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martes, 8 de enero de 2013

Las Mejores peliculas del 2012... Cine Español


No me parece que haya sido un gran año (otro más) para el cine español. Pocas películas han sabido captar nuestra atención, y sobre todo han sido muy pocas las que me han parecido grandes películas. 
Pero el caso es, que en este año pasado si que he notado un giro, un cambio hacia otro tipo de cine. Nos olvidamos (por fin!) de la maldita guerra civil. Y es que ese desastre para nuestro país no nos ha dado ninguna alegría. Siempre ha sido un tema muy recurrente, pero ya cansa, sobre todo si no se hacen buenas películas. 

En este 2012, se ha notado un pequeño soplo de aire fresco. Nos hemos atrevido a realizar thrillers, grandes superproducciones e incluso películas de animación en serio.

Este sería mi resumen.


Una Ópera Prima

DE TU VENTANA A LA MIA. Director: Paula Ortiz
Interesantísimo debut de la directora Paula Ortiz. Tres mujeres, tres historias separadas en el tiempo.
Rodada con una especial delicadeza y repleta de bellas imágenes, es un nombre que nos debemos apuntar.
Tres actrices, en donde destaca por encima de todas la gran Maribel Verdú. Una historia sin prisas, llena de poesía en donde el paisaje toma una principal relevancia. Una estimulante película, que incluso en algunos momentos nos recuerda al cine del mismísimo Terrence Malick.

Trailer






Cine de Animación... Made in Spain

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES. Director: Enrique Gato
Nuestro Indiana Jones! Todo un gran éxito de taquilla. Una halo de esperanza para el cine de animación de nuestro país.
La película se ve bien, se nota que hay un gran trabajo detrás. La animación es de un alto nivel. Lástima que el guión no termine de cuajar y la película no nos ofrezca algo más que este tipo aventurero y bonachón. Se prepara la segunda parte

EL APÓSTOL. Director: Fernando Cortizo
Interesante película de animación a base de la técnica de Plastimación o Claymation, es decir con plastilina o arcilla.
La película destaca por su estupenda ambientación, muy cercana al mundo de Tim Burton. Posiblemente nos parezca tosca en sus resultados, pero buena en crear una atmósfera tan onírica y sugerente.

ARRUGAS. Director: Ignacio Ferreras
Una de las mejores películas del año es de animación.
Si el cómic en el que está basado es excelente, la película no se queda atrás y nos ofrece una historia triste y real sobre la vejez. Una historia dramática sobre nuestros mayores, que el director sabe sacar todo el partido sin caer en el más profundo dramatismo. Una conmovedora y necesaria película, que deberíamos ver todos.



Conexión: Cine Español-Cine Latino

INFANCIA CLANDESTINA. Director: Benjamin Ávila 
Aunque la película esté demasiada "edulcorada" y a veces caiga en el más típico de los dramas políticos, es una interesante muestra sobre el siempre espinoso tema de la represión militar argentina. Sobre todo merece destacar las estupendas interpretaciones del elenco de actores.

ELEFANTE BLANCO. Director: Pablo Trapero. 
Mucho mejor título es este. El director de "Carancho" realiza una buena película en la que destacan por encima de todos sus protagonistas. Como no, Ricardo Darín realiza otra de sus estupendas interpretaciones.
El título hace referencia a un hospital que nunca se terminó en Buenos Aires. Dentro de él nos encontramos con el drama del paro, las drogas y todos los problemas que nos podamos imaginar. Cine comprometido y bien realizado.



Cine Español... Made in Usa

GRUPO 7. Director: Alberto Rodríguez
Interesante propuesta que en mi opinión no acaba de funcionar. Thriller a la americana pero con nuestra Sevilla y repleta de nuestros tópicos.
La película tiene fuerza y ritmo, pero sus personajes, el factor principal de la película no funcionan por igual.
Mario Casas, sigue siendo solo una presencia. Una cara guapa que se esfuerza, pero que le falta mucho para llegar a ser un actor.
Paradójicamente el director se vuelca en este personaje y en cambio el gran Antonio de la Torre sale peor parado. Su estupenda interpretación no es acompañada con un papel digno de él. Un personaje demasiado desdibujado.

Atención al descubrimiento de Joaquín Nuñez. Su personaje Mateo y la historia de La Caoba (Estefanía de los Santos) es lo mejor que le sucede a esta película.  


LUCES ROJAS. Director: Rodrigo  Cortés
Después del éxito de "Buried", todos teníamos ganas de ver lo nuevo de R. Cortés. En esta ocasión se rodea de grandes actores para ofrecernos una interesante película, bastante ambiciosa, en donde las vueltas de tuerca y de guión hacen que acaben por ser una película más confusa de lo que debiera. Veremos lo que nos depararan sus siguientes trabajos.


LO IMPOSIBLE. Director: J. A. Bayona
El mayor éxito del cine español de todos los tiempos.
Con todos los medios posibles y con una buena pareja de actores, el director nos ofrece una historia espectacular, con unos grandes efectos especiales.
En cambio la historia parece asolada por el mismo tsunami. Una vez pasado el shock inicial, la película queda como un ejercicio algo vacío, perdiéndose entre sentimientos más bien sensibleros que sensibles. No obstante, se agradecen este tipo de propuestas.



El Terror sí tiene forma

[•REC]³ GÉNESIS.  Director: Paco Plaza
Divertida y enloquecida tercera parta de la saga REC.
En esta ocasión dirigida en solitario por Paco Plaza, la película se nos presenta como un puro divertimento salvaje. Bien realizada y con buenas interpretaciones, es la mejor de todas.
Respecto al género de terror, España sigue sin acertar y sin apostar. Las pocas producciones suelen ser infames o productos muy desacertados.




Grandes Decepciones.

LA CHISPA DE LA VIDA. Director: Alex de la Iglesia
Preocupante y alarmante el bajón de este estupendo director. Ya son unos cuantos años en los que no vemos una buena película de Alex de la Iglesia. Para el cine español, y general, es bastante malo. Un director muy inteligente, con un gran sentido de la imaginación y con un sentido del humor muy especial.
En esta ocasión "La chispa de la vida" es la peor película de toda su filmografía. Un infumable film, del que no se merece perder ni un segundo.
Por cierto, lo de José Mota... ¿a quien quieren "vender la moto"?

HOLMES & WATSON. MADRID DAYS. Director: José Luis Garci. 
Me gusta Garci. Y en ocasiones muchísimo. De ahí que la decepción haya sido mayúscula.
El problema de esta película no es la historia en sí, que me parece francamente buena. Es la forma en la que está plasmada a través de sus personajes. Sin duda lo peor de todo... son ellos. ¡Que desgracia de Holmes!
Una caricatura del inmortal personaje.



And The Oscar Goes To: Luis Tosar

OPERACIÓN E. Director: Miguel Courtois.

Una buena película, con un estupendo ritmo, en donde destaca por encima de todos un antihéroe, un intérprete, Luis Tosar.
El gran actor realiza otra portentosa interpretación dotando a su personaje un carisma y humanidad excepcional. Un magistral trabajo, lleno de matices, con un especial acento colombiano. Si fuera norteamericano estaría repleto de Oscars y premios. Viva la madre que te parió, Luis!.

Trailer





Una Propuesta Diferente-Una Nueva Película de Culto.

DIAMOND FLASH.  Director: Carlos Vermut
20.000 euros. Esta es la cifra que ha costado esta película. Estrenada en Filmin , la película es de esas "raras avis" que muy de vez en cuando suceden.
Inclasificable, sorprendente ópera prima. Una de las propuestas más sugerentes que han surgido en los últimos años. Una rareza extraordinaria, que funciona con una precisión asombrosa. Una mezcla alucinante y loca de géneros. 

Lo bueno es que bajo ese presupuesto tan ridículo la película no tiene nada que envidiar a otras de mayor enjundia. Su factura es más que correcta, su guión y realización es muy buena, y todos los actores están a un nivel muy alto.

Cine libre, original, divertido, fascinante y sobre todo muy personal. Una nueva película de culto, con muchos seguidores. La edición limitada de su DVD, fue "devorada" en cuestión de horas.
Un soplo de aire fresco dentro de nuestra cinematografía, tan irregular como fascinante y estimulante.

Trailer







Directores en busca de su Gran Película.

UNA PISTOLA EN CADA MANO. Director: Cesc Gay
Con el cine de Cesc Gay me sucede siempre lo mismo. Me gustan sus películas, pero no alcanzan ese nivel que hacen que sean perdurables en el tiempo. Les sigue faltando esa fuerza para ser mucho mejor.
"Una pistola en cada mano" es posiblemente su mejor película, pero sigue adoleciendo de este defecto.
La película se ve muy bien, cuenta con una buena historia, y sobre todo con grandes interpretaciones. Una buena película que el director no sabe darle ese toque magistral para ser una gran película.

LOS NIÑOS SALVAJES. Director: Patricia Ferreira.
Interesante película, de una directora que con su debut prometía mucho más.
En esta ocasión nos ofrece una historia de adolescentes, muy realista, en donde lo más destacable es la dirección de estos jóvenes actores.





Un Éxito muy Discutible

CARMINA O REVIENTA. Director: Paco León


Otra de las sensaciones y gran éxito de este pasado año, fue este falso (o más bien verdadero) documental sobre la figura de Carmina Barrios. Original y excesiva, divertida y muy irregular. La película no deja indiferente a nadie. Un experimento que el tiempo dirá si ha servido para algo. 
Creo que ha sido mucho más ruido que otra cosa. La película se ve y se olvida, tal cual.



Cine Mudo.... Español

BLANCANIEVES. Director: Pablo Berger.


Una de las películas más estimulantes y arriesgadas de los últimos años.
La película de Pablo Berger es muy poderosa visualmente y ahí radica su gran fuerza. Guiños al cine mudo, a Tod Browning, Berger combina una historia llena de sentimiento con nuestra más profunda España "cañí".
Lástima de ciertas escenas llenas de apresuramiento que hace que el conjunto no sea del todo redondo. Esperaremos los nuevos trabajos de uno de los más prometedores directores de nuestro país. Reseña


Las 3 mejores películas españolas del año 2012.

1ª. EL ARTISTA Y LA MODELO. Director: Fernando Trueba
2012 ha sido el año de la recuperación de Trueba.
Con un aire francés a caballo entre Truffaut y Renoir, el director logra uno de sus mejores trabajos. Una maravillosa película en donde se mezclan con gran talento y sensibilidad, el arte y la vida. La mejor película española del año. Reseña



2ª. EL MUNDO ES NUESTRO. Director: Alfonso Sánchez
La gran sorpresa del año. Las aventuras de el "Cabesa" y el "Culebra" son una de las propuestas más originales, frescas y divertidas de los últimos tiempos.
Un dúo que triunfa en Internet y que ha dado el salto a la pantalla grande para plasmar sus historias. Gran éxito de crítica y público (como ellos dicen la han visto tantos espectadores como para llenar "er" campo del Betis 3 veces...)
Humor negro y estupendos diálogos para una "Tarde de Perros" canalla y muy divertida.



3ª. MADRID 1987. Director: David Trueba
Otra de las sorpresas del año ha sido la recuperación del "otro Trueba".
Tras sus últimas y flojas dos películas, David recupera el buen tono inicial de sus primeros largos, para ofrecernos una película diferente que seguro ha generado cierta polémica, creando grupos de admiradores o detractores. Yo me ubico entre los primeros.
Con tan solo dos protagonistas, espléndidamente interpretados por José Sacristán y María Valverde, Trueba realiza una sorprendente película, una agridulce historia llena de vida, en donde se hablan de muchas cosas...

Trailer


miércoles, 2 de enero de 2013

Las Mejores Películas del 2012....Resumen del año.


Adiós 2012. Bienvenido 2013.
Es hora de echar la vista atrás, y resumir lo que hemos visto en este año que nos acaba de dejar.
Lamentablemente seguimos con una falta de talento y de buenas películas alarmante.
Alguno me dirá que las hay muy buenas, y es verdad. Pero es un porcentaje tan bajo respecto a toda la producción mundial que es verdaderamente ridículo.

Vamos con el año de los Mayas...


La explosión del Cine Francés.

DECLARACIÓN DE GUERRA. Director: Valérie Donzelli.
Una de las mejores películas del 2012. Una auténtica maravilla que se estrenó a principios de año, y que lamentablemente ha pasado muy desapercibida.
Una dura y preciosa historia que nos atrapa y emociona. Contiene varios momentos que se engloban entre lo mejor del año. Reseña

declaracion de guerra



INTOCABLE. Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.
El mayor éxito del cine francés no pasó desapercibido para nadie. Gran éxito de crítica y público para una estupenda película que sabe esquivar la lágrima fácil. Una pareja de actores que se han ganado un hueco en nuestros corazones. Reseña

DANS LA MAISON. Director: François Ozon.
Una mezcla de drama y comedia, repleta de grandes diálogos, realizada de manera brillante. Excelente película de uno de los mejores directores franceses. Galardonada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

UN AMOUR DE JEUNESSE. Director: Mia Hansen-Løve.
Un precioso drama repleto de romanticismo. La mujer del estupendo director Olivier Assayas, realiza una película sencilla repleta de libertad y sentimiento, que en cierta forma recuerda al gran Jean Renoir.

UNA VIDA MEJOR. Director: Cédric Kahn.
Interesantísima película, la cual mezcla dos dramas, el romántico y el actual de la crisis que estamos padeciendo. Interpretada espléndidamente por Guillaume Canet, es una película que merece la pena.

cine frances



Mi amada Corea

THE YELLOW SEA. Director: Na Hong-jin.
Después de una película tan magistral como "The Chaser", el director sigue con su buen pulso narrativo y nos ofrece la mejor película de acción del año.
En la mejor tradición del thriller coreano, posee tensión, drama, persecuciones, sangrientas peleas (no puede faltar el hacha!),etc. Reseña

THE MAN FROM NOWHERE. Director: Lee Jeong-beom
Un puro entretenimiento. De nuevo otro thriller de acción. Menor que el anterior, pero con toda la fuerza del mejor cine coreano. Atención a la gran y adorable interpretación de la niña protagonista, Kim Sae-ron. Espectacular. Reseña

UNA VIDA NUEVA. Director: Ounie Lecomte
Producción coreana y francesa, en la que también interviene la mencionada Kim Sae-ron. Estupendas interpretaciones para una historia de aprendizaje.
Ópera prima de su directora, es una estupenda película. Con un inicio demoledor, es un conmovedor drama, en donde una palabra tiene una gran importancia: supervivencia. Al parecer, el magnífico director Lee Chang-dong, colaboró en la confección de la historia.

cine corea 2012



Directores Veteranos

LA INVENCIÓN DE HUGO. Director: Martin Scorsese.
Giro total en la filmografía del director.
Scorsese deslumbra en un 3D magnífico. Una historia sobre el origen del cine preciosa, con algunas de las imágenes más sorprendentes del año. Un bello canto de amor al cine.  Reseña

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO. Director: Zhang Yimou.
Vuelve el mejor Yimou. Una bella historia de amor llena de poesía. Gran cine intimista que nos devuelve el sabor de las mejores historias del director.

scorsese yimou



Nuevos Talentos a seguir

TAKE SHELTER. Director: Jeff Nichols
Fascinante historia de paranoia. Uno de los mejores títulos del año. Un director que en el futuro tiene mucho que decir. Un rostro Michael Shannon. Una gran y preciosa actriz Jessica Chastain. Reseña


SHAME. Director: Steve McQuenn.
Otro de los primeros estrenos del año que no nos podemos olvidar. Amarga, perturbadora y tremenda película de otro de los directores más interesantes que han surgido en estos últimos años. Esta historia de una obsesión por el sexo está realizada de forma magistral. Y sobre su actor protagonista, Michael Fassbender, poco que decir, soberbio. Reseña

take shelter shame



Desde USA con Amor

LOS DESCENDIENTES. Director: Alexander Payne
No es "Entre Copas", está claro. Pero esta tragicomedia está rodada como las mejores. Payne tiene el don de saber enganchar al espectador con una historia en la que aparentemente ocurre poco. Una obra madura, en donde el actor George Clooney está brillante. Reseña

RED STATE. Director: Kevin Smith.
No es que me apasione, pero me parece una buena noticia recuperar a uno de los más prometedores directores que surgieron hace ya unos años. Después de unos buenos inicios, sus posteriores trabajos han sido para tirarlos a la basura.
Esta nueva, interesante y extraña película está francamente muy bien. Dotada de una buena atmósfera, la película destila sarcasmo y denuncia por los cuatro costados.

alexander payne kevin smith



Y la de Bond de regalo

skyfall


SKYFALL. Director: Sam Mendes.


No soy fan de las historias de 007. Pero cuando me enteré que este director era el encargado de la nueva película tomé buena nota.

Y como todo en la vida, si se tiene talento, el resultado está ahí. Sin entrar a valorar si Daniel Craig es un buen James Bond o no, esta nueva entrega me parece la mejor de todas las que se han realizado. Estupenda película repleta de acción, con un ritmo brillante. Un nuevo y diferente Bond.
Ojala los siguientes sean como este.







Actores-Directores/Directores-Actores

ARGO. Director: Ben Affleck.
Me gusta Affleck... como director. En esta ocasión consigue una buena película y sobre todo que el suspense que hay en ella no decaiga en ningún momento. Seguramente lo peor de ella sea el propio actor. Hubiera estado mejor haber elegido a otro para el papel protagonista. Esperaremos sus siguientes trabajos. Hasta el momento me quedo con su brillante ópera prima "Adiós pequeña, adiós".

LOS IDUS DE MARZO. Director: George Clooney.
Notable película de una de las estrellas más inteligentes de Hollywood.
Clooney se sigue mostrando como un buen director que sabe escoger sus proyectos. En esta ocasión nos muestra el feroz mundo de la política. Reseña


ben affleck george clooney



Pequeñas Joyas Delicadas

THE DEEP BLUE SEA. Director: Terence Davies.
Puro cine "british". El director sigue empeñado en hacer una clase de cine que seguramente para el nuevo espectador no le interese.
En esta ocasión realiza una espléndida película, un drama romántico al estilo inglés, con una Raquel Weisz maravillosa.

LA PEQUEÑA VENECIA. Director: Andrea Segre
Toda una sorpresa. Una sencilla ópera prima que nos cuenta una preciosa historia entre una inmigrante china y un pescador en las lagunas de Venecia.
Sentimental, melancólica, si no la has visto apúntate este título.

the deep blue sea , la pequeña venecia



Como estropear una película con un mal final 

END OF WATCH. Director: David Ayer.
Una película magnífica... hasta el estúpido y seguramente impuesto final.
Si el director la cierra con la soberbia secuencia final del tiroteo, hubiera quedado redonda. No me fastidies David Ayer, que me has estropeado la película!

DE OXIDO Y HUESO. Director: Jacques Audiard.
La película lo tiene todo.Una historia dura espléndidamente dirigida, grandes interpretaciones, la maravillosa Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts realizando un gran papel... Pero lo que empieza magistralmente, se va perdiendo hasta ese final tan complaciente. No me gusta, no me lo creo. Un flojísimo cierre para una película que hasta entonces era muy buena.

end of watch, de oxido y hueso



Japón... siempre Japón

kiseki



KISEKI. Director: Hirokazu Koreeda

De nuevo este universo tan especial del director japonés.
En este caso nos cuenta un "milagro". Una delicada película que sigue la senda de sus anteriores películas.
Bonita y sensible película, que como en la mayoría de su obra si acortara el metraje sería redonda.













Terror y Ciencia Ficción

SINISTER. Director: Scott Derrickson
No ha sido un buen año para el terror. Lo poco y bueno que ha habido, incluso no se ha estrenado. Ahí tenemos el ejemplo de "The Cabin in the Woods" que irá directamente al DVD.
Este Sinister, es una muy interesante muestra de un terror bien hecho. La pena es, que el director no haya ido más allá y termine la película al más puro estilo convencional.

LOOPER. Director: Rian Johnson.
La película de ciencia ficción del año. Rodada como si fuera un thriller, un film de cine negro, es una original historia de viajes en el tiempo. Me gusta bastante, pero también tengo que decir que la segunda vez que la vi me gustó menos. En esta ocación eché a faltar algo más de historia, me hubiera gustado conocer más de todo lo que me ofrece el director. No obstante es un estupendo título con algunos de los momentos más sorprendentes del año. 

sinister looper



Las Dos Escenas del Año

SHAME. Carey Mulligan cantando "New York, New York".




headhunters

También quiero hacer mención a HEADHUNTERS. Reseña
Una buena película que nos llega desde frío noruego.
Aparte de todas las calamidades que pasa el protagonista, podemos comprobar para que vale el tubo de cartón del papel higiénico. Una escena imaginativa y desagradable. Para el que no la haya visto, tenéis la película en youtube y con subtítulos.






Películas Sorpresa del 2012

LAS SESIONES. Director: Ben Lewin.
Finalizaba este año y oh! sorpresa, nos encontramos con una brillante película repleta de drama, humor, ternura y emoción. Una historia que sobre el papel no tiene mucho de atractivo, pero que sin embargo el director le otorga un toque especial. Grandes interpretaciones, en donde destaca Helen Hunt.

ROMPE RALPH! Director: Rich Moore
Atención la mejor película de animación del año no es de Pixar!, aunque lo parezca. Que gozada de película. Tiene uno de los mejores comienzos que he visto en mucho tiempo. Divertidísima y muy creativa, para disfrutar niños y mayores. Y ojo, el corto que le acompaña, sensacional.

las sesiones rompe ralph



La Película más Polémica del 2012

el caballo de turin

EL CABALLO DE TURÍN. Director: Bela Tarr.
Llegamos a la polémica. En muchas listas como la mejor película del año, en otras no aparece porque la ponen a parir. El caso es que no deja indiferente a nadie.
La película empieza muy bien, asistimos a largos planos secuencias, prácticamente sin diálogos, con un poderoso blanco y negro.
Pero la última película del fallecido Tarr, muere en sus propias imágenes. A la fascinación por ese comienzo, se une la pérdida de paciencia por el espectador ante tanto plano fijo en donde no sucede nada, tal cual. Acciones cotidianas y repetitivas desfilan por la pantalla.
Cierto que hay varios planos muy buenos, pero no justifican una película de casi dos horas y media.
Espero vuestra opinión.


Hondonadas de Ostias... Inéditas

the raid

Un poco de humor después de tanta seriedad no viene tan mal.

THE RAID REDEMPTION. Director: Gareth Evans
Se esperaba su estreno para este 2012, pero al final nada. La hemos tenido que ver por los otros medios.
Película inédita en nuestros cines, y tengo que decir que pocas veces he visto tal cantidad de acción en una película. Sin descanso, agotadora.
Una lástima que tenga un guión tan flojo. Grandes números de coreografía y un protagonista que reparte como pocos.  Desde Indonesia la mayor concentración de ostias por metro cuadrado que hayamos visto.









La Peor Película del 2012

sombras tenebrosas


SOMBRAS TENEBROSAS. Director: Tim Burton.

Peores películas que esta ha habido bastantes más. Pero el nombrarla como la peor, es por la indignación que me produce que un director del talento de Burton realize esta infumable engendro.

¿Donde está el gran director de Ed Wood o Eduardo Manos Tijeras?
Es vergonzoso que con todo el presupuesto, actores y demás se hagan películas así de malas.










Las 5 Mejores Películas del 2012

1.HOLY MOTORS. Director: Leos Carax

La mejor película del año.  Una de las más sorprendentes y bellas películas de los últimos años. Un ejercicio de surrealismo portentoso, que seguramente no sea apto para todos los paladares. Reseña

holy motors


2.COSMOPOLIS. Director: David Cronenberg.
Recibida muy fríamente por crítica y público, la película del gran Cronenberg se presenta como un monumento de nuestra sociedad. Un ejercicio de gran cine, diferente, en donde el realizador sigue demostrando estar en una forma soberbia, y ya van muchos años seguidos. Reseña

cosmopolis


3.LA VIDA DE PI. Director: Ang Lee
Uno de los mejores directores de los últimos años ha conseguido una de las mejores del 2012. Rodada en el mejor 3D que haya visto, la película es de esas historias que no se olvidan. Una bellísima película llena de fe y magia.

la vida de pi


4.MOONRISE KINGDOM. Director: Wes Anderson.
Hasta la fecha, la mejor película de este director tan extraño y particular. En el mundo de Anderson es difícil entrar, pero aquí nos lo pone muy fácil, al realizar una maravillosa película que dentro de su ejecución tan matemática está repleta de libertad. Reseña

moonrise kingdom


5.PROFESOR LAZHAR. Director: Philippe Falardeau
Y nos vamos a Canadá para cerrar este Top Five.
Preciosa y maravillosa película llena de sensibilidad, con un personaje, el del profesor, que cautiva y permanece en el recuerdo. Una pequeña joya llena de emoción y talento. Reseña

profesor lazhar




¿Y el cine español? Pues como somos diferentes, lo dejamos para la siguiente entrada. 
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miércoles, 20 de junio de 2012

Moonrise Kingdom.... el reino de Wes Anderson.

Es difícil comentar una película de Wes Anderson. Tiene un mundo muy propio y personal.
Reconozco que en varias ocasiones me descoloca e incluso me llega a aburrir, pero en otras como en esta me parece genial. 

Moonrise Kingdom, bienvenidos a un mundo diferente.


Una problema que sucede con el tipo de cine de este director, es que nos puede costar y mucho entrar en sus historias.
En ese caso estamos ante su película más accesible. Ojo, que tampoco espere nadie que sea una para todos los públicos. No estamos ante una historia tipo "Mi Chica" o algo similar. 
El universo Anderson está en cada uno de sus fotogramas. Pero es tan deliciosa la historia que nos cuenta, que es muy difícil que cualquier espectador no entre y disfrute con ella. 




Cargada con una magia especial estamos ante su mejor trabajo?¿. 
La historia de dos niños casi adolescentes, su amor, su huida, y todo lo que acontece detrás de ellos es una auténtica maravilla, que funciona con una precisión matemática, pero sin perder en todo momento ese tono delicioso y conmovedor. 

El peso de la película recae sobre estos dos pequeños y espléndidos actores protagonistas. Posiblemente los más "normales", ya que los raros son los adultos. Ahí tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Harvey Keitel, y como no Bill Murray, un fijo de este director. 





Una historia más cercana, con un humor diferente del habitual. No es la comedia ácida que hemos visto en otras ocasiones aquí lo que se manifiesta es la pureza del primer amor, ese que todos hemos tenido y que dicen por ahí que es imposible de olvidar. 

La historia de Sam, un chico huérfano inadaptado que solo piensa en escapar. Y Suzy, la chica de los prismáticos, ni entiende a su familia ni la entienden. Ambos buscan evadirse de todo y de todos, y cuanto más lejos mejor. Juntos emprenden la huida y comienzan su peculiar relación ... de amor. 


Cuidada al milímetro, no es casual la ambientación en los años sesenta, ese halo de libertad que representa es determinante en nuestros protagonistas. 
Esas escenas del baño, el beso, son motivos de rebeldía que los adultos no comprenden.

Totalmente recomendable, una película diferente de un director muy peculiar que poco a poco va demostrando una solidez y madurez digna de los mejores. 


Wes Anderson
 
La primera película que vi fue "Los Tenenbaums" (2001), interesante e irregular a partes iguales, donde destacaba por encima de todos el genial Gene Hackman. La he vuelto a ver recientemente y reitero mi opinión. Una irregular comedia. 

De casualidad llego a lo que considero una de sus mejores películas, sino la mejor, "Academia Rushmore" (1998). Una inteligentísima película.
Puede parecer una comedia romántica más, pero en realidad alberga una excelente visión de los sueños rotos, del amor, de la desesperación de una vida, como refleja el espléndido personaje de Bill Murray. 
Un gran guión que nos hace ver la realidad, dura, pero también sincera y llena de sentimiento. 
Todo ello acompañado de una gran banda sonora y de un descubrimiento Olivia Williams y su personaje. 



Las demás las conocemos, "Life Aquatic" (2004)  y "Viaje a Darjeeling" (2007), las películas más excéntricas, pero también las más aburridas.

Y la última en llegar antes de este Reino, "Fantástico Mr. Fox" (2009), una excelente comedia de animación.
De nuevo el tejano Anderson, da otra vuelta de tuerca para reinventarse a sí mismo y nos ofrece una historia de zorros (tal cual), visualmente magnífica, con una muy buena historia. Realmente divertida y original. 




Seguiremos esperando sus nuevos trabajos, porque seguro darán que hablar. Un tipo que no se casa con nadie y realiza lo que quiere. Un privilegiado de la industria de Hollywood, que solo le falta el apoyo del gran público, pero que con películas como esta última, "Moonrise Kingdom", está en el camino de conseguirlo. 

No os la perdáis, se acaba de estrenar. 

Amor y comedia en tono Vintage


Os dejo con su trailer:






lunes, 28 de mayo de 2012

Profesor Lazhar.... Enseñanza o Educacion.

Noche calurosa, con aire de verano. Puerta del cine....
"Men in Black 3" !!, no creo ni que haya visto la segunda; "Los niños salvajes" interesante,mmm ; "Ni pies ni cabeza", tiene una pinta horrorosa y encima la estoy pagando con mis impuestos!, (me indigno, pero sigo revisando la cartelera); Richard Gere! por Dios! no es hora que se retire?;  y sigo, sigo, sigo, no hay nada interesante, ah! sí... "Profesor Lazhar", he oído y leído cosas buenas de ella.... pues venga ... dos para la tres...

Hora y media después, me he llevado una grata sorpresa, acabo de ver una excelente película....



"Profesor Lazhar". (Monsieur Lazhar. 2011).   
Director: Philippe Falardeau
Guión: Philippe Falardeau (Obra de teatro: Éveline de la Chenelière)
Música: Martin Léon
Fotografía: Ronald Plante
Reparto: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard.


Parece mentira, pero existen propuestas muy interesantes dentro de la mediocridad que la cartelera nos lleva ofreciendo en lo que llevamos de año. Es difícil encontrar una película, por lo menos decente, que no nos tome por tontos y encima se lleve nuestro dinero.

"Profesor Lazhar" es el típico caso de película pequeña, con un estreno difícil, prácticamente en los circuitos de VO (menos mal!), pero que el boca-oreja hace de las suyas para convertirla en lo que es, una magnífica visión sobre el tema de la educación, con una delicadeza y tacto fuera de lo común.

Nominada al Oscar a la mejor película extranjera por parte de Canadá, fue derrotada por la espléndida "Nader y Simin", pero en ambas podría haber caído este ansiado premio.


La historia de un suicidio. En un colegio de Montreal. El sustituto, un maestro argelinol llega a una clase consternada por el fatal acontecimiento. Tendrá que enseñar y educar, convivir con ellos, con la vida del colegio. Un hombre tranquilo, con la mirada triste, pero a la vez optimista. Con un terrible suceso personal que debe afrontar. 

Misterios sobre la vida y la muerte.


La búsqueda de la esperanza sobre una terrible tragedia. Una preciosa película, apoyada en un personaje emocionante como es este profesor. 



Momentos de dolor que el director logra sacar adelante sin caer en el sentimentalismo barato y en la lágrima fácil.

Ahora que tan en boca está el espinoso asunto de la educación, aquí asistimos a una recuperación de ciertos valores que no se deberían perder. La figura de los padres prácticamente inexistentes, el único que queda es el profesor. ¿Como debe participar esta figura en la vida de un chico?

Estupenda la escena con los padres de la chica "sabelotodo". Le desprecian recurriendo a "que no es de aquí".
Al igual que la perplejidad de nuestro profesor ante la pequeña reprimenda de la directora sobre la supuesta agresión, sensacional la reacción de ambos. 

Una película y un profesor, que habla de la muerte. En vez de tomarla como una gran tragedia, nos enseña a superarla, a conocer los motivos, a vivir con ella. Tanto los chicos como el "Monsieur Lazhar" tienen que seguir viviendo.

Prácticamente con un solo escenario: el colegio. El director nos enseña poco más, salvo un tribunal y un par de apartamentos, todo se desarrolla en la aulas. Un mundo propio, "un hogar" como bien dice Lazhar.




Un punto importante es el actor protagonista, espléndidamente interpretado por Fellag.
Bachir Lazhar tiene mucha fuerza. Son de estos personajes que se quedan grabados durante mucho tiempo. 
Un misterioso inmigrante argelino que llega de la nada. Se ofrece para trabajar, con un pasado misterioso, que luego sabremos que también está lleno de dolor, mucho dolor. Un hombre gris, con ganas de vivir.
Maravillosa la escena donde contempla el colorido de la otra clase.

Son varios temas capitales los que nos ofrece "Monsieur Lazhar". Por un lado está la educación, la enseñanza, y el afrontar la pérdida de una persona, una maestra. Y también el delicado tema de la inmigración, muy de puntillas, pero que tiene una gran importancia en toda la historia. 

"Lazhar" recupera el debate: ¿qué enseñar en los colegios?. Y sobre todo de que manera enseñarlo. Padres muy poco participativos, y cuando intervienen son para no compartir la mayoría de las propuestas. Un equipo de profesores poco unido, frío en su relaciones. Una directora que lo intenta, pero que acaba sucumbiendo ante tales situaciones.
La escena de la psicopedagoga, en la cual prescinde de Lazhar, es realmente dura y clarificadora,... le abandona, literalmente.


Afortunadamente no todo es un dramón. Hay un ligerísimo humor que hace que la película sea mucho mejor y más real. En la película y en la vida real existe una delgada linea entre la risa y el llanto. 

No me puedo olvidar de los alumnos... los niños. 
Ya sabéis lo que opinaba Hitchcock, y su aversión a rodar con ellos.
Es difícil encontrar buenas interpretaciones entre los más pequeños. 
En este caso, los chicos están magníficos. Se les quiere y se les entiende mucho mejor que a cualquier persona adulta.
Gran peso de la película cae en la niña "predilecta" de Lazhar, y el niño que tenía esa relación tan especial con la maestra desaparecida.



"Monsieur Lazhar" alberga muchos buenos momentos, pero sin duda me quedo, con la redacción-discurso final del profesor enlazado con el último plano, emocionante, seco y necesario.
Un final brusco que pone un gran broche a una película "pequeña", dura y optimista.  


Cine necesario como otras propuestas que hemos visto en los últimos años. Ahí tenemos la reciente "Entre les murs"(2008) o la magnífica "Ça comence aujourd´hui" (1999) de Bertrand Tavernier. 



Es una pena, que entre tanta mediocridad, pueda pasar desapercibido un pequeña joya como esta.


Os dejo con el trailer. Si os gusta.. la película todavía más.







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