Seguimos con más cortometrajes. Cambiamos radicalmente de historia y argumento. En esta ocasión, el turno es para el director madrileño Carlos Vermut.
Muchos le conoceréis y otros no tanto. El año pasado tuvimos la suerte de descubrir otro cine español. Las repetitivas historias de la Guerra Civil y las estupidas con el "niñato" de moda, dejaron paso a un soplo de aire fresco. La aparición de la película "Diamond Flash" es por méritos propios una de las más sorprendentes de los últimos años. Estupenda, fresca y tremendamente original, si la realizan nuestros vecinos del norte estaríamos hablando de una nueva nouvelle vague, o de una obra maestra. Con el anuncio de su nueva película, "Magical Girl" (ojo el gran José Sacristán como protagonista), es bueno repasar la obra en corto de este director, el cual está llamado a ser uno de los nombres más importantes de los próximos años. Para completarlo del todo, si no habéis visto todavía "Diamond Flash", la podéis ver en el Festival Cine-On, en donde se llevó dos premios de los gordos, mejor director y mejor guión. ¡Ahí va el universo Vermut! Diferente, muy underground, que no dejará indiferente a nadie. A ver cual os gusta más. Yo me quedo con los "Michirones"..
Michirones. Carlos Vermut. (2009)
Fuente: notodofilmfest
Maquetas. Carlos Vermut. (2009)
Fuente: notodofilmfest
Don Pepe Popi. Carlos Vermut. (2012) Fuente: vengamonjas
En noviembre del año 2010, se estrenaba en exclusiva para el Museo Ghibli el último cortometraje del maestro Miyazaki. Una historia imposible de ver salvo para el afortunado que visite dicho lugar. Pero un osado trabajador del mismo compartió en internet este cortometraje. Fueron solo unas horas ya que fue "cazado" y posteriormente retirados prácticamente todos los vídeos que se localizaron. Aquí os voy a dejar una copia, que aunque no se ve perfectamente, no es problema para apreciar el maravilloso mundo del genial director.
Doce estupendos minutos, repletos de esfuerzo, talento y dedicación. Tiene el honor de ser el trabajo que alberga más minutos por dibujo, incluso superando a los mismísimos largometrajes.
Una historia sin diálogos, con la música del habitual Joe Hisaishi, recordando las partituras de Antonio Vivaldi. Diez meses de trabajo con un resultado aparentemente sencillo, pero como es habitual en Miyazaki, nos ofrece escenas repletas de detalles, y bajo su historia se esconde un complejo planteamiento en donde su universo reina a gran nivel. La naturaleza tan presente en su obra no podía faltar en esta ocasión. En este "Señor Masa y la Princesa Huevo" está presente ciertos rasgos de su obra, como la bruja al más puro Chihiro o el fantástico final recordando al robot de Laputa. Disfrutadlo enseguida porque no se cuanto tiempo podrá estar en la red. Ah! Si me "enchironan", llevadme por lo menos las últimas películas del maestro.
Vidrieras del Museo Ghibli. Fotos de la fantástica página: www.kirainet.com
Cortometraje: Mr. Dough and the Egg Princess. (Pan-dane to Tamago-hime) 2010
Hoy viajamos a París. Recuperamos toda la magia de la infancia para acompañar a un niño y disfrutar de su maravillosa amistad con un globo, de color rojo.
Una historia repleta de imaginación, libertad y poesía.
El Globo Rojo. (Le Ballom Rouge). 1956. Director: Albert Lamorisse Guión: Albert Lamorisse Música: Maurice Le Roux Fotografía: Edmond Séchan
Reparto: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, René Marion Premios: -Oscar: Mejor guión original -Palma de oro en Cannes, al mejor cortometraje -Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera -National Board of Review: Mejor film extranjero -Prix Louis Delluc -Decade Educational Film Award, Mejor Película En el barrio de Montmartre y bajo las brumas que despiertan a la Ciudad de la Luz, un niño encuentra un globo en una farola. Desde ese mismo instante se crea una amistad inmensa, en donde niño y globo no pueden estar separados.
Bajo esta premisa, asistimos a las peripecias de estos dos personajes. El niño realiza su vida cotidiana. Va a la escuela, monta en el tranvía, acude a la iglesia, todo ello con su amigo inseparable, el globo.
Un mediometraje de poco más de treinta minutos en donde podemos apreciar un grito a la libertad enorme. Una preciosa historia repleta de simbolismo, en un París gris y taciturno, en donde el color rojo del globo se hace protagonista destacando de manera sobre todo lo demás.
Desde el momento de su encuentro, por cierto ¿quién encuentra a quien?, se crea un lazo de amistad tremendo.
Un grado de dependencia del uno sobre el otro, una clase de pacto que ellos no van a romper. Cuando se necesiten ambos estarán.
Son varios los grandes momentos en donde el globo al ser desplazado o rechazado por las demás personas aguarda impaciente a su amigo. Le echan de casa, el globo espera fuera de la ventana. No puede entrar a la escuela, el globo se queda fuera esperando el final de las clases. En otra ocasión es el propio globo el que fuerza al niño. Estupendo el momento en donde entra a la iglesia "al rescate" y ambos salen disparados de ella. Tan solo un momento dubitativo, y es cuando se cruza con otro globo de color azul. Y es que la carne es débil, tanto para humanos, como para globos...
Albert Lamorisse y El Globo Rojo.
Realizada con una sencillez pasmosa, el director consigue una película única que es mucho más que ese paseo del niño por las calles de París. Su historia acaba siendo una tremenda reflexión sobre la amistad y sobre todo hacia la libertad. Es significativo, como siendo amigos inseparables, el globo no quiere ir de la mano del niño. Prefiere ser libre y acompañarle a su lado. No quiere ser una posesión sin más.
Lamorisse rueda la película de forma magistral. Con una gran puesta en escena, toda la parte final es excelente. El asedio al niño y al globo por parte de los demás niños es prodigiosa. La planificación de la emboscada por esos estrechos callejones, más bien parece un trhiller que un cuento como el que estamos viendo.
Los últimos diez minutos son de un climax tremendo. Vamos a asistir a un linchamiento, a un "asesinato". La codicia, la envidia, el ser diferente, saca los más bajos instintos del ser humano. Una muerte dolorosa, que Lamorisse nos la muestra muy humana, antecesora de otra grande como la de HAL9000 en "2001, Odisea del Espacio" (1968) de Stanley Kubrick.
Significado de El Globo Rojo.
Bajo la tierna y divertida apariencia de un simple globo, se esconden otros significados que Lamorisse nos los muestra muy inteligentemente.
Estamos en 1956 y no es casual el color rojo del globo. Es el final de la triste época del Macarhismo y su "caza" al comunista. El globo es diferente, no acepta las reglas impuestas, esquiva la escuela y la iglesia, representa a lo prohibido y anhelado. Es un ser libre que no necesita de ataduras.
Lógicamente también representa a la niñez. A esa infancia que a todos nos gustaría recuperar y que lamentablemente ya no volverá. Los sueños de un niño, que se ven rotos por el mundo que le rodea, pero Lamorisse se guarda un "as en la manga" y nos ofrece un final mágico e inolvidable, tiñendo el cielo de multitud de colores, en un vuelo maravilloso. Es curioso pero yendo mucho más allá, en distintas escenas me recuerda a la figura de Cristo. Un ser único y diferente. Y como tal mesías, no tiene cabida en este mundo establecido. De ahí su rechazo y persecución.
Un mediometraje muy influyente, paradigma de la libertad y la infancia, prácticamente sin diálogos, tan sólo acompañado de la estupenda música de Maurice Le Roux. Albert Lamorisse nos regaló una historia mágica y simbólica. Ah! y también el juego de mesa "Risk" del cual fue el creador. Sin dudar me quedo con la película. Seguro que una vez vista, te costará explotar algún globo.
Empezábamos la semana con un delicioso corto de Hayao Miyazaki. Ahora, por fin viernes!!, rematamos la faena con uno de los cortometrajes nominados al Oscar 2013... Paperman.
Paperman. Director: John Kahrs. 2012. Walt Disney Animation Studios Los que vimos en el cine la estupenda "Rompe Ralph", también pudimos disfrutar de este precioso cortometraje. Los más pequeños se sintieron algo descolocados. Inquietos esperaban al gigantón Ralph! Pero nosotros, los "más grandes", paladeamos esta sencilla historia en blanco y negro, en donde se unen la magia, el destino y el amor. Está claro que Disney, se "ha puesto las pilas". Ya con "Enredados" (Tangled. 2010), pudimos comprobar un giro muy notable para acercarse a la gran Pixar.
La animación de "Paperman" mezcla lo habitual de estos tiempos, es decir el ordenador, y lo "retro" y nostálgico, a la manera tradicional. Esta unión es uno de los grandes aciertos del corto.
Al parecer, es un proceso nuevo el cual consiste en la creación en 3D de toda la animación, para posteriormente dibujar sobre ella. Como resultado el corto consigue una gran apariencia, acercándose notablemente a la animación tradicional. Catorce meses de trabajo, para un resultado de siete minutos.
Sin diálogos y con ese look tan especial, que sin él su historia no sería la misma, volemos en un avión de papel, al Nueva York de los años 40, a una estación en busca de nuestro amor.
Paperman. John Kahrs. 2012
Fuente: Fer Nando
Os dejo otro enlace por si no lográis ver el corto, se ve a dos pantallas, pero menos es nada: Paperman Disney
Making Of: Paperman Aquí, y con las explicaciones de su director John Kahrs, podemos apreciar parte de la técnica utilizada para su estupenda animación.
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No he visto los demás cortometrajes nominados, pero aunque por ahí anda el de Maggie Simpson (del cual hablan maravillas), creo que este gran trabajo de Disney tiene todas las papeletas para llevarse el premio.
La fuerza del destino, motivo romántico, real o irreal? Ya lo cantaba Mecano...
Mira que el vídeo es malo. Con una jovencita Penélope Cruz, y las "pintas" de Nacho Cano... Pero cuantas veces la hemos cantado eh?...
Que mejor para empezar la semana que un delicioso cortometraje del maestro Miyazaki. Una pequeña entrada llamada....Nandarou & Sora Iro No Tane
Creado para el cuarenta aniversario de la cadena japonesa Nippon TV en 1992. Es el año de la maravillosa "Porco Rosso", y en el corto podemos apreciar el encanto de Miyazaki para contarnos sus historias.
Nandarau es esa especie de cerdito verde que acompaña a la historia. Significa "¿esto que es?", debido a que el propio creador no tenía claro que clase de animal era. Con el tiempo ha quedado como mascota de la cadena televisiva.
También lo hemos podido apreciar en los créditos iniciales de la citada "Porco Rosso", algo diferente pero ahí estaba.
Incluso en el corto, cuando Nandarau se da la vuelta y nos enseña su trasero, hace como una especie de kanji con su cola, el cual también fue representado en una imagen de "El castillo ambulante". Desconozco su significado. Ah! y su música que siempre me ha perseguido. Me encanta.
Que lo disfrutéis.
Cortometraje: Nandarou & Sora Iro No Tane
Fuente: mafurude
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Miyazaki esperamos ansiosos tu nueva película... The Wind Rise (Kaze tachinu).
"Mostrad respeto por Jiro Horikoshi y Tatsuo Hori"
Hoy quiero recuperar una serie de cortometrajes que en su momento fueron un éxito total. En el año 2001, se creó una serie solo vía internet. La única forma de verlos era descargándoselos. Por entonces no era nada fácil ver cualquier propuesta por internet. La velocidad de descarga de antes no era igual que la de ahora. Pero fueron muchos, muchísimos los espectadores que vieron esta propuesta a caballo entre la publicidad y el mejor cine. "The Hire" ... esta es su historia.
BMW
Todo empezó con una idea de esta marca alemana. Con el director David Fincher al frente, creó su propia productora: BMW Films.
BWM tuvo la brillante idea de crear solo para internet, una serie de cortometrajes. Para ello, contó con la colaboración de directores de la talla de Ang Lee, Wong Kar-Wai, Tony Scott, John Frankenheimer, Guy Ritchie, Alejandro Gónzalez Iñárritu, John Woo o Joe Carnahan. Como actor principal Clive Owen, que como veréis aparece en todos los cortos. Owen interpreta a un misterioso conductor del cual no sabemos nada. Aparte de este actor, nos podemos encontrar con Forest Whitaker, Gary Oldman, Madonna, Mickey Rourke, Ray Liotta, Don Cheadle, o los mismísimos James Brown y Marilyn Manson. Y por supuesto, sin olvidarnos de los "otros actores", los estupendos vehículos de la marca, muy bien integrados en el conjunto. El episodio "The Follow", fue el único que traspasó la frontera de internet y fue presentado en el Festival de Cannes.
Fue tal su éxito de
descargas, que BMW empezó a repartir los Dvd en sus concesionarios
(lógicamente se agotaron), incluso habilitó salas para que pudiesen
verse allí mismo. Luego llegó la comercialización a través de la revista Vanity Fair. Cuentan
que los cuatro primeros meses lo vieron más de 10 millones de personas,
y que en total ya lo han visto casi 100 millones, una cifra espectacular. Como es lógico, BMW se benefició de ello, y consiguió aumentar sus ventas en un 12%.
Este tremendo éxito hizo posible su traspaso al cómic. Estas historias también las podemos encontrar en papel.
Son 8 historias que merecen la pena. Acción, suspense, humor, persecuciones, drama, etc. Os dejo con ellas en VO con subtítulos.
Ambush. Director: John Frankenheimer Reparto: Clive Owen, Thomas Milian
Chosen. Director: Ang Lee Reparto: Clive Owen, Mason Lee.
The Follow. Director: Wong Kar-Wai Reparto: Clive Owen, Forest Whitaker, Mickey Rourke.
Star. Director: Guy Ritchie. Reparto: Clive Owen, Madonna.
Hostage. Director: John Woo Reparto: Clive Owen, Maury Chaykin.
Ticker. Director: Joe Carnahan Reparto: Clive Owen, Don Cheadle, F. Murray Abraham, Ray Liotta.
Beat the Devil. Director: Tony Scott Reparto: Clive Owen, Gary Oldman, Marilyn Manson, Danny Trejo.
Lejos de que nos gusten más unos que otros, está claro que BMW dio en la diana. Pocas veces hemos visto una campaña de publicidad(?) mejor que esta. El cortometraje, al igual que el relato corto, es un campo bastante difícil. Las historias cortas que hay que saber acabarlas. Esta serie ha recibido varios reconocimientos, entre ellos en el Festival de
Publicidad de Cannes y en el Festival de Cortometrajes
de Los Ángeles. En el año 2003, la serie pasó a formar parte de
los fondos del MOMA. En el 2005 se canceló su emisión por la red.
Supongo que muchos de vosotros los habéis visto, otros los descubriréis, pero en ambos casos seguro que hemos disfrutado por igual de esta serie.
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