Cine de los ochenta. Miracle Mile. Setenta minutos para huir.

Resulta que tienes treinta "tacos", sin pareja, de repente descubres a la chica de tus sueños. Pero esa misma noche una llamada telefónica te destroza todos tus planes. La temida Guerra Nuclear ha empezado y tienes pocos minutos para huir....

Los años ochenta han sido, para bien o para mal, un punto de inflexión en la historia del cine. La última década de la ilusión, de amar el cine de otra manera, de los programas dobles, etc, dio paso a las nuevas tecnologías, nuevas eras y nuevas formas de ver las películas. 
Esa época nos ha dejado títulos inolvidables, y otros que siguen siendo muy desconocidos y que debieran ponerse en su lugar. 

Es el caso de esta película que os recomiendo, "Setenta minutos para huir" o mejor, "Miracle Mile", su título original, el cual hace referencia a la zona de Los Ángeles en que transcurre la película. 

Miracle Mile (Setenta minutos para huir). Dirección y guión:  Steve De Jarnatt. 1988

En las primeras líneas ya os he contado el argumento. No desvelo nada, ya que a los pocos minutos de comenzar ocurre lo inevitable. Los restantes asistimos a la paranoia, miedo e huida de una ciudad antes de una muerte segura. 
"Miracle Mile" posee todo lo mejor de aquellos años. Una estética demoledora, desde la ambientación y puesta en escena, hasta el vestuario y peinado, pasando por la banda sonora a cargo de Tangerine Dream.

La historia comienza como la típica historia romántica. Chico-conoce-chica. Se gustan y quedan para una cita. Hasta ahí nada nuevo. Pero un giro de guión hace que su nuevo mundo se tambalee, y su amor y salvación corran juntos durante todo el frenético metraje. 

La película sorprende por su estupenda realización. Si el guión es una delicia, la dirección no se queda atrás. Del director poco sabemos o nada. Tan solo aquella rareza, digna del mejor de los videoclubs de la época, llamada "Cherry 2000" con Melanie Griffith. Seguro que su poster, que os dejo más abajo, os recordará aquella época dorada. 

Son ochenta y siete minutos rodados con un pulso estupendo. Una dirección muy ágil y entretenida, prácticamente a tiempo real. Escenas como la del atasco y posterior huida por las alcantarillas están a la altura del mejor cine. 

Los intérpretes cumplen a la perfección. Anthony Edwards (Urgencias, Top Gun, Northfork, Zodiac) y una jovencita Mara Winningham (St. Elmo punto de encuentro, Wyatt Earp, Mildred Pierce, Hatfields & McCoys, Mirror Mirror), componen una especial pareja protagonista. Los demás secundarios giran alrededor de ellos, entrando y saliendo en la historia muy inteligentemente. 

El otro intérprete es la guerra fría y sobre todo el miedo nuclear que rondaba aquellos años. Con estos ingredientes la película fue un total fracaso en taquilla, pero como en muchas ocasiones, ha sido el paso de los años la que la está poniendo donde debe. Una película a priori, sin muchas pretensiones, que se ha convertido en un mini título de culto para muchos. Conseguirla es muy difícil. El dvd en España no existe, y el afortunado que la tiene en VHS, realmente tiene un tesoro. Afortunadamente hay otra forma de verla, pero esa es otra historia...

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Que miedo siempre hemos tenido al "puñetero" botón rojo. Os acordáis de la maravillosa:

 "Dancing with tears in my eyes" de Ultravox ...

El guión de la película estuvo rondando durante muchos años por los estudios de Hollywood. Se pensó para un episodio de Twilight Zone, e incluso el mismísimo Steven Spielberg se interesó por él. Al final el propio guionista fue el que se encargó de su realización. A Steve De Jarnatt le debemos esta trepidante historia, sin apenas efectos especiales, con grandes dosis de talento y sobre todo de ilusión. Una historia poco convencional, que contiene un final sorprendente para cualquier época.  

Una de mis películas preferidas de los años ochenta es este desconocido thriller apocalíptico con tintes románticos. No la dejes escapar, y disfruta de ella en estas calurosas noches de verano. 

Por último... me reclaman mis vacaciones. Me retiro unos cuantos días. Nos vemos a la vuelta!

 Abrazos para todos! 

Miracle Mile. Trailer

Fuente: MovieSpoilerSite

Sus emocionantes nueve minutos finales. Atención porque es un SPOILER en toda regla. 

Fuente: cor291

Cine de los 80. Calles de Fuego (Streets Of Fire).

Another Time, Another Place

Nowhere Fast

"Tu y yo vamos lentamente a ninguna parte,

y tenemos que irnos lejos del pasado,

no hay nada de malo en ir a ninguna parte baby, 

pero deberíamos ir a ninguna parte más rápido..."

Pura adrenalina! Una película que nos tendrá enganchados a lo largo de sus noventa minutos de duración.

Hoy en el apartado de películas de los ochenta, recuperamos todo un clásico de aquellos años, una película que se ha convertido de culto, uno de los mejores ejemplos de la fusión entre cine, cómic y música. "Calles de Fuego" (Streets of Fire. 1984) de Walter Hill

El responsable de todo esto, es el lamentablemente olvidado, Walter Hill, un director con muchas y buenas películas, con un estilo propio, que reinó en los ochenta, con un sentido de la acción espléndido. Solo hace falta recordar "The Warriors" (1979), "La presa" (Southern Comfort. 1981), o "Traición sin límites" (Extreme Prejudice. 1987), entre otras.

Y es que esta película a ritmo de rock & roll es un magnífico ejemplo del mejor cine de esos años. Una fábula de rock and roll como rezaba su subtitulo ("A Rock & Roll Fable"). 

En un tiempo y época no determinada, más cerca de los cincuenta y sesenta, Hill nos ofrece puro espectáculo. Recrea una ciudad especial, un irreconocible Chicago, entre luces de neón y lluvia. Un cómic hecho imágenes para el goce y el disfrute del espectador. 

Como el propio director ha escrito, es una historia sobre su mitología juvenil: "coches de época, besarse bajo la lluvia, neón, trenes en la noche, persecuciones a toda velocidad, estruendo, estrellas del rock, motocicletas, chistes en situaciones duras, chaquetas de cuero y cuestiones de honor"

 
Esta pequeña joya también tiene muchos detractores, sobre todo por el actor protagonista, Michael Paré. 
Es verdad que este tipo nunca fue actor. Más bien una mera presencia que se perdió entre todas las demás producciones que hizo. Pero aquí cumple bien, y además, es tan grande todo lo demás que se integra muy bien en el conjunto. 
¿Un error de casting, o una apuesta por una futurible estrella? Seguramente lo segundo, pero este es el riesgo. Seguramente que un acierto seguro hubiera sido un joven Mickey Rourke. 

Estamos en pleno apogeo de esta clase de cine. Diane Lane, Willem Dafoe, Rick Moranis, Amy Madigan, Bill Paxton, el productor Joel Silver, la fotografía de Andrew Laszlo, y la música, ay! la música!, a cargo de Ry Cooder, pero sobre todo con las maravillosas e inolvidables canciones de Five Inc. 


La historia

Una banda de moteros, capitaneada por Raven Shaddock (Willen Dafoe), tiene aterrorizada a una ciudad. En una de las noches, secuestra a la estrella y cantante Ellen Aim (Diane Lane). Es una época de música, terror y desenfreno en donde un héroe y antiguo amor de la cantante, Tom Coddy (Michael Paré), acompañado de su ayudante, una ex-soldado, McCoy (Amy Madigan), acuden al rescate de la estrella. Con la compañía del manager de la cantante Billy Fisch (Rick Moranis), se introducirán en el mundo creado por Shaddock,  lleno de peligros, asesinos, coches y rock. 



Considerada hoy como una película de culto (cuantas han salido de aquellos años!), su estreno fue más bien un fracaso. Pero el tiempo la ha puesto en su lugar, y hoy en día es imposible no hablar del cine de los ochenta sin mencionar esta película. 

Un ritmo endiablado, acción trepidante, amor, y una inolvidable banda sonora. 

 
Si en esos años el western ya casi había desaparecido, Walter Hill rodó esta especie de "western urbano". Un anónimo héroe, un vaquero, tiene que rescatar a la chica de los macarras y asesinos. Miradas, comportamientos, peleas, todo recuerda a una del oeste. 

El trío protagonista de Calles de Fuego. 

Tom Cody. El chico guapo. El duro cazarecompensas que vuelve a su barrio. Deberá enfrentarse al temible Shaddock y también a su viejo amor. Un tipo chulo, un puro vaquero, que al final... 

 
Raven Shaddock. Si está por medio Willen Dafoe, no puede ser de otra manera. Un estupendo malvado que lidera el grupo de estos motoristas que tienen aterrorizados a la ciudad. Su obsesión: la cantante.. y quien no!

 
Ellen Aim. La bella cantante y estrella del momento. Regresa a su ciudad para dar un concierto, y se va a encontrar con su secuestro y con su antiguo amor. Ella lo abandonó todo por la fama y por ... su manager! Por Dios! No se lo cree nadie!



Preciosa Diane Lane. Ella es el objeto de deseo, y el verdadero problema de todo. La chica por la que merece la pena vivir y morir. 
Después de tres estupendas y míticas películas con Francis Ford Coppola, "Rebeldes" (The Outsiders. 1983), "La ley de la calle" (Rumble Fish. 1983), y "Cotton Club" (1984), Lane se encuentra con este papel. Uno de los más recordados de su filmografía. La belleza de la actriz resaltaba en este infierno de música, lluvia y neón. Una actriz que como en muchos casos, los años la han convertido en mejor actriz.   

Chicos duros en busca de acción y diversión. Y una chica, envuelta en toda la vorágine del éxito y la fama. Pero ella, en el fondo busca el amor.


Banda Sonora de "Calles de Fuego"

Memorable. Una de las mejores de aquellos años. Potentísima banda sonora. Puro Rock & Roll presente de principio a fin en la película.

Dos temas destacan sobre los demás: "Nowhere Fast" y "Tonigh is what it means to be young". Dos maravillas y fantásticas canciones que abren y cierran la película. Ambas del grupo Fire Inc, en donde la cantante Laurie Sargent fue la encargada de "prestarle" la voz a Diane Lane.  

 Tonigh is what it means to be young

"Mira, sé que vas a triunfar con tu música y yo no estoy hecho para llevarte las guitarras, pero si algún día me necesitas, cuenta conmigo"

"Calles de fuego" no deja indiferente. Una especie de "Sin City" de los ochenta. Una magistral película por la que no pasan los años. Un entretenimiento puro y duro, sin grandes alardes ni efectos especiales, con ese encanto tan especial que se rodaba en aquella época.

La famosa escena de la navaja. Pura chulería.

Cine de los 80. Cuenta Conmigo de Rob Reiner.

No se si será un ejercicio de nostalgia, pero el caso es que los años 80 es la última década en donde la palabra Cine tenía su fundamento.

Sus películas han envejecido mucho mejor que las de la década posterior de los 90.

Era una época en donde íbamos al cine, no a ver películas. Yo recuerdo la emoción de guardar esas inmensas colas, que doblaban esquinas y bajaban calles. Esa ilusión con la que íbamos se ha perdido totalmente. 

Ahora el cine es totalmente impersonal y realmente es una lástima.

Los 80 una forma de ver cine que se echa de menos. 

Quien no recuerda los estrenos de "E.T", "Los Goonies", "Regreso al futuro", "Gremlis", "Indiana Jones", "Cazafantasmas", etc.
O aquellos Programas Dobles tan maravillosos...."En continua desde las 4".
¿Sabrán los nuevos espectadores que era esto?... Pues nada más y nada menos que entrar a las 4 de la tarde y ver cuantas veces quisiéramos las películas que proyectaban. Yo he llegado a salir casi de madrugada, ojo con descanso incluido y al bar a tomar algo. 

No me puedo olvidar que este cine de los 80, está unido a un gran descubrimiento.... el vídeo. ¿Quien no recuerda aquellos video-clubs?

Yo me pasaba grandes ratos, viendo carátulas o esperando aquella película. Era un lugar importante, donde se hablaba mucho de cine. Y sobre todo la emoción de alquilar una película. En muchas ocasiones nos dejabamos llevar por la carátula, y nos encontrábamos con cosas espantosas, pero da igual!, yo guardo un gran recuerdo. 

Con la nostalgia recuperamos algo que en su momento no le dimos tanta importancia.

Un apunte más, desde la distancia quiero recomendar -Phenomena. The Ultimate Cinematic Experience-. Un evento excepcional recuperando en pantalla grande y en programa doble aquellos clásicos de los 80. Por ejemplo, lo último que se ha visto ha sido "Poltergeist" y "La Historia Interminable", el lugar Barcelona, cine Urgell. En estos blogs amigos podéis ver algunos ejemplos y os lo contaran mucho mejor. Aquí y aquí

"Cuenta Conmigo" Stand By Me. (1986)

Director: Rob Reiner

Guión: Bruce A. Evans y Raynold Gideon (Relato: Stephen King)

Fotografía: Thomas Del Ruth

Música: Jack Nitzsche

Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss, John Cusack

Una de las grandes películas de esa década es ... "Stand by me".

Reconozco que cuando la vi era un adolescente como los chicos de la película. Me gustó, pero ante mi corta edad no aprecie el mensaje y las maravillas de esta historia. Me parece una película nostálgica, y como tal, se ve mejor y se valora mucho más cuando han pasado unos años y nos encontramos en la edad adulta. 

Basada en el estupendo relato "The Body" del escritor Stephen King, la película es una deliciosa visión de la adolescencia. Un estupendo drama de aventuras, con dosis de comedia, enclavado en esa América rural que tantas buenas historias nos ha dado. 

Pero sobre todo es una película sobre la amistad. 

"¿Quién ha vuelto a tener amigos como los que tuvo cuando tenía doce años?"

Cuatro amigos realizan una excursión para ver el cuerpo de un chico muerto. 

Con esta excusa, el director nos cuenta una aventura llena de grandes momentos (los de la vía son maravillosos), en donde la amistad prevalece sobre todas las cosas. 

Esa edad, esa pérdida de la inocencia hacia la verdadera adolescencia es clave en nuestras vidas. Para nosotros no había nada más importante que los amigos. Por nada del mundo podíamos separarnos de ellos.
Luego hemos comprobado que el tiempo lo cura todo y muchas amistades desaparecen quedándose en nuestra memoria sin que nos suceda drama alguno.
Nuestra infancia ha quedado reducida a grandes recuerdos, realmente una lástima, pero es la vida real. 

"Stand by me" está excelentemente narrada. Es un sensible y prodigioso retrato de unos chicos que se tienen los unos a los otros. 

Importantísimo son estos chicos. Los cuatro amigos. Magníficamente interpretados por actores que en mayor o menor medida fueron de una generación perdida. Mucho talento e irrepetibles intérpretes que muchos de ellos cayeron en el olvido, e incluso fallecieron pasando a ser iconos de aquella época, como le sucedió al malogrado River Phoenix.

En el papel principal tenemos a Wil Wheaton como "Gordie". Poco más supimos de él. Fue su gran papel en el cine y nada más. Posteriormente pasó a la pequeña pantalla.

Corey Feldman es "Teddy". Uno de los más famosos de los ochenta. Participó en "Los Goonies", "Gremlis" o "Jóvenes Ocultos". En los 90 empieza su declive, inmerso en el mundo de las drogas. Logró salir de él, pero ya no recuperó su carrera como actor. Un superviviente de los ochenta.

Jerry O´Connell es "Vern". El "gordito" de los cuatro. Tampoco ha tenido una carrera como actor llena de éxitos. En la actualidad sigue participando, incluso le hemos visto en "Piraña 3D" de Alexander Aja. Eso sí, su físico ha cambiado y mucho.

River Phoenix es "Chris". El mejor y más carismático de todos ellos. Un estupendo actor y una de las grandes promesa del cine, que lamentablemente vio truncada su vida a los 23 años, una sobredosis tuvo la culpa. El hermano mayor de Joaquin Phoenix, se quedó a las puertas de la gloria.

No nos podemos olvidar de Kiefer Sutherland, posiblemente el que más éxito ha tenido. Su carrera cuenta con muchos altibajos, pero siempre ha estado ahí. Hijo del gran Donald Sutherland, no ha llegado a la maestría de este, pero se ha consolidado como un correcto actor.

"Sucede a veces. Los amigos entran y salen de nuestras vidas como camareros en un restaurante"

Imprescindible es su banda sonora.
Liderada por la inmortal "Stand by me" de Ben E. King, nos podemos encontrar maravillas como "Everyday" de Buddy Holly, "Greats balls of fire" de Jerry Lee Lewis, o la joya de "Lollipop" de The Chordettes. 

La de veces que he escuchado esta banda sonora! Todavía conservo la cinta original como un tesoro.

Supongo que esta manera de vivir y de sentir la vida queda muy lejos en la actualidad. Los chavales de ahora son diferentes. Seguro que si ven "Cuenta conmigo" les puede parecer hasta aburrida. 

Y es que estamos ante una película dirigida a nuestra generación, valorando lo importante que son las cosas y esos momentos inolvidables que ya no volveran.

Una infancia que se perdió en aquellos años y que solo pasa una vez. 

Las pandillas, el bajar a la calle a jugar, abrazarse al amigo, son momentos únicos e irrepetibles.

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"Cuenta Conmigo" una excelente película, emotiva, que bebe de las fuentes del mismísimo Mark Twain. 

______________________________________________ -Gordie: Mickey es un ratón, Donald es un pato, Pluto es un perro. Pero ¿Qué es Goofy…? 
-Teddy: Él es un perro, definitivamente es un perro…
-Chris: Él no puede ser un perro, lleva sombrero y conduce un coche…
-Vern: Sí, eso es extraño. ¿Qué demonios será Goofy? 

Richard Dreyfuss y el diretor Rob Reiner, junto a 3 de los intérpretes. Logicamente falta River Phoenix

El tiempo pasa para todos, incluído Stephen King.

Por cierto, a modo de curiosidad ,cuando los chicos juntan su dinero para comprar comida reunen 2 dolares con 37. King nos hace un guiño referente a la famosa habitacion 237 de "El Resplandor" aquí, que posteriormente también fue el numero de la celda de Morgan Freeman en "Cadena Perpetua".

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"Cuando cae la noche

 y la tierra está oscura

y la luna es la única luz que vemos

no tendré miedo

no tendré miedo

siempre y cuando, cuentes, cuentes conmigo.

Y cariño, cariño, quédate conmigo

Oh, ahora, ahora, quédate conmigo

quédate conmigo, quédate conmigo

Si el cielo que vemos arriba

se derrumbara y cayese

y la montaña se desmoronase sobre el mar

no lloraré, no lloraré

no, no derramaré ni una lágrima

siempre y cuando cuentes, cuentes conmigo.

y cariño, cariño, quédate conmigo

oh, quédate conmigo

quédate conmigo, quédate conmigo, quédate conmigo

 

cuanto tengas alguna preocupación ¿no contarás conmigo?

oh, ahora, ahora quédate conmigo

oh, quédate conmigo, quédate conmigo, quédate conmigo

cariño, cariño, quédate conmigo

quédate conmigo, 

oh, quédate conmigo, quédate conmigo, quédate conmigo."

-Ben E. King-

 

 

El Resplandor... y los misterios de la Habitacion 237

Cambio de registro para adentrarnos en el más puro terror y en los caminos tortuosos de la paranoia. 

Se ha presentado en Cannes un documental llamado "Room 237", lo dirige un tal Rodney Ascher. 

Tras pasar por Sundance, el director nos enseña otra serie de interpretaciones sobre la película de Stanley Kubrick. 

"El Resplandor" admite muchas interpretaciones e infinidad de lecturas. Aquí vemos la fascinación y obsesión que ha generado en cinco personas con distintas teorías.

Empezamos con la de el historiador Geoffrey Cocks, que nos comenta que la película es una parábola sobre el Holocausto.
Se defiende demostrando señales como la máquina de escribir alemana de Jack o la aparición del número 42 (año fatídico, del inicio de la exterminación de judíos en Auschwitz) en muchas partes de la película. Incluso podemos ver en uno de los televisores la película "Verano del 42". También llega más allá afirmando que esos pasillos inundados de sangre es la derramada por el pueblo judío.

En otra, el periodista Bill Blakemore nos cuenta que "El Resplandor" habla del genocidio de los nativos americanos a manos de los primeros colonos. 

El hotel es una metáfora de su exterminio. Su teoría se basa en los múltiples símbolos indios que aparecen, las latas de levadura con el rostro de ellos, y también la afirmación de que el Hotel Overlook está construido sobre un cementerio sagrado (os suena verdad?).

Como tercera opinión tenemos una gran polémica que creo nunca se acabará descubriendo. El famoso alunizaje en la luna.
Aquí se afirma que fue Kubrick el que realizó la famosa escena... vamos que fue todo mentira! Incluso se atreven con argumentos, sobre la simbología de muchas de sus escenas.

Una cuarta, indica que la estructura del hotel es ilógica, llevándonos y mareándonos por esos pasillos, con la sorpresa que alguno de ellos no llevan a ninguna parte.

Y por último una quinta, en la cual nos indica que la película es simétrica. 

Construida como un espejo, cada una de sus escenas refleja otra escena que tendrá lugar más adelante. La película puede proyectarse al revés, y pese a ello los cambios de plano y los movimientos de cámara seguirán siendo los mismos. Francamente curioso e inquietante.

REDRUM = MURDER

Os dejo un vídeo donde se puede apreciar. Aquí

Teorías muy discutidas, algunas de ellas pueden parecer descabelladas, pero el caso es que ahí están.
Año tras año, siguen saliendo nuevas, rizando el rizo en muchas de ellas. El caso es que esta película seguirá dando que hablar, tanto por la percepción de cada uno, como por ser una película magistral.

"El Resplandor" fue una total sorpresa en su época. Donde se esperaba la adaptación de una estupenda novela de Stephen King, el público se encontró con algo mas.

Una densa y perturbadora película que nos metía en una espiral obsesiva muy difícil de salir de ella.

Este historia de locura y horror nos absorbe, llevándonos a ese climax-laberinto final lleno de nieve, hielo y terror.

Supongo que Kubrick, nos estará observando desde ese Universo creado en la inigualable "2001. Odisea del Espacio", y se estará riendo o rasgando las vestiduras con tanta elucubración sobre sus películas. 

Es conocido, que no le gustaba nada opinar sobre el significado de sus obras. 

"Room 237" es un documental muy personal que nos cuenta varias teorías sobre el significado oculto de la película de Kubrick. 

Muy bien narrado, los cinco puntos de vista están mostrados a través de voces en off, fragmentos de películas e incluso con representaciones teatrales. Lo podemos encontrar vía online.

Muchos años después seguimos teniendo ese debate sobre las diferentes interpretaciones de esta misteriosa película. Y con este documental todavía más lío. ¿Algún día saldremos del rompecabezas creado por Kubrick?

Lo que está claro es que cuantas más veces vemos la película, más veces encontramos esos símbolos y conexiones ocultas que el inteligentísimo director incluyó en su rodaje. 

Si nos damos un paseo por la red, nos encontramos teorías de todo tipo, incluso entre la crítica más "sesuda":

-El mito de Minotauro, 
-La fábula de Hansel y Gretel, 
-La Masonería expresada en el jersey de Danny. Amarillo, azul y turquesa son los colores de los masones de Egipto. 
-El número de la habitación. En la novela original es el 217. Pero Kubrick lo cambia. ¿Por qué? Si sumamos las tres cifras (237), nos da 12, el numero de La Totalidad. 237.000 millas es la distancia entre la Tierra y la Luna. 
-También la pelota de Danny, esta comparada como este satélite.
-Las gemelas y el paralelismo con el Proyecto Géminis de la NASA.
-Simbolismo ritual de Danny en el pasillo decorado hexagonalmente... 

¿Y el famoso final?

Ese zoom que nos dirige a una foto del año 1921... En ella vemos a Jack (Nicholson).... ya estaba en el Hotel!! Totalmente ilógico, ¿o no?..
El mal siempre estuvo presente...
¿Existió Jack? ¿Es una invención, o el Hotel se quedó con su alma?... vosotros mismos. 


¿Y que decir sobre el hombre vestido de oso en esa habitación al final del pasillo? Apenas unos segundos y vemos a esta "cosa" junto a otro hombre ¿Qué diablos hacían allí?

 "Si puede ser escrito y pensado, puede ser filmado"

Tanta teoría y tanta historia, pero lo que esta claro es que "El Resplandor" es una Obra Maestra. Una película que nos ha dejado imágenes inolvidables.
El hotel más terrorífico y extraño que hemos podido ver. Nadie pasaría unas vacaciones en él.

Kubrick nos regala una película inquietante, en donde la esquizofrenia toma el mando, y donde el poder de la imagen es realmente portentoso.

Una atmósfera única, asfixiante y opresiva. 

¡Y que decir de la realización!. Kubrick es un maestro de la cámara. Domina el zoom y el travelling (el de a ras de suelo es portentoso) como nadie.

Se atreve e innova con el steadycam, dándole unos resultados fantásticos.

Sus picados y contrapicados. Ahí está la famosa escena de Nicholson con el hacha. O como se mueve por los pasillos con el triciclo de Danny.

Una película de terror diferente, con un suspense único y sobrecogedor. Dejándonos muchas escenas para el recuerdo, que están en lo más alto del cine de este género. 

Es muy discutida y criticada por este terror luminoso, resplandeciente, que no se ampara en la oscuridad para mostrarnos el horror. 

Es que, al contrario que muchos, Kubrick nos ofrece una luminosidad única y encima nos aterra. 

No me puedo olvidar del doblaje, es de lo peor que he visto en mi vida. Escuchar a Veronica Forqué dando gritos es realmente patético. (Por cierto que fue el mismo Kubrick quien lo supervisó ¿?)

Para el que no la haya visto es obligatorio e imprescindible la V.O.

 "Wendy! I'm home!" 

Director meticuloso hasta la extenuación, por ejemplo, en la escena final del laberinto se realizaron casi dos mil tomas! Y para los decorados estuvo un año entero eligiéndolos.

Incluso en la famosa frase de Nicholson, ¡Aquí esta Jack!, el director se la hizo repetir 157 veces!!. Que por cierto, en la versión original, es ¡Aquí esta Johnny!, imitando lo que solía decir el presentador Johhnie Carson.

Utilización de la música espléndida, llena de sonidos estridentes, inquietantes, y apoyada en piezas clásicas de Bela Bartok, Gyorgy Ligeti y sobre todo Krzysztof Penderecky.

Por cierto, otra leyenda cuenta que Jack Nicholson, sufría de unos fuertes dolores de espalda que le impedían realizar correctamente su trabajo. El remedio fue... cocaína.. Ahora se explica más el rostro de loco y su razonable sobreactuación (un chiste fácil, sorry). 

También cuentan que Shelley Duvall, tuvo que ser internada durante unos días en un psiquiátrico después de su rodaje.  

Ya desde las iniciales e increíbles imágenes aéreas de la película, sentimos que estamos ante algo diferente, único y descomunal. 

Yo por si acaso, en los hoteles procuro que no me den la 237...

 "All work and no play makes Jack a dull boy." 

("Mucho trabajo y poca diversión hacen de Jack un chico aburrido")

Versión spanish del propio Kubrick:

"No por mucho madrugar amanece más temprano"