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miércoles, 21 de mayo de 2014

Critica. Snowpiercer (Rompenieves) de Bong Joon-ho




Tremenda expectación. Tremenda decepción.


Si hay un director coreano al cual espero con impaciencia su próxima película ese es Bong Joon-ho. En su corta filmografía alberga títulos como la magnífica Mother (2009), o sus dos obras maestras, The Host (2006) y Memories of Murder (2003), esta última uno de los títulos claves e imprescindibles del thriller moderno.

La anunciada adaptación del cómic de Rochette y Loeb era una buena noticia. Snowpiercer en papel, no es nada del otro mundo. Es muy buena su idea y planteamiento, pero luego sus viñetas se ven y poco más. Tanto sus dos partes los considero cómics altamente sobrevalorados. Pero si el director coreano se pone manos a la obra podría llegar a ser diferente. 


Snowpiercer

Lo mejor de este lamentable descarrilamiento son sus minutos iniciales. Enseguida nos sitúa en ese tren lleno de supervivientes con una correcta y previsible ambientación y un humor negro tan notable como tan fugaz al desaparecer muy rápido de todo el metraje.
Nos las prometíamos felices, pero inexplicablemente la película cambia y se vuelve demasiado previsible. La excelente realización mostrada por Bong Joon-ho en sus anteriores trabajos aquí se limita a ser convencional y rutinaria. 

A medida que avanza la historia y nuestros "héroes" van pasando por los diferentes vagones, la película corre el serio peligro de desplomarse. No encuentro prácticamente ninguna satisfacción en ese avance tanto dentro como fuera del tren. No me atrapa, no me excita ni me conmueve. Esa presunta asfixia que tengo que sentir no está conseguida en ningún momento. El Rompenieves avanza y empiezo a aburrirme. Rápidamente me viene a la memoria otro título, la estupenda "El tren del infierno" (Runaway Train. 1985) de Andrei Konchalovsky que sí poseía una acción, tensión y diversión muy conseguidas. La película de Joon-ho no logra prácticamente en ningún momento esas sensaciones. Salvo un par de escenas bien resueltas, todo se resume en ir pasando de vagón en vagón a ver que nos depara, como si de una excursión de colegiales sucios se tratara. 



Snowpiercer

Y lo peor de todo. Tras dos horas llega el "ansiado" momento final. El creador de todo este "tinglado" aparece... y se resuelve de la peor manera posible. El déjà vu aparece repleto de filosofía barata y prescindible. Un climax final estúpido y muy aburrido. 
Bong Joon-ho crea demasiadas expectativas en ese vagón final y termina de decepcionar del todo. Al final es el menos interesante. Hemos visto alguno que quisiéramos saber más de él, como ese penúltimo mucho más oscuro.

A todo esto debemos sumar el tremendo error de casting en el protagonista principal de la película, el insulso y falto de carisma Chris Evans. El resto del reparto cumple correctamente con la presencia del siempre estupendo Song Kang-ho. 
Desafortunadamente Bong Joon-ho nos ha embarcado en un viaje aburrido y mal realizado. El guión no acaba de funcionar y la mano maestra que hemos disfrutado en sus anteriores películas aquí brilla por su ausencia.
Muy poco destacable en esta esperada película, tan solo el vagón escuela y el brazo congelado consiguen interesarme realmente.  


No me gusta Snowpiercer por:
  • Falta de claustrofobia y asfixia en el tren. No está logrado el ambiente presuntamente opresivo. En muchas ocasiones nos olvidamos que estamos a bordo. 
  • Escenas de acción demasiado rutinarias y nada novedosas.
  • Echo en falta más humor negro como el que aparece en los primeros minutos. Seguramente de lo poco bueno de la película.
  • Los diferentes vagones son mostrados como de un mero documental se tratara, desperdiciando en muchos de ellos lo que contiene y se muestra. Un ejemplo claro es el citado penúltimo vagón.
  • Nuestro prota barbudo. Se echa de menos un tipo como los de antes. El prototipo ochentero que nos cale hondo. En cada una de las escenas es absorbido por cualquiera del reparto, sobre todo por el "secundario" Song Kang-ho. 
  • El lamentable discurso final de Ed Harris. Filosofía barata y demasiada vista. ¿Para eso hemos recorrido todo el tren?
  • El exterior del tren no está demasiado logrado. Hay momentos que parece una maqueta de Ibertren rociada con spray de nieve. 
  • Ese Fin del Mundo ni inquieta ni asusta. La historia no nos atrapa en ningún momento con ese terrible suceso.   
  • La falta de tensión, o más bien la torpe realización, no consigue angustiarnos ni entretenernos a lo largo de toda la historia. Hay más inquietud en cualquier vagón de Metro que en todo un Rompenieves. 
  • Los lloriqueos finales de nuestro héroe. Lamentables, explícitos y prescindibles. 


Por cierto, ¿dónde duermen todos los habitantes de los vagones delanteros?...



Snowpiercer (Rompenieves)
 Director: Bong Joon-ho. Nota: 4/10




Snowpiercer

Snowpiercer

Snowpiercer

Snowpiercer



miércoles, 29 de enero de 2014

Critica. Borgman de Alex van Warmerdam.


Home Invasion. Cómo nos gusta inventar nuevos géneros. Este término es aplicado para estas nuevas historias que tan de moda se han puesto. Ya sabéis, tipos desconocidos que asaltan casas, generalmente de buena posición, para que luego se desate todo el infierno posible y se culmine la destrucción.
Enseguida recordamos unos cuantos títulos, el más próximo con "You´re next" y posiblemente el mejor en la terrible "Funny Games". Incluso nosotros nos hemos atrevido con un digno producto made in spain, "Secuestrados".


En esta ocasión toca el turno a la flamante ganadora del pasado Festival de Sitges, Borgman del holandés Alex van Warmerdam.


"Hemos premiado Borgman por su capacidad perturbadora, por saber llegar al límite entre lo realista y fantástico"

"Nos parecía injusto, además, que una obra como Borgman pudiera pasar desapercibida en este país. Ha sido una de las razones de haberla premiado"

(Jurado del Festival de Sitges en la entrega de premios) 



borgman


Lo primero que hay que aclarar es que esta película tiene toda la pinta de no estrenarse en nuestras salas. Avisados quedáis para buscar otra forma de verla.
Y es que sería una verdadera lástima que los buenos paladares cinematográficos se perdieran esta extraña, sugerente y desconcertante película.

Nada más comenzar, Borgman nos atrapa. De inmediato asistimos a su primera y magnífica secuencia inicial. Descubrimos un bosque, unos tipos armados (con cura de por medio) en busca de otros que viven bajo tierra. La duda nos asalta... ¿posibles vampiros? 

Pero la película toma otros derroteros y lo que parecía una cosa se convierte en otra, convirtiéndose en el único giro de guión de la película. Porque Borgman se transforma en invasor y da comienzo el asedio, invasión y destrucción del nuevo hogar desconocido. La película se "acomoda" en su nueva casa.
Nuestro inquietante y extraño protagonista pasa a formar parte de la estúpida familia burguesa que se encuentra.
El guión creado por el mismo director empieza a carburar y avanza con paso firme ofreciendo muchas nuevas situaciones a la cual más extraña y sugerente.
Es aquí donde reside el mayor riesgo de Borgman, en su historia. Porque son de las que se mueven en el alambre constantemente. Un ligero traspiés puede estropear absolutamente todo, pero la realización y el guión tan sólido y desconcertante del director holandés sale airoso del reto para acabar siendo una excelente reflexión sobre el mal sin olvidar un humor negro que funciona perfectamente a lo largo de todo el metraje.



borgman

Es significativo también, la abierta crítica que lanza sobre la lucha de clases. Muy interesante esta pequeña revolución de la clase baja destruyendo el seno familiar con esta invasión tan peculiar y original. Una estupenda crítica social en donde lo mundano vence a lo burgués. La revolución marxista de Borgman.

La puesta en escena de Alex van Warmerdam es muy sobria, sin prácticamente música y con un buen diseño de producción. Con estos aspectos el director saca el mayor de los partidos a la frialdad expuesta en imágenes. Un hogar carente de alma, muy superficial, que choca con ese bosque de donde provienen Borgman y sus acompañantes. 
El ambiente enrarecido triunfa por encima de todo con escenas y momentos tan memorables como la figura de Borgman sentado desnudo en posición de íncubo sobre la mujer dormida, o los cadáveres en el fondo del estanque.




El apartado interpretativo es excelente. El reparto está a la altura de su historia. Actores con pocas películas en su haber, algunos de ellos debutantes, e incluso el propio realizador se toma la licencia de interpretar a uno de los personajes. Sobre todos ellos destaca Jan Bijvoet como Camiel Borgman, al que podremos ver próximamente en un papel secundario en "Alabama Monroe" (The Broken Circle Breakdown) reseña que podéis leer en nuestro blog amigo maraminiver


Otra de sus principales virtudes es su ambigüedad. Juega con el género fantástico, el drama, la comedia y con el terror ante lo desconocido. Ofrece pero no resuelve, siendo uno de los grandes aciertos de la película. Varias preguntas quedan sin aclarar, para que nosotros las interpretemos o no. Ahí quedan esas cicatrices en la espalda, los utensilios quirúrgicos o ese brebaje de color naranja. En un cine que cada día nos ofrece todas las respuestas, la propuesta de Borgman es siempre bienvenida. 

¿Quién es Borgman? ¿Quiénes son sus acompañantes? ¿Quiénes son estos tipos que se hacen pasar por delirantes jardineros trajeados? ¿Que coño es esa actuación en el jardín? Muchas preguntas para que cada uno tome sus propias decisiones. 

El resultado, una inquietante y sarcástica película, muy desconcertante, con grandes dosis de talento para destruir los ideales de familia, hogar, sociedad e incluso los nuestros como espectadores. 
Algunos saldrán irritados después de verla, otros encantados y otros esperaran al remake USA, pero seguro que no llegará, porque cruzando el charco muchos no tendrán ni puñetera idea que hacer con esta inclasificable y excelente película.  


"Se mi bien o mi mal... yo viviré en tu vida"


Borgman. Director: Alex van Warmerdam. Nota: 8/10



borgman

borgman

Borgman El Íncubo

incubus borgman
Obra: "La pesadilla" de Johann Heinrich Füssli











lunes, 25 de marzo de 2013

The Twilight Zone. Una puerta hacia lo desconocido.





"Hay una quinta dimensión más allá de la que conocemos. Una dimensión vasta como el universo e intemporal como el infinito. 
Existe entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición.
 Está entre el abismo y la cúspide de nuestro saber. Es el reino de la imaginación, una zona a la que llamamos... La Dimensión Desconocida"



Entramos en unos días de vacaciones. Lluvia y más lluvia. Así que para los que nos quedamos en casa tranquilitos?¿, una magnífica opción es recuperar una serie mítica que recientemente ha salido en una estupenda edición en Dvd. 

The twilight zone


The Twilight Zone. Intro. 
 Fuente: xiete



The Twilight Zone - La Dimensión Desconocida. 

Allá por la mitad de los ochenta, fuimos unos cuantos los que crecimos con una nueva entrega de esta mítica serie. 
En color, con directores como Wes Craven, Peter Medak o Tommy Lee Wallace, y bajo el nombre en español de "Más allá de los límites de la realidad", nos introducimos sin remisión en su Dimensión Desconocida.
Además, también pudimos disfrutar de la película del mismo nombre realizada en 1983 por Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante y George Miller, títulada en España, "En los límites de la realidad".

Pero unos cuantos años antes es cuando empezó todo. Un nombre clave, Rod Serling. Creador absoluto de esta fascinante serie, la cual creó todo un hito en televisión. 
En 1959 comenzaba el éxito de esta mítica serie. 156 episodios, repartidos en cinco temporadas, entre los años 1959 y 1964.

Narrador y presentador de la serie, Serling escribió muchas de sus historias. Pero sobre todo dos guionistas destacaban sobre el resto Charles Beaumont y Richard Matheson. Aparte de alguna colaboración de lujo, como la de el gran Ray Bradbury. 

Maravillosas e imaginativas historias, en un excelente blanco y negro, que recreaban un cuento de terror o de ciencia ficción. Además de contar con un denominador común en prácticamente todas, su sorprendente final. 

The Twilight Zone se convirtió en un gran éxito, premios Emmys y Globos de Oro daban fe de ello. 
Cómics, programas de radio, revistas, etc, toda una serie de culto con muchos seguidores.

Un punto y aparte en la historia de la televisión, que ha influenciado mucho en directores, películas y series. Steven Spielberg, John Carpenter, Shyamalan, Regreso al Futuro, Expediente X, Fringe, etc, son algunos ejemplos de ello.


Sinopsis

Los estupendos episodios recrean historias fantásticas repletas de suspense. Pero también en muchos de ellos podemos apreciar una sutil crítica hacia la sociedad americana de la época.
Rod Serling era un tipo polémico, sus guiones escocían a más de uno. Crítico con la política de la época, se le ocurrió la brillante idea de crear estos episodios de ciencia ficción como metáfora de una sociedad futura, pero que en realidad era la vigente. 
La censura, ciega ante el talento, no se dio cuenta, y tan solo veía en ellos unas "simples historias de ciencia ficción". 
Son unos cuantos los episodios donde nos encontramos varias metáforas sobre la sociedad y la moral. Incluso nos anticipan sobre el "terror" futuro, las guerras nucleares, el pánico de la sociedad, los atentados...


The twilight zone
Estamos sin duda ante una de las series más grandes que han existido. Nos encontramos en pleno siglo XXI y algunos afirmarán que ha quedado anticuada y que ha envejecido mal. 
Puede ser que los efectos especiales no sean los de ahora (ojo, que su encanto sigue vigente),pero en cambio sus historias son brillantes, aspecto que en la actualidad escasea terriblemente. 

Imaginación al poder, una obra maestra de la ciencia ficción.

Por esta serie han desfilado directores como Jacques Tourneur, Richard Donner, Don Siegel, Mitchell Leisen, Robert Parrish, etc, 
Y actores de la talla de Lee Marvin, Burguess Meredith, Martin Balsam, Warren Oates, Donald Pleasence, Ida Lupino, Charles Bronson, Vera Miles, Buster Keaton, Robert Redford, Dennis Hopper, Robert Duvall, etc.

Episodios que tan solo duran 25 minutos, ejemplo de ritmo preciso y vibrante. 
Rod Serling, fue un visionario con esta serie. Un tipo capaz de crear el final de "El planeta de los simios", pero sobre todo de dar vida a esta maravilla, The Twilight Zone.



The twilight zoneThe twilight zone

Un auténtico lujo, y como acompañamiento a esta serie, es la edición impresa por el Festival de Sitges en el 2011. Un libro que recoge de manera muy detallada la historia de esta gran serie. 

Serling, los directores y actores que pasaron por ella, los guionistas (incluso guiones inéditos), la música, las nuevas versiones, la película, etc. Un libro imprescindible para todo amante de la serie.




Episodio completo: "Un suceso en el puente del Río de el Buho". De Ambrose Bierce. VOSE.

Fuente: RafireRocksNRules
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The twilight zone
Fuente: www.giantfreakinrobot.com

The twilight zone

The twilight zone

The twilight zone

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The twilight zone
The twilight zone comic
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The twilight zone comic

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The twilight zone comic


miércoles, 6 de marzo de 2013

X Muestra SyFy. Cine Fantastico en Madrid.



Hace mucho que no hago una cobertura de un festival. Incluso es la primera vez que lo comento en el blog.
Sobre festivales, hay muy buenos seguimientos por parte de varios amigos blogueros que son auténticos especialistas en el tema.

Pero como voy a aprovechar para darme un buen banquete de ciencia ficción y cine fantástico (no es Sitges, pero menos da una piedra), vamos a resumir lo que es un pequeño y reciente festival (en realidad no lo es, ya que no hay premios que repartir, que yo sepa), que en su décima edición nos ofrece una muy interesante programación de este género.


X muestra SyFy

X Muestra Syfy. Programación

Entre el 7 y el 10 de marzo, podemos asistir a esta Muestra, en donde lo fantástico y terrorífico nos van a acompañar por las calles de Madrid.
Tengo la suerte de haber visto algunos títulos, así que vamos con ellos.


X muestra SyFy

La inauguración corre a cargo de Sam Raimi y "Oz. Un mundo de fantasía". El irregular director de "Evil Dead" o "Spiderman", realiza su particular visión sobre el cuento de Frank L. Baum, el cual fue llevado de manera inmortal por Victor Young en 1939. ¿Quien no recuerda el camino de baldosas amarillas?
En esta ocasión es una especie de precuela sobre los orígenes del famoso Mago.


Para los más clásicos y atrevidos, se proyectará el gran "Nosferatu" (1922) de Murnau. La diferencia estará en su acompañamiento musical, que correrá a cargo del grupo Prin´La Lá. Miedo me da...

Oz, Un mundo de fantasía. Trailer.
 Fuente: luiss550


Al día siguiente, nos encontraremos con "Kenshin" (Keishi Ohtomo), una esperada adaptación a imagen real del exitoso manga de Nobuhiro Watsuki. La película es interesante, pero en muchos momentos puede resultar algo pesada. Seguramente su largo metraje es el mayor escollo para el espectador.

"Grabbers" (John Wright), es una simpática comedia de terror que sigue los pasos de la estupenda "Attack the block". Un homenaje a aquellas películas de los ochenta, como "Critters" o "Temblores". Sin más pretensiones que divertir, la película se ve y se olvida rápidamente. Lo mejor, siguiendo la tradición irlandesa, su método para combatir a los bichos...

X muestra SyFy

"Boneboys" (Duane Graves & Justin Meeks), es otro intento por recuperar el éxito de la mítica "La matanza de Texas" (Tobe Hooper. 1974). Para ello se publicita como el guionista y el director de aquella. A priori no tiene nada de original y atractivo, pero nunca se sabe.


De madrugada, uno de los directores más sobrevalorados que existen, Don Coscarelli. Aquel que sorprendió en 1979 con "Phantasma" y que luego comprobamos que era un "bluff" (eramos unos pipiolos y nos asustaba todo).
Esta vez nos quiere volver a "engañar" con un despropósito total, "John Dies at the End".
Lo que más me llama la atención, es que diablos hace por allí Paul Giamatti... si alguien lo sabe que me lo diga.


Grabber. Trailer.
 Fuente: EPDistribution


Boneboys. Trailer
Fuente: boneboysofficial


Al día siguiente y en Costello Río, un local que está francamente bien, se podrá disfrutar con uno de los pioneros, Georges Meliés y su "Viaje a la Luna".
De nuevo con acompañamiento musical, esta vez a cargo de Hidrogenesse. Extravagante y particular grupo de pop con aires electrónicos, en donde su austera pero original puesta en escena puede hacer estragos.


 Viaje a la Luna. Georges Méliès. 1902.
Fuente: cerestv


Por la tarde uno de los platos fuertes, "Wolf  Children" de Mamoru Hosoda. Ganadora a la mejor película de animación en el último festival de Sitges, el nuevo film del creador de "La chica que saltaba a través del tiempo" (2006), es una estupenda fábula fantástica. Otra muestra más del gran cine de animación del pais del sol naciente en los últimos años.


Wolf Children. Trailer
 Fuente: encorefilmschannel


Seguidamente "Twixt" de Coppola. Sigue sin estrenarse en nuestros cines, y es una pena, porque es una película que merece la pena. Reseña de Twixt.

Otro de los platos fuertes es la primera película como director del hijo del gran David Cronenberg.
"Antiviral" es el título de Brandon, primogénito del creador de la nueva carne. Por las críticas leídas, al parecer sigue el camino de su padre.
Se pudo ver en el  último festival de Sitges, ofreciendo opiniones muy dispares.

X muestra SyFy

Antiviral. Trailer.
Fuente: Don Visiondelcine


X muestra SyFy

El sábado continúa con uno de los platos fuertes, "The cabin in the woods" (Drew Goddard).
Estamos ante otro fenómeno, de esos que nunca verán la luz en los cines, pero que las descargas, los festivales y los dvd están echando humo.
Ya se ha hablado mucho de ella, y todo lo que se ha dicho es muy bueno.
Una delirante muestra de cine de terror, muy original, con uno de los finales más sorprendentes de los últimos años. 

El día se cierra con dos propuestas totalmente diferentes:
La película de Tod Browning, "Garras Humanas" (1927). Una hora magistral del mejor cine mudo, con el "hombre de las mil caras", Lon Chaney. De nuevo acompañamiento musical a cargo de Hidrogenesse.


Lon Chaney y Joan Crawford en Garras Humanas. 
Fuente: Paco Bellido. www.linternamagicasevilla.blogspot.com



dead sushi
Y no podía faltar el momento bizarro. Ya de madrugada, uno de los habituales de este "subgénero", Noboru Iguchi y su "Dead Shushi". Absurda y llena de gore, es sólo recomendable para fans de esta clase de cine, o si queréis empezar la fiesta del sábado night, pues también vale..no olvidéis las cervecitas.


El domingo, último día del Festival, se cierra el círculo, y podremos acompañar a Dorothy hacia la Ciudad Esmeralda... Sí, ¡"El mago de Oz" y en pantalla grande! ¡Una oportunidad única!


el mago de oz


Y seguimos con más clásicos. Phenomena se une al festival para ofrecer dos títulos míticos, "Alien, el octavo pasajero" (Ridley Scott. 1979) y "Desafío Total" (Paul Verhoeven. 1990).
Estupendo programa doble, donde podremos disfrutar del alien en la gran pantalla (aparte de Sigourney Weaver, mmm), y de un Arnold Schwarzenegger en plena forma.

X muestra SyFy
Dos momentos para recordar...


"Cockneys vs Zombies" (Matthias Hoene), es la película de la tarde. Muy mala comedia de terror en donde los actores hacen lo que pueden y son lo mejor de la función. Humor british y mucho gore, pero la película "naufraga" entre tanto zombie.

Y llegamos al final, con "The Last Exorcism. II", (Ed Gass-Donnelly). Secuela de la primera parte de mismo nombre. Su antecesora no era nada original, pero ofrecía ciertas pinceladas bastantes interesantes. Su relativo éxito ha dado para su secuela. Seguramente más de lo mismo.

X muestra SyFy

The Last Exorcism II. Trailer
 Fuente: VISO Trailers
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Muchos de estos títulos estarán precedidos por un cortometraje, en donde podremos ver entre otros, "Voice Over" de Martín Rosete,  un corto muy premiado por los festivales que ha pasado, en donde lo mejor es su título...


X muestra SyFy
fuente:cerebrin.wordpress.com

Aparte de todos estas propuestas, la Muestra tiene otras alternativas muy interesantes, como el ExpoSyfy, en donde podremos ver todo tipo de artilugios, aparatos y piezas míticas que han aparecido en muchas películas.
Y otra muy apetecible, la que nos podemos encontrar en diferentes bares y restaurantes con las barras llenas de pinchos y tapas con "aires SyFy". Croquetas Chewbacca o una Tortilla del Fin del Mundo son algunos de los ejemplos que podremos degustar. Aquí os dejo un Plano por si os animáis.

El Canal Syfy es el responsable de hacernos llegar todos estos títulos y propuestas. Como maestra de ceremonias la actriz Leticia Dolera.
La cita en el cine Callao de Madrid. Aquí podéis ver la programación oficial Muestra. 
Una buena excusa para escaparse a Madrid en busca de buen cine y algo más...


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Por último os dejo con una actuación de Hidrogenesse y su "No hay nada más triste que lo tuyo". Vosotros mismos...
(Lo de los caballitos pony, tiene su punto...)

Fuente: Man Pop

jueves, 2 de agosto de 2012

El Protegido (Unbreakable) de M. Night Shyamalan

La de palos que se ha llevado este director por su última película. Era bastante mala, sí, pero ¿es que nadie se acuerda de todo lo anterior? Poca memoria tenemos...

Si echamos la vista atrás y antes de la decepcionante "Airbender" (2010), nos encontramos con una filmografía interesantísima con algunos títulos magníficos. 
Creo que es de todos conocido que es el director de "El sexto sentido", la gran sorpresa del año 1999. Los cines se llenaron para ver una película inquietante, que ofrecía un giro final inolvidable y a la vez algo tramposo.

Después han llegado títulos para todos los gustos, "Señales" (2002), la estupenda y desconcertante película extraterrestre; "El bosque" (2004) otra muestra más de la inventiva de este director. Magistral, bella, inquietante  e incomprendida película.
"La joven del agua" (2006), me encanta. Otra que se llevo muchas críticas negativas. Un delicioso y aterrador cuento.
"El incidente" (2008), su película más comercial (supongo que para recaudar todo lo que perdió con la anterior), que se deja ver muy bien, es muy entretenida, y cuenta con un inicio demoledor.

Dejo para el final, la que más me gusta. En el año 2000 realiza una magistral película, diferente, fascinante,... "El Protegido (Unbreakable)"


El Protegido (Unbreakable). Director:  M. Night Shyamalan.

Después del éxito de "El sexto sentido", tanto crítica como público esperaban impacientes la nueva película de este director de nombre tan raro. 
"Unbreakable" se estrenó.... pero rápidamente el público le dio la espalda.

De los cines, los espectadores salían decepcionados, esperaban otra película de suspense y terror. Pero resulta que el estupendo director, había hecho algo diferente que no todo el mundo supo apreciar. Realizó un excepcional retrato sobre la condición del ser humano, de la universal lucha entre el bien y el mal.

Un cómic de carne y hueso, con los pies en la tierra. Un super héroe anónimo muy especial. 



La película la hemos visto todos (supongo), yo la he disfrutado varias veces y me sigue maravillando. Desde su comienzo excepcional, con el accidente de tren, hasta su broche final, la película, con esas frías (y discutidas) imágenes, es magnífica.

"Para contestar a su pregunta,hay dos razones por las que le estoy mirando de este modo. Una es que, al parecer, dentro de cinco minutos usted sera oficialmente el único superviviente del accidente de tren. Y la segunda es, porque no se ha roto ni un hueso. No se ha hecho nada."
Shyamalan posee un estilo personal propio. Sitúa cada película en un lugar específico, y consigue con un ritmo contenido, que las historias nos atrapen para desembocar en un sorprendente final, en la mayoría de los casos espléndido.  

Bruce Willis y Samuel L. Jackson son nuestros dos protagonistas, y ambos con dos interpretaciones muy opuestas están francamente bien. Héroe y villano, sus encuentros y diálogos son antológicos.

No me puedo olvidar de la maravillosa Robin Wright Penn que acompaña estupendamente a estos dos actores. Incluso el chico (Spencer Treat Clark) cumple muy bien. 



Película, que ha ido ganando adeptos. Poco a poco se ha ido revalorizando hasta crear una legión de fans bastante numerosa. En un reciente pase por televisión en la Sexta 3, tuvo una muy buena audiencia, más de 700.000 espectadores. Que les gustara o no, es otra canción...

El nuevo Hitchcock o Jacques Tourneur!, dijeron. Suspense, estilo y ambientación. Ya sabéis que enseguida nos da por decir bobadas. ¡Como nos gusta comparar fulanito con menganito!
Es cierto que Shyamalan dentro de su capacidad como realizador, juega con el poder de la sugerencia y muestra lo que le interesa. En muchas ocasiones a los espectadores nos priva de elementos que no quiere que veamos. Puedo entender la comparativa con estos dos grandes directores a través de esta forma de rodar. Pero igualarlos, jamas.

Otro aspecto clave es la manera de tratar lo sobrenatural. Abundan los elementos fantásticos pero no son mostrados como tal. Aparecen con mucha sutileza, estamos viendo una película de un super héroe y no le vemos volar,  ni a bordo de un supercoche, ni nada parecido.

La fe en el hombre corriente. El que tiene una vida normal, trabajo, familia, pero que de repente descubre que es un elegido, un super hombre desconcertado, que además descubre a su antagónico, un super villano, que en esta ocasión sufre de una enfermedad incurable. No hay ying sin yang. Dos fuerzas opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas.



Un héroe anónimo, con un don especial, al cual que le cuesta aceptar lo que es. Peculiar y diferente es la forma que descubre este don, el propio villano es el que le muestra el camino y le hace entender la verdadera función de su vida.

"Tengo una enfermedad llamada osteogenesis imperfecta. Es una afección genética, no fabrico cierto tipo de proteína y mis huesos tienen muy poca densidad, se rompen fácilmente. He tenido 54 fracturas en mi vida y la mía es la versión más leve de esta enfermedad: el tipo 1. También hay tipo 2, 3 y 4. Los de tipo 4 no duran mucho. Así es como me vino la idea. Si hay alguien igual a mi en el mundo y estoy a un lado del espectro por qué no puede haber alguien opuesto al otro extremo... alguien que no enferme, que no se lesione como los demás y probablemente él no lo sepa. La clase de persona que hay en los cómics. Que fue puesta aquí para proteger a los demás... cuidarlos"


 “Vivimos tiempos mediocres, señora Dunn. La gente empieza a perder la esperanza. A algunos les cuesta creer que haya cosas extraordinarias dentro de ellos y de los demás. Espero que sepa comprender.”
  -Elijah (Samuel L. Jackson), a la esposa de David (Bruce Willis), explicando el extraño don de su marido-


Tal vez esa búsqueda del héroe, sea una excusa para encontrarnos a nosotros mismos, buscando la felicidad en nuestras vidas.
Tomar la iniciativa y buscar nuestra verdadera meta, aprovechar cada instante para ser nuestro super héroe. Poseemos "poderes mágicos" para intentar sobrevivir ante esta dura y bella vida.

"¿Sabes lo que más miedo da? No saber cuál es tu misión en este mundo. No saber por qué estás aquí. Es una sensación horrible."

Cabe destacar también la música de James Newton Howard, una magnífica partitura, comedida, intimista y épica cuando es necesaria.



Otro aspecto básico son los cómics. Gran amante de ellos, Shyamalan, nos introduce en su mundo de una manera peculiar. Es su homenaje a este universo fascinante, su obra trasladada del papel a la gran pantalla.

"He estudiado la forma de los comics a fondo y he pasado un tercio de mi vida en camas de hospitales sin nada que hacer mas que leer. Creo que los comics pueden estar relacionados con una forma de transmitir la historia. Los egipcios dibujaban en las paredes, hay países que aún transmiten el conocimiento de formas pictóricas. Creo que los comics pueden ser una forma de historia que alguien donde fuera sintió o experimentó. Entonces a esa experiencia y a esa historia las engulló la máquina comercial y fueron embellecidas y actualizadas para la venta"

Me parece la película más personal de su filmografía, incluso fue productor de ella.
"Unbreakable" es una maravillosa fábula sobre nuestro papel en la vida y el temor a la muerte.
Shyamalan nos lo muestra desde los dos mundos, el bien y el mal, la oscuridad y la luz. En ambos vemos el rechazo inicial y la consiguiente e inevitable aceptación de lo que es cada persona. Dos almas que se ven solas, y que al final unen sus destinos. Ambos se necesitan para sobrevivir. Cada ser, posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. Héroe y villano, siempre existirán.

 "Ahora que sabemos quien eres tu, sé quien soy yo"




La nueva película se llamará "After Earth", y seguramente se estrene para el año que viene. En su reparto Will Smith (miedo me da). Una historia de ciencia ficción, con un planeta Tierra devastado...

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Por último una mención que no puedo olvidar. El amigo Guzz, del blog Citizen Guzz me ha otorgado el Guzzer de Agosto. Más allá del premio, es un verdadero halago el reconocimiento de este otro Ciudadano. Una persona audaz con su pluma, en un blog obligatorio, y sin duda de los más prolíficos que existen. Daos una vuelta por él, comprobaréis sus excelentes y mordaces comentarios, desde cualquier película hasta sus músicos preferidos.
Thank´s Mr. Guzz

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Estupendo dibujo de Alex Ross (www.alexrossart.com)

viernes, 8 de junio de 2012

Ray Bradbury...... nos vemos en las estrellas.

Como prácticamente no veo la televisión no sabía nada. Ha sido en la web amiga Después de 1984 donde me he enterado...ha muerto uno de "mis escritores".....el gran Ray Bradbury.

Tan solo este pequeño comentario para agradecerle sus novelas, sus mundos tan maravillosos y sobre todo, que consiguió que amara la vida mucho más.



Sus novelas y sus relatos son maravillosos, llenas de poesía y romanticismo.
Bradbury siguió escribiendo hasta el 2005 con 85 años!. Nos dejo como útima novela, "Ahora y siempre", dos fascinantes historias. Parece mentira pero un tipo de esa edad escribía sobre mundos y vidas maravillosas, así tenemos en esta última, las historias de un periodista sabedor de una terrible noticia que salta de un tren para caer en un pueblo con secretos inimaginables. Y la otra, una nave estelar con un capitán ciego y loco que busca en el medio del espacio la eternidad, incluso al mismísimo Dios.

 “Somos una imposibilidad en un universo imposible.”

Tiene novelas y recopilatorios tan magnifícos y fascinantes como: "El hombre ilustrado" (1951), "Fahrenheit 451" (1953), "Las doradas manzanas del sol" (1953), "El país de octubre" (1955), "El vino del estío" (1957), "Remedio para melancólicos" (1960), "La feria de las tinieblas" (1962), "Cementerio para lunáticos" (1990), "El signo del gato" (2005), etc

Dejo aparte la que considero su mejor obra y una de las mejores del pasado siglo. "Crónicas Marcianas" (1950). 
Aún recuerdo como me llevé el libro de la biblioteca y lo devoré esa misma noche. Quedé maravillado ante tales relatos. Al día siguiente, compré el libro. Lo tenía que tener en mi biblioteca. Lo leo, lo ojeo muy a menudo, me gusta tenerle conmigo, es uno de mis caprichos. 


Un escritor incomparable, con un talento inconmensurable, un narrador como pocos.





Muy interesantes sus reflexiones acerca de su obra y de la vida en general. Transcribo tal cual los textos de varias de sus entrevistas: (Citas sacadas del periódico ABC. de Antonio Astorga)

Yo no inventé el futuro:
«Se me han acercado japoneses para ponerme un walkman en las orejas y decirme: "¡Con Fahrenheit 451, usted inventó esto, señor Bradbury!” Mi respuesta ha sido: "No, gracias". Estamos rodeados de demasiados juguetes tecnológicos, con Internet, los iPod… La gente se equivocó. Yo no traté de prever, sino de prevenir el futuro. No quise hablar de la censura sino de la educación que el mundo tanto necesita. Podemos salvar a Estados Unidos, gracias a los niños, si les enseñamos a leer y a escribir a partir de los 3, 4, 5 años para que lleguen a la escuela primaria sabiendo leer. Después, es muy tarde. Cuando en realidad, ya desde muy pequeños, queremos leer las palabras de las historietas. Yo aprendí a leer a los tres años, para leer las caricaturas»
(Terrible estas frases, las cuales comparto al cien por cien)
Escribo por amor: 
«Lo que funda toda escritura es el amor, es hacer lo que amamos y amar lo que hacemos. Y olvidarse del dinero. En mis comienzos, yo ganaba 30 dólares por semana, y mi novia era rica, pero le pedí que hiciera voto de pobreza para casarse conmigo. No teníamos ni auto ni teléfono, vivíamos en un departamento pequeño en Venice, pero la estación de servicio de enfrente tenía una cabina telefónica. Iba corriendo a atender cuando sonaba y la gente creía que me llamaba a mi oficina. Yo les repito: “Rodéense de personas que los quieran, y si no los quieren, échenlos. No hay necesidad de ir a la Universidad, donde no se aprende a escribir. Vayan más bien a las bibliotecas”. Yo escribí Fahrenheit 451 porque había oído hablar del incendio de la biblioteca de Alejandría y de los libros quemados por Hitler en Berlín. Escribo todos los días, cada mañana, desde hace setenta años. ¡No paro! Y escribo para el teatro desde hace cuarenta y cinco años; me encanta».
No leo ciencia ficción:
«Me he pasado los últimos setenta años de mi vida jugando porque para mí la literatura no es un trabajo. Si leo ciencia ficción cometería incesto. Quien se dedica a leer en el campo en el que escribe o trabaja es un mal escritor. Raymond Chandler, maestro de la novela negra, bebió en las fuentes de William Shakespeare, Pirandello, Lorca».
Amo la poesía:
 «He leído muchísima poesía a lo largo de mi vida y, como es metafórica, simbólica y sensorial, me ha servido de gran ayuda en mi trabajo. Recuerdo un ensayo de José Luis Garci titulado Ray Bradbury, humanista del futuro. Olvidándose de clichés y tópicos al uso, José Luis Garci supo reflejar el hecho de que uno no es solo un escritor de ciencia ficción, yo no me considero así, sino que puede ser perfectamente un hombre al que le gusta el teatro, la poesía, la cultura, en general, que siempre es maravilloso.
Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales:
«En mis obras no he tratado de hacer predicciones acerca del futuro, sino avisos. Es curioso, en mi país cada vez que surgía un problema de censura salía a relucir como paradigma de la libertad Farenheit451. Los intelectuales, ya sean de derechas o de izquierdas, siempre tienen miedo a lo fantástico porque les parece tan real ese mundo que creen que estás intentando engañar y, evidentemente, así es. Creen que es malo para los niños vivir en un mundo de fantasía cuando en realidad es bueno: todos tenemos una vida interior fantástica muy rica. Vivimos en un mundo que nos absorbe con sus normas, con sus reglas y la burocracia, que no sirve para nada. Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales y los psicólogos que te intentan decir lo que tienes que leer y lo que no».
"Las uvas de la ira" ha sido mi esqueleto:
«Aprendí a leer cuando tenía tres años. Amo las tiras cómicas, las caricaturas de los domingos y tuve un libro de cuentos de hadas cuando cumplí los cinco años, y me enamoré de la lectura, y de todas esas maravillosas historias como "La bella y la bestia" y "Jack y la habichuela mágica". Así que comencé con la fantasía. A los tres años vi mi primera película y me enamoré de "El Jorobado de Notre Dame". Esperaba crecer para ser jorobado. Después, con cinco años vi "El fantasma de la ópera" con Lon Chaney, y cuando tenía seis vi una película de dinosaurios, y los dinosaurios llenaron mi vida. Cuando tenía treinta y tres años trabajé en "Moby Dick" porque me había enamorado con seis de los dinosaurios. Mi gran influencia fue John Steinbeck. Leí "Las uvas de la ira" con diecinueve años y me dí cuenta de que había aprendido de ellas y Steinbeck resultó ser mi esqueleto.
La vida es un don:
 «Y así debemos disfrutarla. Esta es una oportunidad gloriosa. Sólo estaremos aquí una vez. Tengo la oportunidad de escribir cada vez que siento que tengo un propósito. ¿Y cuál fue mi objetivo cuando escribí tal o cual artículo? Escribir el mejor artículo que se haya escrito hasta ese momento».
Encontré mi amor en una librería:
 «Conocí a una hermosa muchacha que se acercó y la invité a un café. La llevé a cenar y me enamoré de ella, y de los libros que tenía. La tomé y le pedí casamiento un año después porque yo no tenía nada, y ella era una chica rica. Y dejó todo su dinero para convertirse en pobre como yo. Estaba en desventaja sin teléfono, sin coche, pero vivimos del amor, de los libros, y de mi escritura. Esa es la respuesta de la vida. Si pueden encontrar una persona para amar que ame la vida tanto como usted atrápenla fuerte y cásense con ella».
Aprender de la Historia:
«Debemos aprender de la Historia acerca de la destrucción de libros. Cuando yo tenía quince años Hitler quemó libros en las calles de Berlín. Eso me aterró porque era un bibliotecario (hombre de libros) y estaban tocando mi vida, todas esas grandes obras, toda esa gran poesía, todos esos maravillosos artistas, esos grandes filósofos. Luego me enteré de que Rusia estaba quemando libros "detrás de escena", de tal forma que la gente no se enteraba. Estaban matando a los autores en vez de a los libros. Y aprendí que si no tienes libros no puedes ser parte de una civilización ni de una democracia».



"Esto es lo que me gustaría que rezara en mi lápida":
 «Aquí yace Ray Bradbury, quien amó completamente la vida»

Aunque realmente al final se ha puesto: "Autor de Fahrenheit 451"


Era muy conocido, pero no muy reconocido. Sí, ya se que le han dado muchos premios y bla,bla,bla, pero casi siempre en el género fantástico. Se merecía mucho más.
Ahora que ya no está, supongo que se le ensalzará a la categoría que se merece, como suele pasar en estos casos.
Para el que no lo haya leído, se lo recomiendo vivamente.


Respecto a sus adaptaciones al cine, creo que ningún director supo plasmar ese universo tan personal.


François Truffaut realizó la adaptación más conocida... "Fahrenheit 451" (1966).
Creo que ha envejecido mal, sigue siendo una película interesante pero ha perdido fuerza. Se mantiene gracias al grandísimo trabajo y mensaje de Bradbury que hay detrás.

Jack Clayton realizó una interesante adaptación de "El Carnaval de las tinieblas" (1983), pero poco más destacable nos podemos encontrar.









 “Hay peores cosas que quemar libros, una de ellas es no leerlos.”

Por cierto existe un asteroide llamado Bradbury 9766 en su honor. Y también un cráter lunar con el nombre de "Cráter Dandelion" en honor al libro "El vino del estío".
Incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


Por último os dejo con un enlace para disfrutar de uno de sus relatos en formato comic. Encuentro Nocturno 

“Uno debe inventarse a sí mismo todos los días y no sentarse a ver cómo el mundo pasa allí adelante, sin que uno participe.”


 Goodbye Ray
Preciosa ilustración de Gabriel Rodríguez.

Fuente: www.cartoonaday.com
Excepcional caricatura a nivel periodístico anunciando la muerte de Bradbury. 
En un imaginario Martian Times, se anuncia que el genial escritor ha fingido su muerte para regresar a Marte. Aquí lloramos su pérdida, pero en el planeta rojo están contentos con su llegada y ya planean una fiesta ni más ni menos que con Elvis !!...La imagen nos indica su disfraz de humano.




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