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martes, 17 de febrero de 2015

Kenneth Anger. Cine Experimental e Independiente.



Kenneth Anger es de esos tipos que si hubiera nacido en esta época seguro que estaría considerado como una especie de genio diferente y con una legión de seguidores muy extensa.

Lamentablemente y ciñiéndonos a la realidad sigue siendo un cineasta muy desconocido. Hace más de sesenta años que dirigió su primer corto y todavía para muchos, muchos, es un descubrimiento total, tanto para bien como para mal. Porque es de aquellos que no deja indiferente, o lo amas o lo detestas.

Afortunadamente grandes directores como Lynch o Scorsese han conseguido que poco a poco se empiece a conocer más. Declarados fans de este tipo tan peculiar, en sus películas encontramos bastante de las inquietudes del genial Anger.

Kenneth Anger


Su obra siempre ha sido polémica. Experimental hasta la médula, está cargada de temas "tabús" como la brujería, el sadomasoquismo, la homosexualidad etc. Y ya sabéis, las voces intolerantes salen de sus cloacas para censurar de forma lamentable.

Muchos de sus cortos se han ido rescatando e incluso "acabando" varios años después. Su obra sigue siendo extremadamente moderna, adelantada a su tiempo, visionaria, con una estética de videoclip brutal que merece mucho la pena ser rescatada.

Aquí os dejo con algunos de sus más representativos cortos y mediometrajes.



Una estrella en decadencia. Una luz especial y algún plano que parece rodado por el mismísimo David Lynch.

Kenneth Anger



Puce Moment (1949)  Duración: 6 min.


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Rabbit´s Moon (1950) Duración: 6:50 min.

Existen dos versiones. Esta que os dejo es la primera y más corta. Me gusta más. En los años setenta se rescató metraje y con otra música se alargó hasta los 16 min.

Una pieza muy pulp con el mito de Pierrot y la Luna. La Comédie Italienne de la forma más onírica y blue posible.

Kenneth Anger







Y por último vamos con la brujería y el diablo en lo que es la mejor obra de Kenneth Anger:

Lucifer Rising (1972) Duración: 29 min.


¡Qué os parece si juntamos a Rob Zombie, Dario Argento y hasta el mismísimo Terrence Malick!
Oh My God!


Egipto. Mitología. Vida. Muerte.
 Una joya. Una jodida maravilla.






Kenneth AngerKenneth Anger

Kenneth Anger






miércoles, 9 de mayo de 2012

Freaks. La Parada de los Monstruos..... Tod Browning

Parece mentira que ochenta años después de su estreno "Freaks" siga siendo tan buena, no haya perdido ni un ápice de su fuerza y de "sopas con onda" a muchas de las producciones del cine actual.

Inolvidable Obra Maestra de un director avanzado a su tiempo, un visionario, que casualmente con esta película empezó el declive de su carrera.
En el año 1932, el público no estaba preparado para esta historia dura, llena de personajes extraños. 
Se comenta que en los pases previos al estreno, el cine se llenó de terror, gritos, desmayos, hasta amagos de abortos, que barbaridad!
Todo esto implicó que la Metro, que quería hacer la gran película de terror, tuviera que cortarla y la redujo a la versión de 64 minutos que nosotros conocemos. Sin duda, una aberración, una mutilación, para esta gran obra.

Incluso así, el público no la aceptó y retiraron las copias. Tuvieron que pasar treinta años para que de nuevo se proyectase, fue en el Festival de Venecia (1962) donde se pudo admirar de nuevo.

Basada en un espléndido cuento "Espuelas" de Tod Robbins, es una película

 Extraña, Atrevida, Moderna, Única, una Pieza Maestra:


Freaks. La parada de los Monstruos. 1932    
Director: Tod Browing
Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon y Al Boasberg
Música: Richard Wagner
Fotografía: Merrit B. Gerstad
Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor.



La historia es bastante conocida. 
Un charlatán de feria, nos relata y nos cuenta que vamos a asistir a la más extraordinaria de las historias. 
Esto nos lleva a un flashback y aparecemos en un circo lleno de seres deformes. Poco a poco les vamos conociendo, mutilados sin piernas ni brazos, personas con retraso mental, con microcefalia (cráneo muy pequeño), siamesas, hermafroditas (mitad hombre, mitad mujer), la mujer barbuda, enanos...
Y tenemos a Cleopatra una bella contorsionista, que al enterarse de la herencia de uno de los enanos, Hans, intentará seducirlo junto con la ayuda del forzudo del circo, Hércules,  para quedarse con su dinero.  

Estas personas son las verdaderas estrellas de la película. Las vemos "actuar", su día a día, sin maquillajes ni efectos especiales de por medio. Todo es real.

Son seres repudiados, han establecido un código; el que daña a uno daña a los demás. Esta figura de grupo que el director nos enseña, es clave en la película para entender la venganza de Hans.

Una escena memorable, una de las mejores de la película, y una de las más aterradoras de la historia del cine,  es la de la boda, en donde todos aceptan a Cleopatra. Ese inolvidable rito con la cancioncilla: "We accept her. One uf us. Gobble, gobble.." La van a convertir en uno de los suyos, pero....  (Por cierto, ¿no os recuerda a Buñuel y su Viridiana?)


 ¡Freaks! ¡Vosotros! ¡Sucios, babosos freaks!

Escena de la magistral "boda".




Una película sobre el circo, un drama englobado en el género de terror, pero que es mucho más.
Browing realiza una dura crítica hacía las barreras que tienen las personas con deficiencias, mutilaciones, deformaciones, etc. La diferencia de su físico respecto a las demás personas.

Es tal el poder de esta obra, que acuñó una palabra .. Freaks, para toda persona anómala, extraña o marginal. Ya sabéis, que nosotros, la utilizamos para todas aquellas personas que por su comportamiento se salen de la normalidad, "frikie", muy de moda en la actualidad. 

¿Pero quienes son más monstruos? ¿Los que sufren estas discapacidades, o los que mezquinamente se ríen de ellas? Una delgada línea, en la cual se intercambian los papeles. 

¿Donde está la belleza y la monstruosidad? Deberíamos mirarnos en el espejo y adentrarnos en lo más profundo. Seguro que nos encontraríamos con un lugar oscuro, un mundo en donde se encuentran todos estos seres, luchando por sobrevivir. 

Donde en apariencia los malvados pueden ser estos Freaks, en realidad, el director inteligentemente, nos muestra la más cruda realidad, los malos, los perversos,... los monstruos somos nosotros!!... los seres humanos!!


No obstante, esta película sigue ofreciéndonos apasionados debates sobre si es una acusación sobre lo diferente, o por el contrario es un canto-alegato a favor de la diferencia.

El final antológico, (esos seres debajo de las caravanas avanzando lentamente por el barro, es escalofriante), tampoco ayuda mucho a tener las cosas muy claras.

Poesía y Terror

Maravillosa ambientación y fotografía


Browning rueda la película de forma magistral. 
Son los años de la aparición del cine sonoro. En casi todas las producciones, arrastran ese hábito de teatralidad del cine mudo. 
En este caso, el director rueda de otra forma, travellings en espacios muy cerrados, con formidables movimientos de cámara, muy alejados del patrón de esos años. 
Cabe destacar también la soberbia fotografía. Muy expresionista y terrorífica, en donde la lluvia toma parte épica en el inolvidable final.
En contrapunto, tenemos una fotografía más plácida para mostrarnos a estos seres, reales, pero sin incidir en sus malformaciones.  

Cleopatra y el forzudo Hércules, tratan de engañar al inocente Hans


Sin trampa ni cartón, ni efectos especiales... como véis no eran necesarios.


La historia se acaba y volvemos al charlatán del principio, mostrándonos la última monstruosidad. Cleopatra que ha roto el código freak no volverá a ser la misma.


Obra que ha influido en muchos de los directores actuales, (Lynch, Burton, o la magistral Carnivàle aquí..), incluso en el comic. Existe una obra de terror "Feria de Monstruos" (Bruce Jones & Berni Wrightson), que toma muchos aspectos de la película de Browning. 

Una Obra Sublime, fascinante, valiente, aterradora, perturbadora e inquietante.

"¡Niños!, ¡Eso es lo que son!" 

Tod Browning y sus "Freaks"

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Tod Browning, antiguo trabajador de circo (contorsionista, payaso, mago) y enamorado de ese mundo, es uno de los directores más fascinantes que ha dado el cine. 

Siempre infravalorado al genero de terror, Browning demuestra que es algo más. Lamentablemente mucha de sus películas se han perdido para siempre, sobre todo de su etapa muda. Pero en las que nos quedan, encontramos a un gran director con una visión muy existencialista y pesimista. 
Llena de seres deformes, no solo en "Freaks" los hay, en varias de sus películas encontramos personajes atormentados, tortuosos, solitarios. Historias desgarradoras e irrepetibles.

Un creador de mundos propios. Al igual que su vida personal muy enigmática, sus películas tienen esa etiqueta de malditas, que le han hecho como un director de culto entre los aficionados.  

En el descanso de un rodaje. Browning en primer plano.

Estupendas muestras en el mudo con "El trío fantástico" (1925), o con "Garras Humanas" (1927), siempre con su actor fetiche de la época, "el hombre de las mil caras"... Lon Chaney. 
En este periodo asistimos a historias de ventrílocuos, locos que se amputan las manos para conseguir un amor, vampiros espectrales, y como no el omnipresente mundo del circo.

Ya en su etapa sonora, no olvidemos que realizó el más famoso "Drácula" (1931) con Bela Lugosi, (por cierto que para este papel, Browing quiso también a Chaney)
Repetiría más tarde con "La marca del vampiro"(1935), y rodaría una espléndida película "Muñecos infernales" (1936), con Lyonel Barrimore y Maureen O´Sullivan.
Su última película fue "Milagros en venta" (1939), un film de intriga y magia, un último buen legado de este director único y diferente. 
   
No volvió a dirigir más. El descalabro de "Freaks" y sobre todo la censura impuesta sobre esta, fue el detonante de su retiro.

Siempre se le asoció a la magia negra y al espiritismo. Durante sus últimos años vivió alcoholizado, apartado y olvidado por el cine.
Raro es, que hasta ahora no se haya  realizado una película sobre su figura.
Hace unos años se rodó "Dioses y Monstruos" (1998) la magistral película sobre James Whale, director de "Frankestein" (1931). No estaría mal que alguien se atreviera con Browning. 
El mismo año de la reposición de "Freaks", en 1962, Browning aparecía muerto en su casa de Malibú. Que contradicción, el comienzo de su éxito y de su reconocimiento se unía con su muerte. 

Tod Browning el horror de lo real. 

Dos mundos diferentes

La bella Cleopatra... otro "Freak" más.

Inmortal.... Bela Lugosi es Drácula!

Joan Crawford y el Hombre de las mil caras... Lon Chaney en "Garras Humanas"

"Muñecos Infernales", otra muestra de la inventiva de Browning



viernes, 27 de enero de 2012

Hace 50 años. El hombre que mató a Liberty Valance... y más

El tiempo vuela que no veas!

Cincuenta años atrás el maestro Ford rodó una película única, una obra maestra de visión obligatoria para cualquier mortal.

Buena excusa para repasar lo mejor del año 1962, medio siglo después. Otras Bodas de Oro

Mi Top Ten, sería:


El hombre que mató a Liberty Valance. The man who shot Liberty Valance.
Director: John Ford

Una de las grandes maravillas del cine 
Como envidio al que descubra por primera vez esta película

Aquí la palabra obra maestra si que está justificada.
Por cierto, una palabra usada mucho a la ligera. Me encuentro muy a menudo esta expresión para calificar películas incluso de este año pasado. 
Una obra maestra tiene un punto clave y es el paso del tiempo. Aparte de lo mucho que nos guste, lo bien hecha que esté, el tiempo pone en su lugar a todos. 

La mentira más maravillosa y necesaria de la historia del cine!

Western único e irrepetible
 
Rodado en un maravilloso blanco y negro. Una historia y unos personajes antológicos, inolvidables.
Escena irrepetibles. El principio, el reencuentro con Pompey, el duelo final, el filete...

Llena de matices, de silencios, de un amor nunca materializado. 
El personaje de Tom Doniphon (John Wayne, sin palabras), un tipo que sabe que su tiempo ya ha pasado. La chica a quien ama y la gloria es para otro. 
Este otro es Ransom Stoddard. Maravilloso también James Stewart. Un personaje "cobarde" que al final empuña un arma y alcanza esa gloria con lo que detesta. Todo su ideal se va, se desvanece hecho pedazos.

Y Hallie, su mujer (Vera Miles). Enamorada de John Wayne, pero casada con James Stewart. Por qué? Seguramente por la seguridad que le ofrecía. Pero su corazón, ay! su corazón le decía otra cosa. Cuántas veces el corazón sufre de dolor!
La escena de la  flor de cactus en el ataúd de John Wayne, y la pregunta del ya senador John Stewart a su mujer...esa mirada perdida.. extraordinaria.
Preciosa historia de amor. 

Luego está Liberty Valance, un Lee Marvin espléndido. 

Lírica y romántica como pocas. Honor, poder y leyenda.

Sin duda, una de las que me llevaría a una isla desierta


Matar a un ruiseñor. To kill a mockingbird.   
Director: Robert Mulligan

Matar a un ruiseñor, es Atticus Finch, es..... Gregory Peck

Adaptacion de la novela de Harper Lee, ganador del Premio Pulitzer.
Narra la historia de un abogado ejemplar, un ciudadano de primera, que decide defender a un hombre de color acusado del asesinato de una mujer blanca. Todo este tema de racismo visto desde la maravillosa mirada infantil que son sus hijos. 
Una historia maravillosa, con un magnífico guión, en un blanco y negro espléndido. Y sobre todo con un Gregory Peck en estado de gracia. Una interpretación sublime
Todos queremos ser Atticus Finch!

 "Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos"

 "Hijo, hay muchas cosas feas en este mundo. Me gustaría poder evitar que las vieras, pero no es posible"

Una película magistral y necesaria

Como curiosidad, la novela es un texto utilizado en los colegios norteamericanos para analizar el conflicto racial.


Harakiri. Seppuku.   
Director: Masaki Kobayashi
Un samurai pide permiso para hacerse el harakiri. Antes de terminar con su vida, en la ceremonia, contará la historia que le ha llevado a tomar tal decisión.


Cine con mayúsculas. Peliculón!

Soberbia historia llena de tristeza, violencia, humillación y muerte. Pero también de vida, mucha vida, honor y orgullo.

Realizada con una delicadeza extrema, con un soberbio guión y fotografía.

Una de las grandes películas japonesas de todos los tiempos

Por cierto, que este año pasado el prolífico y desigual Tashaki Miike realizo un decente remake. 


"Escuchad las palabras de un hombre que guía sus pasos hacia el más allá, pues seguro que aprenderéis mucho de su sabiduría"...  


La escapada. Il sorpasso.  
Director: Dino Risi

Grandísima comedia italiana. 
Comedia y amargura a partes iguales. 
La historia de un viaje a través de Italia de dos personajes totalmente opuestos. Un inconmensurable Vittorio Gassman y el tímido Jean-Louis Trintignant. Un contraste sobre la personalidad masculina espléndido.
Gassman, el típico vividor italiano, mujeriego. Trintignant responsable, tímido y muy retraído. 

Dino Risi nos cuenta una historia con un ritmo que no decae en ningún momento. Nos retrata una sociedad italiana muy particular. 
Una sátira de lo mejorcito que nos ha dado el cine italiano. Sobre todo en los años sesenta que fue su época más gloriosa.


Duelo en la alta sierra. Ride the high country.
Director: Sam Peckimpah

Épico e inolvidable western del gran Sam Peckimpah. 

La historia de dos vaqueros, de dos "viejos" vaqueros, su amistad (un tema capital en la filmografía del director), de como sobrevivir a una época diferente.
Memorables interpretaciones para un western nostálgico.

Cuenta con un duelo final absolutamente memorable

El ocaso del viejo oeste amigos!


Los valientes andan solos. Lonely are the brave.  
Director: David Miller

Un western desconocido. 
Pocas veces se habla o se comenta sobre esta película.

Un magistral western a reivindicar

Seguimos con el ocaso. El héroe, el protagonista, fuera de lugar. Es el final de un estilo de vida. 

Cuenta con un magnífico guión de Dalton Trumbo
Y por supuesto con una interpretación memorable de un grandísimo actor como es Kirk Douglas

Una bellísima película sobre el nuevo mundo que tenemos, su deshumanización. Un estupendo canto a la libertad. 

Un título imprescindible con un final impresionante y conmovedor. 


El confidente. Le doulos.  
Director: Jean-Pierre Melville

Cine negro francés. Del bueno, del mejor. 

Tengo debilidad por este director. Me parece uno (sino el mejor) de los directores del país vecino. 
Tiene un puñado de obras magníficas y sobre todo una obra maestra y capital como es El silencio de un hombre. Le samourai (1967).

En esta ocasión estamos ante una película extraordinaria
Un punto de referencia para muchos de los actuales directores.
Michael Mann o incluso Tarantino, seguro que han visto esta película y otras más de su director. 
Un guión sublime, una atmósfera única, violenta. La amistad como punto central del film. 
Una interpretación de Belmondo magnífica. Un estupendo actor, no muy reconocido. 
Y el final.... antológico. Inolvidable

Hatari!.  Hatari!   
Director: Howard Hawks

Otra de mis debilidades, otro maestro.... Howard Hawks
Posiblemente el director que más obras maestras nos ha dado en diferentes géneros. La fiera de mi niña, Solo los ángeles tienen alas, El sueño eterno, Río rojo, Tierra de faraones, etc.

En esta ocasion estamos ante una maravillosa película de aventuras

Una declaracion de amor a la aventura, a la buena compañia, a la vida. 

Magníficas escenas de acción y sobre todo me gustan muchísimo esas escenas nocturnas sobre el porche de una cabaña, copa en mano conversando ... que gozada. 

Divertida, deliciosa, emocionante, y con una banda sonora que ya es un clásico.

Lawrence de Arabia. Lawrence of Arabia.   
Director: David Lean

Poco que decir, ante tal título. 
Una película maravillosa, imposible de realizar en esta época de ordenadores y 3D.

Un gran espectáculo, una película bellísima

La presentación de Lawrence es sencillamente magistral.
Un personaje con mucha miga, enigmatico, atormentado. 

Todo un canto de amor, de fuerza, de vitalidad.

"Existen dos clases de hombres: aquellos que duermen y sueñan de noche y aquellos que sueñan despiertos y de día... esos son peligrosos, porque no cederán hasta ver sus sueños convertidos en realidad"

Tengo la inmensa suerte que la he podido ver en pantalla grande, y eso es impagable. Casi cuatro horitas de disfrute. 


El muelle. La Jetée.  
Director: Chris Marker
Bueno, esto es un capricho personal.

No es una película, en realidad es un cortometraje de 29 minutos. 

La descubrí hace muy poco y quede prendado de ella. 
Una historia de ciencia ficción, contada a traves de planos fijos. 
Una historia muy buena, con preciosas imágenes, rodada con mucho talento.

Al parecer es la precursora de la magnífica 12 Monos de Terry Gilliam.

Una "rareza" estupenda. Una historia de amor-sin-amor, sin efectos especiales ni nada parecido. 
Pero creedme es espléndida

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Como veis es una lista bastante personal. No quiero quedar en el tintero películas tan estupendas o interesantes como: El hombre de Alcatraz, Días de vino y rosas, El carnaval de las almas (de la cual ya os comenté), Lolita, Sanjuro, El proceso...

Por último quiero también recomendaros La obsesión (The premature burial), de Roger Corman.
Un prolífico director, sobre todo en estos años. Fundamental para carreras de otros directores como por ejemplo el gran Martin Scorsese

En este año rodó, ni mas ni menos, cuatro películas! Y además bastante interesantes, La torre de Londres, El intruso, Historias de Terror y esta que os comento. 
La historia  de una obsesión sobre ser enterrado vivo.. os suena verdad?
Interpretada por un estupendo Ray Milland, creo que es un muy buen título (basada en una novela de Poe) y una de las mejores películas de su director, con un estupendo final.










 

martes, 15 de noviembre de 2011

El Carnaval de las Almas.....medio siglo de olvido

Me gusta recomendar películas desconocidas para la gran mayoría del público. 

Olvidadas, desapercibidas, películas que pasaron de puntillas por nuestras pantallas.

Hoy os comento un caso curioso.  
En 1962 un tipo llamado Herk Harvey, con un equipo practicamente amateur, realizó una película de terror totalmente incomprendida, adelantada a su tiempo. 
Ni critica ni publico la tomaron en cuenta. 

Han tenido que pasar unos cuantos años para que directores como George A. Romero o mi amado David Lynch la pusieran en su lugar y nos comentaran la influencia que ha tenido sobre toda su obra.

Con todos ustedes..... El Carnaval de las Almas 




Arriesgada, vanguardista, con unos recursos narrativos que hoy pueden parecer normales pero hace cincuenta años eran todo un portento. 

Una película con una magnífica fotografía, puro expresionismo, una música fantasmagórica, unos encuadres y dirección estupendos.

Una atmósfera única y  siniestra

Con algunas de las imágenes más pertubadoras, terroríficas e inclasificables que ha dado el género. Esas apariciones, ese baile, esos parajes.. oh!

Terror, sin sangre, sin ningún asesinato. Terror diurno, en cualquier lugar común, ... unos almacenes, una gasolinera.... 

Imaginación y talento al poder!


Como os he comentado mucha, mucha influencia en el cine actual. 
Lynch (Carretera perdida, Mullholand Drive), Romero (La noche de los muertos vivientes), incluso El Sexto Sentido. Ya veis, aunque creamos que nos ofrecen algo nuevo, siempre hay alguien que ya nos lo ha contado.


El carnaval de las almas. Carnival of souls . 1962
Director: Herk Harvey
Guión: John Clifford
Música: Gene Moore
Fotografía: Maurice Prather (B&W)
Reparto: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Herk Harvey
 

Única en todos los aspectos. Director, actores, etc, solo participaron en esta película. Fue un fracaso absoluto.
Ahora es una película de auténtico culto en los Estados Unidos.

Todas las noches de Halloween, no hay cadena o cine que no la repongan de nuevo.

Una magnífica serie B

Un hallazgo que afortunadamente se encuentra en DVD en una copia bastante aceptable.
Un aviso, la película es en blanco y negro. Tened cuidado porque circula por ahí una copia coloreada... vade retro !!!


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