miércoles, 18 de abril de 2012

Blade Runner de Ridley Scott.

Sirva esta pequeña entrada para ofrecer un gran homenaje a una pelicula que cambio el cine en los años 80. Aparte de ser una petición de un amigo.

Se cumplen treinta años de una Obra Maestra.... Blade Runner.



Poco que decir ante tal película. Se ha escrito mucho. Prácticamente no hay espectador que no la haya visto.

Quiero destacar diez aspectos de por qué me gusta tanto...


1º) Por Philip K.Dick. Uno de los más grandes escritores de ciencia ficción, de cuya novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" se basó esta película. Gracias a esta película, su obra se empezó a conocer más.

2ª) Por el brillante guión de David Webb Peoples ("Doce Monos", "Sin Perdón") y Hampton Fancher el gran impulsor de la película. Por cierto que inicialmente la iba a dirigir Robert Mulligan, pero al final no se llegó a un acuerdo.

3ª) Por el estupendo reparto. Personajes muy bien dibujados psicológicamente, que nos van llevando hacia el climax final de la película, hacia esas lágrimas que se pierden en la oscura lluvia.

4ª) Por el título. Blade Runner. Prestado de una novela francesa de ciencia ficción escrita por Alan E. Nourse; además William Burroughs llegó a escribir un libro titulado "Blade runner. The film". De ahí el agradecimiento final de los títulos de crédito a estos dos escritores.
Por cierto su significado podría ser: "el que corre con la espada", literal.
Es decir, cazador con espada=cazador de replicantes.

5ª) Por la recreación de todo el mundo futuro y los efectos especiales por parte de Douglas Trumbull y Richard Yuricich. Impresionante trabajo. Increíbles vistas aéreas de la ciudad, coches voladores, arquitectura futurista, imágenes sobre pantallas gigantes de vídeo. Las maquetas son soberbias.
Importante también la influencia del gran Moebius (fallecido recientemente).


6ª) Por Syd Mead, un tipo importante. Figura en los títulos de crédito como "visual futurist". Hombre de industria y gran aficionado a la ciencia ficción, es autor de un libro de pinturas futuristas llamado "Sentinel", que llamó la atención a Ridley Scott. En base a ellas se diseñó todo el mundo futurista de la película.
Syd mead es el responsable de uno de los hallazgos de la película, los coches voladores.

7ª) Por su ambientación. En una superpoblada, lluviosa y gris ciudad de Los Ángeles, los humanos y robots (replicantes), se enfrentan en una atmósfera densa, claustrofóbica y angustiosa.

8ª) Por su influencia sobre el diseño, la arquitectura y el cine.
Precursora en muchos aspectos. Por ejemplo en el tratamiento de la publicidad, la contaminación ambiental, la ética de la investigación científica. También se anticipa a la "invasión oriental", puestos callejeros, las imágenes en los paneles publicitarios, el origami del unicornio...



9ª) Por la excepcional e inolvidable música de Vangelis.
Comienzo de la película aquí
Tema final aquí
Love theme aquí

10ª) Por su inolvidable pelea final e inolvidable y lírica frase:
"He visto cosas que vosotros no creeríais; he visto atacar naves en llamas más allá de Orion; he visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir..."


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Una película de culto inmediata. Una historia magnífica.


Blade Runner, significa y reflexión.

Llena de simbolismos y metáforas, cargada de referencias filosóficas y teológicas. 

La rebelión del hombre-maquina contra Dios.
Una fábula que trata sobre el deicidio, es decir, matar a un Dios o a un Ser Divino.
Esta expresión también se emplea para aquellos que dieron muerte a Jesucristo. Acabando con hombre y Dios a la vez.
Otro acercamiento más a la figura de Jesús por parte del replicante Roy.

En una excelente secuencia también tenemos el simbolismo cristiano. El dolor que no conocía Roy aparece de repente. El clavo que traspasa sus manos es la forma de sentirse todavía vivo.... sus lágrimas en el rostro mezclandose con la lluvia sucia...
Cuestiones religiosas sobre la vida y la muerte


"Eres el hijo pródigo..."


Película triste y existencialista. Con el concepto de la muerte como gran vacío.
Sobre el sentido de la vida.


Un replicante solo puede vivir cuatro años. Esa es la duración que le implantó su creador. Pero existe el replicante rebelde, al que le ha surgido el pensamiento "humano", la conciencia de morir y el miedo a la muerte.

"Yo quiero vivir más, Padre"

Lo que pretende con esa rebeldía es alargar más su vida. No quiere morir, se opone a ello.
Pero ante la negativa de "su Dios", de su creador, surge la violencia y la desesperacion.


 "La luz que brilla el doble dura la mitad de tiempo... y tú has brillado mucho, Roy"


Hombre e inmortalidad. La muerte o la vida eterna.

Me gusta mucho la muerte del creador. Tras su asesinato, Roy se convierte en su propio dueño y Dios, pero el destino de su muerte es irremediable.
El plano de Roy Batty tras la muerte de Tyrell (El Creador) es espléndido.


Y que decir del enfrentamiento final entre Rick Deckard y Roy Batty. Sencillamente grandioso. 

En uno de los momentos Roy salva a Rick. El replicante ve en él el miedo a morir. Roy ama la vida sobre todas las cosas, y comprende el miedo a morir. 

Roy Batty el ángel caído

Tras este acto de salvación, se sienta en la postura del loto (Buda y Yoga. De nuevo la presencia oriental), preparándose para morir y renacer.
Y es aquí cuando pronuncia uno de los más famosos monólogos de la historia del cine. 

Os dejo con la escena completa aquí

Complicada, inquietante y bellísima frase.

Puede tener varias explicaciones, pero a mí me gusta esta:
-"He visto atacar naves en llamas más allá de Orion":
Mitología griega y civilizaciones antiguas. La constelación de Orion, simboliza a Osiris. Quien fue asesinado y de nuevo vuelto a la vida por su mujer. Paralelismo relacionado con la muerte y resurrección de Jesucristo.
Las naves ardiendo más allá de Orión, es una referencia a la reconciliación entre el bien y el mal, posterior a la resurrección de Osiris. El fuego es luz y símbolo de iluminación espiritual.

-"He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.":
Los Rayos-C son la unión entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, masculino y femenino. Si nos damos cuenta, Nexus, que así se llama el modelo de replicante, significa unión.
Y la puerta de Tannhäuser, hace referencia a un caballero germánico llamado así, amante de la diosa Venus. La puerta sería la entrada a la Sabiduría (Sofía=Venus), a las "puertas de la percepción". También simbolizaría la entrada a la mujer (Venus). 

-"Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia": La más sencilla de entender y explicar.
Al morir y volver al mundo celestial, partimos de cero. Ya no queda nada de nuestra existencia anterior. El alma vuelve a reencarnarse.


En esta inolvidable muerte, aparece una paloma. Es el alma que abandona este mundo. Simbolismo del Espíritu Santo.


Una despedida única. El final de su existencia, de su mundo, pensamientos, sensaciones y experiencias vividas. Lo que ha visto muere con él.

Un lamento (como lágrimas en la lluvia).
 Un renacer.



"Y los ángeles ígneos cayeron, profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de Orc"

"Es toda una experiencia vivir con miedo. Eso es lo que significa ser esclavo"


No puedo olvidarme de otro replicante: Rachel. Bellísima y extraña.

Magnifica escena el momento en que descubre que sus recuerdos son solo implantes en su cerebro. No tiene pasado. Mira con tristeza unas viejas fotografías. El ser humano tiene recuerdos reales, ella no.

El final.
Rick se va con ella. Pero seguirá con su instinto cazador o la amará.
¿O acaso es que también él es un replicante?.. Qué opináis.

 "Lástima que ella no pueda vivir, pero ¿quién vive?"



Existen dos versiones de la película. La original con la voz en off y el esperanzador y luminoso final; y la del montaje del director con la supresión de la voz en off, un plano nuevo de un unicornio y la eliminacion de la secuencia final.

A mí me gusta más la primera, la original. Aunque verla sin la voz en off, también está muy bien, ya que el personaje de Rick cambia y sobre todo el final. Más ambiguo y triste.

Una película de ciencia ficción, sí. Pero sobre todo una película policíaca, de cine negro, con una historia de amor futurista.

Inolvidable

jueves, 12 de abril de 2012

Nueva York y Manhattan de Woody Allen

¿Como definiría Nueva York? Dejadme pensar... lo tengo claro y lo puedo resumir en una frase. "No hay día en que no me acuerde y piense en ella, forma parte de mí".

Así de rotundo. Tengo un "mono" terrible de esta ciudad, de Manhattan. Porque Nueva York es esta isla maravillosa. Sí, también está Brooklyn, Queens, etc. Pero sin duda
 NY es.... Manhattan

 
Perderse por el SoHo con esos edificios tan maravillosos y recordar los 60-70 con el éxodo de artistas a sus calles, caminar por la Quinta Avenida con todas sus tiendas y excesos, cruzar el puente de Brooklyn (no sin antes comer una pizza en la mítica Grimaldi´s), pasear y disfrutar de Central Park, subir al Empire State recordando a Cary Grant y Deborah Kerr en la maravillosa "Tu y Yo (An affair to remember. 1957)", disfrutar de la bohemia Bleecker Street, ver por primera vez La Estatua de la Libertad y sentir la emoción de los inmigrantes tal cual personaje de "El Padrino", comer sus famosos Hot Dogs que siempre me recuerdan a Harry el Sucio, perderse en algún restaurante de Chinatown, recorrer el mítico metro como un "Warrior" de Walter Hill, entrar en FAO y tocar el piano como Tom Hanks en "Big", y por supuesto disfrutar de toda su oferta cultural asombrosa, etc, etc, etc.

Es una ciudad única



La ciudad que nunca duerme, doy fe. A cualquier hora siempre hay algo que ver y que hacer.
Luego está la amabilidad de los neoyorkinos que es total. Te hacen sentir muy a gusto.

Es la ciudad que más veces hemos visto en el cine. Además sin trampa ni cartón. Lo que vemos habitualmente ahí lo tenemos.

Un paseo por Manhattan, hace que recordemos innumerables películas. En esta ocasión el cine no engaña.



¿Y qué película puede ser la mas representativa? .. uf! muy difícil elección. ¡Hay tantas!
Estuve a punto de elegir "Taxi Driver" de Martin Scorsese, pero no quería el lado oscuro y amargo.

Qué otro podría ser?... Sin duda el gran Woody Allen.

El espléndido autor de Brooklyn ha realizado un montón de películas en esta ciudad, y por encima de todas hay una que demuestra el verdadero amor hacia ella. Con todos ustedes...Manhattan.


Manhattan. 1979.
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen y Marshall Brickman
Música: George Gershwin
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep, Mariel Hemingway


 “Capitulo primero. Adoraba Nueva York…era su ciudad y siempre lo sería”

Así comienza esta extraordinaria película. Sin duda uno de los mejores y más recordados comienzos de la historia del cine.

Las maravillosas imágenes de Manhattan, acompañadas de la inolvidable "Rhapsody in blue" de George Gershwin han hecho que sean un icono del cine moderno. Aquí

Estamos ante una de las más conocidas obras de su director. Un homenaje y un amor a una ciudad como pocos. 

Una historia sencilla, el típico "chico conoce a chica", pero que incluye todos los gustos, fobias, manías, aficiones y la vida de este genial autor. 


No hay grandes escenas, pero si planos inolvidables. Sin duda el más recordado es la imagen de Woody Allen y Diane Keaton debajo del puente de Queensboro. Sí! No es el puente de Brooklyn! 
Es el estupendo puente que une Queens con la isla, y que normalmente es lo que primero vemos y pasamos si venimos del aeropuerto JFK. Otro icono inmortal




Construida a base de planos secuencias, no hay un hilo narrativo claro. Allen nos habla de amores y desamores, dudas y desengaños, todo ello con la habitual ironía y reflexion de todos los temas que se tratan. 

Digo se habla, porque los personajes no paran de hablar. Más bien los consideraría discursos personales. 
Acompañamos a los protagonistas por escenarios como el MOMA, Planetariun, Central Park, el legendario restaurante Elaine´s (que por cierto cerró el año pasado)... 
Vemos esta ciudad, grandiosa, hermosa, moderna, acogedora, pero también ruidosa y agobiante.
Como es habitual la película rebosa personajes femeninos, para mí los más interesantes de su cine. 



Manhattan es otro protagonista más de la película. 


Desde esta película la vemos con otro ojos. El maravilloso blanco y negro de Gordon Willis y la excepcional música de George Gershwin, tienen la culpa.


"Siento verdadera pasión y una gran devoción hacia la ciudad de NY. Creo que en la película se la ve de la forma mas hermosa que se ha visto nunca en el cine.” (Entrevista a Woody Allen)



Una de las películas más inteligentes y precisas de su director. Llena de frases y diálogos estupendos. 
 
"Tracey es un desvío en la autopista de la vida”... genial frase del personaje de Allen.






También Allen tiene sus detractores. Siempre con el mismo discurso: que si no ocurre nada, que los personajes no paran de hablar y hablar, que si son pedantes, pretenciosos y neuróticos, etc. Bueno, allá ellos, comparto lo neurótico pero nada más. En la mayoría de casos son películas estupendas. 


En este caso, a mi desde las primeras imágenes Manhattan me atrapa y seduce.
Allen nos ofrece lo que se puede llamar un "psicodrama" autobiográfico excepcional.

Tiene una estupenda filmografía. La que más me gusta y que considero su Obra Maestra es "Hannah y sus hermanas (1986. Hannah and her sisters)". Y luego tiene otra joya que pasa totalmente desapercibida. De esas obras excepcionales que no se le dan la importancia que requieren, "Acordes y Desacuerdos. (1999. Sweet and Lowdown)"... mi capricho Allen. 

En los últimos tiempos ha bajado el nivel. Fiel a su cita anual, nos ofrece su película pero con diferentes resultados.

Por cierto, resulta muy simpático el doblaje español de Allen, pero a mi no me gusta nada, con todos los respetos me da "grima". Siempre en VO, por favor.


Nostálgica, reflexiva y divertida. Así es Manhattan de Woody Allen.  



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Por último una recomendación para quien ame esta ciudad, le guste Woody Allen o el cine en general: "El Nueva York de las películas de Woody Allen". 


Un estupendo libro, que nos lleva por todos esos lugares de sus películas, con unas excelentes fotografías.

Comenzando por "Annie Hall", nos muestra las escenas y el lugar exacto de su localización.

También nos puede valer como guía de viaje. 
Un buen regalo.










Frases de Woody Allen.

"Creo que el cerebro es el más sobrevalorado de los órganos."

"Muchísimo es mi número favorito."

"Mi psicoanalista me advirtió de tu bisexualidad, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista."

"Yo estoy chapado a la antigua, no creo en las relaciones extramatrimoniales. La gente debería aparearse para siempre como las palomas... o como los católicos."








lunes, 9 de abril de 2012

Cerezos en Flor y Dolls de Takeshi Kitano.... la Belleza de Japón.

En estas fechas comienza uno de los espectáculos más bellos que la naturaleza nos ofrece año tras año.

En Japón.... florece el cerezo... el Sakura


A esta tradición japonesa, se la llama Hanami -Hana(Flor). Mi(Del verbo Ver)-. En realidad se denomina así a la observacion de la belleza de las flores. Pero es esta fecha, el período en que florecen los cerezos, la más conocida y multitudinaria.

Los japoneses acuden en masa a parques y jardines para contemplar sus flores. Es un espectáculo único. 

Estamos en primavera, y desde finales de marzo a principios de abril, los cerezos florecen por todo Japón. 
Desde Okinawa, hasta Hokkaido, pasando Kyoto, Osaka, o por la capital, Tokyo.

Después del frío y duro invierno, la fuerza del árbol, la vida, brota de nuevo y contagia a todos los que lo rodean


Son muchas las familias y grupos de amigos, los que se dirigen mantel en mano a los parques a contemplar esta belleza. Normalmente realizan un picnic. Comen, beben, todo es alegría.
Incluso empleados de empresas son habituales a este espectáculo (igualito que aquí, verdad?). En estas empresas, es tradición que los novatos sean los encargados de madrugar para reservar un lugar  bajo los cerezos, y de este modo, regalar a sus compañeros la mejor ubicación donde admirar las flores. 

A la sombra de los cerezos los japoneses celebran la vida.
 



Después que el año pasado se suspendieran todas las celebraciones debido al catastrófico tsunami, Japón ha recuperado esta tradición, recuperando la normalidad, recuperando la gran fiesta del Sakura.... Recuperando la esperanza de una nueva primavera. 

Fuente: kirainet.com


Tradición muy antigua, ya en el año 712, en una de las primeras obras literarias japonesas, se relataba este acontecimiento.
Antiguamente se creía que dentro de los árboles de Sakura vivían los dioses, por lo que justo antes de la temporada de plantar arroz se hacían ofrecimientos debajo de los árboles. Por ejemplo, uno de ellos consistía en beber Sake.


El Sakura. Símbolo de la delicadeza de la naturaleza, del ser humano. Lo efímero de la vida.

Fuente: kirainet.com

Es difícil elegir una película que represente tradición y belleza. Y sobre este acontecimiento hay muy poco. 
Si tuviera que elegir una película que represente lo metafórico del Sakura, sin duda me quedaría con la maravillosa obra de arte "5 centímetros por segundo" aquí 

Pero quiero comentaros y recomendaros otra película especial, de un estupendo director... Takeshi Kitano.


La bellísima...... Dolls


Dolls. 2002.  
Director: Takeshi Kitano
Guión: Takeshi Kitano 
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Katsumi Yanagishima
Reparto: Miko Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyoko Fukada.



Décima película en la filmografía de Kitano. Junto a "Hana-bi" y "El verano de Kikujiro", su mejor obra.

El director nos cuenta tres historias de amor. Utiliza como punto de partida el teatro de marionetas japonés (Bunraku) para realizar un magistral drama de amor y dolor.
Si una de las particularidades de su cine es la parquedad de palabras, aquí todavía con más énfasis.
La inmensa belleza de sus imágenes es la auténtica protagonista, todo ello al servicio de unas historias espléndidas.

Es un cine que puede no gustar. Es así de simple y rotundo. Kitano no dirige para todos los públicos. En casi todas sus historias requiere la complicidad del espectador. En este caso, con un poco que pongamos de nuestra parte vamos a asistir a una película con un poder visual extraordinario y conmovedor.



Kitano normalmente se guarda el papel protagonista en cada una de sus películas (interpreta como Beat Takeshi), en esta ocasión no lo hace y se pone detrás de la cámara para dejar paso a una delicada y sensible historia de "marionetas humanas".
Y es que estas dos "marionetas" sirven como hilo conductor de la película. Son el título de la película.

Historias de amor. Imposibles, arrepentidos, abandonados, trágicos. 

Una reflexión sobre la importancia de cuidar y mimar el amor. Ese detalle básico para no arrepentirnos toda la vida.

Todos los elementos fundamentales del cine de Kitano están presentes. Los juguetes, el mar, la mafia. Pero cambia radicalmente de estilo. Donde en las demás películas son disparos, sangre, amputaciones, etc.. aquí todo es más sutil, lo poco que hay es fuera de cámara. Y se agradece, porque en esta historia no hay cabida para ese tipo de propuestas.

Acompañado de su habitual director de fotografía la película se asemeja a una obra de arte.
Los paisajes que atraviesan los protagonistas, unidos por una cuerda roja, son sencillamente sublimes. Bosques extremadamente bellos, un rojo como nunca se ha visto, el color del amor, de la pasión. Bellos también son los parajes nevados.  Es el escenario de estas dos "marionetas".
Una atmósfera irreal a la que también acompañan las vestimentas de los protagonistas.



Es extraño que un tipo que hace películas tan violentas, sea metafóricamente muy rico. Un accidente que le ocasiona una parálisis facial y una peculiar forma de andar, tiene la culpa. El tipo violento pasa a ser más sensible. Se refugia en la pintura, en la poesía.
Por ejemplo en esta película tenemos el ejemplo de una mariposa mutilada, que vuela, una similitud de los protagonistas, y que al final queda aplastada bajo las ruedas de un coche.

Kitano convierte la soledad, el dolor, el sufrimiento en hermosas imágenes.

Y luego está la música. Joe Hisaishi, hace un trabajo redondo. Lo que aparentemente puede parecer una discreta banda sonora, en realidad es muy emotiva. Acompaña a la película a la perfección. No olvidemos que es un gran compositor. Habitual en las joyas de Miyazaki.



Tres historias de amor muy diferentes, pero también muy unidas entre sí. La tragedia, el fracaso, la ilusión perdida y el dolor, están presentes en cada una de ellas. 

Hermosa poesía visual. La fragilidad del amor, el dolor de lo irreversible que puede ser. 

No apto para todos los paladares, la película es "muy japonesa", con un ritmo lento y exquisito.

Cine grande y minimalista. Una verdadera maravilla. 
El director, Takeshi Kitano.
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Por último os dejo con la historia de "La Geisha de los cerezos en flor":

Paseándose por los Jardines
de un Templo Japonés,
se encamina una delicada y tierna adolescente
a ofrendar su pureza y toda la belleza
de su dulce corazón,  a un rito ya prescrito desde
la  antiguedad...
                
Su alma pura y limpia no  llena de maldad,
se siente atraída por la belleza del lugar....
                
Observa que a lo lejos un color muy singular
se resalta por su belleza y su aroma peculiar,
son tan sólo los
                
" Cerezos "
                
¡¡ Los Cerezos del Templo Imperial !!
                
Cuenta la historia que sus frutos no han nacido
pues la tradición impera....
que  tan sólo la más dulce y angelical doncella...
otorgará su corazón limpio y puro ...el cual será
la semilla del amor para que nazcan los 
Cerezos en su mas bella expresión.. su linda flor
será el capullo del Amor...limpio y puro....
brindando así el
                
¡¡  Mas tierno y delicado aroma del Amor !!
                
Camina serena, tranquila y feliz
a la ceremonia sin par que la confirmará como
                
!!
G E I S H A !!
                
¡¡ La Geisha del Amor !!
                
Adornada con su vestimenta ritual
su Kimono color palo rosa, símbolo de su
virginidad y acatando los deseos de sus ancestros,
acepta beneplácitamente y con resignación
su nueva función en la
"Corte Imperial del Soberano Real" ...
                
Suenan los acordes de la música en especial....
se acerca al Trono del Heredero....
quien es protegido por los Shogun de la Corte,
y su obediencia ella fielmente  les demostrará...
                
Se miran a los ojos.... furtivamente ....
sienten que el corazón se les sale
como una clara, limpia y bella corriente....
más el rigor es absoluto, no pueden demostrarse
ningún afecto, tan sólo complacer al " Heredero "
es su deber primero....
                
Se aman con locura, con honorabilidad absoluta,
complace  hasta el mas mínimo detalle
de su entrega al hombre que le roba su
candidez primera....
                
Suspiros se escuchan suavemente
y los cerezos los arrullan dulcemente....
                
~~ Separarme de ti no quiero....
tu eres mi vida y yo soy tu dueño~~
                
Baja los ojos en señal de obedecimiento,
mas su corazón palpita con este nuevo sentimiento...
                
Cómo decirle que su amor se lo ha ganado
y que siendo su " Geisha"
el corazón se lo ha entregado....
mas la vida los separa en su fatal destino lazos
ancestrales nunca serán burlados.....
                
Príncipe de mis Sueños,
Amo y Señor de los Cerezos...
recuérdame un día...
cuando veas a los " Cerezos en flor "
el día que ellos florezcan....sabrás....
                
¡¡ Como te ama mi corazón !!
                
ya que en mi alma yo siempre
te llevaré muy junto a mi, con ese
sentimiento tan bello que tu inspiraste a mi ser....
                
Seré siempre ....tu......
                
" G E I S H A "

" TU GEISHA DE LOS CEREZOS EN FLOR "

¡¡ Recuérdame siempre como tu mas exquisita flor !!
                
Soy y seré siempre tu...
                
¡¡ Geisha... tu Geisha de Amor !!




miércoles, 4 de abril de 2012

Indomable (Haywire) y Rec3. Cine para no aburrirse.

Pues si, para no aburrirse, porque tenemos en puerta, fiel a su cita de todos los años... la semana santa. 

Estos días, a no ser que nos perdamos en lo más profundo de una montaña (aunque cuidado, pueden estar ahí!!), nos toca vivir las procesiones en directo. Gustarán o no.. pero ahí están.
Para los que queramos buscar otra alternativa, un entretenimiento que nos haga olvidar la realidad, para evadirse,..... el cine!

Y además con lluvias de por medio!! Nada, nada, a sacar las entradas y disfrutar de uno de los lugares en donde mejor se está.


Hoy os recomiendo dos películas.
Pero nada de películas trascendentales, de culto o cualquier otra característica similar. Hoy toca desconectar y pasar un rato más que agradable y entretenido. No esperéis más que eso... pero tal y como están las cosas, ya es mucho no?


Indomable. (Haywire). 2011. D: Steven Soderbergh.  


No me gusta mucho Steven Sodergergh, me parece un director muy sobrevalorado. 
Allá en los finales de los ochenta se dio a conocer con una cinta de culto "Sexo, mentiras y cintas de video", ganó hasta la Palma de Oro en Cannes. Sinceramente la película me aburre profundamente.

Luego todo lo que ha hecho, no es muy destacable. Tiene muy buena prensa, sobre todo en sus películas más personales. A mi, al contrario, me gustan más sus "encargos comerciales". 
Creo que su mejor película es una que prácticamente pocos han visto y conocen: "El Halcón Inglés" (The Limey. 1999), con un Terence Stamp extraordinario. 
"Traffic" no estaba mal, incluso "Ocean´s Eleven" era entretenida. 

El año pasado estrenó "Contagio", estupenda, estaba francamente bien. Todas las demás de su filmografía, francamente olvidables. 

En este caso, al parecer es otro encargo, y logra una cinta de acción muy entretenida. Está francamente bien. 
Se rodea de varios actores de renombre. Ahí están el estupendo y muy de moda Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Douglas, Bill Paxton,.. hasta Antonio Banderas!
Soderbergh chico listo, tiene ganada a la industria y son muchos los actores que quieren trabajar con él.


Un thriller de acción, con aires de serie B. Construido francamente bien, con un buen pulso. Peleas, espías, persecuciones, etc,.. 
Cuenta con una banda sonora peculiar, con reminiscencias a los años setenta. 
Excelentes las escenas de acción, con una gran coreografía.

La resumiría como una película de espías de antes, rodada en forma de videoclip con aire retro.

Rodada en muchas localizaciones, por ejemplo Barcelona es una de ellas. 
Ese "cafelito"...

La están "dando caña" por todos los sitios... a mi me ha gustado y entretenido. 




[•REC]³ Génesis . 2012. D: Paco Plaza.



No es que sea un apasionado, que los hay, de esta saga. 
Reconozco su buena propuesta de la primera. Muy inteligente, técnicamente muy buena. Llevaba al espectador donde quería. Estaba bien. Pero hasta ahí. No es la gran película que se promulgó.

Su segunda parte, fue bastante similar. Daba a sus seguidores lo que pedía. Excesiva al igual que la anterior, su secuela es algo inferior pero se podía ver.

En este caso, y sin Jaume Balagueró, tenemos un delirio total

El director, junto con su protagonista la estupenda Leticia Dolera, nos ofrece un recital de terror, gore, y sobre todo de comedia, mucha y alocada comedia.

Inmensa.... Leticia icono del nuevo terror. 


Una auténtica locura que se asemeja mucho a las primeras cintas de Sam Raimi.


Con mucha "mala leche" y con un ritmo estupendo, Paco Plaza logra la mejor de todas las partes. 


Ya desde el brillante, prólogo inicial, vemos que lo vamos a pasar "de coña". 
Iba a verla sin mucho entusiasmo y al final fue una grata sorpresa. 

Un video de boda, sin igual. A ver quien tiene uno de estos en casa!


Por cierto y como anécdota este director es el primero en rodar un concierto en 3D...... El grandioso Bunbury y su gira "Las consecuencias".


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En definitiva, dos propuestas diferentes, para salir de la rutina.
Cruzar como podamos las perennes procesiones y adentrarnos en el cine para pasar un buen rato. Que falta nos hace.


martes, 3 de abril de 2012

Take Shelter. La desconcertante paranoia de Michael Shannon..

Mañana se estrena una película muy interesante. Una propuesta diferente, que está francamente muy bien.

Viene precedida de varios premios y con muy buenas críticas....


Take Shelter... Sueño o Realidad


Take Shelter. 2011.  
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Música: David Wingo
Fotografía: Adam Stone
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker.


Take Shelter, nos cuenta la historia de un tipo de un pequeño pueblo. Vive felizmente con su mujer y su hija pequeña sordomuda. Este hombre de repente, empieza a tener sueños extraños, alucinaciones apocalípticas que trastornaran su vida cotidiana.


Formalmente la película está muy bien rodada. Para ser una película oscura sobre la mente humana, tiene mucha luz. Tiene varios momentos muy atractivos, de gran belleza, incluido ese final que luego comentaré.

Otro punto a favor, son los intérpretes. Encabezado por nuestro atormentado y magnífico protagonista Michael Shannon.

Un actor normalmente secundario, pero una cara que no se olvida. Se dio a conocer en la estupenda "Revolutionary Road" (San Mendes, 2008).
En esta ocasión es su primer papel protagonista y lo hace muy bien. Se "carga a los hombros" toda la película. Su rostro lo dice todo. La forma de moverse, sus silencios... 

Es un personaje que evoluciona muy bien, pasa de la más absoluta normalidad a un tormento infinito.
 Un personaje con una mirada de dolor pavorosa, muy complejo, lleno de angustia, que nadie puede comprender



Pero no todos lo halagos se los va a llevar este actor. También está Jessica Chastain, su mujer, espléndida

Con una pasmosa naturalidad, esta actriz logra una armonía muy buena. Es la que soporta el peso de la familia. 
Ya vimos de lo que puede ser capaz en la portentosa "El Árbol de la Vida". Incluso en "The Help" (Criadas y señoras) estaba francamente bien.



¿Y el guión? Sin duda la historia es el "alma mater" de la película. 

Compleja, ambigua y llena de matices

Esas tormentas del protagonista son la metáfora de la realidad, de lo que está sucediendo. Por ejemplo, no es casual la minusvalía de la niña. Reflejo de la incomunicación verbal de nuestra sociedad.


Con una atmósfera serena e inquietante, Take Shelter mezcla muchos temas.

Tenemos valores familiares, religión, economía, trabajo, miedo, enfermedad, apocalipsis...

Avanza con ritmo lento, pausado, llevándonos por el tortuoso camino de la paranoia. Nuestro protagonista ve en el cielo (por cierto bellísimas imágenes que chocan con sus oscuros sueños) señales de que algo va a suceder. ¿Pueden ser vestigios de una apocalipsis? ¿De un nuevo arca de Noé?

También es un retrato de la América profunda. Muy religiosa y conservadora.

Por destacar una escena, me encanta cuando "flotan" todos los muebles en la casa y él se aferra con su hija... magnífica.



La música, presente en todo el metraje, acompaña muy bien a esta historia. 

Todo esto escrito sobre el papel tiene una pinta inmejorable, pero lamentablemente el director nos alarga demasiado la historia.
Siendo una buena propuesta, más interesante que la media actual, la película se hace un poco larga.

Luego está el final... supongo que gustará o no, a partes iguales.
No lo voy a desvelar, pero veo un final complaciente y necesario. Me produce cierta contradicción.
Lo que no se puede negar, es que es una secuencia, una imagen antológica, sobrecogedora. La fe, esa "maldito" término. En estos tiempos nadie cree en ella.... ¿o si?


Nos puede recordar al mejor Shyamalan, incluso en ciertos aspectos a la genial "Donnie Darko". Incluso en estos últimos tiempos hemos visto otro tipo de propuestas no muy alejadas entre sí; "Melancholia" aquí, "Otra Tierra" aquí.



Es una propuesta que me gusta mucho. Simple y angustiosa. Así sin más, sin avisar, nos podemos encontrar nuestra realidad destrozada.

Sueños apocalípticos, premoniciones o falsos testimonios.
 Una mente torturada y resquebrajada.
Un lunático o un profeta...


En definitiva, una buena propuesta para estos días cargados de religión y misticismo. Llena de grandes interrogantes. Y como su propio título indica, es hora de refugiarse, nadie sabe lo que nos puede acontecer .... Take Shelter.



Este es su trailer......aquí




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