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jueves, 5 de diciembre de 2013

Critica. La Gran Belleza de Paolo Sorrentino.


Existen ciertas películas que lo quieren abarcar todo. Nos hablan de lo humano y de lo divino, buscan un significado filosófico a nuestra existencia, a la naturaleza salvaje en la cual estamos sumergidos. Uno de los últimos ejemplos ha sido la majestuosa obra maestra de Terrence Malick "El Árbol de la Vida" (2011).
En esta ocasión le toca el turno a Paolo Sorrentino. El interesante (ahora más) director italiano, nos ofrece el cierre de la trilogía del año. La vida mostrada desde tres puntos de vista. Hasta ahora hemos disfrutado con "Laurence Anyways", recientemente con "La vida de Adèle" y ahora le toca el turno a uno de esas películas que se convierten en clásicos de inmediato,"La Gran Belleza".



la gran belleza

Últimamente nos están "mal acostumbrando" a ciertas escenas en donde la música se une con la imagen de forma excepcional. Recordemos, por citarla de nuevo, la fantástica fiesta de "Laurence Anyways". 
En esta ocasión no iba a ser menos. "La gran belleza" posee un auténtico fiestón. Frente al Coliseo asistimos a una escena, a un inicio de película espectacular y demoledor. A ritmo de Raffaella Carrà y su "Far l´amore" vamos asistiendo a un desfile de personajes muy pintorescos de cierta edad. Un momento desaforado, que puede parecer hasta ridículo. La exageración es determinante en los bailes y en la forma de actuar. La cámara se mueve entre ellos hasta encontrar al protagonista absoluto de esta historia, Jep Gambardella, interpretado de forma soberbia por el actor Toni Servillo. 
De inmediato nos damos cuenta de lo especial de esta fiesta. Un 65º aniversario cargado de excesos, hipocresía y falsedad en donde solo falta Berlusconi. "Hacer el amor todo es empezar..."




"Far l´amore" Raffaella Carrà -Remix Bob Sinclair- 


Fuente: Cinefilo Moviebook



Acabamos de asistir a un baile de máscaras. A una fiesta de cumpleaños, pero seguramente al fin de una época. De unos personajes, de unos intérpretes de sí mismos, en donde todo se reduce a una postura, a una mera fachada muy importante de cuidar sobre todo ante sus propios "amigos".

Porque de lo que habla la película de Sorrentino es de una clase de vida en peligro de extinción, prácticamente sin alma. De la NADA, tan presente en todo el metraje y en las discusiones de los protagonistas, como de la BELLEZA, un sentimiento que no hace feliz al que la posee, sino al que la ama y la cuida, siendo tan efímera como necesaria. 




"Viajar es útil, ejercita la imaginación
Todo lo demás es desilusión y fatiga
Nuestro viaje es enteramente imaginario
Ahí reside su fuerza
Va de la vida a la muerte
Personas, animales, ciudades y cosas, todo es inventado
Es una novela, nada más que una historia ficticia
Lo dice Littre, él no se equivoca nunca
Y además, cualquier puede hacer otro tanto
Basta cerrar los ojos
Está en la otra parte de la vida"

Louis-Ferdinand Celine -Viaje al fin de la vida-



El comienzo de la película es muy significativo. La Ciudad Eterna se mezcla con el turista, y como reza una escultura, "Roma o Muerte". 

Sorrentino es muy ambicioso y a lo largo de dos horas y media, nos sumerge en este mundo burgués que solo vive de noche y duerme de día. Es curioso como en una ocasión Jep está despierto por la mañana y no sabe que hacer con su vida. Posteriormente le vemos preguntar a una pareja por su día a día y contemplamos la mirada triste, nostálgica y resignada de este, sabiendo que su vida es otra, beber y fiestas hasta el amanecer, para acostarse cuando los demás se levantan. Y es que la gran belleza reside en las cosas más simples, en las que muchas veces obviamos. 


La influencia de Fellini en la película es clara. Presentes están dos de sus obras más reconocidas "La Dolce Vita" (1960) y "Ocho y Medio" (1963). Pero no hay que olvidar a cineastas como Resnais y su "Marienbad" (1961), y el director que mejor ha retratado el vacío, Michelangelo Antonioni.

Repleta de claro-oscuros, de estupendos planos secuencias y algunos travellings imposibles, "La Gran Belleza" puede parecer un caos, y seguramente lo sea, pero al igual que la maravillosa Roma, ese caos está mostrado de una forma poderosa y magnífica. Sus imágenes son hermosas. Muchas de ellas se nos van a quedar grabadas para siempre. Son escenas y momentos únicos como las interminables fiestas, las sesiones de botox, esa elegante tienda preludio al entierro, la estremecedora imagen cenital del baile en la boda, los momentos religiosos (que hay muchos) con esas monjas tan fascinantes, el arte que crea una niña entre lamentos, la exposición de fotografías de una vida, los paseos por Roma, el cameo de Fanny Ardant, la terraza repleta de aves migratorias, etc. 


la gran belleza


la gran belleza


Y si a este apartado visual añadimos unos diálogos y reflexiones de 10, pues tenemos la mezcla perfecta. Porque "La Gran Belleza" es una película que se habla mucho y bien. Todo lo que cuenta duele mucho más que cualquier imagen que vemos. 
Conversaciones o pensamientos son mostrados con toda la crudeza posible. Las verdades "como puños" que suelta Jep se mezclan con la nostalgia. Un sentimiento que se muestra triste y meláncolico, la ausencia y el recuerdo se hacen grandes y se reflexionan. Como en esa declaración de Romano, el personaje que interpreta Carlo Verdone, afirmando que a cierta edad ya no existe un futuro, sino que hay que volver a nuestros orígenes, recuperar nuestro pasado y nuestros recuerdos. Un mensaje que posteriormente oiremos en el personaje de Sor María: "las raíces son importantes".

Está claro que a medida que avanza el tiempo, echamos la vista hacia atrás. Nos acordamos de nuestras vidas, de nuestros amores y reflexionamos sobre todo lo vivido. Nos invade el desencanto hacia un futuro diferente.
En donde la juventud tiene planes de vida, en la madurez cambia el discurso radicalmente. La vejez y la muerte no quedan tan lejos y se apodera de nuestro cuerpo un sentimiento meláncólico intentando recuperar tiempo y vida.
Todas estas afirmaciones están reflejadas en la película de manera sobresaliente. El hilo conductor es el personaje de Jep, el cual se da cuenta de todo ello. Un tipo que ha perdido el sentido de una vida que creía tan perfecta como irreal, y se da cuenta que ahora no tiene a nadie en quien refugiarse. Otra vez la NADA hace su aparición. 

Es curioso como estos personajes, en la última etapa de su vida, son lo que sobreviven. La muerte que aparece en la película es para los más jóvenes. Es como si fuera una especie de maldición. Son "grandes dinosaurios" y siempre van a estar ahí, como han estado durante siglos todos los monumentos de la inmortal Roma. La relación de este grupo de personas y la ciudad es tan estrecha, que no se entendería los unos sin los otros. 


Se le puede acusar a Sorrentino de ser muy excesivo a la hora de mostrarnos esta historia episódica repleta de personajes y situaciones francamente extrañas. Las fiestas y discotecas se mezclan con palacios con el arte. Lo burgués con lo mundano. Muchos lo acusarán de pretencioso y gratuito, puede ser. Otros lo acusaremos de ser un maravilloso exagerado. De avanzar cada minuto en un tour de force espléndido. Capaz de mostrarnos una desparición de una jirafa en una de las mejores escenas-metáforas de la película, como dejarnos completamente inmóviles en los títulos de crédito acompañados de la música de Vladimir Martynov... balanceándonos por los puentes del río Tíber. 


"La Gran Belleza" es un viaje alrededor de la vida y de la muerte.


Pesimismo y humor se mezclan en un mundo excéntrico repleto de un vacío difícil de recuperar. Realizada, escrita e interpretada de manera magistral, contiene metáforas, pensamientos y simbolismos magníficos. Como el del "trenecito" de una de las fiestas... que no conduce a ninguna parte.


La película busca:
-La Belleza subjetiva, la que se esconde y desaparece.
-La Belleza física y espiritual, la que se lleva dentro del alma y que muchos no encuentran y pierden, como nuestro protagonista en aquella playa ante su verdadero amor.
-Y la Belleza artística, la cual es el amparo de sus protagonistas sumergidos en la NADA. Sabemos que la Belleza perece en la vida, pero permanece en el arte. Entoces, aquí.. ¿La Gran Belleza sería Roma?

Muchas preguntas y respuestas, pero sobre todo existe una muy clara... Paolo Sorrentino ha creado una
Belleza Cinematográfica  
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"La Gran Belleza" (La Grande Bellezza) de Paolo Sorrentino. Nota: 10/10


la gran belleza



Os dejo con los títulos de crédito, y ese viaje final por el río Tíber. 



La Gran Belleza. Música:

-Vladimir Martynov "The Beatitudes"
-Arvo Pärt "My Heart´s in the Highlands"



Fuente: Alessio Martini



"La belleza es aún más difícil de explicar que la felicidad"

-Simone de Beauvoir-




la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza

la gran belleza


la gran belleza



Para los que aguantan hasta el final, varias escenas que se han quedado fuera.
 ¿Habrá un Director´s Cut?...  


La Gran Belleza. Escenas Eliminadas.



miércoles, 31 de octubre de 2012

Lucio Fulci. Giallo y Terror Italiano.


Hoy finalizo mis recomendaciones, para esta noche tan terroríficamente cinematográfica. 
Después de la estupenda "Truco o Trato", quiero presentaros a uno de los reyes del "giallo". Junto con Dario Argento el mejor exponente de este género italiano.

Lucio Fulci. Cine de Terror para Adultos.

Antes de nada recordemos lo que es el "giallo", una palabra que define a un género mezcla de terror con thriller.
Este "giallo" se debe a que ciertas producciones italianas de este género, están basadas en una colección de novelas de la década de los 30, cuyas portadas eran de color amarillo. "Giallo" en italiano = amarillo.
No es muy difícil reconocer un giallo. Su construcción visual es muy característica, llena de excesos, recreándose en la violencia, abusando del tema de la locura y del subsconsciente... Guantes negros, navajas y bellas mujeres.

Fulci siempre ha sido un director denostado por la crítica. Sus producciones han sido literalmente masacradas. Es verdad que no estamos ante un director que tenga una filmografía excelente, en mi opinión son muy pocas las películas que se pueden salvar. El director italiano ha realizado de todo, series B, de terror, buenas, malas y espantosas. 

Su precariedad en los medios, es compensada por su estupendas ambientaciones, ambigüedades, suspense, y puesta en escena.

Son películas de programa doble. Aquellas que veíamos junto con alguna de "chinos", o incluso cuando nos colábamos para ver una clasificada "S". Eran otros tiempos...

Debe ser por aquellos años, pero tengo especial simpatía por este director. Y eso que algunas películas son infumables, pero dentro del género del terror tiene bastantes películas que merecen mucho la pena. 
Recientemente se le ha empezado a considerar como uno de los indispensables, sobre todo debido a una cierta parte de la nueva crítica y al reconocimiento de alguno de sus "colegas" como Quentin Tarantino, fan absoluto del italiano. Y es que el director norteamericano, ha declarado en más de una ocasión, su fascinación por la obra de Fulci. Incluso contribuyó a la reposición en los cines de su mejor película.


Películas para Halloween 2012. Especial Lucio Fulci.


"El más allá". ("L´aldilà". 1981)



Su mejor película. La que reestrenó Tarantino en el año 2007.
Una extraordinaria visión del terror y horror, máximo exponente de su director.  

Una película anárquica, como casi toda su obra. El argumento "brilla por su ausencia". El mismo director dijo: "Mi idea es hacer un film absoluto. El más allá es un film sin argumento, no hay lógica, solo una sucesión de imágenes"
Totalmente cierto, aunque yo veo algo más cuidado su guión que en sus otras películas.

La historia

Poco puedo contar de ella, ya que es mejor no desvelar nada. Pero el caso es que estamos ante una película con un sótano construido sobre una de las Siete Puertas del Infierno. Estas puertas son una conexión entre el mundo de los vivos y los muertos.

Con esta premisa la película está repleta de sangrientas muertes, llena de horror. Con un gore, de recursos limitados pero bien realizado. 
Pero sobre todo, lo mejor, y que Fulci es un maestro, es la ambientación. Un pequeño pueblo, con una atmósfera inquietante, extraña  y sobrenatural. Repleta de escenas oníricas, algunas de ellas incomprensibles. Incluido su fascinante y recordado final. Memorable. 

Todas las morbosas obsesiones de Fulci, se unen en esta película.
 Un viaje al interior de la mente del director.
  Apocalíptica y tremendamente imaginativa.




 

La gran virtud de Fulci es, realizar una espléndida película sobre un guión lleno de fallos y lagunas. Pero lo dota de tal atmósfera, que realmente da miedo. Visualmente es tremenda, logra en muchas ocasiones llevarte a una irrealidad tan palpable como creíble. 
Seguramente que sea desagradable, sus muertes no son para todos los estómagos, pero Fulci nos sumerge en una pesadilla difícil de olvidar.
Una de las mejores películas de terror que hayamos visto. 

Lucio Fulci inventa el Mal absoluto. Un Infierno enfermizo pocas veces superado. 



"Angustia de Silencio" ("Non si sevizia un paperino". 1972)

 

La otra gran película de Fulci. 
En esta ocasión si que hay un buen guión. Dentro de lo descabellado y rocambolesco de los "giallo", aquí tenemos una buena historia, plasmada de manera excelente por el director. 
En este caso un asesino en serie, en pleno campo italiano, que se dedica a matar..... niños.

Como en otras películas visualmente es muy buena, realmente asombrosa. Muy cuidada la producción, la fotografía y la música son estupendas. 
Una película que tuvo un presupuesto razonable y se nota. Incluso en el reparto, aparte de la estupenda (en todos los sentidos ) Barbara Bouchet, nos podemos encontrar con Irene Papas. 




Extraordinaria película llena escenas magistrales, con una descripción de los personajes y del ambiente rural espléndida.

Llena de tensión y terror con una parte final insuperable (por no comentar su siniestro comienzo), es título a reivindicar dentro del género. 




 "Aquella casa al lado del cementerio" ("Quella villa accanto al cimitero". 1981)



En esta seré claro, no me parece una excelente película, pero fue uno de mis miedos infantiles. 
Recuerdo una y otra vez, el "Próximamente" en el cine. Aquel cartel me asustaba, era mi peor pesadilla. 
Y es que este poster es fabuloso. Uno de los mejores de aquellos años y del cine de terror. 
Y luego está el título, joder, que fuerte para un niño de nueve años..

Como película, de nuevo es puro Fulci. El guión es desastroso, pero su poderío visual y ambientación es francamente bueno. 

Un título mítico en donde hay muertes, y muchas. Por cierto, a Fulci se le acusa de misógino. El que vea esta película tiene argumentos para ello. Las muertes de mujeres se suceden en la pantalla, cada vez más truculentas. 
En definitiva una película muy cuidada. ¿Merece la pena? Por supuesto, es una buena muestra para pasar un rato terrorífico, porque miedo da y mucho.
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Lucio Fulci, odiado y amado. Único e inimitable. El rey del "giallo", del gore.
Un anarquista del terror que no dejará indiferente nadie. 






Por último solo me queda decir Feliz Halloween a todos!
Ya sabéis, no dejéis la puerta abierta y mirad debajo de la cama, nunca se sabe donde puede estar el Mal....













martes, 5 de junio de 2012

Amarcord.... ¿cuales son tus recuerdos?

"Amarcord" es una monumental película de Federico Fellini. Una Obra Maestra.

En ella el director recuerda su infancia. Un viaje a la memoria en un pequeño pueblo italiano de los años treinta.

Una crónica nostálgica, llena de poesía, surrealista y satírica.

El más sentimental Fellini se adentra en la bruma de sus recuerdos para ofrecernos una visión inolvidable de su infancia y juventud.
Según en propias palabras del director es una infancia algo inventada, pensada para la gran pantalla, es la nostalgia de aquellos recuerdos.



Una maravillosa historia llena de escenas y momentos inolvidables, en donde el tiempo es un elemento clave de la historia. Contada de primavera a primavera, e incluída en los años del fascismo, son muchas las historias que se acontecen con personajes a la cual más entrañables, y sobre todo "fellinianos".
Así tenemos: el padre y la madre,la mítica estanquera, el conde, los maestros de escuela realmente pintorescos, el fascista, la Volpina, prostitutas paseándose en coches de caballos, la Gradisca sexy y romántica, los aristócratas decadentes, el tío de la familia (inolvidable la escena que se sube a un árbol pidiendo a gritos una mujer), el guapo del pueblo totalmente hollywoodiense,...

Inolvidables las comidas familiares,... con bronca incluida. Situaciones cómicas, muy caricaturescas. El padre "comiéndose el sombrero", la madre amenazando con echar veneno en la sopa,etc.

Pero también alberga un retrato muy tierno y angustiado. Escenas memorables y tan emocionantes, como cuando la madre se mira en el espejo, y se siente vieja, mayor y cansada. Y en el hospital, enferma, comprueba como su anillo se sale del dedo, síntoma de una vida que ha perdido, está a punto de morir.
O cuando el padre después de enterrar a su esposa vuelve a la costumbre de sentarse a la mesa y juguetear con unas migas de pan.....Son algunos momentos excepcionales de esta película.

Y que decir del momento hilarante con la estanquera!! 




Una película que no da respiro, excesiva, las historias se suceden unas tras otras.
Es un pueblo en el que hay acontecimientos constantes. Lleno de vida, un tiempo añorado que no volverá a existir. 
Carreras de coches, hogueras, fogatas y celebraciones, la gran nevada, o esa niebla que lo cubre todo, una escuela esperpéntica, el paródico desfile fascista, la iglesia, los curas y el confesionario, el Gran Hotel, la aparición del transatlántico, la boda de la Gradisca que pone punto y final.
Pero "Amarcord" también es Nino Rota. El portentoso compositor siempre estará asociado a Fellini. Compone una hermosísima música, con ciertos toques nostálgicos, inolvidable.


 

Dirigida espléndidamente y con una puesta en escena y escenografía increíble, la película es bastante compleja, en cada nuevo visionado descubrimos algo nuevo que la enriquece aún más.

Un viaje a la memoria onírico. Una historia agridulce, llena de vida y aprendizaje.



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"Amarcord" significa "yo recuerdo", y eso es lo que voy a hacer, y me gustaría que me acompañarais.

¿Cuáles son vuestros recuerdos sobre el cine? ¿Qué película recordáis con más cariño? ¿O cual fue aquella película, actor, actriz, etc que hizo que os empezara a gustar esto del cine?

Mi recuerdo es en mi casa, los fines de semana, en la cama de mis padres. Me despertaba y corriendo me metía en ella. Allí mi padre me narraba muchas películas y actores. Por ahí desfilaban Burt Lancaster, Kirk Douglas, John Wayne, Errol Flynn, Alan Ladd, etc.

De tantas y tantas, siempre guardo el recuerdo de dos de ellas. Dos maravillosas películas que tienen mucho que ver en que lo mucho que me gusta el cine...."El halcón y la flecha" y "Raíces Profundas".



La primera de ellas es una estupenda película de aventuras, rodada por el excelente Jacques Tourneur. 
Ahí está Burt Lancaster! Y le acompaña Virginia Mayo, y su inseparable compañero Nick Cravat. 

Rodada con un pulso impresionante, es el paradigma de la gran película de aventuras. 

Una ocasión para volver a la infancia, emocionarse, y vibrar con esta memorable película. 


Como me gusta Burt Lancaster! Si os fijáis es difícil encontrar una película mala de él. Todas son entretenidísimas y muchas de ellas magistrales. 





Y una del oeste.. un western magistral. Una Obra Maestra de George Stevens.

Creo que el actor favorito de mi padre siempre ha sido Alan Ladd. Un actor injustamente infravalorado que aquí interpreta a un inolvidable personaje como el de "Shane". 
La maravillosa Jean Arthur, Van Heflin o un villano tan excelente como Jack Palance, completan el reparto.
 
Este solitario y misterioso pistolero ha sido copiado en muchas ocasiones, la más clara "El jinete pálido" el excelente western de Clint Eastwood.

Una hermosísima película, aparentemente sencilla en su planteamiento, pero llena de matices y valores. 

Un duelo final inolvidable para una de las grandes de este género, mi preferido,.. el western.




Os espero a todos con vuestros recuerdos cinematográficos. Memoria nostálgica que siempre llevaremos con nosotros. 


jueves, 10 de mayo de 2012

La Mejor Juventud....Lección de cine, Lección de vida.

El otro día un amigo me preguntaba que me parecía "Novecento". 
Le contesté que me parecía una buena película, pero que como retrato de Italia y de una generación, no era nada comparable a lo que me gustaba "La Mejor Juventud". 
-¿Cual? ...
Esta fue la respuesta de mi querido amigo. No la había visto, ni la conocía. Lamentablemente una respuesta muy común al preguntar por esta maravillosa película.

Pues bien, había que ponerse manos a la obra, y dar a conocer (para el que todavía la ignora) esta obra sin igual, un monumento de seis horas,  absolutamente imprescindible. 

Os presento.... "La Mejor Juventud" 

"La Mejor Juventud" (La Meglio Gioventú. 2003)  
Director: Marco Tullio Giordana
Guión: Sandro Petraglia, Stefano Rulli
Música: Varios artistas
Fotografía: Roberto Forza
Reparto: Luigi Lo Cascio, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Maya Sansa, Fabrizio Gifuni, Alessio Boni, Jasmine Trinca.



Seis y horas y diez minutos para ser exactos. Divida en dos partes, nos cuenta la inolvidable historia de una familia italiana desde el año 1966 hasta la actualidad. 
Como principales protagonistas tenemos a dos hermanos, Nicola y Matteo Carati. Buenos chicos, inseparables, estudiosos y aplicados. Todo esto se trunca cuando conocen a una chica "especial", Giorgia. Deciden ofrecerle su ayuda y esto hace que cambie su mundo para siempre.
A través de todo este tiempo vemos sus vidas, su familia, la evolución de Italia, desde las inundaciones de Florencia, las protestas de estudiantes en Turín, las Brigadas Rojas, el asesinato de Giovanni Falcone, incluso el Mundial de Fútbol del 82 ganado por este país.


En principio esta producción fue una miniserie, pero debido al éxito conseguido fue trasladada de la pequeña pantalla a la grande, un acierto pleno. Se estrenó en Cannes del 2003, consiguiendo el premio en la sección "Un Certain Regard". Y ese mismo año ganó 6 Premios David di Donatello, incluyendo la mejor película. 


Nos encontramos ante una obra excepcional, que lamentablemente es muy desconocida en nuestro país. Al ser una producción atípica, su distribución ha sido lamentable. En muy pocos cines se estrenó, y en televisión solo recuerdo un pase en una cadena de pago. 
En principio las dos partes fueron "La Mejor Juventud" y "Los Años soñados", ahora ya queda como una sola con el primer título.

Una producción para televisión, que en realidad  es cine, del bueno, del grande. 


Supongo que su larga duración puede asustar a más de uno, pero os aseguro que se os va a hacer corta, al terminar nos quedamos con una sensación de vacío muy grande. Esa familia, esos personajes, ya forman parte de nosotros. 



Destaca sobre manera el excepcional estudio y registro de sus personajes. 
Existe un equilibrio entre las historias de los personajes y los acontecimientos históricos que van sucediendo realmente excepcional.
Les vemos crecer y cambiar. Reímos y lloramos con ellos. Les acompañamos en este viaje a través de la historia, acudimos a sus amores y desamores, ilusiones y desilusiones...
Buena culpa de ello es el estupendo reparto. Magníficas actuaciones, que hacen que nos creamos sus papeles, que existan de verdad. Nicola, Matteo, Giorgia, o esa Madre tan excepcional...


Con un inicio sin introducciones, seco, directo, acompañado de The Animals y su  "House of the rising sun" , la película nos atrapa lentamente.

Asistimos a una generación con nuevas ideas, que apuestan por la libertad, por un país mejor, por su reconstrucción, pero también asistimos a historias de amor, dolor, felicidad, pérdida o locura. 


"Ten paciencia con Matteo. No sé por qué, a ese chico no le he comprendido nunca. Todo lo hace sufrir"


Rebosante de escenas inolvidables, difícil destacar una sobre todas las demás. Me encantan la de los fuegos artificiales, el paseo por la Toscana, la de la exposición de fotografías, la escena con la canción "Who wants to live forever", la noche de fin de año,  las despedidas, la escena final...   
Os dejo con Matteo y Giorgia, en el bar, no se puede expresar mejor el amor que con esa mirada. Aquí
La canción es "A chi" de Franco Leali, y esta es su preciosa letra:

¿A quién
sonreiré, si no a ti?
¿A quién
si tú, tú ya no estás aquí?

Ahora todo ha terminado,
ha terminado entre nosotros.
pero quizás algo de mi vida
se ha quedado en tus ojos.

¿A quién
yo hablaré, si no a ti?
¿A quién
contaré todos mis sueños?

Lo sabes, me has hecho daño
dejándome tan solo
pero no importa, yo te esperaré.

¿A quién
yo hablaré, si no a ti?
¿A quién
contaré todos mis sueños?

Lo sabes, me has hecho daño
dejándome tan solo,
Pero no importa, yo te esperaré.


La película está espléndidamente narrada por el director Marco Tullio Giordana, al más puro estilo de cine clásico, un guión muy cuidado con estupendos diálogos, con imágenes del país italiano maravillosas, y con una banda sonora excepcional....estamos ante una joya del cine moderno.

Seguro que cuando la veáis, no la olvidareis nunca. Nicola, Matteo, Giorgia o cualquier otro personaje de esta película, os quedaran como grabados en vuestra retina.

Un trozo de vida, un fresco histórico hermoso y emocionante. 
Una Obra Maestra.


PD: Engancha, encontrad un hueco grande para verla, porque os va a ser difícil dejarla a la mitad.



Todo aquello que existe es hermoso...








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