Cine para Halloween. Messiah of Evil.

Halloween. Terror. Horror. Miedo. Y por supuesto Cine. Muchas recomendaciones o revisiones. Todos tenemos nuestro título. En esta ocasión hay que hacer justicia y desempolvar un título de principios de los setenta. Aquellos en donde se daba mucho mayor importancia a la atmósfera e historia que al derroche de hemoglobina que estamos sufriendo en la actualidad. 

Messiah of Evil es de esas películas que bordean el peligroso aspecto del ridículo. Es verdad que hay momentos hilarantes, con alguna actuación realmente chirriante que nos saca de la historia, pero en general estamos ante una estupenda película que seguramente haya influenciado a muchos de los grandes directores que conocemos. Por poner un ejemplo, al maestro David Lynch le fascina y al gran Rob Zombie... también. 

Messiah of Evil. Director: Willard Huyck & Gloria Katz

¿Por qué hay que verla?

• Por su encantadora atmósfera de pesadilla. Un sueño real/irreal narrado de una forma distinta. 
• Por su estética tan psicodélica como vintage. Posee una imaginación y fotografía excelente. La moda de los 70 tan presente hoy en día. Seguro que a más de un diseñador le parece un dossier de ideas maravillosas. 
• Por recordarnos a uno de los más grandes: H.P. Lovecraft. Las pesadillas del genial escritor están presentes en cada plano de la película. 
• Por descubrirnos a Point Dune. Otro de esos lugares ya míticos (como Potters Bluff de Muertos y Enterrados). Un lugar extraño y malsano, con ese aire tan onírico como opresivo. 
• Por ofrecernos con gran acierto la sensación de que todo parezca un inquietante sueño. 
• Por su acertadísima banda sonora. Ya sabéis que en muchas ocasiones una mala música estropea hasta la mejor de las películas de terror. Aquí no es el caso, consigue inquietarnos aún más con su partitura. 
• Por dos de las mejores secuencias del cine de terror, la de supermercado y sobre todo la del cine...
• Por descubrir una película tan extraña como perturbadora, tan surreal como bizarra.
• Por su primera escena, tan estupenda como tan extraña, ya que no tiene nada que ver con la película. Otra rareza más a añadir. 
• Por esa estética y esos colores que nos recuerdan al giallo y a Dario Argento. Sin olvidarnos de Lucio Fulci y su gran El más allá. 
• Por ofrecernos algo más detrás de esta historia. El cine norteamericano cambia sus principios y empieza a analizar la maldad del ser humano. La amenaza y odio a la libertad y modernidad, y por qué no hacia todo lo femenino. Punto donde retomo a Rob Zombie y su magistral The Lords of Salem. 
• Y porque si la ves en programa doble con su pariente cercano El carnaval de las almas seguro que vas a disfrutar de algo por lo menos... diferente. 

Happy Halloween 

God Told Me To de Larry Cohen.

La Imperfecta Obra Maestra de Larry Cohen 

Así de rotundo y así de contradictorio. Bienvenidos al particular y a ratos genial mundo de este director especializado en la serie B. Adentrarse en su imaginativa mente es toda una experiencia.  
Más prolífico como guionista que como realizador,Cohen, por méritos propios, merece ser rescatado de un atípico olvido. Un cineasta destroyer con muchas y buenas ideas que plasmó a su manera en los distintos y variopintos largometrajes que realizó.

God Told Me To es sin duda la cima de su carrera. Una inclasificable película que mezcla terror, ciencia ficción, blaxpotation y policíaco de los años setenta en la cual solo falta Al Pacino apareciendo en esas lúgubres comisarías.

Como protagonista tenemos a un estupendo Tony Lo Bianco, un policía confuso en medio de un sórdido y real Nueva York plasmado maravillosamente el cual no tiene nada que envidiar al mejor Scorsese o Ferrara. 
Sin olvidarnos de la actriz Sylvia Sidney, una de las grandes de los años treinta. En la escena que aparece se come literalmente la película. 

Algo confusa, con un montaje estrambótico y acelerado que en ocasiones hace que nos preguntemos qué diantres estamos viendo. Mujeres vírgenes inseminadas por extraterrestres, dioses o diablos.
Un ser celestial¿? hermafrodita con una vagina monstruosa. Sin olvidarnos de un discurso religioso muy potente. El poder de Dios a través del miedo y el caos. Fanatismo y sátira religiosa. En la ambiciosa God Told Me To hay cabida para todo.

¿Nuestros Dioses son en realidad extraterrestres?

Con todos estos defectos y virtudes la película queda como un excelente film, muy bizarro y setentero, en definitiva muy Larry Cohen. 
Una historia maravillosamente imaginativa, alocada, con unas buenas interpretaciones y una partitura musical que lamentablemente no pudo realizar el elegido/fallecido, el gran Bernard Herrmann, pero que cumple a la perfección. 


Como curiosidad el genial título God Told Me To fue cambiado ante la enfurecida protesta de la comunidad cristiana al de ... Demon. Toda una auténtica aberración. 

A los que nos gusta el gran John Carpenter seguro que la película nos recordará muchos de sus excelente títulos. Estoy convencido que God Told Me To es una de sus películas favoritas. 

Esta no es una película fría y calculada. Aquí hay pasión y alma. Pero mejor no contar nada más... Buscadla, corred a por ella, no os dejará indiferentes. 


Ah, esta película la vi porque.... Dios me lo pidió

Las Peliculas Mas Polemicas De La Historia del Cine: Henry, Retrato de un Asesino.

Corría el año 1990, cuando en pleno Festival de Sitges saltaba la sorpresa. Una película, de la cual apenas se sabía nada, se alzaba con el premio gordo.
Las crónicas relataban un filme diferente y extramadamente violento. En muy pocos días Henry se convertía en todo un fenómeno del boca-oreja, logrando ser un título de culto por méritos propios. 

Henry, retrato de un asesino. (Henry. Portrait of a Serial Killer. 1986)

Director: John McNaughton
Guión: John McNaughton y Richard Fire
Música: Ronert McNaughton, Ken Hale y Steven A. Jones
Fotografía: Charlie Lieberman

Reparto: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Premios:
Festival Sitges 1990: 
      -Mejor Película
      -Mejor Director (ex-aequo Sam Raimi)

Fantasporto 1991: 
     -Mejor Película, Guión, Actor y Actriz. 
 






La película es del año 1986, pero debido a su temática, la famosa MPAA se encargó de que no viera la luz hasta cuatro años después. La calificación X por su contenido, hizo prácticamente imposible su distribución.
La valiente (una vez más) apuesta de Sitges, ocasionó que el espectador pudiera disfrutar de esta mirada tan descarnada y real de un asesino en serie. 


El psycho-killer todavía no estaba explotado de la manera que se encuentra en la actualidad. Eran pocas las muestras que nos habían llegado, y prácticamente todas se basaban en los mismo. 
La originalidad de la propuesta de Henry radica en el retrato tan real que nos ofrece del mismo. Estamos ante el mejor estudio sobre un asesino que nos ha dado el cine reciente. 

La propia distribución estaba confundida. En su campaña de publicidad la vendían como una película más de terror. Sin duda que el horror está presente, pero publicitarla como película del género no es del todo correcto.

Henry es un filme sobre como la maldad se apodera de un hombre corriente.

 Matar sin motivo, como un acto más, como si de una diversión se tratara.

 Un descenso a los infiernos estremecedor.

 Tres personajes acorralados en una sociedad en la que no tienen cabida.

Dos hombres y una mujer que nos provocan un rechazo enorme. Henry, Becky y Ottis. Este último un tipo de lo más repulsivo y desagradable que hayamos visto en una pantalla.  

La película es corta en duración pero potente en resultados. Desde el inicio nos muestra sus cartas. Los crímenes de Henry son expuestos de manera clara. La violencia sin sentido fluye por la pantalla y por nuestros ojos. Nos incomoda. Y esa sensación nos acompaña durante todo el metraje hasta llegar a su espléndido y recordado final. 

Lo mejor y más extraordinario de la película, es la manera de estar rodada y como están plasmadas las atrocidades de Henry y cía.
Aquí no hay motivos para la muerte. No hay causas románticas ni nada por el estilo. Henry encarna el mal. Es un tipo que es así, sin razones y sin motivos. Mata por diversión, mata porque sí.
Espeluznante la conversación con Ottis para salir a matar a alguien, como si se tratara de ir al bar de la esquina a tomarse una cerveza. Este realismo es el que nos pone los pelos de punta. No esperemos preguntas ni respuestas porque no las hay, así de sencillo, así de escalofriante.

John McNaughton dirige la película de forma magistral. Sus imágenes son "sucias", casi amateurs, con una atmósfera seca y malsana. Y como si se tratara de un documental, vamos asistiendo con todo detalle a los diferentes asesinatos que se comenten. Los sentimientos y la humanidad no tienen cabida en la película. 

Sabemos poco de Henry. Estuvo en la cárcel por matar a su madre. Así de crudo. Un tipo que aparentemente posee una fragilidad pasmosa, es capaz de transformarse en un auténtico monstruo vagando por la ciudad en busca de su nueva víctima. El escenario es desolador, las calles y los lugares mostrados solo nos ofrecen perversión y sordidez. Un Chicago que nos produce el mayor de los rechazos. 

El retrato del asesino se nos muestra muy cercano. Un tipo corriente, un ciudadano más. Cualquiera puede cometer un crimen.

 Nadie está a salvo del grado de locura que posee Henry. 

La película está basada en una historia real. La del asesino Henry Lee Lucas y su compañero Ottis Elwood Toole.
Los guionistas se entrevistaron numerosas veces con el verdadero en la cárcel. Al final optaron por su visión personal y pocos aspectos reales vemos en el filme. Por ejemplo, las excelentes y espeluznantes escenas de las grabaciones en vídeo son inventadas. Ottis regocijandose, y observando fotograma a fotograma una y otra vez sus crímenes son momentos tremendos y dolorosos que nos enseñan el más sucio de los comportamientos humanos.  

No estamos ante la típica producción de Hollywood. La película triunfa porque no es nada convencional. 
En el cine hemos visto multitud de asesinos, incluso muchos de ellos han despertado nuestra simpatía, aquí es al contrario. El guión del propio director acierta plenamente al mostrarnos la realidad tan seca y tan dura. Henry y Ottis son dos tipos despreciables, que en ningún momento cuentan con nuestro beneplácito.
Como rezaba en su publicidad: "No es Freddy, no es Jason... es real"

Los tres intérpretes realizan unas espléndidas interpretaciones. Como principal Michael Rooker en el papel de Henry. El actor debuta en el cine con esta película. La transformación en este asesino es sencillamente magistral. Un actor con un físico muy reconocible, que posteriormente no ha tenido un gran éxito con sus siguientes filmes. Siempre de secundario lo más destacado ha sido, "Mississippi Burning. (1988)", "JFK. (1991), y "El efecto dominó. (1996)".
Tom Towles, el repugnante Ottis, poco más ha hecho. Rob Zombie contó con él para sus "Halloween".
Y Tracy Arnold (Becky) fue su único papel. 

Caso más llamativo es el del director John McNaughton. Toda una promesa que quedó en nada. O por ahora es lo que hay. 
Tan solo las interesantes "La chica del gangster. (1993)", y "Juegos Salvajes (1998), se pueden rescatar de su filmografía. 
"The Harvest", su última película pendiente de estreno, puede ser una recuperación. Un thriller que cuenta en el reparto con Michael Shannon ("Take Shelter". 2011)

  
Henry es una historia fría y brutal, que no alberga ningún tipo de alma. Sus imágenes y su música nos mostraron el verdadero aspecto de un psicópata asesino. Un punto de inflexión en los siguientes retratos que nos ofrecería la industria. Una película magistral. 

Cine de los 80. Calles de Fuego (Streets Of Fire).

Another Time, Another Place

Nowhere Fast

"Tu y yo vamos lentamente a ninguna parte,

y tenemos que irnos lejos del pasado,

no hay nada de malo en ir a ninguna parte baby, 

pero deberíamos ir a ninguna parte más rápido..."

Pura adrenalina! Una película que nos tendrá enganchados a lo largo de sus noventa minutos de duración.

Hoy en el apartado de películas de los ochenta, recuperamos todo un clásico de aquellos años, una película que se ha convertido de culto, uno de los mejores ejemplos de la fusión entre cine, cómic y música. "Calles de Fuego" (Streets of Fire. 1984) de Walter Hill

El responsable de todo esto, es el lamentablemente olvidado, Walter Hill, un director con muchas y buenas películas, con un estilo propio, que reinó en los ochenta, con un sentido de la acción espléndido. Solo hace falta recordar "The Warriors" (1979), "La presa" (Southern Comfort. 1981), o "Traición sin límites" (Extreme Prejudice. 1987), entre otras.

Y es que esta película a ritmo de rock & roll es un magnífico ejemplo del mejor cine de esos años. Una fábula de rock and roll como rezaba su subtitulo ("A Rock & Roll Fable"). 

En un tiempo y época no determinada, más cerca de los cincuenta y sesenta, Hill nos ofrece puro espectáculo. Recrea una ciudad especial, un irreconocible Chicago, entre luces de neón y lluvia. Un cómic hecho imágenes para el goce y el disfrute del espectador. 

Como el propio director ha escrito, es una historia sobre su mitología juvenil: "coches de época, besarse bajo la lluvia, neón, trenes en la noche, persecuciones a toda velocidad, estruendo, estrellas del rock, motocicletas, chistes en situaciones duras, chaquetas de cuero y cuestiones de honor"

 
Esta pequeña joya también tiene muchos detractores, sobre todo por el actor protagonista, Michael Paré. 
Es verdad que este tipo nunca fue actor. Más bien una mera presencia que se perdió entre todas las demás producciones que hizo. Pero aquí cumple bien, y además, es tan grande todo lo demás que se integra muy bien en el conjunto. 
¿Un error de casting, o una apuesta por una futurible estrella? Seguramente lo segundo, pero este es el riesgo. Seguramente que un acierto seguro hubiera sido un joven Mickey Rourke. 

Estamos en pleno apogeo de esta clase de cine. Diane Lane, Willem Dafoe, Rick Moranis, Amy Madigan, Bill Paxton, el productor Joel Silver, la fotografía de Andrew Laszlo, y la música, ay! la música!, a cargo de Ry Cooder, pero sobre todo con las maravillosas e inolvidables canciones de Five Inc. 


La historia

Una banda de moteros, capitaneada por Raven Shaddock (Willen Dafoe), tiene aterrorizada a una ciudad. En una de las noches, secuestra a la estrella y cantante Ellen Aim (Diane Lane). Es una época de música, terror y desenfreno en donde un héroe y antiguo amor de la cantante, Tom Coddy (Michael Paré), acompañado de su ayudante, una ex-soldado, McCoy (Amy Madigan), acuden al rescate de la estrella. Con la compañía del manager de la cantante Billy Fisch (Rick Moranis), se introducirán en el mundo creado por Shaddock,  lleno de peligros, asesinos, coches y rock. 



Considerada hoy como una película de culto (cuantas han salido de aquellos años!), su estreno fue más bien un fracaso. Pero el tiempo la ha puesto en su lugar, y hoy en día es imposible no hablar del cine de los ochenta sin mencionar esta película. 

Un ritmo endiablado, acción trepidante, amor, y una inolvidable banda sonora. 

 
Si en esos años el western ya casi había desaparecido, Walter Hill rodó esta especie de "western urbano". Un anónimo héroe, un vaquero, tiene que rescatar a la chica de los macarras y asesinos. Miradas, comportamientos, peleas, todo recuerda a una del oeste. 

El trío protagonista de Calles de Fuego. 

Tom Cody. El chico guapo. El duro cazarecompensas que vuelve a su barrio. Deberá enfrentarse al temible Shaddock y también a su viejo amor. Un tipo chulo, un puro vaquero, que al final... 

 
Raven Shaddock. Si está por medio Willen Dafoe, no puede ser de otra manera. Un estupendo malvado que lidera el grupo de estos motoristas que tienen aterrorizados a la ciudad. Su obsesión: la cantante.. y quien no!

 
Ellen Aim. La bella cantante y estrella del momento. Regresa a su ciudad para dar un concierto, y se va a encontrar con su secuestro y con su antiguo amor. Ella lo abandonó todo por la fama y por ... su manager! Por Dios! No se lo cree nadie!



Preciosa Diane Lane. Ella es el objeto de deseo, y el verdadero problema de todo. La chica por la que merece la pena vivir y morir. 
Después de tres estupendas y míticas películas con Francis Ford Coppola, "Rebeldes" (The Outsiders. 1983), "La ley de la calle" (Rumble Fish. 1983), y "Cotton Club" (1984), Lane se encuentra con este papel. Uno de los más recordados de su filmografía. La belleza de la actriz resaltaba en este infierno de música, lluvia y neón. Una actriz que como en muchos casos, los años la han convertido en mejor actriz.   

Chicos duros en busca de acción y diversión. Y una chica, envuelta en toda la vorágine del éxito y la fama. Pero ella, en el fondo busca el amor.


Banda Sonora de "Calles de Fuego"

Memorable. Una de las mejores de aquellos años. Potentísima banda sonora. Puro Rock & Roll presente de principio a fin en la película.

Dos temas destacan sobre los demás: "Nowhere Fast" y "Tonigh is what it means to be young". Dos maravillas y fantásticas canciones que abren y cierran la película. Ambas del grupo Fire Inc, en donde la cantante Laurie Sargent fue la encargada de "prestarle" la voz a Diane Lane.  

 Tonigh is what it means to be young

"Mira, sé que vas a triunfar con tu música y yo no estoy hecho para llevarte las guitarras, pero si algún día me necesitas, cuenta conmigo"

"Calles de fuego" no deja indiferente. Una especie de "Sin City" de los ochenta. Una magistral película por la que no pasan los años. Un entretenimiento puro y duro, sin grandes alardes ni efectos especiales, con ese encanto tan especial que se rodaba en aquella época.

La famosa escena de la navaja. Pura chulería.

El club de la lucha... y sus frases.

Película de culto, original, tramposa, magnífica, aberrante, violenta, imprescindible, pretenciosa, polémica, fascista, radical, etc, etc. Cualquier adjetivo ha tenido cabida en la película de David Fincher. 

En su momento, originó un interesante debate entre sus amantes y detractores. A mi me sigue pareciendo una estupenda película. Incluso admitiendo su trampa de guión, la historia de Jack y Tyler Durden me parece contundente, consigue lo que se propone, su discurso es claro y preciso, puede gustar o no, pero es lo que hay. 

Toda esta historia, lógicamente, hay que comprenderla. Muchos jóvenes la entendieron mal y se quedaron con su violencia tan salvaje. El mensaje de crear este Club de la Lucha, para darse de "ostias", perdón pelear, y así arremeter contra el mundo y la vida, generó legiones de fans, muchos de ellos equivocados con su peligroso guión.

Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk  para rodar con su personal estilo la historia de "dos personajes" desilusionados con el mundo que les rodea.

No voy a comentar la película, ya que se ha escrito mucho, y además siguiendo las reglas ...."Primera regla del Club de la Lucha, nadie habla del Club de la Lucha" 

El caso es que la historia de nuestro Narrador (Jack) y la creación de su otro Yo, sigue siendo muy buena, una propuesta radical y diferente, en la que ciertas frases antológicas siguen siendo imprescindibles en nuestra moderna sociedad. Aquí os dejo con unas cuantas. Con cual os quedáis....

Frases de El Club de la Lucha.

"Esta es tu vida y se acaba a cada minuto."

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."

"Si el tiempo vivido es largo, el índice de supervivencia para todos se reduce a cero."

"No eres un bonito y único copo de nieve, eres la misma materia orgánica en descomposición que todo lo demás, todos somos parte del mismo montón de estiércol..."

"Si te despertaras a otra hora en otro lugar... ¿te despertarías siendo otra persona?"

"Somos los hijos indeseados de Dios, ¿y qué? Nuestros padres eran nuestros modelos de Dios, y si nuestros padres nos fallaron, ¿qué dice eso de Dios? Tienes que tener en cuenta la posibilidad de no caerle bien a Dios, él nunca quiso tenerte. Con toda probabilidad él te odia, pero no es lo peor que pueda ocurrirte. ¡¡No lo necesitamos!! Que se jodan la maldición y la redención, somos hijos no deseados de Dios, así sea."

"Somos una generación de hombres criados por mujeres, me pregunto si realmente otra mujer será la respuesta que necesitamos."

"La autoperfección es simple masturbación, sólo la autodestrucción conlleva evolución".

"Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil."

"¿Qué es peor, el infierno o la nada? Quema los museos, límpiate el culo con la Mona Lisa, para que al menos Dios aprenda tu nombre."

"Quiero tener un aborto tuyo."

"El condón es el zapatito de cristal de nuestra generación, bailas con el toda la noche y luego lo tiras, al condón no, al extraño claro"

"Antes ojeábamos pornografía, ahora ojeamos la colección de interiorismo."

"No sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, no sois el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones, sois la mierda cantante y danzante del mundo".

"Todo es una copia de otra copia, de otra copia...."

"El tocar fondo no es un retiro de un fin de semana, no es un maldito seminario. Deja de intentar controlarlo todo y suéltate de una vez. Suéltate".

"Tienes que considerar la posibilidad de que a Dios no le caes bien"

"Desempeñas trabajos que odias para comprar cosas que no necesitas"

"Para hacer una tortilla tienes que romper algunos huevos"

"Todo lo que alguna vez amaste te rechazará o morirá."

"Nuestra vida es nuestra gran depresión."

"La autoperfección es simple masturbación.

"No me habían follado así desde la escuela primaria"

"Siempre lastimas a quien amas."

"¿Para qué la salida de emergencia a 10.000 metros de altura? Ilusión de seguridad."

"Si estás leyendo esto, el aviso va dirigido a ti. Cada palabra que leas de esta letra pequeña inútil, es un segundo menos de vida para ti. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿Tu vida esta tan vacía que no se te ocurre otra forma de pasar estos momentos? ¿o te impresiona tanto la autoridad que concedes crédito y respeto a todos los que dicen ostentarla? ¿lees todo lo que te dicen que leas? ¿Piensas todo lo que te dicen que pienses? ¿Compras todo lo que te dicen que necesitas? Sal de tu casa, Busca a alguien del sexo opuesto. Basta ya de tantas compras y masturbaciones. Deja tu trabajo. Empieza a luchar. Demuestra que estas vivo. Si no reivindicas tu humanidad te convertirás en una estadística. Estas avisado..."

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Tenía que ponerla.....

Y por último un montaje de la película con la música de Limp Bizkit