corbucci, que por cierto es en lo único que coinciden, porque todo lo demás poco tiene que ver. 
Luego podemos escuchar canciones o melodías del western como el de "Dos mulas y una mujer" de Ennio Morricone, hip hop y soul, música clásica como el Réquiem de Verdi, o la fantástica composición de Jerry Goldsmith para "Bajo el Fuego".
Una selección que a Tarantino le sale redonda. Solo él puede cometer tal "sacrilegio" con estas mezclas.

 Una banda sonora memorable:


Django. Luis Bacalov
Fuente: TheSmakius

The Braying Mule. Ennio Morricone. 
 Fuente: Django Unchained OST



His name is King. Luis Balakov
Fuente: Django Unchained OST


Freedom. Anthony Hamilton & Elayna Boynton
Fuente: Johnny RaBone


I got a name. Jim Croce
 Fuente: TheSmakius

100 Black Coffins. Rick Ross

Fuente: FalloutBoy160682

Ancora Qui. Ennio Morricone.
Fuente: MultiversePhenomenon

Unchained. James brown & 2Pac
Fuente: deadstar44

Who did that to you. John Legend.
Fuente: MultiversePhenomenon

Nicaragua. Jerry Goldsmith.
Fuente: TheSmakius

Sister´s Sara. Ennio Morricone.
Fuente: TheSmakius

Too old to die young. Brother Dege
Fuente: FalloutBoy160682

Ain´t no grave. Johnny Cash. 
 Fuente: Django- -Unchained


Trinity (Titoli). Annibale E I Cantori Moderni.
Fuente: FalloutBoy160682



Peliculas de referencia de Django

Son unas cuantas las películas que homenajea Tarantino. Por ejemplo:

-"Django" (1966) y "Salario para matar" (1968) de Sergio Corbucci.
-"Boss Nigger" (1975) de Jack Arnold.
-"Cara a Cara" (1967) de Sergio Sollim.
-"Por la senda más dura" (1975) de Antonio Margueriti.
-"Yo soy la revolución" (1966) de Damiano Damiani.
-"Le llamaban Trinidad" (1970) de Enzo Barboni
-"Mi nombre es ninguno" (1973) de Tonino Valerii
-"Mandingo" (1975) de Richard Fleischer. 
-"Sillas de montar calientes" (1974) de Mel Brooks

Presente está Don Siegel y sobre todo Sergio Leone, uno de los directores preferidos de Tarantino. 


Por cierto el papel del Dr. Schultz, recuerda mucho al de Bob Hope en la película "Rostro pálido" (1948) de Norman Z. McLeod.
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"Django Desencadenado" es una de las películas más libres y gamberras que se han rodado en el más puro sentido histórico.

Fabuloso western. Gran película de aventuras, rodada en escenarios naturales y sin florituras digitales. Violenta, divertida y brutal a partes iguales. 

Dicen que su madre, Connie, le puso Quentin por el personaje que interpretaba Burt Reynolds (Quint) en la serie de televisión "La ley del Revolver" (1955). El destino lo tenía claro con Quentin...

 Menudo cabrón que estas hecho Tarantino.




martes, 5 de junio de 2012

Amarcord.... ¿cuales son tus recuerdos?

"Amarcord" es una monumental película de Federico Fellini. Una Obra Maestra.

En ella el director recuerda su infancia. Un viaje a la memoria en un pequeño pueblo italiano de los años treinta.

Una crónica nostálgica, llena de poesía, surrealista y satírica.

El más sentimental Fellini se adentra en la bruma de sus recuerdos para ofrecernos una visión inolvidable de su infancia y juventud.
Según en propias palabras del director es una infancia algo inventada, pensada para la gran pantalla, es la nostalgia de aquellos recuerdos.



Una maravillosa historia llena de escenas y momentos inolvidables, en donde el tiempo es un elemento clave de la historia. Contada de primavera a primavera, e incluída en los años del fascismo, son muchas las historias que se acontecen con personajes a la cual más entrañables, y sobre todo "fellinianos".
Así tenemos: el padre y la madre,la mítica estanquera, el conde, los maestros de escuela realmente pintorescos, el fascista, la Volpina, prostitutas paseándose en coches de caballos, la Gradisca sexy y romántica, los aristócratas decadentes, el tío de la familia (inolvidable la escena que se sube a un árbol pidiendo a gritos una mujer), el guapo del pueblo totalmente hollywoodiense,...

Inolvidables las comidas familiares,... con bronca incluida. Situaciones cómicas, muy caricaturescas. El padre "comiéndose el sombrero", la madre amenazando con echar veneno en la sopa,etc.

Pero también alberga un retrato muy tierno y angustiado. Escenas memorables y tan emocionantes, como cuando la madre se mira en el espejo, y se siente vieja, mayor y cansada. Y en el hospital, enferma, comprueba como su anillo se sale del dedo, síntoma de una vida que ha perdido, está a punto de morir.
O cuando el padre después de enterrar a su esposa vuelve a la costumbre de sentarse a la mesa y juguetear con unas migas de pan.....Son algunos momentos excepcionales de esta película.

Y que decir del momento hilarante con la estanquera!! 




Una película que no da respiro, excesiva, las historias se suceden unas tras otras.
Es un pueblo en el que hay acontecimientos constantes. Lleno de vida, un tiempo añorado que no volverá a existir. 
Carreras de coches, hogueras, fogatas y celebraciones, la gran nevada, o esa niebla que lo cubre todo, una escuela esperpéntica, el paródico desfile fascista, la iglesia, los curas y el confesionario, el Gran Hotel, la aparición del transatlántico, la boda de la Gradisca que pone punto y final.
Pero "Amarcord" también es Nino Rota. El portentoso compositor siempre estará asociado a Fellini. Compone una hermosísima música, con ciertos toques nostálgicos, inolvidable.


 

Dirigida espléndidamente y con una puesta en escena y escenografía increíble, la película es bastante compleja, en cada nuevo visionado descubrimos algo nuevo que la enriquece aún más.

Un viaje a la memoria onírico. Una historia agridulce, llena de vida y aprendizaje.



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"Amarcord" significa "yo recuerdo", y eso es lo que voy a hacer, y me gustaría que me acompañarais.

¿Cuáles son vuestros recuerdos sobre el cine? ¿Qué película recordáis con más cariño? ¿O cual fue aquella película, actor, actriz, etc que hizo que os empezara a gustar esto del cine?

Mi recuerdo es en mi casa, los fines de semana, en la cama de mis padres. Me despertaba y corriendo me metía en ella. Allí mi padre me narraba muchas películas y actores. Por ahí desfilaban Burt Lancaster, Kirk Douglas, John Wayne, Errol Flynn, Alan Ladd, etc.

De tantas y tantas, siempre guardo el recuerdo de dos de ellas. Dos maravillosas películas que tienen mucho que ver en que lo mucho que me gusta el cine...."El halcón y la flecha" y "Raíces Profundas".



La primera de ellas es una estupenda película de aventuras, rodada por el excelente Jacques Tourneur. 
Ahí está Burt Lancaster! Y le acompaña Virginia Mayo, y su inseparable compañero Nick Cravat

Rodada con un pulso impresionante, es el paradigma de la gran película de aventuras. 

Una ocasión para volver a la infancia, emocionarse, y vibrar con esta memorable película. 


Como me gusta Burt Lancaster! Si os fijáis es difícil encontrar una película mala de él. Todas son entretenidísimas y muchas de ellas magistrales. 





Y una del oeste.. un western magistral. Una Obra Maestra de George Stevens.

Creo que el actor favorito de mi padre siempre ha sido Alan Ladd. Un actor injustamente infravalorado que aquí interpreta a un inolvidable personaje como el de "Shane"
La maravillosa Jean Arthur, Van Heflin o un villano tan excelente como Jack Palance, completan el reparto.
 
Este solitario y misterioso pistolero ha sido copiado en muchas ocasiones, la más clara "El jinete pálido" el excelente western de Clint Eastwood.

Una hermosísima película, aparentemente sencilla en su planteamiento, pero llena de matices y valores. 

Un duelo final inolvidable para una de las grandes de este género, mi preferido,.. el western.




Os espero a todos con vuestros recuerdos cinematográficos. Memoria nostálgica que siempre llevaremos con nosotros. 


miércoles, 30 de mayo de 2012

Las aventuras de Jeremiah Johnson.... Epica entre el Hombre y la Naturaleza.

Tengo una especial fascinación por esta película. La primera vez que la vi fue en esos sábados de cine por la noche, cuando todavía "la caja tonta" no era tal, y había grandes dosis de imaginación y calidad.  Ya ha pasado tiempo..ya.

Pasados unos años tuve la inmensa fortuna de verla en pantalla grande. Cuando también se reponían grandes títulos, costumbre que desgraciadamente no existe. El caso es que me quedó grabada para siempre.

 La historia de este tipo y su relación con las montañas es una de las más preciosas y grandes que he visto en el cine. 

Todos los años la recupero, e intento conseguir esa libertad, ese silencio que solo me puede trasmitir las Rocosas.


"Las aventuras de Jeremiah Johnson". (Jeremiah Johnson. 1972)
Director: Sydney Pollack
Guión: John Milius & Edward Anhalt  -Novela: Vardis Fisher-
Música: John Rubinstein & Tim McIntire
Fotografía: Duke Callaghan
Reparto: Robert Redford, Will Geer, Allyn McLeire, Stefan Gieraschi, Matt Clark.


 

Un ex-soldado (Robert Redford), cansado y hastiado de la civilización, desertor de la guerra entre EEUU y México, decide dejarlo todo y adentrarse en las Montañas. Un viaje iniciático donde conocerá la supervivencia, la soledad, la venganza...

Segundo trabajo del tándem Pollack-Redford. En total colaboraron en siete películas, muy interesantes todas ellas, en donde destacan, la romántica "Tal como éramos" (1973),  la maravillosa "Memorias de África" (1985), y la infravalorada "Habana" (1990).

Pero por encima de todas esta, una Obra Maestra, un magistral western ecológico con un Robert Redford portentoso y unas Montañas como otro protagonista más. 



Basada en la novela de Vardis Fisher, en la historia "Crow killer" de Raymond W. Thorp y Robert Bunker, y en las vivencias de Jeremiah, un personaje real que vivió en las montañas de Utah.
Los guionistas construyen una historia excepcional e inolvidable. Ahí esta el irregular John Milius. Un tipo con muchísimo talento (guionista de "Apocalypse Now"), capaz de realizar películas tan estupendas como "Conan el Bárbaro" (1982),  "Adiós al Rey" (1988), o la maravillosa "El viento y el león" (1975), pero también combinarlas con la lamentable "Amanecer Rojo".(1984).

Sydney Pollack es uno de esos directores del que hemos visto prácticamente todas sus películas. Con una década dorada entre los finales sesenta y principios de los ochenta, este actor, director y productor es ya un clásico del cine norteamericano. 

En este ocasión Pollack rueda una portentosa película, visualmente muy bella, mezcla del mejor western o de las aventuras más emocionantes.
 

Unas imágenes llenas de poesía, con la naturaleza como telón de fondo, portentosamente retratada. 



Jeremiah es .... Robert Redford. Excelentemente interpretado por este actor. Considero que esta película fue su empujón final para ser la gran estrella que fue.
Muchas veces denostado a causa de su belleza, el caso es que este actor tiene interpretaciones magníficas, solo hace falta recordar títulos como: "Dos Hombres y Un Destino" (1969); "El Golpe" (1973); "El jinete eléctrico" (1979); o "Brubaker" (1980).
Tampoco nos podemos olvidar su faceta como director, con estupendas películas como su ópera prima "Gente Corriente" (1980) o "El río de la vida" (1992).



Excepcional película con muchas escenas y momentos inolvidables. El paso por el cementerio indio (clave en el desarrollo y cambio de la película), el descubrimiento de su familia en la cabaña, la inolvidable escena final ... (aquí os la dejo, si no has visto la película mejor no verla. Si la has visto seguro que recuerdas este momento...)



El otro intérprete es.... La Naturaleza.
Todos los hombres que se han adentrado en ella han caído ante su fuerza invisible y poderosa. Siempre queriendo cambiarla, domesticarla, pero ilusos!, es salvaje, y siempre lo será. 
Este adentramiento nos permite volver a nuestro orígenes, buscar dentro de nosotros y comprender el lenguaje de las montañas. Es imprescindible tomar contacto y fluir con ella. Escuchar su sonido. Observar todo lo que acontece. Mientras más profundo sea nuestro contacto, más aprenderemos de ella, la comprenderemos para intentar sobrevivir. En este caso, Jeremiah Johnson ha elegido un camino sin retorno,... ya no volverá a ser el mismo.


Otros aspectos clave de la película son, la impresionante fotografía. Un paisaje bellísimo y majestuoso. Con una especial importancia en la nieve, maravillosamente retratada por Duke Callaghan. 

La excepcional banda sonora. El compositor John Rubinstein y Tim McIntire (hijo del estupendo actor John McIntire), recrean una música melancólica mezclada con ese halo country que la hace inolvidable.

Y por último ese ritmo tan magnífico de la película se debe en parte al montador Thomas Stanford.
¿Cuantas veces se olvida mencionar este apartado técnico, tan fundamental a la hora de crear una película?


Una película con dos partes bien diferenciadas. La primera más aventurera, en la que Jeremiah intenta sobrevivir, vivir en familia.
La segunda más gris, más oscura, con un paisaje que cambia radicalmente al son de la venganza, de un tipo buscándose a sí mismo.


Una película llena de silencios


Prácticamente sin grandes dosis de acción, pero con una fuerza y una intensidad como pocas. Llena de soledad y silencios. Un personaje como el Ethan de "Centauros del Desierto", que aparece sin saber prácticamente nada de él para seguirle a los confines de la tierra. 


Un film precursor de lo que luego fue, por ejemplo, "Bailando con Lobos" (1990), la excelente película de Kevin Costner. 


Jeremiah Johnson tiene un mensaje claro ecologista de amor por la naturaleza, pero que también habla del choque de culturas y civilizaciones, y de como es posible convivir entre ellas. Paradójicamente nos encontramos en ella, con la profanación de territorio indio, o con el matrimonio indio de nuestro protagonista. 


 
Afortunadamente el empeño de Pollack y Redford, surgió efecto, y se rodó en parajes naturales del estado de Utah. Lugares tan maravillosos como Ashley Nacional Forest, Show Canyon State Park, etc., son una muestra de los que aparecen en esta película. La Warner quería rodar en interiores o incluso en España!


"Cuanto en la película es físico, es auténtico. La manera de colocar las trampas, de pescar y preparar el fuego, la vestimenta de las gentes, el sistema de mantenerse caliente durante la noche haciendo un agujero en el suelo, colocando en él trozos de carbón ardiendo y cubriéndolos de tierra, la manera de descuartizar los animales y cómo hacen los cuchillos con que hacerlo es auténtico, al menos de acuerdo a mis informaciones. No hay nada en la película concerniente a los detalles técnicos que no sea auténtico"  -Sydney Pollack-


Un choque entre dos mundos. El civilizado, el origen, el inicial. 
El otro, el salvaje, el insondable, el indio.


Una Obra Maestra. Una película para entender la condición humana y escapar de la civilización, adentrandose en la más salvaje naturaleza en busca de una identidad.

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Por último dos recomendaciones. 

En la magnífica editorial Valdemar, aparte de títulos de terror, fantástico, gótico, etc, podemos encontrar dos novelas estupendas para entender las historias del western. 


"El Trampero" (Mountain Man. 1965). Vardis Fischer. 
Novela en la cual esta basada esta película, narra la vida y aventuras de Samson J. Minard, cazador que recorre las Montañas Rocosas, su hogar, y cuya filosofía resume el propio Fisher:
«Admiraba el valor sobre todas las demás virtudes; inmediatamente después venía el temple, y el tercero de sus valores era la compasión por los débiles o indefensos».
«Sam vivía en un mundo de criaturas salvajes, un mundo en el que la primera ley de vida era matar o escapar del que mataba».
En su incesante y solitario deambular, tramperos como Sam, Solomon Silver, Jim Bridger o Cabellera Perdida Dan cazan, construyen sus propios refugios y llegan a emparejarse con indias Crow, Arapahoes o Pies Negros, haciendo de su irrenunciable libertad una forma de vida.




"Indian Country" Dorothy M. Johnson.


Antología de relatos que incluyen "El hombre que mató a Liberty Valance", o "Un hombre llamado caballo" entre otros. 
Una escritora especialista en la problemática relación entre blancos y pieles rojas, escenario de aquellas tierras vírgenes que ocasionaron un cruel choque cultural. 

Con una prosa inteligente, seca, y dura, la autora nos transmite una veracidad muy contundente. 









Dos libros muy recomendables, con una edición estupenda como es habitual en esta editorial. Dirigidas especialmente para todos aquellos amantes de estas historias del lejano oeste. 











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