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sábado, 31 de diciembre de 2016

Las 25 Mejores Peliculas del 2016










LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

1. THE NEON DEMON


SOBRESALIENTES

 
  2. THE DUKE OF BURGUNDY



             3. BONE TOMAHAWK                                     4. LA LLEGADA


        5. CEMETERY OF SPLENDOUR                                   6. CAROL
 
              7. AHORA SÍ, ANTES NO.                             8. LA JUVENTUD


      9. EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA                     10. PATERSON



NOTABLE ALTO


                  11. ANOMALISA                                      12. EL EXTRAÑO

             13. TARDE PARA LA IRA                                14. HASTA EL ULTIMO HOMBRE


     15. TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD                    16. EL RENACIDO


                       17. ELLE                                      18. EL VERANO DE SANGAILE


          19. LOS ODIOSOS OCHO                         20. KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS


21. LA INVITACIÓN
22. CAFÉ SOCIETY
23. NUESTRA HERMANA PEQUEÑA
24. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
25. LA ACADEMIA DE LAS MUSAS




domingo, 29 de diciembre de 2013

Las Mejores Peliculas Españolas del 2013


Se acaba el año y vamos a peor. Nuestro cine sigue sin levantar cabeza y el poco bueno que hay o no se conoce, o no se ve, o no nos lo dejan ver. 

Se estrena poco y mal. Si echamos un vistazo al año anterior, comprobamos que la mejor película, la más estimulante y original de nuestro cine fue "Diamond Flash" de Carlos Vermut. Uno de esos films inéditos que gracias al boca oreja se ha labrado la merecida fama que posee, siendo un título de culto e indispensable de los últimos años. 
La producción, distribución o quien coño sea, sigue con la venda en los ojos y nos martiriza año tras año con la comedia estúpida de turno, o con la estrella de la serie de moda. 
Mientras, y gracias a Internet, vamos descubriendo nuevos nombres que salen a la luz. Directores con ideas muy interesantes, algunas de ellas muy descabelladas, que aún así son merecedoras de un gran aplauso al romper "las reglas" de una clase de cine que no conduce a ningún lugar. 
Entre todo lo que ha aparecido cabe destacar por encima de todo #littlesecretfilm. Un proyecto arriesgado que nos ha ofrecido varias joyas a lo largo de este año. Entre mis cinco preferidas se encuentran dos títulos de este modelo de producción tan personal. Para todos aquellos que desconozcan de que va este modelo cinematográfico, este es su decálogo o manifiesto:

  • El largometraje será producido en secreto sin ninguna comunicación en prensa y redes sociales hasta el día de su estreno.
  • El largometraje será grabado a lo largo de un máximo de 24 horas ininterrumpidas, sin limitación temporal para su preproducción y posproducción.
  • El largometraje será grabado con tecnología digital HD, pudiendo incluir material previo de archivo en cualquier otro formato.
  • En el caso de ser un largometraje de ficción, el director/a no contará con guión dialogado previo. Director/a y equipo artístico motivarán avances y conflictos en la trama mediante secuencias de improvisación. Director/a y equipo artístico figurarán como guionistas en los créditos.
  • El equipo técnico/artístico ha de estar constituido por un máximo de diez personas en total. Ningún miembro del equipo firmará acuerdo legal alguno ni recibirá remuneración económica por su colaboración.
  • El largometraje será financiado única y exclusivamente por el director/a sin ningún tipo de apoyo o financiación externa.
  • El largometraje será estrenado de manera gratuita en internet con licencia no comercial Creative Commons.
  • El director/a distribuirá su #Littlesecretfilm en el servidor web de su elección, incluyendo junto al título del largometraje el hashtag #littlesecretfilm.
  • #littlesecretfilm no pretende erigirse como un movimiento, marca o escuela sino como un modelo no comercial de producción cinematográfica basado en las limitaciones, el riesgo, la improvisación y el azar frente a los largos y frustrantes procesos de escritura, preproducción, financiación, rodaje y posproducción de un largometraje cinematográfico. Una defensa de internet como ventana de distribución. Un acto de amor al cine de un pequeño equipo de profesionales por contar historias, experimentar, disfrutar de hacer cine.
  • #Littlesecretfilm pretende ser una manera diferente de producir, dirigir, distribuir, estrenar, consumir, sentir y amar el cine. Viva el cine!



No me enrollo más y vamos con lo más destacado.
Hay cinco títulos que me han gustado y que merecen la pena ser destacados. 

  • "Las brujas de Zugarramurdi" de Alex de la Iglesia. Excesiva e irregular, posee una primera hora portentosa. 
  • Un drama frío cercano al universo de David Mamet que pasó muy desapercibido: "A puerta fría" de Xavi Puebla, con un Antonio Dechent soberbio. 
  • Drama y Psíquica, "La herida" de Fernando Franco y "Todos queremos lo mejor para ella" de Mar Coll.
  • "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba. Una bonita road movie, que mezcla muy bien la comedia con la emoción.

Me gustaría comentar "Gente en sitios", "Stockholm" y alguna otra más, pero me han privado de verlas. En muchas ciudades no se han estrenado aún. Esta particular censura es una auténtica tortura a los que nos gusta y amamos el cine. 

Ahora sí, Las 5 españolas del 2013


La Lava en los Labios
Director: Jordi Costa

la lava en los labios


Jordi Costa, uno de los críticos y escritores más reconocidos de nuestro país, nos ofrece su segunda película. Un título que nos muestra todas sus obsesiones y de que manera. No es redonda ni mucho menos, pero es la que más me ha gustado. Su apuesta tan castiza y tan "trash" es de lo más fascinante que ha parido nuestro cine en años. Diálogos y situaciones extrañas que desprenden cine por los cuatro costados. Posee un inicio demoledor, una canción que se queda grabada en la memoria para siempre.
 Un #littlesecretfilm apasionante. Mezclen en la coctelera a Pedro Almodóvar, Iván Zulueta y Jesús Franco, agiten y eh voilà!... lo mejor de este año.  




Los Amantes Pasajeros
Director: Pedro Almodóvar

los amantes pasajeros


Si señores. La película de pollas, coños, lefa y maricones que tanta polémica suscitó y que injustamente fue acusada de obra menor dentro de la filmografía del genial director manchego. 
Otros, en cambio, vemos en ella una excelente comedia ligera y disparatada que también contiene una crítica y mala leche de muchos kilates. 
Denostada y desprestigiada hasta la saciedad es sin duda la mejor comedia del año.
 Pedro, somos pocos, pero la defendemos con uñas y dientes. 




Uranes
Director: Chema García Ibarra


uranes


Seguramente la propuesta más radical de este año. Un título absolutamente desconcertante que hará que más de uno abandone la proyección a los diez minutos. Otros, nos hemos quedado pegados a la pantalla ante uno de los debuts más interesantes de los últimos años.
El segundo #littlesecretfilm de la lista. Terriblemente personal y con un universo creativo estupendo, la película está repleta de un finísimo humor y con el acierto de su leiv motiv, no olvidemos que es una historia de ciencia ficción muy diferente.  
Una historia extraña y costumbrista, repleta de fantasmas y de soledad. La recomiendo sin dudarlo, pero luego no se me quejen...




Mapa
Director: León de Siminiani


mapa


Otro de los descubrimientos del año. Una mezcla de película-documental-diario que el debutante León Siminiani logra sacar adelante gracias a su discurso y creatividad. Divertida, romántica y sincera. Un delicioso soplo de aire fresco realmente insólito. Un título diferente, experimental, egocéntrico, optimista, pesimista, desconcertante... innovador. 



Los Ilusos
Director: Jonás Trueba

los ilusos


Por último una película que desprende vida y cine. Rodada con un presupuesto muy bajo, Jonás Trueba nos brinda un estupendo homenaje a esa "nouvelle vague" y a disfrutar y sentir las películas. 
Una película "muy Madrid" que tal vez no llegue a todos por igual, en donde nos enseña lo escondido y lo hermoso de esta ciudad. 
Un precioso proyecto que nos habla de CINE con mayúsculas. La cinefilia en su máxima expresión.



El Mejor Momento del Año:
La Lava en los Labios.
Belén Riquelme y la versión de:
 "Il Magazzino dei ricordi"



martes, 1 de octubre de 2013

Critica. Las Brujas de Zugarramurdi de Alex de la Iglesia.

Lo primero que quiero hacer, es romper una lanza en defensa de Álex de la Iglesia. Un director que levanta odios y amores, pero que sobre todo en los últimos años ha recibido más de lo primero, creo que injustamente.

Es cierto, que sus últimas películas no han sido muy buenas. "La Chispa de la vida" era malísima. Y que también, su figura pública no despierta muchas simpatías. Pero las cosas claras, es sin lugar a dudas el director más original y valiente que ha dado el cine español en los últimos años. No hay otro igual a él. Su inventiva, tanto para bien como para mal, tiene un sello personal único. Son historias excesivas, llenas de locura, humor, mala leche, acción, etc, en donde Álex es el rey. Incluso a nivel europeo no encuentro otro director parecido a él.

Dicho esto, vamos con su última película que recupera en cierto modo el espléndido pulso que tuvieron sus mejores obras como "El día de la bestia" o "La comunidad".

Álex de la Iglesia es el padre absoluto de sus películas. Su trabajo se nota desde el primer fotograma hasta el último. 
Lo primero que nos llama la atención de su nueva película, son los fantásticos títulos de crédito. Un aspecto muy cuidado, que nos introduce en este mundo de brujas y humor salvaje. Incluir en los títulos a la mismísima Dama de Hierro como otra bruja más, es todo un puntazo y una declaración de principios.



las brujas de zugarramurdi



Las brujas de Zugarramurdi. 2013



Director: Alex de la Iglesia
Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría
Fotografía:Kiko de la Rica
Música:Joan Valent


Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Jaime Ordoñez, Macarena Gómez, Gabriel Delgado, Santiago Segura, Carlos Areces, Enrique Villén, Javier Botet, María Barranco, 


Nota: 7/10




El comienzo es tremendo. El director acompañado de su inseparable compañero de guiones Jorge Guerricaechevarría, nos coje por el cuello para introducirnos en un atraco espectacular. Un inicio potentísimo, que nos lleva durante una hora de viaje por el mejor cine que ha realizado el director bilbaíno, para encandilarnos a base de acción y una serie de gags espléndidos.
El problema viene después con las brujas y todo el akelarre que preparan. Lamentablemente lo que empezó y continuó de manera sobresaliente se va difuminando hasta llegar a un final sorprendentemente complaciente, quedando una estimable película, pero con un cierto sabor agridulce.

Las Brujas de Zurragamurdi es un torrente de ideas ejecutadas de manera desigual. La película es pura adrenalina, pero en algunos momentos sin control y sin guión. Contiene todo lo bueno y todo lo malo de su director. 



HOT HOT HOT
  • Jesucristo escopeta en mano. Inolvidable
  • Carmen Maura y Terele Pávez. Magníficas ambas como brujas. Dos fuerzas de la naturaleza.
  • Carolina Bang y su look de bruja sexy y salvaje. Un personaje al más puro Hollywood. Nada que envidiar a Milla Jovovich y su Resident Evil.
  • El personaje tontorrón de Mario Casas. Gran parte del humor de la película reside en él, con algunas frases memorables. 
  • Santiago Segura y Carlos Areces como dos solteronas del caserío. Impagables. Con frases como: "Folla como una perra, miente todo lo que puedas y engaña a los hombres, que estas en la edad"
  • Toda la acción que transcurre en el bar de Maritxu. 
  • El taxista. Un "secundario" que se come a los protagonistas. Magnífico, Jaime Ordoñez.
  • El "otro inspector". Secun de la Rosa fantástico. Ojo a su declaración final en pleno akelarre. 
  • Las penurias de "el hombre de Badajoz"
  • La mala leche que destilan los diálogos sobre la relación entre hombres y mujeres. Algunos antológicos. 
  • La muerte de Bob Esponja. A manos tal vez, ¿de un fan de Calamardo?



las brujas de zugarramurdi



COLD COLD COLD
  • El personaje de Macarena Gómez, muy desaprovechado. La primera parte es fantástico, pero luego con las brujas se pierde entre todo el barullo.
  • Todas las restantes brujas, incluidas las extras. Realmente malas. 
  • El akelarre, suena a muy visto, incluso las escenas de grandes masas, bastante mal rodadas. 
  • Utilizar el personaje de Carolina Bang, como redención y cura a toda la misoginia mostrada. Tenía que haber acabado con la mala baba inicial. Guste o no guste
  • El desinfle de la película a mitad de metraje hasta el muy flojo final. Incluido ese epílogo que suena muy falso. 
  • Pepón Nieto. No me lo creo en ningún momento. Sigue haciendo el mismo papel desde hace años. 
  • Otro desaprovechado: el gran Enrique Villén. Desaparece, para ser una mera presencia. 
  • El guión, bastante menos trabajado en su parte final. Ofreciendo varios tiempos muertos, cosa impensable en el cine de su director. 
  • María Barranco. Su personaje no aporta nada en absoluto. 


-Maritxu:
"A mí las brujas no me dan miedo, a mí lo que me dan miedo son los hijos de puta!"
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Curiosidades de Las Brujas de Zugarramurdi.

javier botet



El personaje de Luismi, lo interpreta Javier Botet.

A muchos no le dirá nada este nombre, pero si os digo que ha sido "la niña Medeiros" en Rec...


Botet tiene una singularidad, y es que padece el Síndrome de Marfan. Su cuerpo es extremadamente alargado, flexible y delgado. Esto le ha propiciado trabajar en varias producciones (Rec, Mamá...), aprovechando su físico. Además es un magnífico y reconocido dibujante. 
Este año a dado el salto a la dirección con "Al final todos mueren", codirigida entre otros junto a Javier Fesser. 







las brujas de zugarramurdi


Zugarramurdi existe, y es un pueblo navarro en donde la Inquisición en el año 1610, procesó a cuarenta mujeres acusadas de brujería. Condenando a doce de ellas a morir en la hoguera. 


las brujas de zugarramurdi


Hace unos cuantos años, en 1984, el director Pedro Olea también dirigió su particular Akelarre.



Interpretada por Silvia Munt, José Luis López Vázquez y Mari Carrillo, es una interesante muestra de los hechos acontecidos en este lugar de Navarra. 







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Por último os dejo con un ranking muy personal sobre la filmografía del director...



 -Las películas de Alex de la Iglesia-




Esta no la has hecho tu Álex...
la chispa de la vida

La chispa de la vida. 2011






Irregulares, Marca de la Casa


balada triste de trompetacrimen ferpecto

             Balada Triste de Trompeta. 2010                 Crimen Ferpecto. 2004                     




Entretenidas a Rabiar


alex de la iglesia



         Acción mutante. 1993       800 balas. 2002     La habitación del niño. 2006 (TV)




Jodidamente Buenas

muertos de risala comunidad

       Muertos de risa.1999                          La comunidad. 2000





Una Joya, Fría y Cerebral


los crimenes de oxford


          Los crímenes de Oxford. 2008






Mi Capricho más Salvaje.


perdita durango
           Perdita Durango. 1997





La Obra Maestra.


el dia de la bestia
       El Día de la Bestia. 1995








lunes, 5 de agosto de 2013

Carlos Vermut. Cortometrajes.


Seguimos con más cortometrajes. Cambiamos radicalmente de historia y argumento. En esta ocasión, el turno es para el director madrileño Carlos Vermut

carlos vermut

Muchos le conoceréis y otros no tanto. El año pasado tuvimos la suerte de descubrir otro cine español. Las repetitivas historias de la Guerra Civil y las estupidas con el "niñato" de moda, dejaron paso a un soplo de aire fresco. La aparición de la película "Diamond Flash" es por méritos propios una de las más sorprendentes de los últimos años.



Estupenda, fresca y tremendamente original, si la realizan nuestros vecinos del norte estaríamos hablando de una nueva nouvelle vague, o de una obra maestra. 

Con el anuncio de su nueva película, "Magical Girl" (ojo el gran José Sacristán como protagonista), es bueno repasar la obra en corto de este director, el cual está llamado a ser uno de los nombres más importantes de los próximos años. 

Para completarlo del todo, si no habéis visto todavía "Diamond Flash", la podéis ver en el Festival Cine-On, en donde se llevó dos premios de los gordos, mejor director y mejor guión. 

¡Ahí va el universo Vermut! Diferente, muy underground, que no dejará indiferente a nadie. A ver cual os gusta más. Yo me quedo con los "Michirones"..




Michirones. Carlos Vermut. (2009)

Fuente: notodofilmfest



Maquetas. Carlos Vermut. (2009)


Fuente: notodofilmfest


Don Pepe Popi. Carlos Vermut. (2012)


Fuente: vengamonjas


miércoles, 20 de marzo de 2013

Pedro Almodovar, sus mejores peliculas.


Tras la polémica de "Los amantes pasajeros", no está de más resumir mis películas preferidas del genial director manchego. Seguro que esta vez coincido contigo, o no...

Injustamente tratado por cierto sector de la crítica y por parte del gran público, Pedro Almodóvar se merece estar en lo más alto de nuestro cine por méritos propios. Un director que cambió el triste panorama que asolaba en los años ochenta, para dar un soplo de aire fresco y un puñetazo en toda la mesa: "Hola soy Pedro Almodóvar y os tengo mucho que contar"

Capaz de reinventarse así mismo, o de volver a sus orígenes, a nadie deja indiferente. Una estrella mundial que lamentablemente es mucho más querido y reconocido fuera de nuestro país.
Una de "las cuatro patas" en donde se sostiene nuestro cine. Buñuel, Berlanga, Almodóvar y la cuarta? Cada uno tendremos nuestra opinión. ¿Fernán Gómez, Erice, Neville..? 

Diecinueve películas, varios cortos y seguramente varios trabajos que nunca vieron la luz. Más de treinta años, toda una carrera.

Este sería mi Top Five.



5º. ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)
  
Que he hecho yo para merecer esto

El primer cambio de rumbo de su filmografía. Una de sus películas más importantes por lo que significó. Un paso de las "tinieblas" en que estaba metido, a una historia más seria, un auténtico drama "cañí".
Las alocadas y delirantes películas dejan de serlo para, sin perder su particular visión, dar paso a un potente drama, lleno de humor negro y de situaciones llenas de esperpento y obsesiones de su pasado.

La figura de Chus Lampreave se hace grande, para convertirse, de nuevo, en esa madre querida y sabia que el director manchego plasma de sus propios recuerdos. Una de las mejores secundarias (roba-escenas) del cine español. 
Memorable el trabajo de Carmen Maura, actriz fetiche, que luego se convertiría en persona "non grata". Como en cualquier film del director, la vida se transformó en película.  

Posiblemente no alcanza el nivel de obra maestra debido a la historia extraña sobre unas cartas de Hitler, con Gonzalo Suarez como portador. Delirante e inconexa historia que hace que la película pierda fuerza con su aparición.

No obstante estamos ante una magistral película, un punto de inflexión en su carrera para descubrir todo lo que nos vendría después. Muchos críticos, sobre todo internacionales, la consideran como la mejor película de Almodóvar.


Genial escena, que resume el humor negro y el drama cotidiano de la película.
 Fuente: eldeseopc

Sin palabras el "paso total de vosotras" de Chus Lampreave
 Fuente: esecalamar



4º. Hable con ella. (2002)

Hable con ella


Posiblemente la película más cercana al universo masculino de su director. 
Película rocambolesca, llena de elipsis y flashbacks, difícil de llevar a cabo, pero que gracias a un excepcional guión (premiado con el Oscar), Almodóvar nos da lo mejor de sí mismo para contarnos una historia muy intimista y poética. 

Con un excelente Javier Cámara, la película es un portento de ritmo y de situaciones. Descubrimos un paisaje totalmente masculino. Los personajes de Benigno (Cámara) y Marco (Darío Grandinetti) son los verdaderos protagonistas, sus parejas permanecen ahí pero en un segundo plano, inmóviles. Es curioso el poster de la película, en donde solo aparecen ellas. 

Fotografía del gran Javier Aguirresarobe, y música del otro no menos grande Alberto Iglesias, para una película que roza la perfección.
Repleta de humanismo y con una relación masculina muy especial que llega a su culmen con la despedida final entre ellos.
Una historia sobre el amor, la soledad y las relaciones. Locura, vida y muerte rodada de forma bellísima. Simplemente soberbia. 

Caetano Veloso "Cucurrucucu paloma"

Fuente: Commons Lin



 

3º. La Flor de mi secreto. (1995)

La flor de mi secreto


Mi capricho Almodóvar, y una de las más injustamente peor valoradas de su filmografía. 
Una película clave para el posterior paso a sus dramas más estilizados. Una maravillosa historia de amor?¿, más bien de desamor.

Leo, Amanda Gris, que precioso nombre para el personaje de Marisa Paredes.

 Espléndida composición para una mujer al límite de la depresión. 

Guión preciso y precioso, repleto de grandes diálogos, con algunos momentos del mejor cine de Almodóvar.
El reencuentro con el marido interpretado por Imanol Arias, el desmayo en los brazos de Ángel (Juan Echanove), o el reencuentro con su pasado, la vuelta al pueblo, con la gran frase del personaje de Chus Lampreave.. "como vaca sin cencerro". 
Aparte, los grandes momentos cómicos entre esta última y Rossy DePalma, impagables. 
Particular y excepcional muestra de la mejor novela rosa, con la firma de Pedro Almodóvar.  


 ¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de salvar lo nuestro?
 Fuente: eldeseopc

La depresión de Amanda y la divertidísima conversación entre Rossy DePalma y Chus Lampreave.
Fuente: eldeseopc


"Como vaca sin cencerro"
Fuente: eldeseopc





2º. ¡Atamé! (1990)

Atame
 
Acusada de ser una película inferior, sobre todo a nivel de imagen y estética, el caso es que esta película es uno de sus films más redondos y seguramente uno de los más emocionantes.

Historia de amor que raya la locura. Antonio Banderas y Victoria Abril, componen una pareja inolvidable. Pasan del odio al amor. Seres solitarios que se necesitan. 

El portentoso final con la maravillosa canción "Resistiré" de El Dúo Dinámico, es uno de los más alegremente tristes de la historia del cine español. Consigue que acabemos esta película con los pelos de punta. 

Como curiosidad, y para variar, la película estuvo rodeada de mucha polémica. Sus escenas de sexo, acusadas de ser muy explícitas e incluso de masoquistas, cerraron las puertas a más de uno. En la moralista USA fue acusada de pornográfica. 
Una de las escenas más "impactantes" es la del buceador de juguete y Victoria Abril en la bañera. 
Magistral y maravillosa, Átame es única.


"Tengo 23 años y 50.000 pesetas..."
  Fuente: eldeseopc

Escena Final. "Resistiré"
Fuente: oianarteta



1º. La ley del deseo. (1987)
 
La ley del deseo


Una de las relaciones de pasión, amor y dominio más fascinantes y emocionantes que ha dado el cine
Interpretada magistralmente por un trío compuesto por Eusebio Poncela, Antonio Banderas y Carmen Maura. 

La música tan cuidada en todas sus películas, aquí alcanza su climax en las antológicas "Ne me quittes pas" interpretada por Maysa Matarazo y "Lo dudo" de Los Panchos. Dos momentos absolutamente claves, en donde la escena final con Eusebio Poncela y Antonio Banderas haciendo el amor por última vez, es de esos momentos inolvidables que nos vienen una y otra vez a nuestra memoria.
Película excepcional, que resume la PASIÓN de Almodóvar como ninguna. Ni siquiera la manguera con la que es regada el personaje de Carmen Maura puede aplacar ese fuego pasional tan extremo. Reseña


El famoso ¡Riégueme! de Carmen Maura.
Fuente: eldeseopc



"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón"
 -Pedro Almodóvar-


Fuente: Asociación Cultural de Cine "Pedro Almodóvar Caballero"

Que he hecho yo para merecer esto

Que he hecho yo para merecer esto

Hable con ella

Hable con ella

La flor de mi secreto

La flor de mi secreto

Atame

Atame

La ley del deseo

La ley del deseo


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