Marion Cotillard... Actriz, talento y belleza.

"No, no digas nada. Yo hablaré. ¿Me has echado de menos? Porque yo a ti mucho.

¿Eres un verdadero tirano sabes?

Me cuesta estar enfadada contigo, pero esta te la guardo. No te hagas ilusiones.

Me gustaría hablar pasando del juego... por una vez.

¿Te gusta mi vestido? Se lo he robado a mi hermana. Tenía este y otro rojo tipo bomba nuclear o algo así... Debí ponerme ese... lo sé.

He debido pasarme más o menos tres horas frente al espejo. ¡Pero ha merecido la pena,  estoy guapa! Y espero gustarte, si no te meto un tortazo.

¡Espera! Shhhh... Por donde iba...

El problema es que si me dijeras "me encantas" no podría creérmelo. Julian, ya no se cuando es un juego y cuando es verdad.

Estoy perdida. ¡Espera,espera! No he terminado.

Dime que me quieres. Dímelo porque yo jamás me atreveré a decírtelo primero.

Me daría miedo que pensaras que es un juego.

Sálvame, te lo suplico" -"Quiéreme si te atreves" (Jeux d´enfants. 2003)-

 
Que afortunado es Guillaume Canet. Este actor y director francés, es la pareja de una de las mejores actrices en la actualidad, la maravillosa Marion Cotillard. 

Y es que la parisina lo tiene todo para encandilar a más de uno. Con una belleza al más puro estilo francés, posee una imagen que no pasa desapercibida, al contrario, su presencia puede con todo lo demás, dejando a sus compañeros de reparto en un segundo plano. 
Es de las pocas actrices que justifica acudir a una sala de cine. La película puede ser mejor o peor, pero ahí esta Cotillard.
Es una de mis dos preferidas, la otra sería Jessica Chastain. Estamos ante una de las actrices del momento. 

Filmografía de Marion Cotillard


Tras unos inicios en su país natal, y con producciones bastante flojas, su carrera da un giro al participar en la maravillosa "Big Fish" (2003) de Tim Burton. 
Alternando producciones francesas con estadounidenses, se ha ido forjando una sólida carrera hasta llegar a su último estreno "De óxido y hueso". Mañana viernes podemos apreciar su magnífica interpretación en la película de Jacques Audiard. 

Casi cuarenta películas y con directores de la talla de Tim Burton, Abel Ferrara, Ridley Scott, Michael Mann, Christopher Nolan, Steven Soderbergh, Woody Allen, Jacques Audiard o James Gray, entre otros. 

En estos años ha habido cabida para todo, desde películas muy flojas, hasta grandes títulos, con un galardón y reconocimiento muy importante, el Oscar conseguido a la mejor actriz por la memorable interpretación de la gran Edith Piaf. 

Sus películas.

Me gustan mucho títulos como:

"Enemigos Públicos" (Public Enemies. 2009) Director: Michael Mann

En Hollywood y con uno de los grandes directores modernos. Excelente película, que nos devuelve y también nos reinventa el género de gangsters. Mann recrea una historia deslumbrante, repleta de grandes escenas y con unos diálogos espléndidos. 
Un gran reparto y una gran ambientación para un clásico de nuestra época. 
Cotillard interpreta a la novia de John Dillinger. Dentro de esta gran producción, con nombres tan importantes, la actriz sale airosa del reto, demostrando de lo que es capaz. 

"Contagio" (Contagion. 2011) Director: Steven Soderbergh

Cuando a este director le da por realizar películas más "comerciales" es cuando le sale el mejor cine. 
Sus películas personales y de autor suelen ser muy aburridas, e incluso estúpidas, incluyendo una de las más famosas como "Sexo, mentiras y cintas de video".
"Contagio" es una estupenda película, que lamentablemente no se la ha tenido muy en cuenta. Posee una historia tremenda y terrorífica. Tan real, que hace que al acabar de verla terminemos con un mal rollo en el cuerpo que cuesta mucho reponerse. 
Mezcla de thriller, documental y drama, aquí Cotillard realiza un papel muy dramático en donde ni siquiera ella se salva de toda la desgracia acaecida en la película. Muy recomendable. 





Luego están otros muy conocidos, que los considero sobrevalorados.

"Origen" (Inception. 2010) Director: Christopher Nolan.

Lo que más me gusta de Origen es Marion Cotillard. 
Aquí interpreta a un sueño. A la esposa fallecida del protagonista (Leo Dicaprio).
Reconozco el espectáculo que ha montado Nolan. Fascinantes imágenes, poderío visual, etc. Pero la película no me acaba de convencer.
Debo ser de los pocos a los que no les gusta este monumental éxito de crítica y público. 
Es tan ambiciosa y excesiva, que paradójicamente, le falta ese punto de locura necesario para ser una de las grandes. 

"Pequeñas mentiras sin importancia" (Les petits mouchoirs. 2010) Director: Guillaume Canet. 

Tercera película de Guillaume Canet, la pareja de Cotillard.

Tras la estupenda "No se lo digas a nadie" (2006), Canet se atreve con una comedia coral y reune a buena parte de los mejores actores franceses del momento. Aparte de Cotillard, podemos encontrar a François Cluzet, Gilles Lellouche y Jean Dujardin entre otros.

La película arranca muy bien, pero a medida que avanza, genera una serie de tópicos que hacen que al final toda su historia naufrague. Es posiblemente la interpretación más floja de la actriz. 

Canet un buen actor, y un director que puede ser muy interesante no ha sabido sacar partido de la historia y menos de los actores. 

"Midnight in Paris" (2011). Director: Woody Allen.

Fallida. Esta es mi opinión para la película del genial director. 
Es verdad, que ese Paris atrapa al espectador, y que sus intenciones son muy buenas. La historia en la mente de Allen y sobre el papel debía ser buenísima, pero luego en la pantalla se queda a medio camino. El problema principal, es el flojísimo guión que posee. La idea es magnífica, pero el resultado no tanto. 

Marion Cotillard resulta encantadora como la amante de  Picasso y Hemingway entre otros. Una interpretación estupenda con esa mirada que posee la francesa. De nuevo lo mejor de la película. 

"El caballero oscuro" (The Dark Knight Rises. 2012) Director: Christopher Nolan.

De nuevo con Nolan, esta vez en el cierre? de la trilogía de Batman. Dentro de toda esta potente e irregular película, Cotillard se hace con un hueco y no pasa desapercibida.
En el universo de Gotham también hay cabida para la francesa y como no para el romance con el superhéroe.
La película de Nolan, más de lo mismo, mucho espectáculo pero no tan bien realizado como se grita a los cuatro vientos. Las escenas de acción siguen siendo muy apresuradas y la historia es demasiado repetitiva con los problemas existenciales del señor Wayne.

Por encima de todos los demás os quiero comentar tres títulos, que por las circunstancias que ahora comentaré merecen la pena.

En el año 2003 y en su Francia natal, rueda uno de sus míticos títulos. Una joven Marion Cotillard interpreta a la romántica y psicótica Sophie, en una película que ha ido ganando muchos adeptos, incluso convirtiendose en una cinta casi de culto.

"Quiéreme si te atreves" (Jeux d´enfants. 2003). Director: Yann Samuell. 

Un surreal, extraño e hiper romántico cuento de hadas, en donde podemos comprobar la clase de amor tan loco y psicótico de los dos personajes protagonistas. 

Tan excesiva que puede provocar el rechazo. Tan desesperadamente romántica que puedes llegar a amarla.

"L'amour fou" que proclaman los franceses, con un final inolvidable. 

Marion Cottilard interpreta uno de los personajes más deliciosamente locos del cine de los últimos años. Sin la veteranía y experiencia que posee ahora, realiza una fresca y libre interpretación.  

¿Capaz o incapaz?

Tapate los oídos, fuerte, fuerte, fuerte, más fuerte todavía... ¿oyes lo mucho que te quiero?

"La vida en rosa" (La Môme. La vie en rose. 2007) Director: Olivier Dahan.

Su gran salto a la fama. El reconocimiento mundial. La interpretación memorable de la gran Edith Piaf le reporta a Marion Cotillard muchos premios, en donde destaca sobre todos los demás el Oscar a la mejor actriz. 

No es una gran película, más bien es una producción muy correctita. Pero la fuerza de la actriz y su portentosa actuación, más la música de la Piaf, hace que la película gane muchísimo, disfrutando de ambos aspectos. 
Estamos ante una de las mejores interpretaciones de los últimos años de una actriz. Todo lo que rodea a la película, casi que nos trae sin cuidado, ya que en la pantalla solo existe Cotillard&Piaf. 

"De óxido y  hueso" (De rouille et d´os. 2012). Director: Jacques Audiard

La última película que podemos ver de la actriz, es este drama del excelente director francés Jacques Audiard. Este fin de semana se estrena en nuestro pais esta película, en donde destaca la inmensa interpretación de Marion Cotillard. 

La película es un potente drama, con pinceladas románticas pero sin llegar a alcanzar eso que se llama amor. 

Lamentablemente la película se divide en dos, es decir, durante la primera hora asistimos a un ejercicio de cine magistral.
La historia de dos personas, un rudo tipo sin hogar que "carga" con su hijo y una mujer discapacitada a causa de un desgraciado accidente. Plasmada por el director con una sencillez y dureza ejemplar, pero a medida que avanzamos hacia ese decepcionante final, la película pierde toda esa fuerza que tenía. 
Audiard es uno de los directores más interesantes de la actualidad. Posee un sello muy personal en sus historias, con una filmografía muy acertada, con estupendas películas. 
Esta última se queda a medio camino. De haber seguido el ritmo impuesto en el principio de la historia estaríamos ante algo muy grande, pero al final solo nos queda el recuerdo de sus actores, y en especial de la magnífica interpretación de Marion Cotillard. 

 

Y de regalo, un corto.

"Lady Blue Shanghai" (2010) Director: David Lynch.

Ante la sequía del genial director, los admiradores y fieles seguidores de Lynch, estamos bastante angustiados. Necesitamos una nueva película!

Mientras tanto  nos tenemos que conformar con esta clase de trabajos.
En este caso un sugerente cortometraje. Un magnífico ejemplo del talento de Lynch. 
Apoyado en la firma Dior, Lynch realiza una de sus piezas misteriosas y oníricas, coqueteando con el romanticismo. La excusa un bolso de esta firma. Como protagonista la bella Cotillard. 
Para el que no lo haya visto aquí os lo dejo. En V.O.

Sus nuevas películas.

Sus próximos dos trabajos prometen. Por un lado la incursión de Guillaume Canet en Hollywood con un thriller, "Blood Ties". Remake de una película de Jacques Maillot "Rivales" (Liens de Sang. 2003), en donde el propio director era el protagonista.

Y sobre todo la nueva película del estupendo James Gray. Después de la magistral "Two Lovers" (2008), el director prepara "Nightingale" (Lowlife). Una historia en los años 20, en la cual Cotillard comparte protagonismo con Joaquin Phoenix y Jeremy Renner.

Marion Cotillard, preciosa y gran actriz. Musa de Dior.  

Por último un montaje con las fotos que realizó Vanity Fair homenajeando la escena de la ducha de "Psicosis".

Twixt de Francis Ford Coppola.

"Te quiero Coppola, aunque te hayas pasado a las mul-ti-na-ci-o-na-les"

En una película de Garci, que ahora no recuerdo cual puede ser, un locutor de radio, gritaba más o menos esta frase.
Esta era una crítica en aquellos años. Francis Ford Coppola dejaba su condición de outsider para pasarse a un cine más "comercial", el de las grandes productoras. 

Unos cuantos años después, paradójicamente, se le critica por todo lo contrario. 
Y es que su última película "Twixt" (2011), es una pequeña producción de su American Zoetrope, en donde se nota que no hay un gran presupuesto, pero en donde se aprecia que el talento del director sigue vigente, ofreciéndonos una extraña, onírica y sugerente película de terror. 


Hace casi treinta años que Coppola se daba a conocer al gran público con su  "Dementia 13" (1963). Casualmente otra película de terror, una serie B con Roger Corman como productor. 
Pocas veces se ha prodigado más en este género.
Salvo la magistral, excesiva y discutida "Dracula de Bram Stoker" (1992), no había realizado otra incursión en el género de terror. 

Tenía bastantes ganas de ver este título, por otra parte tan extraño, una abreviatura de "betwixt". Que se podría traducir, como "ni una cosa ni la otra" o "en una posición media o indeterminada". 

Las críticas no es que hayan sido muy buenas. Lo que había oído y leído era prácticamente unánime. La película de Coppola es una basura. Así de claro y rotundo. ¿Pero es posible que este director haya olvidado lo que es el cine?
Su anterior trabajo, "Tetro" (2009), fue una extraña, fallida y decepcionante película. 
Me ha llamado también mucho la atención que los los críticos de "Cahiers du cinéma", en su votación de lo mejor de este año 2012, la incluyan en la posición numero tres. Solo superada por "Cosmopolis" y "Holy motors". 

Yo me posiciono entre ambas, hago Twixt, y considero que la nueva película de Coppola merece la pena. Magistral a ratos, decepcionante en otros (que son los menos), lo que hace que en conjunto sea una muy buena película. 

Twixt. Francis Ford Coppola 2011.


Lo primero que hay que decir, es que es una producción arriesgada. Un proyecto muy personal, que tenía todas las papeletas para ser un fracaso comercial, como lo está siendo.
Después de unos últimos años muy flojos y dubitativos, estamos ante la mejor película que nos ha ofrecido desde "Drácula".

"Twixt" es una película llena de misterio, cargada de surrealismo y de un soterrado sentido del humor, que hace que pueda provocar el rechazo del espectador hacia ella. 

El director cuenta que esta historia la soñó hace unos años en un viaje a Estambul. En ella da rienda suelta a sus pesadillas, en donde destaca por encima de todas, un trágico suceso personal. En 1986 su hijo falleció ahogado, influencia clarísima y palpable en esta película.


La historia

Un escritor de novelas de terror llega a un enigmático pueblo. Sin inspiración y con el constante apoyo de sus inseparables botellas, se encontrará con una joven muerta, con un extraño sheriff (fan de sus novelas de terror), un asesino, un hotel lleno de fantasmas, unos personajes misteriosos al otro lado del lago, y con el mismísimo Edgar Allan Poe.


Menudo cocktail que nos ofrece Coppola! Aunque con algunas lagunas y sobre todo con un final que no me acaba de convencer, el director logra atraparnos con esta historia tan original.
Posee un inicio espléndido. Asistimos a la presentación del enigmático lugar, acompañados con la inquietante voz en off de Tom Waits.

Recordemos que Coppola tiene 73 años ("El Padrino" la realizó con solo 29 años!). Es de elogiar que un tipo con una edad más que adulta pueda ofrecernos una película tan diferente y sugestiva. Se agradece y mucho este tipo de propuestas, totalmente alejadas de los cánones establecidos del cine comercial y de terror.

Un cuento de terror gótico en donde podemos encontrar influencias de Carpenter, Burton o de la productora Hammer.

Los intérpretes 


Val Kilmer es el protagonista. Es el escritor de novelas de terror. Nunca me ha gustado este actor. Salvo como Jim Morrison en la película "The Doors" (1991) de Oliver Stone, o en "Heat" (1995) de Michael Mann, todo lo que ha hecho me ha resultado indiferente. Es palpable el deterioro que ha sufrido en los últimos años. Ha ganado mucho peso, y poco queda de aquel piloto (Iceman) de "Top Gun" (1986). 
Kilmer cumple con el rol que le toca interpretar. Promocionando sus novelas y buscando una fuente de inspiración para las próximas, huye de su pasado y de un trágico accidente, pero lamentablemente tendrá que enfrentarse de nuevo a él. 

Bruce Dern es es sheriff del pueblo. Magnífico. Un medio chalado, fan de las novelas del escritor y que decide realizar su propia historia a base de sus investigaciones. 

Elle Fanning es la chica. Una grata sorpresa y una aparición excelente. La hermana de Dakota Fanning, realiza una interpretación convincente de este fantasma en busca de su descanso. 


Ben Chaplin es Edgar Allan Poe. Uno de los mayores aciertos de la película es incluir en esos sueños oníricos del protagonista. Un Poe de carne y hueso, muy convincentemente interpretado por Chaplin. 
En esos sueños asistimos a imágenes que recuerdan a sus novelas, o a citas de ellas. Como aquella que recita a sus personajes femeninos comparándolos con la chica: Annabel Lee, Berenice, Leonor, ...

Otro acierto de la película es su especial puesta en escena y ambientación. Combina la imagen real del pueblo, con las oníricas e inquietantes de los sueños, en un blanco y negro con toques de color, rojos, naranjas y pálidos azules. 


En "Twixt" seguimos comprobando que Coppola sigue siendo un virtuoso de la cámara.
Existen ciertos planos comparables a los del mejor cine de terror.
Utiliza varios sistemas de rodaje como la partición de la pantalla en dos, varios picados y contrapicados y unos travellings panorámicos espléndidos, que más de un joven director debería tomar nota de ellos.

Terror, misterio, vampiros, niebla, sangre, humor... un cocktail que Coppola ha sabido sacar un buen partido.

Quien crea que Coppola "ha muerto", que le de una oportunidad a "Twixt"
Suena como una chocolatina, pero en realidad es una buena película que merece la pena. Seguramente no tenga muchos adeptos a mi causa, a mí me ha gustado.

Trailer "Twixt"

Cine de los 80. Calles de Fuego (Streets Of Fire).

Another Time, Another Place

Nowhere Fast

"Tu y yo vamos lentamente a ninguna parte,

y tenemos que irnos lejos del pasado,

no hay nada de malo en ir a ninguna parte baby, 

pero deberíamos ir a ninguna parte más rápido..."

Pura adrenalina! Una película que nos tendrá enganchados a lo largo de sus noventa minutos de duración.

Hoy en el apartado de películas de los ochenta, recuperamos todo un clásico de aquellos años, una película que se ha convertido de culto, uno de los mejores ejemplos de la fusión entre cine, cómic y música. "Calles de Fuego" (Streets of Fire. 1984) de Walter Hill

El responsable de todo esto, es el lamentablemente olvidado, Walter Hill, un director con muchas y buenas películas, con un estilo propio, que reinó en los ochenta, con un sentido de la acción espléndido. Solo hace falta recordar "The Warriors" (1979), "La presa" (Southern Comfort. 1981), o "Traición sin límites" (Extreme Prejudice. 1987), entre otras.

Y es que esta película a ritmo de rock & roll es un magnífico ejemplo del mejor cine de esos años. Una fábula de rock and roll como rezaba su subtitulo ("A Rock & Roll Fable"). 

En un tiempo y época no determinada, más cerca de los cincuenta y sesenta, Hill nos ofrece puro espectáculo. Recrea una ciudad especial, un irreconocible Chicago, entre luces de neón y lluvia. Un cómic hecho imágenes para el goce y el disfrute del espectador. 

Como el propio director ha escrito, es una historia sobre su mitología juvenil: "coches de época, besarse bajo la lluvia, neón, trenes en la noche, persecuciones a toda velocidad, estruendo, estrellas del rock, motocicletas, chistes en situaciones duras, chaquetas de cuero y cuestiones de honor"

 
Esta pequeña joya también tiene muchos detractores, sobre todo por el actor protagonista, Michael Paré. 
Es verdad que este tipo nunca fue actor. Más bien una mera presencia que se perdió entre todas las demás producciones que hizo. Pero aquí cumple bien, y además, es tan grande todo lo demás que se integra muy bien en el conjunto. 
¿Un error de casting, o una apuesta por una futurible estrella? Seguramente lo segundo, pero este es el riesgo. Seguramente que un acierto seguro hubiera sido un joven Mickey Rourke. 

Estamos en pleno apogeo de esta clase de cine. Diane Lane, Willem Dafoe, Rick Moranis, Amy Madigan, Bill Paxton, el productor Joel Silver, la fotografía de Andrew Laszlo, y la música, ay! la música!, a cargo de Ry Cooder, pero sobre todo con las maravillosas e inolvidables canciones de Five Inc. 


La historia

Una banda de moteros, capitaneada por Raven Shaddock (Willen Dafoe), tiene aterrorizada a una ciudad. En una de las noches, secuestra a la estrella y cantante Ellen Aim (Diane Lane). Es una época de música, terror y desenfreno en donde un héroe y antiguo amor de la cantante, Tom Coddy (Michael Paré), acompañado de su ayudante, una ex-soldado, McCoy (Amy Madigan), acuden al rescate de la estrella. Con la compañía del manager de la cantante Billy Fisch (Rick Moranis), se introducirán en el mundo creado por Shaddock,  lleno de peligros, asesinos, coches y rock. 



Considerada hoy como una película de culto (cuantas han salido de aquellos años!), su estreno fue más bien un fracaso. Pero el tiempo la ha puesto en su lugar, y hoy en día es imposible no hablar del cine de los ochenta sin mencionar esta película. 

Un ritmo endiablado, acción trepidante, amor, y una inolvidable banda sonora. 

 
Si en esos años el western ya casi había desaparecido, Walter Hill rodó esta especie de "western urbano". Un anónimo héroe, un vaquero, tiene que rescatar a la chica de los macarras y asesinos. Miradas, comportamientos, peleas, todo recuerda a una del oeste. 

El trío protagonista de Calles de Fuego. 

Tom Cody. El chico guapo. El duro cazarecompensas que vuelve a su barrio. Deberá enfrentarse al temible Shaddock y también a su viejo amor. Un tipo chulo, un puro vaquero, que al final... 

 
Raven Shaddock. Si está por medio Willen Dafoe, no puede ser de otra manera. Un estupendo malvado que lidera el grupo de estos motoristas que tienen aterrorizados a la ciudad. Su obsesión: la cantante.. y quien no!

 
Ellen Aim. La bella cantante y estrella del momento. Regresa a su ciudad para dar un concierto, y se va a encontrar con su secuestro y con su antiguo amor. Ella lo abandonó todo por la fama y por ... su manager! Por Dios! No se lo cree nadie!



Preciosa Diane Lane. Ella es el objeto de deseo, y el verdadero problema de todo. La chica por la que merece la pena vivir y morir. 
Después de tres estupendas y míticas películas con Francis Ford Coppola, "Rebeldes" (The Outsiders. 1983), "La ley de la calle" (Rumble Fish. 1983), y "Cotton Club" (1984), Lane se encuentra con este papel. Uno de los más recordados de su filmografía. La belleza de la actriz resaltaba en este infierno de música, lluvia y neón. Una actriz que como en muchos casos, los años la han convertido en mejor actriz.   

Chicos duros en busca de acción y diversión. Y una chica, envuelta en toda la vorágine del éxito y la fama. Pero ella, en el fondo busca el amor.


Banda Sonora de "Calles de Fuego"

Memorable. Una de las mejores de aquellos años. Potentísima banda sonora. Puro Rock & Roll presente de principio a fin en la película.

Dos temas destacan sobre los demás: "Nowhere Fast" y "Tonigh is what it means to be young". Dos maravillas y fantásticas canciones que abren y cierran la película. Ambas del grupo Fire Inc, en donde la cantante Laurie Sargent fue la encargada de "prestarle" la voz a Diane Lane.  

 Tonigh is what it means to be young

"Mira, sé que vas a triunfar con tu música y yo no estoy hecho para llevarte las guitarras, pero si algún día me necesitas, cuenta conmigo"

"Calles de fuego" no deja indiferente. Una especie de "Sin City" de los ochenta. Una magistral película por la que no pasan los años. Un entretenimiento puro y duro, sin grandes alardes ni efectos especiales, con ese encanto tan especial que se rodaba en aquella época.

La famosa escena de la navaja. Pura chulería.