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viernes, 1 de marzo de 2013

Los Profesionales de Richard Brooks....Western Nostalgico y Romantico.



-Bill Dolworth (Burt Lancaster): " Tal vez sólo haya una revolución. Desde siempre. La de los buenos contra los malos. La pregunta es: ¿quiénes son los buenos?"
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Todos tenemos alguna película especial. Ni la mejor, ni seguramente la que más nos gusta. Pero por alguna razón tenemos presente un título, una historia que nos sigue maravillando día tras día. La hemos visto mucha veces, pero nunca nos cansamos de ella. 
Podría elegir unas cuantas, pero uno de mis caprichos y que me devuelve toda la magia del gran cine, la ilusión, la emoción, y el puro entretenimiento, es este inolvidable western de Richard Brooks. Con todos ustedes.... "Los Profesionales" (The Professionals. 1966)


Los profesionales

 

Es la primera vez que le dedico un post a un western. No me había percatado que había "abandonado" a mi género preferido, el que encierra todo el universo del cine. En una del oeste podemos encontrar todos los géneros reunidos. Acción, aventura, drama, amor, suspense, comedia... y si me apuran hasta terror, que se lo pregunten a Clint Easwood en "El Seductor" (Don Siegel. 1971), o al final tan tenebroso de "Unforgiven" (Clint Eastwood. 1992).

Se que muchos de los nuevos espectadores no les agrada el western y lo consideran cosa del pasado, bah, allá ellos.
Pero, como amante de las causas perdidas (como en esta película), les recomiendo encarecidamente y que le den una oportunidad a esta absoluta maravilla. 
Es de los pocos western que he visto en pantalla grande. Gracias a mi padre he podido disfrutar de alguno de ellos y mis recuerdos, "mi Amarcord", es inolvidable. 


Los Profesionales, un Western de Richard Brooks.

La historia es sencilla. En plena revolución mexicana, un grupo de mercenarios recibe el encargo de un millonario y poderoso tejano, deben rescatar a su esposa que ha sido secuestrada por un peligroso revolucionario mexicano.
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-Joe Grant (Ralph Bellamy): Raza tiene cautiva a mi esposa en una hacienda en estas montañas. Es un lugar infernal, para Raza una fortaleza. Él nació en ese territorio. Él y sus hombres conocen cada quebrada, cada roca, cada barranco... un batallón tardaría meses en rescatar a mi esposa pero unos hombres temerarios, especializados, conducidos por usted, serían capaces de hacerlo mediante un inesperado y rápido golpe de audacia. ¿Por qué no ? Usted conoce a esas gentes y el terreno. Conoce a Raza, sabe como piensa, como reacciona, sé que puede usted hacerlo.
-Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin): Yo no lo veo tan fácil.
-Joe Grant: Mil dólares para cada hombre que vaya. Y si logran traerla sana y salva, otros nueve mil para cada uno.

Los profesionales

-Joe Grant: Henry "Rico" Fardan, academia militar de Virginia, campañas de Filipinas y de Cuba con los voluntarios de Roosevelt. Casado con una mexicana, no tuvo hijos, su esposa falleció. Se unió a Pancho Villa como táctico y experto en armas. Su cabello era más negro entonces.
-Henry "Rico" Fardan: Y mi corazón más inquieto.
-Joe Grant: Abandonó a Villa en junio de 1915, dedicó un año a la quimérica búsqueda de oro con resultados negativos. Ahora enseña el manejo de armas automáticas por 40 dólares a la semana. Hans Ehrengard, ex-soldado de caballería, ganadero, entendido en caballos y de probado valor. Jacob Sharp, especialista en el tiro con rifle, con arco, y en el lazo. El mejor explorador y rastreador de estos territorios.
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Con un portentoso reparto, el director Richard Brooks logra la mejor película de su estupenda filmografía.

 Un western muy romántico, lleno de lirismo y desencanto.

Desprende ese aroma tan nostálgico hacia una época en donde las cosas se hacían de otra manera. Un tiempo perdido, el del viejo oeste, repleto de códigos éticos, creyendo en otros ideales, y en donde las causas perdidas se afrontaban con entusiasmo. 

Magníficamente rodado, con una gran utilización de los espacios abiertos, con tintes crepusculares, pero que no rehuye del aspecto intimista.

Brooks nos hace partícipes de esta deslumbrante y trepidante aventura, y para ello tiene como aliados a estos profesionales del título. Cuatro románticos, en donde destacan por encima del resto los extraordinarios Lee Marvin y Burt Lancaster. 

Los profesionales

Marvin, como siempre excelente en su papel, con esa voz tan profunda y personal. Y Lancaster, uno de mis actores preferidos, con esa eterna sonrisa y su característica interpretación llena de fisicidad. 
Les acompañan el magnífico Robert Ryan, con su aire tan melancólico y amargo,  y "El Sargento Negro", un Woody Stroode que siempre cumple muy bien con su papel. Por cierto es lamentable su "olvido" en el poster de la película. 

Cuatro mercenarios que desde los títulos de crédito se apoderan de nosotros, son hombres con sus propios principios, con un sentido de la amistad muy profundo (la película es un precedente claro, a la posterior obra maestra "Grupo Salvaje" de Peckimpah), unos profesionales duros y románticos, de los que ya no hay. 

En el lado de la revolución, Jack Palance como "Raza", el revolucionario que rapta a la esposa del rico tejano. Un actor limitado, con un físico especial, que aquí realiza una de sus mejores interpretaciones.
Y la esposa, ay la esposa! una de las más hermosas actrices de la historia... la sensual Claudia Cardinale.
Sin olvidarnos de Marie Gomez como "Chiquita"...

Los profesionales


Absolutamente recomendable para descubrir otra clase de cine diferente al de ahora. La grandeza de un arte que nos ha regalado memorables títulos.
Los Profesionales es uno de ellos, repleto de aventura y revolución, romanticismo y desencanto, y sobre todo la lucha por unos ideales que se han perdido. 

Dejo para el final, los maravillosos e inolvidables diálogos que inundan la película. Muchos de ellos son ya míticos, como el que tienen durante el tiroteo Burt Lancaster y Jack Palance. Sin olvidar el momento final, con la frase de Lee Marvin....


Frases de Cine. Los diálogos de Los Profesionales.


Joe Grant(Ralph Bellamy): Capitán Jesús Raza. Jesús... bonito nombre para el más sanguinario asesino de todo México.



Bill Dolworth(Burt Lancaster): Nada menos que cien mil dólares por una esposa. debe de ser toda una mujer.
Henry "Rico" Fardan(Lee Marvin): Será una mujer de esas que convierte a algunos niños en hombres y a algunos hombres en niños.
Bill Dollworth: Si es así, vale lo que piden. ¿Dónde hemos de ir?
Henry "Rico" Fardan: A las montañas pintadas. ¿ Te sorprende ?
Bill Dolworth: ¿ Pretendes que volvamos a Méjico ?
Henry "Rico" Fardan: Esta vez será sólo por dinero.
Bill Dollworth: ¿ Cual es el trato ?
Henry "Rico" Fardan: Diez mil dólares para cada hombre por nueve días de trabajo. Más dinero del que hemos sacado jamás en nuestras estúpidas búsquedas de oro, plata, y petroleo.



Bill Dolworth(Burt Lancaster): Me inspiró un día de mayo de 1911 en El Paso. De repente, se oyeron gritos y disparos al otro lado del Río Grande. Todo el mundo corrió para ver qué pasaba, yo también. Desde lo alto de los carros podíamos ver la otra orilla. Los maderistas estaban tomando Juarez, la revolución estaba en pleno apogeo. Era maravilloso... sin darme cuenta crucé la frontera y me puse a disparar como todos gritando viva Méjico. Un mes más tarde, volaba trenes a las ordenes de Villa.

Los profesionales


Raza (Jack Palance): ¿Como es que te has metido en este sucio asunto?
Bill Dolworth (Burt Lancaster): Como de costumbre, por dinero.
Raza: Todo sigue como de costumbre, yo necesito armas y municiones, como de costumbre, la revolución va mal, como de costumbre, solo tú no sigues como de costumbre.


Bill Dolworth (Burt Lancaster): Chiquita, ¿como va tu vida amorosa?
Chiquita (Marie Gomez): De miedo, ¿quieres probar?
Bill: ¿Sigues diciendo sí?
Chiquita: Siempre.
Bill: ¿A cualquiera?
Chiquita: ¡A todos!

Bill Dolworth: Eso es un guerrillero. El teniente Chiquita. Una mujer que bien vale un rescate. Nunca tiene un no...



Raza (Jack Palance): Supongo que sabes que uno de los dos a de morir.
Bill Dolworth (Burt Lancaster): Es posible que los dos.

Raza: Morir por dinero es una estupidez.
Bill Dolworth: Y morir por una mujer más aún. Sea la mujer que sea, incluso ella.
Raza: ¿ Cuanto tiempo vas a retenernos ?
Bill Dolworth: Un par de horas y lo que pase aquí ya no importará. Ella volverá a ser la señora Grant.
Raza: Pero eso no cambiará nada. Lo que importa es que ella es mi mujer antes, ahora, y siempre.
Bill Dolworth: Nada es para siempre. Excepto la muerte. Pregúntale a Fierro, a Francisco, a todos aquellos del cementerio de los hombres sin nombre.
Raza: Todos ellos murieron por un ideal.
Bill Dolworth: ¿La revolución?... cuando el tiroteo termina, los muertos se entierran, y los políticos entran en acción. Y el resultado es siempre igual, una causa perdida.
Raza: Así que tú quieres la perfección o nada. Ohhh, eres demasiado romántico amigo. La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio, ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo.
Bill Dolworth: El tiempo.
Raza: Tú la ves tal como es. La revolución no es una diosa sino una mujerzuela, nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Así que huimos y encontramos otro amor, otra causa, pero sólo son asuntos mezquinos, lujuria pero no amor, pasión pero sin compasión, y sin un amor, sin una causa, no somos nada. Nos quedamos porque tenemos fe, nos marchamos porque nos desengañamos. Volvemos porque nos sentimos perdidos. Morimos porque es inevitable...

(Nota: La frase original de Raza era: “La revolución era una puta a la que todos nos tirábamos”. Lógicamente esta frase fue modificada.
Posteriormente, Sergio Leone, gran amante de esta película, realizó su particular homenaje, incluyendo la frase original en "Agachate Maldito".1971.)


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Maria Grant (Claudia Cardinale): Dejó usted a Raza con vida ¿por qué ? yo se lo diré, porque es un sentimental, nadie fue más leal a la revolución que usted.
Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin): Luché como cualquier otro.
Maria Grant: Una lealtad como la suya sólo se debe a la devoción por una causa. Ese mismo fuego es el que arde en Raza. Por eso no dejó usted que le matara.
Henry "Rico" Fardan: Él es un ladrón que intenta robar cien mil dólares. Y usted una cualquiera que engaña a su marido.
Maria Grant: Mi marido ha robado millones de esta tierra. Nuestra tierra. Si podemos conservar viva la revolución con ese dinero aunque sea sólo un día más, soy capaz de robar, engañar, prostituirme, y hacer todo aquello que sea necesario.


Joe Grant (Ralph Bellamy): Es usted un bastardo.
Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin): Sí señor. Pero, en mi caso, es un accidente de nacimiento. En cambio usted... usted se ha hecho a sí mismo.

Los Profesionales. Escena Final.
Fuente: axtronomix


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viernes, 9 de noviembre de 2012

El Ultimo Tren a Katanga. Programa Doble.

Sirva esta pequeña entrada para homenajear a aquellas sesiones de programas dobles que tantos ratos tan maravillosos nos hicieron pasar. 

Eran los finales de los setenta, principios de los ochenta, y asistíamos al cine con la mayor de las ilusiones, con la inocencia de la niñez. Allí nos empapábamos de todas las películas que nos ofrecían aquellos inolvidables Cines de Barrio.  En concreto y en mi caso, mi querido y desaparecido Cine Babón.

Aquel mítico slogan.. "En continua desde las 4". Oh! Entrabamos y veíamos aquellas películas varias veces, incluso se podía entrar en cualquier momento, viendo el final y luego el principio, una maravillosa locura. 


El caso es que ayer volví a ver una de aquellas míticas películas, de las que más recuerdo. La tengo marcada a rojo y fuego en mi memoria.
La recordaba mucho más violenta de lo que es, el caso es que hoy vista se ha quedado como una entretenidísima película llena de buenos momentos, una de las preferidas de Quentin Tarantino o incluso de ¡Martin Scorsese!
Con todos ustedes .... "El Último Tren a Katanga" (Dark of the Sun - The Mercenaries. 1968)


El ultimo tren a Katanga

El último tren a Katanga. Director: Jack Cardiff.

Es difícil comentar una película sin dejarse llevar por esta añorada nostalgia, pero el caso es que esta película está francamente muy bien.
Se podría englobar dentro aquel boom de películas bélicas de los finales de los sesenta como "Doce del patíbulo (Robert Aldrich. 1967)", "La brigada del diablo (Andrew V. McLaglen. 1967)" o "El desafío de las águilas" (Brian G. Hutton. 1969), entre otras. Pero el caso es, que la película de Jack Cardiff, se desmarca claramente del resto. No es un relato convencional, en ella podemos encontrar una película más dramática de lo habitual, una especie de descenso a los infiernos, al más puro Corazón de las Tinieblas de Conrad, una sobrecogedora mirada a la barbarie del ser humano. 

El título original, el magnífico "Dark of the Sun" es muy apropiado para esta película dura, áspera y sin concesiones, repleta de estupendos diálogos.


La historia

Un grupo de mercenarios liderados por Curry (Rod Taylor) y con la compañía de su inseparable Rufo (Jim Brown),  son contratados por el Presidente de la República del Congo Belga, en plena guerra civil, para rescatar a las personas de una aldea situada en pleno territorio rebelde. Pero en realidad, el verdadero interés es traer una caja fuerte llena de diamantes. Para ello utilizarán un tren cruzando la peligrosa selva...

Basada en una novela del escritor africano Wilbur Smith la acción de la película está situada en la República del Congo.
En este contexto brillan con luz propia dos hombres, el mercenario blanco, un profesional que también se preocupa de los suyos (no como las fuerzas de las Naciones Unidas, buena crítica la que vemos), y un nativo de allí, un idealista congoleño que cree en la recuperación de su país.
Sin olvidarnos de otros personajes como el de un oficial nazi (Peter Karsten), tan delirante como malvado, y del médico y héroe borrachín (Kenneth More), capaz de vender su vida por una caja de este licor o por salvar una vida humana. 

El ultimo tren a Katanga


Malditos Bastardos

En un momento de la película uno de los intérpretes pronuncia esta frase. ¿Os suena verdad? Tarantino tomó buena nota, incluso dicen que durante el rodaje de su película homónima la proyectaba muchos días a los miembros del rodaje. 

Mercenarios, negros nativos, nazis, médicos borrachos de buen corazón, curas, francesas en medio de la selva (Yvette Mimieuax, que por cierto su presencia es más bien testimonial aportando poco a la historia), sangrientos asesinos rebeldes, etc. Todo cabe en esta película. 


Repleta de acción, con momentos realmente duros y violentos. Muertes de niños, violaciones, mutilaciones, incluso cuenta con una singular pelea con una sierra mecánica. 


Me gusta mucho como están construidos los personajes. Son muchos los momentos en donde los fantásticos diálogos se convierten en protagonistas, convirtiéndose estos un un discurso demoledor. 
Las escenas entre el cínico Rod Taylor y su amigo, Jim Brown, son estupendas. El papel reflexivo de Brown es clave en la película. Aquel diálogo reivindicativo al derecho a vivir debajo y no encima de los árboles es de lo mejor de ella.
Descatable es la incursión en el reparto de Jim Brown, uno de las primeras estrellas afro americanas de Hollywood, jugador del equipo de fútbol americano Cleveland Browns. Uno de los actores principales que dio pie a aquel movimiento blaxploitation de los años setenta. 



El rifle es chino, pagado con rublos rusos. El acero con el que se ha fabricado es de la Alemania del Este y se compró con francos franceses. Ha viajado hasta aquí en una línea aérea africana subsidiaria de una empresa estadounidense. Deja su cuerpo aquí. No está lejos de casa

El ultimo tren a Katanga


La música

Aspecto destacable es su banda sonora a cargo del francés Jacques Loussier, la misma que utilizó Tarantino para sus "Malditos Bastardos", un claro homenaje a la película. A la vez incluyó al propio Rod Taylor en el papel de Churchill.

El descenso a lo primitivo por parte del mercenario blanco está narrado de una forma excelente.

Otro acierto más de la película es su desenlace final y la posterior reacción de uno de los soldados congoleños, reprochándole al personaje de Rod Taylor lo que ha cometido. Otra barbarie más, otro acto vengativo que se ha asemejado al de sus propios enemigos. 


Una secuencia que siempre recordaré, no obstante es la que siempre me ha acompañado desde que la vi en mi niñez, es la terrible imagen del vagón repleto de los ciudadanos rescatados. Desenganchado a causa de una explosión, vemos como retrocede de nuevo a la aldea, al infierno de los rebeldes en donde el vagón será masacrado. 


Concebida a modo de western, los rebeldes serían los indios, el protagonista el vaquero y su amigo el indio bueno, y el tren sería los caballos por el desfiladero, el director inglés Jack Cardiff, logra una película muy peculiar y entretenida.
Un estupendo director de fotografía en grandes películas como "Narciso Negro" y "Las zapatillas Rojas" de Michael Powell y Emeric Pressburger, "La Reina de África" de John Huston, "La condesa descalza" de Mankiewicz, "Guerra y Paz" de King Vidor o "Los Vikingos" de Richard Fleisher entre otras. 
Como director tuvo una carrera muy corta en donde destaca sobre las demás su colaboración con el maestro John Ford en "El soñador rebelde" (Young Cassidy. 1965)

El ultimo tren a Katanga



Por último el título en español. Para variar nada que ver con el original, ni siquiera la palabra Katanga aparece en toda la película.
Al parecer hay una confusión histórica entre la que cuenta la película (La revolución Simba 1964-1965), y otra la de Katanga (1961-1964). 
Supongo que los que ponen los títulos en español, tampoco saben de historia... Me quedo con el "Dark oh the Sun" un estupendo título para una película con un excelente ritmo, llena de inusitada violencia para su época y que afortunadamente no ha envejecido. Un clásico de los programas dobles. 


El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga



El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

Rod Taylor Malditos Bastardos
Rod Taylor como Churchill en "Malditos Bastardos"

Cine Babon Valladolid
Mi querido Cine Babón

viernes, 13 de julio de 2012

Los Ojos Sin Rostro de Georges Franju.

Desconozco la razón,... ¿por qué es tan desconocida esta Obra Maestra?

Ahora con la última película de Almodóvar, y al encontrar paralelismos con esta genial película francesa, muchos espectadores la han conocido por primera vez.

Esta joya del cine de terror nació con la década de los sesenta. Desde Francia y de la mano del director Georges Franju, llegó algo diferente, una película de terror con una atmósfera especial, enfermiza, pero también llena de un lirismo extraño y subyugador..... "Los ojos sin rostro"


Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage). Director: Georges Franju. 1960

En París un cirujano (Pierre Brasseur), es ayudado por su servicial secretaria (la maravillosa Alida Valli), y secuestra a chicas para intentar reconstruir la cara de su hija (Edith Scob), destrozada en un accidente de tráfico del cual se siente culpable. 

Con este argumento asistimos a una de las películas más inquietantes y perturbadoras que nos ha dado el cine

Una extraordinaria historia llena de paranoia y obsesión, la de un padre que quiere redimir su dolor, recuperando el rostro de su hija.
Una hija que vaga como un fantasma en esa mansión perdida en medio de la nada, con su máscara de porcelana tan delicada como terrible. 
 
Horror gótico y trágico, enrarecido, lleno de secretos, que van transformando a estos tres seres, tres "fantasmas" irremediablemente unidos entre sí, que deambulan sin descanso dominados por su dolor y culpa.

Una película llena de terror y desesperación



Rodada en un elegante y sombrío blanco y negro, cuenta con una magistral fotografía de estética expresionista, en donde abundan los claroscuros.

Sin apenas dosis de sangre, en donde una imágen es de lo más aterrador que hemos visto en una pantalla.... el bisturí.

El director mezcla realismo con la más alegórica poesía, con momentos de extremada angustia y desasosiego. 
La película avanza con un excelente ritmo, lento, casi parsimonioso, regalándonos imágenes y momentos llenos de una lírica belleza.

Son muchas las escenas impactantes: el intento de escapada de la chica envuelta en vendas, las muertes que se producen, pero sobre todo hay una escalofriante... la de la operación. Una escena durísima, lenta, angustiosa, que el director la alarga para torturarnos con ella. Son casi seis minutos de dolor que hace difícil que la soportemos.


 
La película es un espléndido ejercicio sobre la locura, las obsesiones y el amor paterno filial.

La medicina aplicada al servicio del horror.

De lo mejor de la película es toda la ambientación y puesta en escena de ella. Llena de lugares sombríos, opresivos y claustrofóbicos. Con una atmósfera muy siniestra,  perturbadora, desasosegante, llena de sombras, de reflejos...

Inquietud y angustia.....Personajes condenados al dolor y la desolación




Ayuda mucho la banda sonora de Maurice Jarre, la cual nos aporta un macabro acompañamiento, llena de emoción, terror y pesadilla. 

Una película muy intimista y personal, que no tuvo el éxito que se merecía. Fue vapuleada por crítica y público que no supieron entender esta delicada pieza de terror. Afortunadamente el tiempo la ha puesto en su lugar, y como os decía al principio, la influencia de esta en "La piel que habito" ha servido para que muchos la descubran. 

Como película inteligentísima que es, tenemos la metáfora de la máscara.
El director juega con este artilugio para mostrarnos otra más común. La máscara social, y nuestra forma de relacionarnos. La relación del individuo con los demás. Fingir con nuestro rostro, crearnos nuestra propia máscara. 

Por último quiero destacar el final, espléndido, pero sobre todo el último plano de la película... hermoso y excepcional.


Una película inquietante y fascinante, que ha influido en muchos realizadores, desde Amenábar o Almodóvar, hasta John Woo. Incluso en nuestro Jesús Franco en "Gritos en la noche".

Los ojos sin rostro, una película prodigiosa.  








martes, 15 de noviembre de 2011

El Carnaval de las Almas.....medio siglo de olvido

Me gusta recomendar películas desconocidas para la gran mayoría del público. 

Olvidadas, desapercibidas, películas que pasaron de puntillas por nuestras pantallas.

Hoy os comento un caso curioso.  
En 1962 un tipo llamado Herk Harvey, con un equipo practicamente amateur, realizó una película de terror totalmente incomprendida, adelantada a su tiempo. 
Ni critica ni publico la tomaron en cuenta. 

Han tenido que pasar unos cuantos años para que directores como George A. Romero o mi amado David Lynch la pusieran en su lugar y nos comentaran la influencia que ha tenido sobre toda su obra.

Con todos ustedes..... El Carnaval de las Almas 




Arriesgada, vanguardista, con unos recursos narrativos que hoy pueden parecer normales pero hace cincuenta años eran todo un portento. 

Una película con una magnífica fotografía, puro expresionismo, una música fantasmagórica, unos encuadres y dirección estupendos.

Una atmósfera única y  siniestra

Con algunas de las imágenes más pertubadoras, terroríficas e inclasificables que ha dado el género. Esas apariciones, ese baile, esos parajes.. oh!

Terror, sin sangre, sin ningún asesinato. Terror diurno, en cualquier lugar común, ... unos almacenes, una gasolinera.... 

Imaginación y talento al poder!


Como os he comentado mucha, mucha influencia en el cine actual. 
Lynch (Carretera perdida, Mullholand Drive), Romero (La noche de los muertos vivientes), incluso El Sexto Sentido. Ya veis, aunque creamos que nos ofrecen algo nuevo, siempre hay alguien que ya nos lo ha contado.


El carnaval de las almas. Carnival of souls . 1962
Director: Herk Harvey
Guión: John Clifford
Música: Gene Moore
Fotografía: Maurice Prather (B&W)
Reparto: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Herk Harvey
 

Única en todos los aspectos. Director, actores, etc, solo participaron en esta película. Fue un fracaso absoluto.
Ahora es una película de auténtico culto en los Estados Unidos.

Todas las noches de Halloween, no hay cadena o cine que no la repongan de nuevo.

Una magnífica serie B

Un hallazgo que afortunadamente se encuentra en DVD en una copia bastante aceptable.
Un aviso, la película es en blanco y negro. Tened cuidado porque circula por ahí una copia coloreada... vade retro !!!


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