Estoy un poco harto de tanto Batman y tanto murciélago suelto.
En estos días solo se habla de la película de Nolan. Al parecer lo que el director nos ofrece es el sumun de todos los superhéroes, y no es así.
Existen legiones de fans, que se resisten a opinar que la película no es para tanto.
Les puede el fanatismo (cosa mala), y no ven los defectos (muchos) que tiene este Caballero Oscuro.
Si ya la anterior no era una cosa del otro mundo, sin duda lo mejor era ese inolvidable Joker, esta última es bastante floja. Se repiten los mismos errores, esa búsqueda de lo retorcido y grandilocuente (para variar) por parte de Nolan, y la nulidad para recrear escenas de acción, conducen en muchos momentos, a un exasperante aburrimiento de su larguísimo metraje.
Varios de sus acérrimos seguidores me han dicho de viva voz, que la película les ha decepcionado, pero que tienen que ser fieles a ella, ya que necesitan cerrar la trilogía. Pues bien, ellos sabrán. Supongo que me ganaré algún enemigo que otro, atizarme desde el cariño, gracias.
Por ahí anda también Spiderman, pero si las de Raimi no me gustaron mucho, de la nueva mejor no hablar.
Donde si hablo y claro es de mi superhéroe favorito. Uno que no tiene igual, original, diferente, divertidísimo, genial. Es un pájaro? Es un avión?...no!
El genial personaje de Jan (Juan López Fernández) es de largo mi favorito, y también mi tebeo/comic preferido.
Los últimos años de este personaje no han sido muy redondos, pero existen diez números de la entrañable y magistral colección Olé, que son Patrimonio Artístico de la Humanidad! Toma ya!
-Las aventuras de Superlopez
-El Supergrupo
-Todos contra uno, uno contra todos
-Los alienigenas
-El señor de los chupetes
-La semana más larga
-Los cabecicubos
-La caja de Pandora
-La gran superproducción
-Al centro de la Tierra
¡cachis la mar!
En todas está asegurada la diversión y por supuesto el talento de su dibujante y creador.
Son viñetas, llenas de excesos. La costumbre y nuestros defectos llevados al extremo, con crítica social, muy ricas en detalles, con una gran ambientación, en definitiva: excelentes... si es que la vida es un cómic.
"hace muchos años, en un lejano planeta llamado Chitón..."
Y entre ellas, una que habla del cine... dentro del cine, "La gran superproducción".
La historia de un rodaje caótico, lleno de personajes inolvidables, con muchos guiños al mundo de la industria.
Por ahí desfilan Cecilio Bemille, Brut Kanlaster, Valerie Astro, y la película se llama "Tronak el Kárbaro"!
Asistimos a un sinfín de aventuras. Múltiples problemas a la hora de rodar una película, todos ellos reales. Vemos todo el jaleo de las salas de montaje y sonido.
Y al final no podía faltar el gran estreno mundial!, ojo en la XVI Muestra Internacional de Cine del Masnou.
Por supuesto que la película es un desastre, pero como en la vida real, tal sin sentido es aplaudido ante tal modernez!...
Impagables las frases constantes del niño Marcelino...
"¿me das un pitillo troncooo?"
"lárgame un cilindrín fotero"
¿que es una script girl?
No es la mejor aventura de nuestro héroe, pero aún así es estupenda y maravillosa. Posiblemente sus obras maestras sean "Los cabecicubos" y "La caja de Pandora", ¿cuál es la vuestra?
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Les tengo desde hace muchos años, 120 y 160 pesetas!
"Sobados" hasta la extenuación, incluso algunos rotos, pero los guardo como un tesoro.
Son personajes que les guardo mucho cariño Juan (Superlópez), Luisa, Jaime, El jefe, el inspector Holmez, el supergrupo formado por: el capi, el bruto, la chica increíble, el latas, el mago, y muchos, muchos más.
Por último os quiero recomendar una estupenda página sobre Superlópez : Aquí
Dos joyas, dos cómics extraordinarios y además... españoles.
Recién terminado "El bosque de los suicidas" me entero que el director Hideo Nakata, sí el mismo de "El Ring" o "Dark Water", se ha puesto manos a la obra y va a adaptarlo al cine.
Que gran noticia para estos dos artistas españoles: El Torres y Gabriel Hernández.
"El bosque de los suicidas" es un viajes al más puro terror y horror que nos podamos imaginar.
Lleno de espíritus y fantasmas, no es casual que el director japonés se haya interesado por este cómic.
Su historia es muy similar a un tema muy recurrente en el país nipón, el terror de fantasmas y apariciones en busca de los vivos.
Los japoneses son unos maestros en este tema, pero el cómic de estos autores no tiene nada que envidiar a sus historias. Si queréis pasar miedo, aquí lo tenéis.
Ambientado en un macabro y especial bosque de Japón, lleno de espíritus, en busca de venganza, nos cuenta la historia de Alan, su novia suicida y luego espíritu atormentado Masami, y Ryoko el guardabosques.
Sorprende muchísimo como esta ambientada y dibujada. Recrear una historia japonesa no debe ser nada fácil, pero estos autores la bordan.
Un guión excelente, que parece escrito por un propio nipón, da lugar a uno de los cómics más fascinantes y terroríficos que hemos visto en muchos años.
Si queréis pasar miedo, introduciros al pie del monte Fuji, en el bosque Aokigahara. El lugar donde más suicidios hay en todo el mundo. La leyenda dice que las almas vagan eternamente en el bosque....
Anteriormente había disfrutado con "El Velo"
Tengo que reconocer que no sabía nada sobre él, ni sobre sus autores.
Su portada me llamó fuertemente la atención, lo abrí e inmediatamente comprobé que estaba ante un comic diferente.
Tras leerlo, mis impresiones no podían ser mejores. Aquella imagen de la portada que tanto me inquietó, dio pie a una excelente historia, llena de fuerza.
La historia de Chris Luna, una chica que tiene el don de hablar con los muertos, le cuentan cómo han fallecido y quién les ha matado.
La ayuda de esta chica será vital para que estos fantasmas puedan descansar en paz.
Pero un giro en la historia, la hace volver a su pueblo natal donde ha heredado una casa. Como necesita dinero la quiere vender, pero empiezan los problemas, empezará a recordar inquietantes cosas de su pasado, el acoso de los muertos, y otra serie de casos realmente estremecedores...
De nuevo otra historia terrorífica. Muy bien contada, espléndidamente dibujada y que desde la primera página engancha.
Raro será, que no se haga una película... al tiempo.
Terror, paranoia, incertidumbre. "El Velo", un comic absorbente.
No os quiero contar más, es mejor que disfrutéis con estas dos magníficas obras. Los dibujos de Gabriel y las historias de El Torres, es de lo mejor que me encontrado en mucho tiempo.
La primera sensación que recorre tu cuerpo es de emoción.
Embarcados en el vaporetto que recorre el Gran Canal, asistimos a un espectáculo único y maravilloso. Agarrados al pasamos, alucinamos con su estampa, sus casas, sus colores, todo lo que hemos visto tantas veces en el cine, televisión, libros, etc, ahora es real, estamos asistiendo a un momento único y mágico.... Estamos en Venecia.
Afirmo sin lugar a dudas, que esta ciudad es única y de las más hermosas que existen sobre la tierra.
Durante años, incluso siglos, Venecia viene soportando todo tipo de comentarios y adjetivos. Se ha llegado a decir que es un sueño, que es una ciudad onírica. Pues bien, aunque me gusta mucho esta ultima definición, afortunadamente es real y la podemos disfrutar.
Perdernos por sus calles, muchas de ellas laberínticas, descubrir rincones hermosos, atemporales, retroceder varios siglos atrás, disfrutar de su silencio.... Dejarnos llevar, hasta que seguramente nuestros pasos nos lleve a la inmensa Plaza de San Marcos. En ella podemos apreciar una de las catedrales más bellas del mundo. Y si el bolsillo nos lo permite, podemos disfrutar de uno de los cafés más caros que hayamos probado, pero eso sí, seguramente nos deleitaremos con una pieza de música clásica. Son muchos los músicos, incluso orquestas que tocan en plena calle.
Sus maravillosos puentes, el más famoso el de Rialto. Sus góndolas. Una auténtica delicia, levantarte y escuchar el sonido de los gondoleros pasar por debajo de tu ventana.
Atravesar el Puente de los Suspiros, comprar alguna de las fantásticas máscaras que se realizan en muchos talleres artesanos. Y como no, comer un carpaccio, donde se inventó, el mítico Harry´s Bar. Ya sabéis, en un momento de apuro Giuseppe Cipriani tuvo que improvisar un plato en frío, no tenía cocineros a mano, y voilà! nació este plato ya mundialmente conocido. Ojo, no olvidemos tomar un maravilloso y famoso cocktail como es el Bellini (Champagne y zumo de melocotón natural), así nos podremos parecer a Orson Welles o a Ernest Hemingway.
Venecia es un lugar donde se come muy bien, en lo más recóndito de sus lugares encontramos una buena Ostería donde calmar nuestro apetito. Y también se bebe! Probad el Spritz, ese cocktail milagroso, que hace que nos recuperemos de nuestro andar en un "santiamén". Lo podéis pedir con o sin alcohol, vosotros mismos.
Dicen los expertos que se está hundiendo. Un centímetro al año... una noticia terrible. Porque aunque falta mucho, mucho tiempo, es una pérdida irrepetible. Una nueva Atlántida sumergida en agua y en sueños, que cualquier viajero y amante de la vida no se debe perder.
"Saludó al mar con los ojos, y su corazón se llenó de alegría al contemplarse tan cerca de Venecia"
-Thomas Mann-
"Cien profundas soledades forman juntas la ciudad de Venecia -ésa es su magia. Una imagen para los hombres del futuro"
-Friedrich Nietzsche-
"Poco importa que seamos sólidos o espectrales. Igual da. Venecia toda es un fantasma. No expide visas de entrada a favor de otros fantasmas. Nadie los reconocería por tales aquí. Y así, dejarían de serlo. Ningún fantasma se expone a tanto"
-Carlos Fuentes-
Hay unas cuantas películas que tienen como fondo esta ciudad. Seguro que la más conocida es "Muerte en Venecia" (Morte a Venezia. 1971), del gran Luchino Visconti, pero no es una película que me apasione. Se que levanta amores y odios a partes iguales, yo me quedo en el medio. Prefiero la espléndida novela de Thomas Mann.
Otra película podría ser "El placer de los extraños" (The Comfort of Strangers. 1990), excelente muestra de Paul Schrader.
Pero vamos con esta, una película poco conocida.
Amenaza en la sombra. (Don´t Look Now. 1973)
Director: Nicolas Roeg
Guión: Allan Scott, Chris Bryant (Novela: Daphne du Maurier)
La película comienza con las duras e inolvidables imágenes de la pérdida de la hija del matrimonio de Sutherland y Christie.
Damos un salto en el tiempo y aparecemos en Venecia. Allí está este matrimonio. El marido es el encargado de la restauración de una iglesia. Les vemos tranquilos, no hablan de su hija, quieren superar su dolor.
Pero esta ciudad les aguarda una sorpresa. La esposa entra en contacto con unas extrañas mujeres que dicen traer un mensaje de la niña y el marido comienza a ver signos extraños e inquietantes por toda la ciudad, incluso la figura de una niña que se asemeja a la de su hija. Encima en la ciudad de los canales existe la presencia de un asesino misterioso....
Película inquietante, extraña, confusa y excepcional.
Una gran muestra de cine de intriga, thriller y terror.
A Nicolas Roeg, un director francamente limitado, le salió una película redonda. Nos hace partícipe de todos los sucesos que ocurren al matrimonio. Todos los signos extraños y la perplejidad del marido lo sufrimos en primera persona, quedándonos una magnífica sensación de desasosiego.
Desconfiamos de todo aquel que sale en pantalla (un gran acierto de la película), incluso del mismo matrimonio. Todos parecen ocultar algo.
Luego está el brillante uso de la ciudad de Venecia. Sus calles conforman un escenario excepcional para esta historia inquietante. Es una Venecia muy real. Poco vemos de lo más turístico. Roeg nos adentra en callejuelas solitarias, estrechas y lúgubres, que realmente dan miedo. No se detiene en mostrarnos una ciudad "de postal", directamente nos introduce en lo más inquietante y oscuro.
Lógicamente una película así tiene que tener un final sorpresa. Pero en este caso, esta francamente muy bien. Podía haber sido tramposo, cosa habitual en este tipo de películas, pero no es así. La película nos maneja a su antojo para luego desembocar en un final muy bueno.
Como dato curioso, es muy particular el título en Iberoamerica: "Venecia rojo shocking".
Para el que haya visto la película sabrá muy bien el motivo. Todos recordaremos y relacionaremos el color rojo con esta joya de misterio psicológico.
Una película dirigida con un pulso estupendo, interpretada excepcionalmente por el gran Donald Sutherland y la maravillosa Julie Christie.
Apoyada en un gran guión, sobre un relato de una escritora de intriga, Daphne du Maurier, que incluso sirvió de inspiración para el maestro Hitchcock, ahí están "Rebeca" o "Los Pájaros".
Por último no me puedo olvidar, de la banda sonora de Pino Donaggio, su primer trabajo para el cine. Bella y cautivadora como la ciudad.
Una película que también levanta odios y pasiones. Yo me quedo con lo último.
De nuevo quiero recomendaros algo diferente. Podría haber elegido "El mercader de Venecia" del gran Shakespeare. Era lo más fácil, pero en esta ocasión os quiero hablar de otra gran novela.
Marca de agua. Joseph Brodsky. Editorial Siruela.
El escritor nos regala una memorable visión sobre esta ciudad, sobre lo que significa ser la ciudad del agua, símbolo y metáfora. Una visión muy personal y muy poética sobre esta fascinante ciudad.
"El agua es igual al tiempo". Esta frase la repite varias veces a lo largo del libro. El agua fluye como el tiempo, pero también lo puede diluir todo.
En realidad no es una novela sobre Venecia, apenas se habla de ella. Es un libro que es de Venecia. El escritor se sirve de sus visitas anuales para meditar sobre la relación entre el agua y la tierra, la luz y la oscuridad, el presente y el pasado, la vida y la muerte, reflexionar sobre sus vivencias y recuerdos personales.
Por decirlo de otra forma, el espíritu de esta ciudad está en cada una de sus páginas.
Os dejo con las últimas líneas que resumen esta novela:
"El agua es igual al tiempo y proporciona un doble a la belleza. Hechos en parte de agua, nosotros servimos a la belleza de la misma forma. Al rozar el agua, esta ciudad mejora la imagen del tiempo, embellece el futuro. Ése es el papel de esta ciudad en el universo. Porque, mientras nosotros nos movemos, la ciudad es estática. La lágrima es prueba de ello. Porque nosotros partimos y la belleza permanece. Porque nosotros miramos hacia el futuro y la belleza vive en un eterno presente. La lágrima es un intento de permanecer, de quedarse rezagado, de fundirse con la ciudad. Pero eso va contra las reglas. La lágrima es una vuelta atrás, un tributo del futuro al pasado. O es el resultado de sustraer lo mayor a lo menor: la belleza al hombre. Lo mismo sucede en el amor, porque nuestro amor es también más grande que nosotros mismos."
La única pista que tiene Corto Maltés para encontrar la legendaria esmeralda conocida con el nombre de “Clavículas de Salomón” es una carta enigmática enviada por el Barón Corvo antes de morir...
Extraño cómic del gran personaje creado por Hugo Pratt. En esta ocasión Corto Maltés se embarca en una aventura por Venecia, cuya ciudad es un protagonista más.
Pratt, famoso por sus parajes exóticos, nos muestra una ciudad desconocida, llena de callejones sombríos, de viejos palacios, de aristócratas de otro tiempo, de masones....
Interesantísimo comic, con un argumento muy trabajado y a la vez muy complejo. Un gran homenaje del autor de Rimini a esta ciudad.
"En Venecia hay tres lugares mágicos y secretos: uno en la "Calle del amor de los amigos", otro cerca del "Puente de las maravillas" y otro en la "Calle dei marrani", cerca de San Geremia, en el viejo Ghetto.
Cuando los venecianos -algunas veces son malteses- se cansan de las autoridades, van a esos lugares secretos y, tras abrir las puertas al fondo de esos patios, se van para siempre hacia países maravillosos y hacia otras historias".
La Venecia Secreta de Corto Maltés. -Guido Fuga, Lele Vianello- Norma Editorial.
Siguiendo las huellas de Corto Maltés, los autores han construido una guía para conocer la "otra" Venecia. La menos turística. La que durante más de treinta años recorrieron junto a Hugo Pratt, deambulando por patios y plazas, escuchando fábulas y leyendas, degustando su gastronomía en fondas y restaurantes. Lugares que pasan desapercibidos para la mayoría de los visitantes, y que Pratt (veneciano de adopción), nos lo muestra con sus dibujos y planos.
Una guía diferente para descubrir esta ciudad, secreta, mágica y escondida.
Y de regalo dos canciones:
"Venecia sin ti" - Charles Aznavour -
Y como no.... Hombres Gy su divertida "Venezia"
Entrada dedicada a Vake y Sandra que en pocos días disfrutarán de esta enigmática y maravillosa ciudad.
Tenemos en cartel la última película de Steven Spielberg. La entretenida y olvidable Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio.
Son muchas las adaptaciones que el cine ha hecho a lo largo de los años de muchos maravillosos comics.
Que mejor excusa que esta para repasar un puñado de buenas películas.
La falta de imaginación de los estudios de Hollywood, hace que se busque en el comic nuevas fuentes de inspiración.
No todo son buenas películas, porque ahí tenemos basura como: Batman y Robin, Hulk, Catwoman, Los 4 fantásticos, El motorista fantasma, Daredevil, Howard el pato, The Spirit,...y un largo despropósito.
Por otro lado las tenemos buenas, incluso muy buenas...
Conan el bárbaro. 1982. Director. John Milius
Estupenda recreación del mundo de Robert E. Howard.
Espada y brujería en su mejor versión. Nunca hubo un mejor Conan.
Persépolis. 2007 Director: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Sobre su mismo comic, la director construye una historia tierna, trágica, emocionante, mágica, cómica, atroz, cargada de realismo. Una admirable película.
Ichi the killer. 2001. Director. Takashi Miike.
El "enfant terrible" y prolífico director de cine japonés, nos ofrece una historia delirante, absurda, con mucho sentido del humor y sobre todo muy, muy violenta. De lo mejor de su larga filmografía. Exageradamente buena.
Superman. 1978. Director: Richard Donner.
La mejor película sobre el fantástico comic de DC Comics.
Muy entretenida, para todos los públicos, con un reparto de lujo y con el mejor Superman que ha tenido el cine, el malogrado Christopher Reeve.
V de Vendetta. 2006. Director: James McTeigue.
Buena y osada película sobre el comic del gran Alan Moore. Cruce entre el Conde de Montecristo y el Fantasma de la Ópera, es una entretenidísima y valiente película de acción.
Ese look de Natalie Portman....
El cuervo. 1994. Director: Alex Proyas
Con una envolvente ambientación y una magnífica dirección artística, Proyas dirige una oscura y gótica película acompañada de una estupenda banda sonora.
Nota negativa fue el fallecimiento del protagonista (Brandon Lee) en pleno rodaje. Lo mataron al igual que a su padre?
También destacables son: Ghost World, American Splendor, Hellboy, Vals con Bashir.
Pero vamos con el top 5...
5º. Batman Begins 2005 / El caballero oscuro 2008. Director: Christopher Nolan.
Las mejores versiones que se han hecho sobre el personaje de Bob Kane.
Nolan dirige dos fantásticas películas. Oscuras como pocas, con unos personajes atormentados, en especial el Joker de El Caballero Oscuro, memorable interpretación del malogrado "vaquero" Heath Ledger. Asombrosas y apasionantes, puro espectáculo de muchos kilates.
4º. Sin City. 2005. Director: Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Frank Miller
Magistral adaptacion del comic de Frank Miller. Posiblemente una de las mejores que se ha realizado, un comic de carne y hueso.
Rodada en un maravilloso blanco y negro, con unos personajes antológicos, Sin City es de largo la mejor película de Rodriguez y una estupenda muestra de cine negro, negrísimo y audaz.
3º Old Boy. 2003. Director: Park Chan-wook
Una brutal historia para una película excepcional.
Dura, arriesgada, retorcida, con un final indescriptible. Una película de culto de uno de los mejores realizadores contemporáneos.
Corea del Sur, nos está ofreciendo grandes películas en los últimos años.
Al parecer Spike Lee, está realizando el remake de esta joya. Ellos sabrán... pero nada será igual, como esta ninguna.
2º. Una historia de violencia. 2005. Director: David Cronenberg
Obra maestra del grandísimo David Cronenberg.
Una película que te atrapa y no te suelta. Espíritu del cine negro de los 50, del mejor western, un estudio magistral de la violencia con un final sublime.
El dúo Cronenberg-Mortensen repetirían después con las estupendas Promesas del este y Un método peligroso.
1º. Camino a la perdición. 2002. Sam Mendes
Peliculón de muchos kilates. Una obra maestra de Sam Mendes.
Una de las mejores películas de gangsters jamás hecha. Sombría, trágica, melancólica.
Una tragedia griega en donde Tom Hanks y Paul Newman bordan sus papeles. Inolvidable.
