viernes, 16 de noviembre de 2012

Tiempo de amar, Tiempo de morir de Douglas Sirk.

Existen cierta clase de películas, que dentro de la filmografía de un director tenemos por ellas cierta predilección.

De Douglas Sirk hay poco que decir, uno de los grandes del melodrama clásico, con títulos tan inolvidables como "Obsesión" (1954), "Solo el cielo lo sabe" (1955), "Escrito sobre el viento" (1956), "Ángeles sin brillo" (1957), o su última película y obra maestra "Imitación a la vida" (1959).
Fuera del melodrama tiene alguna estupenda muestra como "Pacto tenebroso" (1948), un film de cine negro que merece la pena ser rescatado.

Pero entre todas ellas, a mi la que más me gusta, es una que normalmente pasa desapercibida y de "puntillas" cuando se cita a este director. Una de sus mejores películas, una maravillosa película, en donde la guerra y el amor se juntan para contarnos una historia dura y emocionante, "Tiempo de amar, tiempo de morir" (A time to love and a time to die - 1958)


Tiempo de amar, tiempo de morir. Douglas Sirk

Estamos ante una película imprescindible para todo aquel amante del mejor cine. Un milagro de película que solo un director como Sirk podría sacar adelante. Una historia de amor y guerra, en donde se nos muestra todos los efectos devastadores de este terrible sin sentido generado por el hombre.

No he visto jamás una ciudad tan desolada y terriblemente destruida como la que recrea esta película. Por cierto, a Steven Spielberg le debe gustar mucho, porque muchos de sus decorados de la magistral "Salvar al Soldado Ryan", recuerdan y mucho a la película de Sirk.

La historia

Basada en una novela de Erich Maria Remarque, el mismo de la excelente "Sin novedad en el frente", la película nos cuenta la historia de un soldado alemán de permiso que regresa a su casa, encontrándose con una ciudad totalmente destruida y con un paisaje desolador. Su familia está desaparecida, y mientras los busca conoce a una chica de la que se enamora y vivirá una apasionada historia de amor. Son días de amor y guerra. Durante el permiso se casan, pero él debe de regresar al frente....


 
El melodrama

Como buen representante de este género, la película posee una gran carga de emoción, con un dramatismo muy realista, llena de grandes imágenes y con una ambientación y puesta en escena terriblemente realista, en donde pocas veces hemos visto las consecuencias de la guerra como está reflejado en esta película. La descripción de esta ciudad destrozada es dramática y terrible.

Pero todo este drama se ve compensado con una historia de amor maravillosa y conmovedora. Es realmente significativo, como entre tanta desgracia el amor florece y puede con todo. En este sentido la película es perfecta en el mensaje de crear una ilusión por vivir gracias al amor.




El título es premonitorio, y nos anuncia que no vamos a asistir a un final feliz.
Tampoco me parece una película que sea muy pacifista. Sirk necesita esa guerra para mostrarnos la historia de amor. 
Aunque vemos y sentimos toda la desgracia de una guerra, el miedo de la población, etc, Sirk utiliza este desastre para mostrarnos que sin esta guerra no existiría ese amor.

El amor como esperanza de vida.
 La muerte como el fin de una forma de vida.  
Amar y morir, amor y guerra. 


John Gavin


Es curioso lo de este actor. Lo tenía todo para triunfar, buena presencia, atractivo... El nuevo Rock Hudson decían de él. Pero ahí quedó.
Salvo su presencia en "Imitación a la vida", "Psicosis" y "Espartaco", poco más podemos decir de él. Como curiosidad estuvo a punto de ser James Bond, sus rasgos bien podrían haber encajado en el personaje, pero tampoco pudo ser. Lo que sí está claro, es que esta es su mejor interpretación y el papel de su vida.




Cabe destacar también la estupenda banda sonora a cargo del gran Miklós Rózsa. Un gran acompañamiento a las excelentes imágenes cargadas de lirismo y dramatismo. 

La excepcional fotografía corre a cargo de otro de los grandes, Russell Metty ("Espartaco", "Sed de Mal", "Vidas Rebeldes", etc). Metty crea maravillosas escenas y planos que jamás olvidaremos.  

Una historia de amor entre las ruinas de la guerra.
Triste y conmovedora, destinada irremediablemente a un trágico final debido a las circunstancias que les rodean.





El escrito Erich Maria Remarque

Este autor alemán es uno de los mejores en mostrar los horrores de la guerra y en especial de sus consecuencias, la postguerra. 
Aparte de "Tiempo de amar, tiempo de morir", que en el original se titula "Tiempo de vivir, tiempo de morir", tenemos otra serie de novelas excelentes muchas de ellas adaptadas al cine. 
Sobresalen, la mencionada, "Sin novedad en el frente" (1930), una gran novela, que el director Lewis Milestone se encargó de trasladarla a la gran pantalla de manera portentosa. Este mismo director también adaptó otra novela de Remarque, "Arco de Triunfo" (1948), con Ingrid Bergman y Charles Boyer.
Y "Tres camaradas" (1938), otra excelente muestra dirigida por el estupendo Frank Borzage. Una maravilla de película.

Un escritor a tener muy en cuenta que luchó contra el nazismo hasta el fin de sus días y eso es de agradecer. Fue perseguido por estos hijosdeputa (perdón, pero ese es su calificativo), incluso fueron quemadas muchas de sus obras.
En su vida privada tuvo la fortuna de casarse con la maravillosa Paulette Goddard, ni mas ni menos!
Como curiosidad Remarque interpreta en esta película el personaje del profesor Pohlard. 







Douglas Sirk y la película

En el excelente libro de Antonio Drove  "Tiempo de vivir, tiempo de revivir: Conversaciones con Douglas Sirk", podemos encontrarnos con una interantísima entrevista en la cual el director nos habla de esta película. 

"El libro de Remarque tenía por título Un tiempo para vivir y un tiempo para morir (Zeit zum Leben, Zeit zum Sterben) y fue traducido al inglés como el original alemán. Este título, el alemán, es una cita bíblica, que tiene connotación religiosa, pero, en cierto modo, yo quería ir más allá, así que logre persuadir al estudio y a Remarque para cambiar el título por el existente, cambiando sólo una pequeña cosa: una i por una o, en lugar de vivir (live) poner amar (love), lo que cambiaba extrañamente toda la historia"

"Alemania en la postguerra no era nada sino destrucción. Era una tierra baldía tanto mental como físicamente. Nunca he visto nada semejante en mi vida.
Era brutal y cruel mirar los edificios históricos destruidos, la gente viviendo en agujeros bajo tierra debajo de los edificios devastados; era extraño, grotesco, no era humano.."

"La gente quería vivir, pero tenía que morir, y tenía que morir porque si se va a la guerra, si se quiere la guerra, si se está de acuerdo con la guerra, se tiene que estar de acuerdo con matar, y también con morir, supongo; yo estoy totalmente en contra de la guerra- era un tiempo de amar y un tiempo de morir. Así se convirtió en el tema de mi película, lo que podríamos llamar su connotación filosófica"



.
.


"Tiempo de amar, tiempo de morir" es una de las más bellas historias de amor de la historia del cine.
Repleta de imágenes y momentos inolvidables. Una obra maestra.


Por último, resulta complicado encontrar algún vídeo o fragmento de esta maravilla. Os dejo con su trailer en VO, y con tres escenas maravillosas, que casualmente son del amigo bloguero Mr. Lombreeze. Ojo a la última que es el conmovedor final.



























viernes, 9 de noviembre de 2012

El Ultimo Tren a Katanga. Programa Doble.

Sirva esta pequeña entrada para homenajear a aquellas sesiones de programas dobles que tantos ratos tan maravillosos nos hicieron pasar. 

Eran los finales de los setenta, principios de los ochenta, y asistíamos al cine con la mayor de las ilusiones, con la inocencia de la niñez. Allí nos empapábamos de todas las películas que nos ofrecían aquellos inolvidables Cines de Barrio.  En concreto y en mi caso, mi querido y desaparecido Cine Babón.

Aquel mítico slogan.. "En continua desde las 4". Oh! Entrabamos y veíamos aquellas películas varias veces, incluso se podía entrar en cualquier momento, viendo el final y luego el principio, una maravillosa locura. 


El caso es que ayer volví a ver una de aquellas míticas películas, de las que más recuerdo. La tengo marcada a rojo y fuego en mi memoria.
La recordaba mucho más violenta de lo que es, el caso es que hoy vista se ha quedado como una entretenidísima película llena de buenos momentos, una de las preferidas de Quentin Tarantino o incluso de ¡Martin Scorsese!
Con todos ustedes .... "El Último Tren a Katanga" (Dark of the Sun - The Mercenaries. 1968)


El ultimo tren a Katanga

El último tren a Katanga. Director: Jack Cardiff.

Es difícil comentar una película sin dejarse llevar por esta añorada nostalgia, pero el caso es que esta película está francamente muy bien.
Se podría englobar dentro aquel boom de películas bélicas de los finales de los sesenta como "Doce del patíbulo (Robert Aldrich. 1967)", "La brigada del diablo (Andrew V. McLaglen. 1967)" o "El desafío de las águilas" (Brian G. Hutton. 1969), entre otras. Pero el caso es, que la película de Jack Cardiff, se desmarca claramente del resto. No es un relato convencional, en ella podemos encontrar una película más dramática de lo habitual, una especie de descenso a los infiernos, al más puro Corazón de las Tinieblas de Conrad, una sobrecogedora mirada a la barbarie del ser humano. 

El título original, el magnífico "Dark of the Sun" es muy apropiado para esta película dura, áspera y sin concesiones, repleta de estupendos diálogos.


La historia

Un grupo de mercenarios liderados por Curry (Rod Taylor) y con la compañía de su inseparable Rufo (Jim Brown),  son contratados por el Presidente de la República del Congo Belga, en plena guerra civil, para rescatar a las personas de una aldea situada en pleno territorio rebelde. Pero en realidad, el verdadero interés es traer una caja fuerte llena de diamantes. Para ello utilizarán un tren cruzando la peligrosa selva...

Basada en una novela del escritor africano Wilbur Smith la acción de la película está situada en la República del Congo.
En este contexto brillan con luz propia dos hombres, el mercenario blanco, un profesional que también se preocupa de los suyos (no como las fuerzas de las Naciones Unidas, buena crítica la que vemos), y un nativo de allí, un idealista congoleño que cree en la recuperación de su país.
Sin olvidarnos de otros personajes como el de un oficial nazi (Peter Karsten), tan delirante como malvado, y del médico y héroe borrachín (Kenneth More), capaz de vender su vida por una caja de este licor o por salvar una vida humana. 

El ultimo tren a Katanga


Malditos Bastardos

En un momento de la película uno de los intérpretes pronuncia esta frase. ¿Os suena verdad? Tarantino tomó buena nota, incluso dicen que durante el rodaje de su película homónima la proyectaba muchos días a los miembros del rodaje. 

Mercenarios, negros nativos, nazis, médicos borrachos de buen corazón, curas, francesas en medio de la selva (Yvette Mimieuax, que por cierto su presencia es más bien testimonial aportando poco a la historia), sangrientos asesinos rebeldes, etc. Todo cabe en esta película. 


Repleta de acción, con momentos realmente duros y violentos. Muertes de niños, violaciones, mutilaciones, incluso cuenta con una singular pelea con una sierra mecánica. 


Me gusta mucho como están construidos los personajes. Son muchos los momentos en donde los fantásticos diálogos se convierten en protagonistas, convirtiéndose estos un un discurso demoledor. 
Las escenas entre el cínico Rod Taylor y su amigo, Jim Brown, son estupendas. El papel reflexivo de Brown es clave en la película. Aquel diálogo reivindicativo al derecho a vivir debajo y no encima de los árboles es de lo mejor de ella.
Descatable es la incursión en el reparto de Jim Brown, uno de las primeras estrellas afro americanas de Hollywood, jugador del equipo de fútbol americano Cleveland Browns. Uno de los actores principales que dio pie a aquel movimiento blaxploitation de los años setenta. 



“El rifle es chino, pagado con rublos rusos. El acero con el que se ha fabricado es de la Alemania del Este y se compró con francos franceses. Ha viajado hasta aquí en una línea aérea africana subsidiaria de una empresa estadounidense. Deja su cuerpo aquí. No está lejos de casa”

El ultimo tren a Katanga


La música

Aspecto destacable es su banda sonora a cargo del francés Jacques Loussier, la misma que utilizó Tarantino para sus "Malditos Bastardos", un claro homenaje a la película. A la vez incluyó al propio Rod Taylor en el papel de Churchill.

El descenso a lo primitivo por parte del mercenario blanco está narrado de una forma excelente.

Otro acierto más de la película es su desenlace final y la posterior reacción de uno de los soldados congoleños, reprochándole al personaje de Rod Taylor lo que ha cometido. Otra barbarie más, otro acto vengativo que se ha asemejado al de sus propios enemigos. 


Una secuencia que siempre recordaré, no obstante es la que siempre me ha acompañado desde que la vi en mi niñez, es la terrible imagen del vagón repleto de los ciudadanos rescatados. Desenganchado a causa de una explosión, vemos como retrocede de nuevo a la aldea, al infierno de los rebeldes en donde el vagón será masacrado. 


Concebida a modo de western, los rebeldes serían los indios, el protagonista el vaquero y su amigo el indio bueno, y el tren sería los caballos por el desfiladero, el director inglés Jack Cardiff, logra una película muy peculiar y entretenida.
Un estupendo director de fotografía en grandes películas como "Narciso Negro" y "Las zapatillas Rojas" de Michael Powell y Emeric Pressburger, "La Reina de África" de John Huston, "La condesa descalza" de Mankiewicz, "Guerra y Paz" de King Vidor o "Los Vikingos" de Richard Fleisher entre otras. 
Como director tuvo una carrera muy corta en donde destaca sobre las demás su colaboración con el maestro John Ford en "El soñador rebelde" (Young Cassidy. 1965)

El ultimo tren a Katanga



Por último el título en español. Para variar nada que ver con el original, ni siquiera la palabra Katanga aparece en toda la película.
Al parecer hay una confusión histórica entre la que cuenta la película (La revolución Simba 1964-1965), y otra la de Katanga (1961-1964). 
Supongo que los que ponen los títulos en español, tampoco saben de historia... Me quedo con el "Dark oh the Sun" un estupendo título para una película con un excelente ritmo, llena de inusitada violencia para su época y que afortunadamente no ha envejecido. Un clásico de los programas dobles. 


El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga



El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

Rod Taylor Malditos Bastardos
Rod Taylor como Churchill en "Malditos Bastardos"

Cine Babon Valladolid
Mi querido Cine Babón

lunes, 5 de noviembre de 2012

Shotgun Stories de Jeff Nichols. America rural y profunda.


"La América rural es aburrida". No recuerdo donde oí esta frase, pero la realidad es, que quien la pronunció no podía estar más equivocado. 

Siempre me ha fascinado ese modo de vida tan lejano al que normalmente conocemos. Pequeños pueblos en donde el tiempo parece haberse detenido, un entorno mucho más relajado que el habitual, ambiente natural, gente amable, etc.
Pero también existe el "lado oscuro". Secretos y venganzas se mezclan en el ambiente. Violencia invisible que altera en muchos momentos esa paz y esa quietud. 

Y de esa violencia y esos secretos, es de lo que trata la excelente ópera prima del director Jeff Nichols. 

Tras la estupenda y apocalíptica Take Shelter (2011), tenía pendiente ver su primera película, Shotgun Stories (2007)

Shotgun Stories

Shotgun Stories. Director: Jeff Nichols.

Ya desde el comienzo asistimos a unas absorventes y bellas imágenes de campos de algodón, de trigo, carreteras secundarias, etc. 
Con una estupenda música envolvente, el joven director nos sumerge en esa América rural y profunda, en uno de los anónimos lugares que tanto abundan en los Estados Unidos.


La historia

La película nos narra el enfrentamientos entre dos grupos de hermanastros, y la violencia que surge a raíz de la muerte del padre que tienen en común. 
Tres hermanos, un padre violento que nunca existió para ellos, y una madre que no quiere saber nada y que les ha "educado" con una palabra clave, el odio.
Tremendo el momento en el cual el protagonista e hijo mayor (Michael Shannon) se dirige a su madre con estas palabras: 
 "Nos enseñaste a odiar a esos chicos y eso hicimos. Y ahora este es el resultado"


Odio y violencia

Es realmente destacable como el director y guionista nos sumerge en una historia cargada de violencia, pero sin mostrarla explícitamente.
Parece una historia sin más, en la que sucede poco o muy poco. Pero nada más lejos de la realidad. Debajo de este "aburrido" pueblo, se esconden muchas historias de las cuales poco sabemos, pero que Nichols nos las muestra muy sutilmente, sin contarnos nada, pero ofreciéndonos mucho. 
Y es aquí donde el director sale victorioso. La historia sobre el papel no es nada original, pero a través de sus imágenes y con la forma de contarla es donde se hace grande.

Shotgun Stories


Llena de miradas, gestos y silencios, nos ofrece una dolorosa narrativa en contrapunto de un paisaje, tan calmado como inquietante.  

La manera de rodar es calmada y sin prisas. Hay que paladear esta historia, repleta de sentimiento y de dolor.

Michael Shannon
Vista ahora esta interpretación, se puede afirmar que el Curtis de "Take Shelter" es una especie de continuación del Son Hayes, el hermano mayor de "Shotgun Stories". La interpretación de Shannon, es espléndida, un actor muy interesante con un físico especial, que se merece el mayor de los reconocimientos por estas dos películas.
Ya desde la primera y demoledora imagen en donde aparece, vemos a un hombre diferente. Su espalda llena de cicatrices está repleta de secretos. 
Un personaje derrotado, pero que tiene claro a quien defender y el concepto de una familia que nunca ha tenido y que corre el riesgo de perder. Es aquí donde se nota la falta absoluta de un padre y de una madre. El retrato de los tres hermanos con esta carencia es realmente demoledor. 
Una de las mejores escenas de la película es aquella en donde los tres se encuentran sentados en plena calle, como si de un pueblo fantasma se tratara. Impresionante. 
Shotgun Stories
Como curiosidad, estos tres hermanos carecen de nombres propios. Es realmente terrible. Ellos se "llaman" Son (hijo), Kid (muchacho) y Boy (niño). Y es que el total abandono de los padres y la falta de amor y cariño, es una clase de violencia tremenda, llena de una incomunicación que posteriormente se hace palpable en las relaciones adultas.

La atmósfera de la América Rural, como aliado esencial en el climax de la película.


Muy interesante y acertado es como se cierra la película. Lo que podría haber sido una espiral de violencia, se salda de otra manera. Al fin y al cabo lo humano y familiar también tiene cabida entre estos seres. 
Pero esa violencia no queda del todo olvidada, su ausencia nos inquieta aún más. El hermano "cobarde" es el que finaliza? estos odios. Boy un niño grande e inocente que no quiere más problemas, tan solo que pase su vida, de la que no es partícipe desde hace muchos años.  


Abstengase espectadores acostumbrados a ritmos y montajes frenéticos,  "Shotgun Stories" está rodada con calma, pero sin olvidarse de la historia, llena de desesperación, venganza, odio y rencor. Repleta de personajes reales, de carne y hueso.

Shotgun Stories


Estamos ante uno de los directores más interesante que han aparecido en los últimos años.
Jeff Nichols, se dio a conocer con su inquietante “Take Shelter”, y acaba de presentar en Cannes su última película “Mud”, protagonizada por Matthew McConaughey, y de nuevo con Michael Shannon. Las críticas han sido muy buenas y esperamos su estreno impacientemente. 

Pero no nos olvidemos de esta humilde, auténtica  y excelente película, "Shotgun Stories", una ópera prima de un nivel muy superior al que estamos acostumbrados. Quedaos con este nombre, Nichols, Jeff Nichols.  

La América Rural, un tema lleno de buenas películas. Que se lo pregunten, por ejemplo a las Malas Tierras (1973) de Terrence Malick, o a "Una Historia Verdadera" (1999) de David Lynch. Dos obras maestras inolvidables.


Trailer. Shotgun Stories:



Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories



LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...