Durante muchos años Miyazaki ha sido (y es) uno de los más grandes. Ahora se retira (no acabo de creérmelo) y los que amamos profundamente esas historias llenas de imaginación y sobre todo VIDA lo vamos a echar mucho de menos.
El cine de animación sigue siendo menospreciado por cierta parte de la crítica y por muchos espectadores. Siempre considerado como género de segunda fila, albergan en él auténticas obras maestras que a lo largo de los años nos han ido enamorando y apoderándose de nosotros. El maestro japonés es sin duda el que más gloriosas y memorables películas nos ha dejado. "Mi vecino Totoro" (1988) o "La princesa Mononoke" (1997), son algunas de ellas. Ahora toca el merecido descanso, la retirada y reposo del genio. Para ello ha variado el rumbo, y sus mundos y seres imaginarios tan únicos e inimitables, en cierta parte los ha dejado para ofrecernos una historia que destila puro clasicismo, un melodrama al más puro Hollywood dorado, repleto de sueños y de amor. El viento se levanta nos cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un ingeniero aeronáutico japonés el cual diseñó varios cazas utilizados durante la Segunda Guerra Mundial. Miyazaki se centra en la figura de este chico repleto de ilusión, sacrificio y sobre todo SUEÑOS, algunos de ellos tan oníricos y fascinantes como en los que aparece su ídolo, el italiano Caproni, uno de los pioneros de la aeronáutica. Para ello el maestro nipón recrea escenas magníficas realizadas con todo mimo y detalle. A lo largo de varios años nos sumergimos en la vida de ese niño que sueña ser piloto pero que debido a su gran miopía tiene que "conformarse" con diseñar esos aparatos voladores. La grandeza de esta historia radica en su planteamiento y forma. Está tratada como los clásicos. Como aquel Tyrone Power de "Cuna de Héroes" (1955) de otro maestro como John Ford, Miyazaki nos muestra la vida dentro de la compañía aeronáutica y la relación con los miembros de esta, en especial con un jefe tan peculiar como entrañable. Si todo esto está realizado de manera notable, existe otra historia que es la que hace rozar a la película de obra maestra. Porque donde se hace grande, muy grande, es en su maravillosa historia de amor. De nuevo seguimos con puro clasicismo como si de un Frank Borzage se tratara.
Acusada por sus detractores de tópica, podemos estar de acuerdo o no, pero está realizada de una manera tan excepcional, tan maravillosa y delicada que se alza como una de las historias de amor más románticas que nos ha regalado el cine reciente. Iniciada en un tren, no podía ser en otro medio de locomoción (sin duda el más romántico de todos), y acompañada del Gran Terremoto ocurrido en 1923, el encuentro entre Jiro y la bella Nahoko es de esos de idas y venidas, en un país destrozado por la catástrofe y en plena ebullición de una futura guerra. Recuerdos de obras maestras como "Doctor Zhivago" (1965) de David Lean o de "Tiempo de amar, tiempo de morir" (1958) de Douglas Sirk. Escenas llenas de grandioso espectáculo se mezclan con el detalle de lo invisible, en donde el cine japonés lo maneja con una grandiosa maestría, recordemos al gran Yasujiro Ozu. Los inolvidables encuentros de la pareja se ven finalizados en la mejor secuencia de la película, la maravillosa, sencilla y emocionante boda de los protagonistas, una de las mejores que he visto en la historia del cine. El despertar de una ilusión y la resignación ante la pérdida en una historia épica y lírica, sencilla e intimista, dolorosa en la enfermedad y en la naturaleza tan presente en la monumental obra del director nipón. Esta vez el componente fantástico es el propio viento capaz de hacer volar un sombrero para dar inicio a una gran historia de amor como aquella carbonilla de "Breve Encuentro" (1945), otra vez David Lean. El viento tan imprevisible como caprichoso, capaz de cambiar el destino y tan mágico para hacer volar unos simples y emocionantes aviones de papel.
Una animación extraordinaria, bellísimas imágenes y una excepcional música a cargo del habitual Joe Hisaishi acompañan a esta extraordinaria película. Uno de los mayores soñadores que nos ha dado el cine nos ha regalado una hermosa historia de amor repleta de sueños, infancia, vida y muerte. El maestro se ha retirado como los más grandes, a la altura de testamentos como "Siete Mujeres" (1966) de Ford, "Gertrud" (1964) de Dreyer, "Lola Montes" (1955) de Ophüls, "Dublineses" (1987) de Huston o "Madadayo" (1993) de Kurosawa.
El viento se levanta, pero quien sabe que es lo que nos devolverá....
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El viento se levanta (The Wind Rises - Kaze tachinu). Director: Hayao Miyazaki.Nota: 9/10
Que mejor para empezar la semana que un delicioso cortometraje del maestro Miyazaki. Una pequeña entrada llamada....Nandarou & Sora Iro No Tane
Creado para el cuarenta aniversario de la cadena japonesa Nippon TV en 1992. Es el año de la maravillosa "Porco Rosso", y en el corto podemos apreciar el encanto de Miyazaki para contarnos sus historias.
Nandarau es esa especie de cerdito verde que acompaña a la historia. Significa "¿esto que es?", debido a que el propio creador no tenía claro que clase de animal era. Con el tiempo ha quedado como mascota de la cadena televisiva.
También lo hemos podido apreciar en los créditos iniciales de la citada "Porco Rosso", algo diferente pero ahí estaba.
Incluso en el corto, cuando Nandarau se da la vuelta y nos enseña su trasero, hace como una especie de kanji con su cola, el cual también fue representado en una imagen de "El castillo ambulante". Desconozco su significado. Ah! y su música que siempre me ha perseguido. Me encanta.
Que lo disfrutéis.
Cortometraje: Nandarou & Sora Iro No Tane
Fuente: mafurude
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Miyazaki esperamos ansiosos tu nueva película... The Wind Rise (Kaze tachinu).
"Mostrad respeto por Jiro Horikoshi y Tatsuo Hori"
En estos días que tenemos poco tiempo (para variar). Que andamos liados, ya sea con reuniones de amigos o familiares, o buscando los reyes para los más pequeños, vamos con una pequeña entrada para recordar uno de los lugares prefereridos de los amigos blogueros que conozco.
Japón, el anhelado pais del sol naciente
Esta Navidad tendría que haber estado allí, pero el destino y otra serie de circunstancias han hecho que sea imposible. No me queda otra que esperar a mejor ocasión.
A la espera de Santa Claus que le tenemos a la vuelta de la esquina, o "Tío Santa", Santa no ojisan, como lo llaman en Japón, vamos con una película, un libro y dos estupendos vídeos.
Tokyo Godfathers
Recupero de nuevo, la magnífica figura del director Satoshi Kon, para recomendaros una maravillosa historia del año 2003. Codirigida junto a Shôgo Furuya, nos cuenta una historia de Navidad. En un Tokio nevado nos encontramos con tres peculiares vagabundos, que una noche encuentran abandonado a un recién nacido. Ante la duda de llevarlo a la policía, uno de ellos insiste en quedárselo y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Una maravillosa aventura, llena de emoción, incluso con yakuzas de por medio, que se inspira en la estupenda "Tres Padrinos" de John Ford.
Considerada como una obra menor del director, es verdad que no alcanza la maestría de Perfect Blue o Paprika, pero la película es deliciosa, una excelente muestra del talento del malogrado Kon. Un bonito cuento navideño que seguro gustará a todos. No esperéis una historia de lágrima fácil, incluso de final complaciente y feliz, es emocionante pero no regala nada. Una fábula que merece la pena, técnicamente excelente, y que para estas fechas (u otras), es una buena ocasión de recuperar.
Capra, Chaplin, Ford, la importancia del amor y del perdón, alegría, tristeza, esperanza, todo cabe en "Tokyo Godfathers".
Tres vagabundos que se enfrentan a su pasado. Un bebé, Kiyoko ("niño puro"), nacido en Nochebuena. Un Tokio frío y nevado. Una emocionante aventura.
Os dejo con la película completa y subtitulada.
Una novela
Un grito de amor desde el centro del mundo. Kyoichi Katayama. 2001 "Aquella mañana me desperté llorando. Como siempre. Ni siquiera sabía si estaba triste. Junto con las lágrimas, mis emociones se habían ido deslizando hacia alguna parte. Absorto, permanecí un rato en el futón hasta que se acercó mi madre y me dijo: -Es hora de levantarse-"
Así comienza esta preciosa novela, de la que dicen, es la novela japonesa más leída de todos los tiempos. Una conmovedora historia de amor entre dos adolescentes, en donde la vida y la muerte se cruzan. No es que sea un libro fundamental y que haga historia, pero os la recomiendo. Para leerla de un tirón.
"Enamorarse de alguien significa pensar primero en el otro. Si yo sólo
tuviera un poco de comida, querría dártela a ti. Si tuviera muy poco
dinero, antes que comprarme algo que me gustara a mí, te lo compraría a
ti. Y, sólo con que tú me dijeras que estaba bueno, ya se me quitaría el
hambre y, si tú estuvieras contenta, también lo estaría yo. El amor es
esto"
"Cuando
se ama a una persona, su ausencia se convierte en un problema, su
ausencia produce dolor en la persona que ha dejado atrás. Y la tristeza
siempre le lleva a uno a la misma conclusión: «La despedida ha sido
dura, pero algún día volveremos a reencontrarnos»"
"A
mí, una sola muerte me ha despojado de todas mis emociones. Aquí es
donde estoy yo. Donde me encuentro sin ver nada, sin oír nada, sin
sentir nada. Pero ¿estoy aquí realmente? Y si no, ¿dónde estoy,
entonces?"
"Yo también sufría, pero mi dolor no era más que un vano intento de experimentar el suyo"
"El
tiempo que he estado contigo ha sido corto, pero muy, muy feliz. Tan
feliz que no podía serlo más. Seguro que he sido más feliz que nadie en
este mundo. Incluso en estos momentos… Con eso basta"
"Vivir
la vida cotidiana, día tras día, era un suicidio del alma y una
resurrección perpetuas. Cada noche, antes de dormir, deseaba no volver a
despertarme. Al menos, no volver a despertarme en un mundo sin Aki. Y,
sin embargo, al llegar la mañana, abría los ojos en un mundo vacío,
helado, donde ella no estaba. Y volvía a resucitar como un Cristo sin
esperanza"
"Sucede
a veces, que una mañana de improvisto, encuentras en el sitio donde lo
dejaste, algo que perdiste mucho tiempo atrás. Bonito, con idéntica
forma a la que tenía. Y aún parece más nuevo que cuando lo perdiste.
Como si alguien desconocido te lo hubiera estado guardando con amor"
Japón
Y ahora dos vídeos sobre Japón, en los cuales encontramos muchos y diferentes lugares. Acompañados del sonido ambiente, duran cada uno ocho minutos y merecen mucho la pena. Volemos hasta allí y demos un precioso paseo...
メリークリスマス MERII KURISUMASU !
Pues eso que Feliz Navidad y un fuerte abrazo para todos!!
Por error, un padre y su hijo son brutalmente asesinados. La madre logra salvarse y clama venganza. Mata a uno de los asesinos pero es detenida y condenada a cadena perpetua.
En la cárcel se acuesta con todos los presos y carceleros que puede para quedarse embarazada. Desea un hijo para que su venganza continue.
El capricho del destino, hace que una fría noche y entre gritos nazca una niña.... Yuki.
La madre muere en el parto y la pequeña continuará derramando sangre hasta conseguir su venganza.
Yuki Kashima nacida para matar
Estamos ante una película muy desconocida que gracias a la Obra Maestra de Tarantino "Kill Bill", se ha podido recuperar y disfrutar de ella.
Película imprescindible para el director estadounidense, "Lady Snowblood" es una grata sorpresa. Podríamos denominarla como una serie B japonesa. Producción del año 1973, que dentro de su carencia de medios, la película es un festival de ingenio y de acción.
Construida sólidamente, sorprende por su más que digno guión, y sobre todo por su excelente poder visual.
La película destila un tono poético asombroso. Los paisajes nevados, las canciones... todo se armoniza en un conjunto que hace que sea una película francamente buena.
Narrada a través de capítulos y flashbacks, destaca por encima de todos la actriz Meiko Kaji en el papel de Yuki.
Indudablemente la acción predomina a lo largo de la película. Es otro protagonista más. No está sobrada de grandes efectos, pero aunque sin recursos, paradójicamente destacan por lo bien realizadas que están. Los excesos de sangre están muy bien utilizados, siendo escenas estupendas con ese lirismo tan poético que años más tarde realizó de nuevo Tarantino.
Basada en los espléndidos mangas "El lobo solitario y su cachorro" y "Asa, el ejecutor", un año después el director realizaría una secuela, "Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance"
Recomendada para todos aquellos que les guste "Kill Bill" o para cualquiera en general que quiera disfrutar de esta historia cruda, bien narrada, con pocos recursos, pero aprovechando la fuerza de sus imágenes para ganar en calidad.
Que nadie espere una película perfecta, pero esa hora y media se pasa volando y realmente se disfruta.
Película circular, se abre y se cierra con la misma canción. Película de venganza, que solo los asiáticos las saben realizar tan bien.
Paralelismos con "Kill Bill":
Es indudable que esta película es una fuente de inspiración muy grande para la película de Tarantino. Incluso para algunos es un plagio. Veamos:
-La canción de la película, "Shura no Hana" / "Flower of Carnage" suena también en "Kill Bill". Interpretada por Meiko Kaji.
-Ambas no escatiman en dosis de sangre. Contienen los típicos regueros y mutilaciones tan característicos del cine japonés, sobre todo en el género de samurais.
- La Yuki de "Lady Snowblood" recuerda y mucho al personaje que interpreta Lucy Liu... "O-Ren Ishii".
- La escena de la lucha con las katanas en la nieve...y la muerte de Lucy Liu.
- Estructurada en capítulos y flashbacks
- Ya se plantea el "Escuadrón asesino Víbora Letal" de "Kill Bill"
- Tema principal: La venganza.
- Banda sonora compuesta de diferentes sonidos, estridentes, premonitores de la acción.
- Primeros planos de los ojos de las protagonistas.
- La enseñanza de maestros del kung fu. Yuki y Mamba Negra son adiestradas para matar.
Estas son algunas de las similitudes entre ambas películas. ¿Plagio u homenaje? Yo me decanto por lo segundo y veo en Tarantino mucho amor, pasión, admiración y sobre todo respeto por esta película y todas las que incluye en su filmografía.
"La leona se ha reunido con su cachorro y todo va bien en la selva"
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