Cine para Halloween. Messiah of Evil.

Halloween. Terror. Horror. Miedo. Y por supuesto Cine. Muchas recomendaciones o revisiones. Todos tenemos nuestro título. En esta ocasión hay que hacer justicia y desempolvar un título de principios de los setenta. Aquellos en donde se daba mucho mayor importancia a la atmósfera e historia que al derroche de hemoglobina que estamos sufriendo en la actualidad. 

Messiah of Evil es de esas películas que bordean el peligroso aspecto del ridículo. Es verdad que hay momentos hilarantes, con alguna actuación realmente chirriante que nos saca de la historia, pero en general estamos ante una estupenda película que seguramente haya influenciado a muchos de los grandes directores que conocemos. Por poner un ejemplo, al maestro David Lynch le fascina y al gran Rob Zombie... también. 

Messiah of Evil. Director: Willard Huyck & Gloria Katz

¿Por qué hay que verla?

• Por su encantadora atmósfera de pesadilla. Un sueño real/irreal narrado de una forma distinta. 
• Por su estética tan psicodélica como vintage. Posee una imaginación y fotografía excelente. La moda de los 70 tan presente hoy en día. Seguro que a más de un diseñador le parece un dossier de ideas maravillosas. 
• Por recordarnos a uno de los más grandes: H.P. Lovecraft. Las pesadillas del genial escritor están presentes en cada plano de la película. 
• Por descubrirnos a Point Dune. Otro de esos lugares ya míticos (como Potters Bluff de Muertos y Enterrados). Un lugar extraño y malsano, con ese aire tan onírico como opresivo. 
• Por ofrecernos con gran acierto la sensación de que todo parezca un inquietante sueño. 
• Por su acertadísima banda sonora. Ya sabéis que en muchas ocasiones una mala música estropea hasta la mejor de las películas de terror. Aquí no es el caso, consigue inquietarnos aún más con su partitura. 
• Por dos de las mejores secuencias del cine de terror, la de supermercado y sobre todo la del cine...
• Por descubrir una película tan extraña como perturbadora, tan surreal como bizarra.
• Por su primera escena, tan estupenda como tan extraña, ya que no tiene nada que ver con la película. Otra rareza más a añadir. 
• Por esa estética y esos colores que nos recuerdan al giallo y a Dario Argento. Sin olvidarnos de Lucio Fulci y su gran El más allá. 
• Por ofrecernos algo más detrás de esta historia. El cine norteamericano cambia sus principios y empieza a analizar la maldad del ser humano. La amenaza y odio a la libertad y modernidad, y por qué no hacia todo lo femenino. Punto donde retomo a Rob Zombie y su magistral The Lords of Salem. 
• Y porque si la ves en programa doble con su pariente cercano El carnaval de las almas seguro que vas a disfrutar de algo por lo menos... diferente. 

Happy Halloween 

Shotgun Stories de Jeff Nichols. America rural y profunda.

"La América rural es aburrida". No recuerdo donde oí esta frase, pero la realidad es, que quien la pronunció no podía estar más equivocado. 

Siempre me ha fascinado ese modo de vida tan lejano al que normalmente conocemos. Pequeños pueblos en donde el tiempo parece haberse detenido, un entorno mucho más relajado que el habitual, ambiente natural, gente amable, etc.

Pero también existe el "lado oscuro". Secretos y venganzas se mezclan en el ambiente. Violencia invisible que altera en muchos momentos esa paz y esa quietud. 

Y de esa violencia y esos secretos, es de lo que trata la excelente ópera prima del director Jeff Nichols. 

Tras la estupenda y apocalíptica Take Shelter (2011), tenía pendiente ver su primera película, Shotgun Stories (2007)

Shotgun Stories. Director: Jeff Nichols.

Ya desde el comienzo asistimos a unas absorventes y bellas imágenes de campos de algodón, de trigo, carreteras secundarias, etc. 

Con una estupenda música envolvente, el joven director nos sumerge en esa América rural y profunda, en uno de los anónimos lugares que tanto abundan en los Estados Unidos.

La historia

La película nos narra el enfrentamientos entre dos grupos de hermanastros, y la violencia que surge a raíz de la muerte del padre que tienen en común. 

Tres hermanos, un padre violento que nunca existió para ellos, y una madre que no quiere saber nada y que les ha "educado" con una palabra clave, el odio.

Tremendo el momento en el cual el protagonista e hijo mayor (Michael Shannon) se dirige a su madre con estas palabras: 

 "Nos enseñaste a odiar a esos chicos y eso hicimos. Y ahora este es el resultado"

Odio y violencia

Es realmente destacable como el director y guionista nos sumerge en una historia cargada de violencia, pero sin mostrarla explícitamente.

Parece una historia sin más, en la que sucede poco o muy poco. Pero nada más lejos de la realidad. Debajo de este "aburrido" pueblo, se esconden muchas historias de las cuales poco sabemos, pero que Nichols nos las muestra muy sutilmente, sin contarnos nada, pero ofreciéndonos mucho. 

Y es aquí donde el director sale victorioso. La historia sobre el papel no es nada original, pero a través de sus imágenes y con la forma de contarla es donde se hace grande.

Llena de miradas, gestos y silencios, nos ofrece una dolorosa narrativa en contrapunto de un paisaje, tan calmado como inquietante.  

La manera de rodar es calmada y sin prisas. Hay que paladear esta historia, repleta de sentimiento y de dolor.

Michael Shannon

Vista ahora esta interpretación, se puede afirmar que el Curtis de "Take Shelter" es una especie de continuación del Son Hayes, el hermano mayor de "Shotgun Stories". La interpretación de Shannon, es espléndida, un actor muy interesante con un físico especial, que se merece el mayor de los reconocimientos por estas dos películas.

Ya desde la primera y demoledora imagen en donde aparece, vemos a un hombre diferente. Su espalda llena de cicatrices está repleta de secretos. 

Un personaje derrotado, pero que tiene claro a quien defender y el concepto de una familia que nunca ha tenido y que corre el riesgo de perder. Es aquí donde se nota la falta absoluta de un padre y de una madre. El retrato de los tres hermanos con esta carencia es realmente demoledor. 

Una de las mejores escenas de la película es aquella en donde los tres se encuentran sentados en plena calle, como si de un pueblo fantasma se tratara. Impresionante. 

Como curiosidad, estos tres hermanos carecen de nombres propios. Es realmente terrible. Ellos se "llaman" Son (hijo), Kid (muchacho) y Boy (niño). Y es que el total abandono de los padres y la falta de amor y cariño, es una clase de violencia tremenda, llena de una incomunicación que posteriormente se hace palpable en las relaciones adultas.

La atmósfera de la América Rural, como aliado esencial en el climax de la película.

Muy interesante y acertado es como se cierra la película. Lo que podría haber sido una espiral de violencia, se salda de otra manera. Al fin y al cabo lo humano y familiar también tiene cabida entre estos seres. 

Pero esa violencia no queda del todo olvidada, su ausencia nos inquieta aún más. El hermano "cobarde" es el que finaliza? estos odios. Boy un niño grande e inocente que no quiere más problemas, tan solo que pase su vida, de la que no es partícipe desde hace muchos años.  

Abstengase espectadores acostumbrados a ritmos y montajes frenéticos,  "Shotgun Stories" está rodada con calma, pero sin olvidarse de la historia, llena de desesperación, venganza, odio y rencor. Repleta de personajes reales, de carne y hueso.

Estamos ante uno de los directores más interesante que han aparecido en los últimos años.

Jeff Nichols, se dio a conocer con su inquietante “Take Shelter”, y acaba de presentar en Cannes su última película “Mud”, protagonizada por Matthew McConaughey, y de nuevo con Michael Shannon. Las críticas han sido muy buenas y esperamos su estreno impacientemente. 

Pero no nos olvidemos de esta humilde, auténtica  y excelente película, "Shotgun Stories", una ópera prima de un nivel muy superior al que estamos acostumbrados. Quedaos con este nombre, Nichols, Jeff Nichols.  

La América Rural, un tema lleno de buenas películas. Que se lo pregunten, por ejemplo a las Malas Tierras (1973) de Terrence Malick, o a "Una Historia Verdadera" (1999) de David Lynch. Dos obras maestras inolvidables.


Trailer. Shotgun Stories:

Tyrannosaur (Redención) y El éxotico Hotel Marigold..... dos estrenos british

Con una cartelera tan rara en estos últimos fines de semana, es difícil encontrar alguna propuesta interesante. Hoy os voy a comentar dos estrenos totalmente diferentes. Una ópera prima y la última película de un director que era muy prometedor, pero que no termina de funcionar.

Tyrannosaur (Redención). 2011.

Director: Paddy Considine

Guión: Paddy Considine

Música: Chris Baldwin, Dan Baker

Fotografía: Erik Wilson

Reparto: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan, Ned Dennehy, Sally Carman

Un póster realmente bueno.

La película nos cuenta la historia de un viudo alcohólico, extremadamente violento. Por casualidad conoce a una mujer muy religiosa, en la cual encuentra cierta esperanza de cambio, de redención.

Al principio chocan. Son dos polos opuestos. Él se burla de ella, pero poco a poco empieza a descubrir que la vida de ella tampoco es un jardín de rosas, al contrario es un auténtico infierno lleno de dolor.   

El "debutante" Paddy Considine.

Debut tras las cámaras del actor Paddy Considine. 

Una película con muy buenas críticas.

En los diferentes festivales ha sido todo un éxito.Premio especial del jurado en Sundance y al mejor director. Mejor película, director y actriz en los British Independent Film Awards. Mejor debut británico en los BAFTA, etc...

Tyranossaur es una película dura, muy dura. 

Tras este estupendo título (en español es lamentable), se esconde una oscura, violenta y sobre todo incómoda película. 

El director nos muestra a los personajes como animales heridos, bestias que deambulan por su vida, completamente destrozada. Sacan a la luz y nos muestran ese ser primitivo que llevan dentro, la lucha por la supervivencia,... de ahí ese título. 

No hay moralejas, ni nada parecido, ni por supuesto finales felices..

No es la 4ª o la 5ª parte de Jurassic Park, que no se equivoque nadie. Ojo que a más de uno se le pueden atragantar las palomitas...

Ya desde su escena inicial, el director nos muestra las cosas claras. Vemos a lo que vamos a asistir.

Película pequeña, con mucha fuerza, y con algún altibajo en el guión (sobre todo no nos queda muy claro algunas de las acciones del protagonista, pero es que a lo mejor no hace falta buscarlas. En la vida real no todo tiene su porqué).

Asistimos perplejos a una relación enfermiza, a una violencia de género excesiva pero muy real.

No es una historia muy original, pero está francamente bien hecha. 

Un estudio de unos personajes francamente triste y desolador. A mi me provocó bastante angustia y desazón. 

Dejo para el final, lo que sin duda es lo mejor de la película: sus Intérpretes. Sensacionales, espléndidos, magistrales, y todos los adjetivos que creáis convenientes. 

Olivia Colman francamente desconocida. Salvo en "La Dama de Hierro" no la había visto nunca.

Tiene una carrera basada en televisión. Aquí borda el sufrido papel de Hannah.

Pocas veces hemos visto a una mujer expresar el miedo de esta manera.

Y luego está Peter Mullan. Sublime, realmente sublime. No es un actor que me apasione. Desconozco la razón,  pero me produce antipatía.

Pero los méritos son los méritos, y aquí tiene muchos.

Un primer plano de este tipo en esta película vale más que cientos de interpretaciones.

La furia e ira que demuestra es palpable en cada uno de los fotogramas.

Le hemos visto en películas de Ken Loach, Danny Boyle, Winterbotton, incluso en la última de Spielberg "War Horse". Pero como aquí, en ninguna. Realmente un trabajo abrumador. 

También esta muy bien Eddie Marsan, en el papel del marido maltratador. Esa mirada que tiene, da un miedo atroz, los pelos como escarpias...

En definitiva una buena película, muy interesante. Difícil de ver, áspera, no apta para todos los paladares. 

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El exótico Hotel Marigold. The Best Exotic Hotel Marigold.  

Director: John Madden

Guión: Ol Parker -Novela: Deborah Moggach-

Música: Thomas Newman

Fotografía: Ben Davis

Reparto: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie.

El retiro de unos personajes británicos en un hotel "selecto" de la India.

Todo parecer ser comodidades y placer, pero "no todo es oro lo que reluce..."

Una comedia. Del director de Shakespeare in Love. Muy sencillita, agradable, que intenta entretener pero lo consigue a medias.

Lo mejor de la película son sus estupendos protagonistas. Actores de renombre que aquí logran mantener la película. Porque si no fuera por ellos, se iría todo al carajo. 

El guión es muy flojito. Madden no nos muestra un brío, una fuerza suficiente para que no caigamos en la monotonía y el aburrimiento. Son dos horas con muchos altibajos. 

Todos nuestros personajes quieren cambiar su vida. Para ellos, su estancia en el Hotel supone muchos cambios. Pero ya sabéis, los cambios a veces salen bien y otras... fatal. 

Hay momentos divertidos y tristes. Pero poco más podemos apreciar en ella. Es poco para una película del siglo XXI.

Madden es un director muy sobrevalorado. Le "toco la lotería" con Shakespeare y nada más. Y tampoco era para tanto. 

No puedo evitar pensar en una versión "cañí". En un hotelito de Benidorm. Ahí estarían Alfredo Landa, Concha Velasco, Juan Luis Galiardo, Amparo Baró, etc... Nos íbamos a reír más, seguro. 

Sin muchas más pretensiones que entretener, no lo consigue del todo.

Por cierto, tengo que decir, que muy a mi pesar la vi doblada (no tenía otra opción), y es realmente lamentable. En fin...

Judy Dench & Celia Imrie

Que gran actor es Tom Wilkinson

Otra Tierra (Another Earth) ....mundos paralelos

Mira que me gusta el tema de los mundos y universos paralelos. 

Me parece fascinante creer que existe otro mundo igual al nuestro en el que se pueda vivir otra vida. ¿Mejor, peor? No se, ni creo que lo sepa.

Son muchas las películas la que han tratado este asunto. 

Ya desde Alicia en el país de las maravillas, nos adentrabamos en otro mundo a través del espejo.

Horizonte Final (1997), Tránsito (2005), la española La habitación del niño (2006), etc, son otra muestra.

Yo me quedo con dos muestras magníficas, Donnie Darko (2001), y sobre todo esa Obra Maestra del gran David Lynch que es Lost Highway (Carretera Perdida, 1997).

 

Tambien en literatura tenemos al prolífico Isaac Asimov, Robert A. Heinlein, incluso Borges se atrevió en algún cuento. 

Normalmente suelen ser historias muy fantásticas, bastante irreales. No me interesan tanto. 

Me gusta más lo cotidiano, saber que puede existir otro mundo igual al nuestro. Tener otra vida, otro yo en algún lugar del espacio y tiempo. 

Tenía pendiente esta película. Supongo que se estrenaría en los cines, y que paso sin pena ni gloria.

Pues bien anoche la vi. Me ha gustado. Dentro de sus defectos ha sido una grata sorpresa. Una buena representacion de esta "fantasía".

Otra tierra (Another Earth). 2011

Director: Mike Cahill

Guión: Mike Cahill, Brit Marling

Música: Fall On Your Sword

Fotografía: Mike Cahill

Reparto: Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Robin Taylor

No os voy a contar mucho de su historia. Tan solo os diré que el descubrimiento de otro planeta, otra Tierra, es clave para nuestra protagonista y su relación con  un compositor de música. 

Presentada en el último Festival de Sundance, gano el Premio Especial del Jurado. 

En Sitges también se pudo ver. Premio a la mejor actriz.

Se podría definir como un drama psicológico con dosis de ciencia ficción.

La dirección del debutante Mike Cahill, es potente e irregular. Combina buenos planos, bellas escenas, con zooms innecesarios. Visualmente es muy notable aunque chirríe en ciertos aspectos.

El guión, firmado por el director y la actriz principal, es otra baza. Intimo, filosófico, está bien construído. Hay pequeños matices que flojean en la historia, pero no olvidemos que estamos ante una ópera prima. Y como casi todas, hay pasión, ganas de agradar e irregularidades. 

De lo más positivo es la interpretación de Brit Marling. La actriz , sostiene muy bien, el peso de la película. También es una debutante pero en cambio está muy pero que muy bien.

Una historia de sentimientos, que afortunadamente no abusa de lo que podría haber sido un dramón considerable.

Otra Tierra, Tierra 2. Otro universo. Otra opción. Otra vida. 

No se puede volver a vivir. Por lo menos eso nos dice la ciencia. Pero que pasaría si de repente en nuestro cielos aparece un nuevo planeta. (Por cierto, gran similitud con Melancholía. Un nuevo planeta como vida o destrucción). Otra Tierra. Tierra 2. 

Antes mirábamos al cielo, al infinito. Ahora es distinto, vemos algo que nos suena. Estamos en nuestro planeta, sí,  pero.. ¿y si también vivimos en el otro? . El cielo se ha convertido en un espejo de nosotros mismos. ¿Qué vida tendremos? ¿Sufriremos igual que aquí?

Con todos los problemas, con esta sociedad que nos toca vivir, no es extraño que queramos saber si podemos alcanzar una nueva felicidad en otro universo. 

Una buena película. A recuperar. Y un nombre, el del director, a seguir.

Ah, por cierto el final .... está muy bien!

Mi otro Yo se despide y os espera ....

Attack the block....... los ochenta atacan de nuevo

A ver si nos enteramos.....
Hace un par de fines de semana se ha estrenado una pequeña sorpresa que está pasando de puntillas por nuestras pantallas (3.800 espectadores en el fin de semana de su estreno, ridículo).
Con el permiso de la magistral Drive (que se estrena el 28 en nuestro país), esta es la última sorpresa del año..... Attack the block

Cine ochentero, de programa doble, divertido... entretenido a rabiar

Con un comienzo magistral, a lo E.T. pero con mucha más mala leche, la película nos cuenta una pequeña invasión extraterreste en un barrio marginal de Londres. 

Una película estupenda, entretenidísima, muy divertida, con una acción y ritmo trepidante. 

Un claro homenaje a las películas de los ochenta tipo Los Goonies, Critters, Gremlis, etc. Pero ojo, los protagonistas no son los niños buenos de aquellas películas, aquí son delicuentes en toda regla. Roban, trafican con drogas,.... unas joyas.

Una película modesta en presupuesto. En donde los efectos especiales cumplen perfectamente. Los alien están francamente bien logrados.

Un guión bien resuelto, buenos diálogos, humor "british", con unas escenas de acción muy buenas.

Primera película del británico Joe Cornish.
Premio del público y Mejor BSO en el último festival de Sitges. En donde, por cierto, ganó la aburrida Red State de Kevin Smith. 

Si todavía la tenéis en cartel id a verla y seguro que pasáis un rato de los de "antes"...

Los Goonies británicos son unos macarras de cuidado y tienen que salvar su barrio de la invasión extraterreste !

Por cierto otro guiño más, en este caso a John Carpenter. El bloque de pisos donde viven los chicos bien podía ser la comisaría de la estupenda Asalto a la comisaria del distrito 13. 

Defendamos nuestro bloque !!

Por cierto, y con esto seguro que me gano algunas críticas, me gusta mucho, mucho más que ese intento fallido y flojo de "revival" que ha sido Super 8 (J. J. Abrams).

Una última recomendación y obligación: en versión original por favor. 
El doblaje que hemos hecho.... como siempre patético. Se pierde mucha información. Los diálogos, nada, nada que ver, de verdad.