Critica. El Viento Se Levanta de Hayao Miyazaki.

"El viento se levanta. Debemos tratar de vivir"

Durante muchos años Miyazaki ha sido (y es) uno de los más grandes. Ahora se retira (no acabo de creérmelo) y los que amamos profundamente esas historias llenas de imaginación y sobre todo VIDA lo vamos a echar mucho de menos. 

El cine de animación sigue siendo menospreciado por cierta parte de la crítica y por muchos espectadores. Siempre considerado como género de segunda fila, albergan en él auténticas obras maestras que a lo largo de los años nos han ido enamorando y apoderándose de nosotros. El maestro japonés es sin duda el que más gloriosas y memorables películas nos ha dejado. "Mi vecino Totoro" (1988) o "La princesa Mononoke" (1997), son algunas de ellas. Ahora toca el merecido descanso, la retirada y reposo del genio. Para ello ha variado el rumbo, y sus mundos y seres imaginarios tan únicos e inimitables, en cierta parte los ha dejado para ofrecernos una historia que destila puro clasicismo, un melodrama al más puro Hollywood dorado, repleto de sueños y de amor. 

El viento se levanta nos cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un ingeniero aeronáutico japonés el cual diseñó varios cazas utilizados durante la Segunda Guerra Mundial.
Miyazaki se centra en la figura de este chico repleto de ilusión, sacrificio y sobre todo SUEÑOS, algunos de ellos tan oníricos y fascinantes como en los que aparece su ídolo, el italiano Caproni, uno de los pioneros de la aeronáutica. Para ello el maestro nipón recrea escenas magníficas realizadas con todo mimo y detalle.

A lo largo de varios años nos sumergimos en la vida de ese niño que sueña ser piloto pero que debido a su gran miopía tiene que "conformarse" con diseñar esos aparatos voladores. 
La grandeza de esta historia radica en su planteamiento y forma. Está tratada como los clásicos. Como aquel Tyrone Power de "Cuna de Héroes" (1955) de otro maestro como John Ford, Miyazaki nos muestra la vida dentro de la compañía aeronáutica y la relación con los miembros de esta, en especial con un jefe tan peculiar como entrañable.  
Si todo esto está realizado de manera notable, existe otra historia que es la que hace rozar a la película de obra maestra. Porque donde se hace grande, muy grande, es en su maravillosa historia de amor. De nuevo seguimos con puro clasicismo como si de un Frank Borzage se tratara. 

Acusada por sus detractores de tópica, podemos estar de acuerdo o no, pero está realizada de una manera tan excepcional, tan maravillosa y delicada que se alza como una de las historias de amor más románticas que nos ha regalado el cine reciente. Iniciada en un tren, no podía ser en otro medio de locomoción (sin duda el más romántico de todos), y acompañada del Gran Terremoto ocurrido en 1923, el encuentro entre Jiro y la bella Nahoko es de esos de idas y venidas, en un país destrozado por la catástrofe y en plena ebullición de una futura guerra. Recuerdos de obras maestras como "Doctor Zhivago" (1965) de David Lean o de "Tiempo de amar, tiempo de morir" (1958) de Douglas Sirk. Escenas llenas de grandioso espectáculo se mezclan con el detalle de lo invisible, en donde el cine japonés lo maneja con una grandiosa maestría, recordemos al gran Yasujiro Ozu. Los inolvidables encuentros de la pareja se ven finalizados en la mejor secuencia de la película, la maravillosa, sencilla y emocionante boda de los protagonistas, una de las mejores que he visto en la historia del cine.   

El despertar de una ilusión y la resignación ante la pérdida en una historia épica y lírica, sencilla e intimista, dolorosa en la enfermedad y en la naturaleza tan presente en la monumental obra del director nipón. Esta vez el componente fantástico es el propio viento capaz de hacer volar un sombrero para dar inicio a una gran historia de amor como aquella carbonilla de "Breve Encuentro" (1945), otra vez David Lean. El viento tan imprevisible como caprichoso, capaz de cambiar el destino y tan mágico para hacer volar unos simples y emocionantes aviones de papel. 

Una animación extraordinaria, bellísimas imágenes y una excepcional música a cargo del habitual Joe Hisaishi acompañan a esta extraordinaria película. 
Uno de los mayores soñadores que nos ha dado el cine nos ha regalado una hermosa historia de amor repleta de sueños, infancia, vida y muerte. 

El maestro se ha retirado como los más grandes, a la altura de testamentos como "Siete Mujeres" (1966) de Ford, "Gertrud" (1964) de Dreyer, "Lola Montes" (1955) de Ophüls, "Dublineses" (1987) de Huston o "Madadayo" (1993) de Kurosawa. 

El viento se levanta, pero quien sabe que es lo que nos devolverá....

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El viento se levanta (The Wind Rises - Kaze tachinu). Director: Hayao Miyazaki. Nota: 9/10

El ultimo mohicano. El cine y la emocion.

El otro día en un nuevo centro comercial, inauguraban unos cines.
Tenía la ilusión de ver algo diferente. Un cine que cuidara los detalles, que se olvidara un poco de las palomitas, y que nos ofreciera algún estreno diferente, de esos que tenemos que buscar por la red porque en muchos casos las distribuidoras no quieren saber nada.

Pues iluso de mi, descubrí más de lo mismo. Las nuevas multisalas es un calco de las demás. Nada más entrar lo primero que vemos es su hall repleto de palomitas, gominolas y demás. Joder, y ¿donde se sacan las entradas?, que es lo que importa ¿no? Que esto es un cine... o acaso era un kiosko, no se, no se.

Y luego está el diseño de la sala, otra vez como si fuéramos a ver a José Tomás, el Litri, o algún torero más. Que puñetera manía de hacer las salas en forma de gradas, que barbaridad, que poca delicadeza. 

A mi no me gustan, me horrorizan, las intento evitar a toda costa. ¡Que el cine no es para ver así por favor!
¿Donde están esas salas en donde te sumergías en la butaca, sin ver a nadie más (salvo tu acompañante), en donde la película parecía que estaba proyectada solo para ti?
Una sala oscura, iluminada solamente por la luz de la pantalla, en donde podías paladear lo que habías visto, sin encender las luces en los títulos de crédito... En fin, supongo que soy un romántico del cine. 

En el cine se pasan muy buenos ratos, te ríes, lloras, pasas miedo, nervios, tensión, etc..
El caso es, que siempre me viene a la memoria, un recuerdo precioso. Hace ya unos añitos, veinte para ser exactos, asistí a un momento maravilloso, en donde comprobé la grandeza del cine. 

Era el estreno de "El último mohicano", y en un cine de los de antes, en las primeras filas, comprobé lo que era la Emoción.
En la última y maravillosa secuencia de esta película de aventuras, miré a mi compañero anónimo de butaca y vi en sus ojos y en su expresión, la alegría de vivir. Su entusiasmo, su emoción, era desbordante, ¡era tan palpable!. Ese rostro nunca lo olvidaré, era la expresión de la inocencia, de la evasión, del disfrute y del gozo por encima de todo.
Me acompañará para el resto de mi vida. Me hubiera gustado coincidir con esa persona más veces y compartir su alegría.

El último mohicano. Director: Michael Mann. 

Y es que "El último mohicano" es una pelicula maravillosa. Una de las últimas grandes de aventuras que nos ha dado el cine. 

Michael Mann, rodó una historia épica, llena de espectáculo, con una, perdón, dos preciosas historias de amor, que siempre recordaremos.

Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe, estuvieron mejor que nunca. El primero alejado de sus interpretaciones tan, voy a llamarlas "excesivas" para no molestar a nadie, y la segunda logra su mejor interpretación.

Es una película con un potente romanticismo, diferente, lleno de miradas y de silencios.

"Pase lo que pase, manténte con vida; iré a buscarte. Por mucho que me cueste, por muy lejos que estés, te encontraré"

Y de la música? Que me decís? Imposible olvidar su maravillosa e inmortal banda sonora.
Trevor Jones & Randy Edelman crearon una delicia para todos los sentidos.
Cada vez que la escucho me transporto a esos lugares, a esos bosques y montañas, a esa cascada tan especial...

Lo mejor: Su secuencia final. Una de las más emocionantes de los últimos años. 

Lo peor: Que se siga viendo como una de aventuras sin más. Afortunadamente el tiempo la está poniendo en su lugar.

Aquí os dejo con su famosa secuencia, acompañado de su preciosa música. 

"Dicen que la muerte y el honor son la misma cosa pero hoy he comprendido que a veces no es así"

"El pueblo de mi padre dice que cuando nacieron el Sol y su hermana la Luna su madre murió. El Sol le ofreció a la Tierra el cuerpo de su madre del cual surgió la Vida y de su pecho extrajo las Estrellas y las lanzó hacia el cielo nocturno en memoria de su espíritu"

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Por último, quiero dar las gracias a todos aquellos que me han acompañado a lo largo de este año.
Sí, hoy cumplo un añito de andadura, y si los dioses me lo permiten, espero estar muchos más con vosotros. 

Un abrazo a todos los que en menor o mayor medida han pasado por aquí.

By themico

Jennie de William Dieterle.

 "Es la entrada a un mundo maravilloso en el que nada se explica, por fortuna..."

Estas palabras son del genial Luis Buñuel, el cual sorprendió en una entrevista, comentando que su película preferida era.... "Jennie" (Portrait of Jennie - 1948)

Jennie. Director: William Dieterle.

Han pasado más de sesenta años y es una película que sigue fascinando. Una película que nació gracias al visionario productor David O´Selznick. El relato del escritor Robert Nathan le encandiló de tal manera, que apostó fuerte por él, comprando sus derechos para realizar la película.

Se puso manos a la obra y eligió al director alemán William Dieterle. Un director todo terreno, que lo más conocido de él, era la versión de "El jorobado de Notre Dame", que en España se llamó "Esmeralda, la zíngara" (1939). Sin lugar a dudas, con "Jennie", este director logró su mejor película.

Jennifer Jones es Jennie.

Para el personaje de Jennie, lo tuvo claro, una de las actrices del momento, que anteriormente había realizado la famosa "Duelo al sol" -King Vidor- (1946), ... Jennifer Jones.
La que posteriormente fuera esposa del productor, realiza una estupenda interpretación de este personaje tan misterioso.
J. Jones, era una estrella, pero en mi opinión no ha sido una gran actriz. Pero eso no quita para que haya trabajado en películas tan maravillosas como "El pecado de Cluny Brown" (1946) de Lubitsch o "Pasión bajo la niebla" (1952) de King Vidor.

En el apartado masculino un buen actor como Joseph Cotten. El pintor desdichado, desencantado, enamorado, que finalmente recupera su inspiración y talento gracias al amor, es una de sus mejores interpretaciones.

No puedo olvidar a  dos grandes actrices como Ethel Barrymore y Lilliam Gish, que realizan sendos trabajos espléndidos. Sobre todo la primera, y su historia de amor con el pintor.
Es la otra gran historia de amor de la película, dos personas separadas en tiempo y en edad. Las miradas de Ethel Barrymore a Joseph Cotten, son maravillosas. Como sin decir nada, se puede decir tanto. 

"La belleza es verdad y la verdad belleza. Esto es todo lo que sabes en la tierra y todo lo que necesitas saber"

-John Keats-

Del argumento es mejor no contar nada, ya que no quiero desvelar todas las maravillas que se encierran en él.

"Jennie"es una película fascinante, un maravilloso y onírico cuento de hadas.
 Una de las películas más románticas de la historia del cine. 

Tiempo y espacio, vida y muerte, pasado y presente, todo tiene cabida en "Jennie".

Para lograr todos estos aspectos, es fundamental la maravillosa atmósfera recreada por el director de fotografía Joseph H. August, que por cierto moriría casi al final del rodaje siendo sustituido por Lee Garmes.

Bellísimamente fotografiada, el blanco y negro es inolvidable, lleno de luces y sombras, con escenas que parecen cuadros.
Destaca también el Nueva York de los años cuarenta, con Central Park muy presente.

Rodada en blanco y negro, en la última parte de la película podemos apreciar ciertos colores, verdes, marrones rojizos, y sobre todo ya en color el cuadro, el maravilloso Retrato de Jennie. 

"La ciencia nos dice que nada muere, sino que cambia, que el tiempo no pasa, sino que se curva alrededor de nosotros, y que el pasado y el futuro están juntos a nuestro lado siempre"

En todo el metraje de la película está presente la música. Dimitri Tiomkin es el encargado de crear musicalmente esa atmósfera tan especial, pero sobre todo la música de Claude Debussy y su "Preludio a la siesta de un fauno", es la encargada de las mágicas apariciones de Jennie.

Inolvidable y sobre todo misteriosa la canción de Jennie, compuesta por Bernard Herrmann:

"Nadie sabe de donde vengo y nadie a donde voy, todo el mundo va. El viento sopla, el mar fluye, nadie sabe. Y adonde voy, nadie lo sabe"

Como sucede en muchos casos, a esta extraña película la crítica y el público le dio la espalda. Fue un gran fracaso y fue el desencadenante de la crisis en la productora de David O´Selznick. El tiempo pone todo en su lugar, y ahora está considerada como la obra maestra que es, y una de las mejores películas de la historia.

Gran cine romántico, con una poética muy grande, pero sin olvidar el tono fantástico que nos ofrece su historia e imágenes. 

"No hay vida, hasta que amas y has sido amado, y entonces no hay muerte"

Amor intemporal, que nos demuestra que nada es imposible. Dos personas nacidas en distintas épocas, y que gracias a la fuerza del amor hace que lleguen a unirse y a amarse.

Esta premisa, esta sin-razón es maravillosa, es el motor de la película. Como, dos seres humanos, de tiempos diferentes, han nacido el uno para el otro. 

"Los hilos de nuestras vidas están entrelazados y ni el espacio ni el tiempo puede separarnos"

Una joya mágica y evocadora, una historia de amor imposible,  que muchos espectadores todavía desconocen y que hay que poner remedio pronto. Se están perdiendo una película única, y sobre todo algo diferente, adelantado a su tiempo. 

 

 "Me gustaría que esperaras a que creciera, y así podríamos estar siempre juntos"

"¿Que es el tiempo?, ¿que es el espacio?, ¿que es la vida?,... ¿que es la muerte?"

My Sassy Girl y el Kimchi Coreano.

La primera vez que probé el kimchi, me sucedió lo mismo que con esta maravillosa película. Al principio su sabor me dejó algo descolocado, pero a medida que lo seguía comiendo, me iba gustando más, mucho más. Hasta el extremo de no poder parar y llegar a una conclusión, el kimchi me encanta y es adictivo. Algo parecido pasa con esta chica "descarada". 

Pero alguno se preguntará, ¿que es el kimchi?. Pues vamos a allá.

El kimchi es posiblemente el plato coreano más famoso. Es un alimento indispensable en su día a día.

Su sabor es inconfundible, potente, salado y picante. Y encima tiene un olor bastante fuerte. Me preguntaréis como puede gustar tanto... porque está buenísimo.

Además también es conocido por ser uno de los alimentos más beneficiosos para nuestra salud. Nos ayuda a poseer más defensas y es un excelente antioxidante para eliminar el colesterol.

El kimchi no es un plato principal. Sirve de acompañante a muchos otros, e incluso como ingrediente de otras preparaciones, por ejemplo sopa de kimchi.

Un ingrediente básico: la col china. A partir de aquí se adereza con chiles, ajos, jengibre, azúcar, etc. 

El proceso es una fermentación que dura unos veinte días. El olor en estos días es bastante fuerte, incluso podemos llegar a pensar que se ha estropeado. Para nada, ya que finalmente comprobaremos que el resultado es muy bueno. 

También se puede hacer con otros ingredientes como nabo o pepino. 

Hacerlo en casa no es nada fácil, lo mejor es probarlo en algún estupendo restaurante coreano de los que escasean en nuestro país. Si tenéis ocasión no dejéis de pasaros por aquí 

Pues igual de adictiva y maravillosa es la película que os recomiendo hoy.... "My Sassy Girl" (2001)

Lo primero, que a alguno le hará salir corriendo,... es una comedia romántica.  Pero ojo, quedaros quietos porque no es una tontería made in USA. Estamos ante una película original, fresca, divertida y emocionante. 

La historia es sencilla y universal, chico conoce a chica, la cual es algo diferente, descarada, borracha y bruta, pero también con un encanto especial. 

La película fue un éxito en Corea, liderando la listas de las más vistas durante muchas semanas. Como es lógico esto no pasó desapercibido para la gran industria USA y en el 2008 tuvo su remake. No lo he visto y no creo que lo vea, me estropearía todo el encanto de la original. 

"My Sassy Girl" está divida en 3 partes. Primera, segunda y prórroga. 

En la primera asistimos al encuentro de nuestros personajes y a una comedia llena de situaciones ridículas, en donde el chico descubre el carácter de la chica. En las dos siguientes, la película avanza cambiando el registro para ser más romántica y emocionante. La última hora es maravillosa con momentos realmente sublimes. 

Una historia, una comedia adolescente, que huye de los principales errores de todas las demás. Aquí tenemos un guión fresco, divertido, que exagera en muchas ocasiones, que da mucha importancia a sus dos personajes, interpretados por dos estupendos jóvenes actores, sobre todo la chica,  realmente maravillosa.

Humor sencillo, que puede recordar hasta aquel "Humor amarillo", pero sobre todo una historia de amor diferente, bella, sin caer en lo cursi ni en lo azucarado. Como curiosidad en las casi dos horas y media de duración no vemos ni un solo beso entre la pareja protagonista,.

Chica: "¿Sabes por qué el cielo es azul?"
Chico: "Por el reflejo de la luz del sol"
Chica: " No. - Es por mí. Yo quiero que sea azul"

Como espectadores, asistimos a situaciones oníricas y alucinantes. Nos podemos encontrar con borracheras inolvidables, con samurais, con el mismísimo ejercito, y sobre todo con multitud de bofetadas, las que le propina ella al chico protagonista. Impagable la escena del metro con el ejercito cambiando el paso. 

El chico acepta todas con resignación. Genial la frase de ella casi al final diciéndole que las tiene que esquivar. 

Chica mala, chico bueno. Una fábula de amor maravillosa. 

Pero no todo van a ser golpes, también tiene sus escenas de amor. La entrada de él, rosa en mano, mientras ella toca en clase el Canon de Pachelbel, todas las de el árbol, etc. Muy emocionantes. 

Me parece admirable como la cinematografía asiática y en especial la coreana, sabe hacer este tipo de películas llenas de situaciones grotescas, pero que nunca llegan a caer en el ridículo. En otras manos y países serían películas infumables, pero aquí resultan especiales y deliciosas.

El cine romántico de estos países es realmente especial, historias contadas de otra manera, diferentes y originales, de una gran belleza. 

"Algún día conoceré a un hombre en el futuro"

Otro aspecto destacable es la magnífica música de Hyun-seok Kim acompañado del Canon de Pachelbel y de algunos éxitos de los sesenta como "My girl" de The Temptatioms.

Lo mejor:

La última hora final y la actriz Ji-hyun Jun

Lo peor:

Que el principio pueda llegar a confundir con otra comedia más.                     

¿Quieres morir?.. pues la tienes que ver.

Aquí os la dejo completa y con subtítulos. Que la disfrutéis...

"El destino es construir un puente de posibilidades para alguien que amas" 

En un lugar solitario. Nicholas Ray y Humprey Bogart.

A menudo me preguntan cual es la mejor película de Bogart. Mira que tiene Obras Maestras, pero yo tengo un capricho y me quedo sin duda con esta película bastante desconocida para el gran público.....

 En un lugar solitario (In a Lonely Place)

Además está dirigida por otro grande como es Nicholas Ray.

En un lugar solitario. In a lonely place. 1950.  

Director: Nicholas Ray

Guión: Andrew Solt

Música: George Antheil

Fotografía: Burnett Guffey

Reparto: Humprey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donell.

"Nací cuando ella me besó, morí cuando me abandonó. Viví unas semanas mientras me amó"

Con esta maravillosa y mítica frase, se puede resumir el desaforado romanticismo de la película de Ray.

La historia de un guionista encarnado por Bogart. Violento, conflictivo, de capa caída. No le gusta su situación y se rebela ante la industria.

Encima pasa a ser sospechoso del asesinato de una chica del guardarropa del club que frecuenta. Pasó la noche anterior con él y la policía no le quita ojo. 

Además conocerá a su enigmática vecina (Gloria Grahame). Una relación de amor bastante compleja. Surgen los temores, la inestabilidad emocional, las sospechas, ....

Con esta premisa Ray construye una historia desasosegante, adelantada a su tiempo.

Una Obra Maestra Absoluta

Preciosa imagen de la película

Una historia de cine negro, con un crimen, pero eso es lo de menos. Nos importa y nos fascina la ambigüedad de sus personajes, sobre todo el de Bogart. Esa amargura que desprende, con una historia detrás de la que sabemos poco, estuvo en la guerra, pero nada más. Otro inadaptado de la  postguerra? Mucho tiene que ver el maravilloso título, esa soledad, de un mundo tan particular. 

Un drama romántico apasionante..... Amor fou

Como os decía antes es muy vanguardista. Han pasado más de sesenta años y como si nada. Posiblemente esta historia no sería políticamente correcta rodarla ahora. Bogart destila violencia de género por los cuatro costados. Pero también tenemos hacia él un sentimiento de compasión muy grande. Gran contradicción en la sociedad actual.

Los entresijos del amor desde la óptica de la destrucción de la pareja. 

Esas miradas lo dicen todo

El personaje de Humprey Bogart recupera la alegría al conocer a la vecina Grahame. Vuelve a recuperar toda su capacidad creativa, está feliz, pero ella, ay ella! donde todo parece amor, también hay desconfianza, y ya se sabe... 

Personajes espléndidamente interpretados por  Bogart y la maravillosa Gloria Grahame.
Bogart quería que el papel lo interpretara Lauren Bacall, pero su contrato con la Warner no hizo posible su quinta película juntos. Se barajó también el nombre de Gingers Rogers. Pero al final el propio Ray fue el que propuso a su mujer por entonces... Gloria Grahame

Que actriz tan estupenda y a menudo olvidada. "Cautivos del mal" (Oscar actriz secundaria), "Los sobornados", "Deseos Humanos", etc,  son alguna muestra de las grandísimas películas que interpretó. Seguramente una actriz nacida para interpretar estos papeles de cine negro. 

Como curiosidad, Nicholas y Gloria estaban en trámites de separación. Pero el secreto duró en todo el rodaje de la película. El director dormía en los mismos estudios, aludiendo que necesitaba preparar el día siguiente del rodaje. 

Erotismo, misterio, deseo, pasión.... y belleza.

De Humprey Bogart poco que decir. Uno de los más grandes, sin duda.

Un punto flaco en nuestro país ha sido el doblaje. Pésimo. 

Como anécdota y como defensor a ultranza de la versión original, os contaré que después de muchos intentos conseguí que un amigo viera una película de este actor en VO. La sorpresa fue mayúscula. Ante ese tono de voz, ese timbre tan característico de Bogart, mi amigo quedó perplejo. "Ah, pero habla así?", esta fue su respuesta. 

De los grandes y un icono inmortal.

La fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey es antológica. Tremendamente elegante como ya demostró también en "De aquí a la eternidad" y "Deseos Humanos".  Muy sencilla y extremadamente bella.

Luego está el uso de la profundidad de campo. Sensacional. Ray rueda de manera excepcional. Movimientos de cámara lentos, tranquilos, en una total armonía. Diálogos fuera de plano. En muchas ocasiones las miradas de los actores lo dicen todo.

Hace tiempo me preguntaron por mi lista de las películas más románticas que había visto. No lo dudé por un instante, "En un lugar solitario" está entre las diez primeras. Y entre las mejores que he visto, las de mi vida, también, todo hay que decirlo. 

Película redonda de un maestro del cine. Nicholas Ray

Un director que no tuvo mucho éxito, ni la crítica le acompañó en su momento. Tuvo que ser en Francia, los críticos de "Cahiers du cinéma", quien pusieran las cosas en su sitio y promulgaran a los cuatro vientos las excelencias de este director. 

Si queréis pasar unos intensos noventa minutos de cine excepcional, esta es vuestra película.

Una belleza realmente salvaje

Título lleno de amargura y desesperanza

Nicholas Ray

Entrada dedicada a mi amigo Vake, que le gusta mucho Bogart.