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miércoles, 8 de agosto de 2012

Luces de la Ciudad de Charles Chaplin. Escena descartada.

Hoy viajamos en el tiempo. Nos montamos en nuestro particular DeLorean y señalamos en nuestra máquina el año 1931.
Este año uno de los mayores genios del cine, rodaba una de sus obras maestras, una genial película, una comedia romántica como pocas, la portentosa....
Luces de la Ciudad (City Lights) de Charles Chaplin.



En nuestra época llena de Batmans, Prometheus y 3D, no viene mal retroceder al pasado, a los orígenes del cine y comprobar que existen muchas películas maravillosas. Sí son en blanco y negro y mudas, pero os aseguro que algunas le dan mil vueltas a muchas de las producciones actuales.

En este caso el gran Chaplin, realiza una de sus películas más inolvidables. Un director, actor, guionista, músico, etc, en definitiva un gran artista con grandísimas obras.
Siempre fue revolucionario. En este caso, y en ese año, el público estaba entusiasmado con la llegada del sonoro, pero Chaplin, siguió apostando por esa clase de cine para realizar esta Obra Maestra



"City Lights" es la que más me gusta de toda su obra y eso quiere decir mucho. En la cima de su carrera, Chaplin demostró a todos, público, crítica e industria, que todavía el cine mudo era el gran cine. Muchos de sus colegas ya rodaban en el sonoro, incluso otro genio como Buster Keaton ya se había pasado al gran descubrimiento.

En esta película asistimos a una técnica y planteamiento excepcional.

Son muchas las escenas prodigiosas, en donde comprobamos la mano de un maestro y de un verdadero genio. 

Debajo de la aparente sencillez mostrada en cada una de sus imágenes, se esconde un trabajo muy organizado y sobre todo rebosante de talento.

 


No voy ha comentar las muchas virtudes de esta famosísima película porque se ha escrito mucho, y bien de ella, solamente quiero decir, que para el que no la haya visto (inconcebible!) se está perdiendo un prodigio de emoción. Desde la primera imagen, hasta el bellísimo, emocionante y sobrecogedor final de el vagabundo y la violetera, Chaplin nos hace reír y llorar.

Es un alegato a favor de la imagen. Comprobamos como el diálogo no es tan necesario, si con tan grandes imágenes, escenas y secuencias podemos realizar un verdadero prodigio. Es decir, la emoción a través de la imagen



Existe un pequeño fragmento eliminado del montaje final de la película. Son siete minutos de puro deleite, y que visto ahora ha quedado como un pequeño corto excepcional. No hace falta integrarlo en la película ya que por sí solo tiene vida propia. 
La secuencia es muy sencilla, Charlot se detiene junto a un escaparate en una avenida repleta de gente e intenta introducir un trozo de madera por una rejilla. 
Es realmente portentoso como Chaplin construye esta secuencia. Vemos los intentos en vano del vagabundo en conseguir su reto. Pasan los minutos y a ese momento se van uniendo varios personajes que pasan por allí.
¡El "puñetero" trozo de madera no hay manera humana de que caiga por la rejilla!
Curiosos, gente de todo tipo, un empleado algo peculiar, e incluso el mismo escaparatista que le da la formula de como introducirlo... Y como no el inoportuno policía "toca pelotas".

Esta secuencia está incluida en el DVD de la película. Pero para todo aquel que no la haya visto, o que quiera volver a verla y disfrutar de ella, aquí esta:



Una pieza maestra, un curso de cine de siete minutos.

Dominio del lenguaje cinematográfico. Que tomen nota los que quieran dedicarse a este arte. 


¡Esto es cine señores!










miércoles, 22 de febrero de 2012

Amanecer... de F.W. Murnau....Cine Mudo del bueno.

Empiezo dando un "poquito de caña".

He visto The artist, como "todo perro pichichi". La vi hace un par de meses y me gustó. Incluso tengo una entrada en la cual hablo muy bien de ella aquí

El asunto es que me ha dado por verla otra vez. Y se me ha caído con todo el equipo.
Lo que antes me había parecido una maravillosa película, ahora me parece que está bien sin más. Un bonito homenaje al cine, pero nada más. Incluso me ha llegado a aburrir en ciertas partes.

Mi conclusión es, que a veces nos dejamos llevar por la euforia.
Propuestas diferentes, bienvenidas sean, pero no siempre hay que alabarlas.

"Una película muda!" "En blanco y negro!" "Como las de antes!"
Dejémonos de gaitas y seamos un poco serios.
Calificar a esta película de obra maestra... no, rotundamente no. Por ahí no paso. 

Las Obras Maestras mudas, ya están hechas, hace muchos años.
Que se lo pregunten a Chaplin, Keaton, Lang, Dreyer, Murnau y todos los grandes de esa época. 

No vamos a ir corriendo a ver todas las películas mudas para ponernos al día. Pero, y lanzo esta pregunta, ¿cuantas personas han visto alguna película muda? Y no me valen las de Charlot, El "gordo y el flaco", etc. 
Pocas, muy pocas, o ninguna. El caso que ahora The Artist, es lo más. Es lo que se lleva. Pues no. Sintiéndolo mucho cambio de opinion. 

Supongo que con esto me ganaré algún "enemigo" y críticas, pero es lo que siento.
Como rectificar es de sabios, lo que en un momento me gusto y mucho ahora me ha decepcionado.
El tiempo pone todo en su lugar. En dos, tres meses ha perdido todo el encanto.

Os pongo un ejemplo del paso del tiempo. Ochenta y cinco años después.. os propongo una película muda de verdad.
Un prodigio que se rodó en 1927.
Una de las mejores películas que he visto. Y he visto muchas.

 Una Obra Maestra como un piano

 Para llevársela a una isla desierta

 Una maravilla, una obra de arte llamada..........Amanecer


Amanecer. (Sunrise: A song of two humans) 1927.
Director: F.W. Murnau
Guión: Carl Mayer
Música: Hugo Riesenfeld
Fotografía: Charles Rosher & Karl Struss (B&W)
Reparto: George O´Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing.


El 23 de septiembre de 1927. En el Time Square Theatre de Nueva Tork se estrenaba con gran expectación la primera película americana de Murnau. Un director alemán de mucho prestigio con obras tan importantes como Nosferatu o El Último.
No fue un gran éxito, tuvo una irregular carrera comercial. Pero el tiempo la ha puesto en el lugar que se merece. 

Nos cuenta una historia universal. El personaje de El Marido, un granjero que vive  felizmente en el campo con su Esposa. La aparición de La Mujer de la Ciudad. El encuentro de El Marido con esta  mujer, la cual le seducirá y le incitará al asesinato de su Esposa

Con esta premisa Murnau crea una obra imperecedera y revolucionaria.
Por aquellos tiempos la cámara se basaba prácticamente en planos fijos. Murnau rompe con todo. Un virtuosismo, un dinamismo en los planos realmente increíble para la época.
Hay ciertos travellings en la película que a más de un director actual le gustaría realizar. Por ejemplo el de El Marido acudiendo al encuentro con su amante La Mujer de la Ciudad en el pantano, es sencillamente magistral.
 
Aparte de estos fantásticos travellings y movimientos de cámara existen también muchos "efectos especiales". Transparencias, sobre-impresiones etc.

Todo un logro para la época. Es un caso similar, pero no muy reconocido, a lo que supuso Orson Welles y su uso de la profundidad de campo, el majeno de las lentes, el contrapicado para mostrar los techos... O en los últimos años el uso de la Steadycam por parte de Kubrick en El Resplandor.


Murnau es un director excelente. En toda su obra lo ha demostrado tanto en su etapa alemana como en su paso por Hollywood. 
Y sobre todo era un artista. Lo tenía todo bajo control. Decidía puestas en escena, ángulos de cámara, la éstetica de la película...
Una de sus principales fuentes de inspiración es la pintura. Munch, Rembrandt, etc.
Fijaros hasta donde contralaba todo y estaba pendiente de cada detalle, que cuentan que en una ocasión llegó a escoger como actriz a una mujer que caminaba por la calle porque su rostro encajaba con el que había imaginado para un personaje.

Otro de los factores en esta película es el simbolismo. Muy presente a lo largo de ella. Sobre todo en la iluminación.
Por ejemplo, la muerte que acecha al matrimonio está representada en la figura de la luna. 
Y esa escena final con los rayos de sol, cuando el amor vuelve a recuperarse...




Dejando aparte el excepcional apartado técnico, Amanecer es por encima de todo, 
 un canto a la vida y al amor.

En ella se recoge las diferencias de una vida en el campo, sencilla y plácida, y como lado opuesto la ciudad. Incómoda, peligrosa y frívola. Sin duda, el eje central de la película.

Respecto a Murnau, poco más que decir, un grandioso autor. Lamentablemente moriría en un accidente de coche cuatro años después dejándonos como legado final otra maravilla llamada Tabú.

Como curiosidad están las palabras de François Truffaut, el cual dijo en unas palabras ciertamente tristes que "llegaría un día en que los cineastas no verán una sola película del genio alemán".
Sabias y premonitorias palabras ya que seguramente muchos directores jóvenes e incluso entre la nueva crítica, Murnau es muy desconocido. 


Yo por mi parte y en este caso especial sigo recomendándola vivamente.

No tengáis prejuicios, os aseguro que es una película que os gustará mucho.
No os pido que sea una de las películas de vuestra vida como a mí me pasa, (en un Top Ten, seguro que estaría), pero por lo menos darle una oportunidad.

Romántica como pocas. Una película que te reconforta la vida. Te recupera el ánimo, el amor. Con un gran final, optimista y vital como pocos.

Gracias por esta lección de cine y de vida
 





Estreno en Times Square

Reposicion en el año 2007. Buen programa doble junto a El Séptimo Cielo

viernes, 23 de diciembre de 2011

The artist,.... Las cajas de luz y un clásico inolvidable... Qúe bello es vivir... Navidad 2011

Fin de semana navideño.

Tres propuestas para ir al cine o para quedarse en casa al calor de una chimenea.....

Un libro:

Las cajas de luz. Shane Jones. (2011)



Extraordinario

Si vivieras en un pueblo donde Febrero, se ha instalado para no irse jamás...  Los niños desaparecen, la tristeza inunda los corazones... Qué harías?
Afortunadamente está Thaddeus. Un vecino que sufre a Febrero. Su hija Bianca (que bonito nombre!) ha desaparecido. Tan solo le queda el recuerdo de su perfume a miel, a humo...
La guerra contra Febrero está declarada....Innumerosas tretas para vencerle. Vencerá la luz a las sombras?.... 

Un libro mágico, muy indicado para estas fechas.

Recuerda mucho al maravilloso "El Principito", de Saint Exupéry.
Si todavía no lo has leído.... estás a tiempo.

En breve tendremos su adaptación a la gran pantalla. Spike Jonze será su director.







Una película.....

The artist. Michel Hazanavicius. 2010


Muda y en blanco y negro. Toma ya!!!


Se esta escribiendo y hablando mucho de esta película.

Una gran sorpresa en los tiempos que corren.

Solo un loco, un pirado, un provocador, puede hacer tal cosa.

La historia de un artista del cine mudo, que con el sonoro está condenado al fracaso... es una maravilla

Un homenaje, al cine de antes, al bueno. 

Una preciosa carta de amor

Se ha estrenado este pasado fin de semana, dadle una oportunidad. Eso sí, palomiteros y espectadores de 3D, abstenerse.






Y un clásico que no debe faltar nunca...

Qué bello es vivir. (It´s a wonderful life!) Frank Capra.  (1946)




Un clásico eterno

Posiblemente la película que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo.(Con la excepción de Pretty Woman, jajaja)

Una obra maestra inolvidable

Un maravilloso cuento de Navidad, lleno de vida,... irrepetible

Es del año cuarenta y seis, y sigue emocionándonos.... 

Solo un extraordinario director como Capra, ha podido regalarnos esta gozada.


"Búfalo no puede dormir, no puede dormir... y al baile quiere ir"








Feliz Navidad a todos!!!

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