martes, 20 de marzo de 2012

Blue Valentine. Ryan Gosling y el Amor.

¿Qué es lo que sucede con esta película? ¿Por qué no se ha estrenado en nuestro país?

¿Ahora que Ryan Gosling es más conocido la podremos ver en los cines?

Tan solo el Festival de Gijón ha sido su única vía para mostrárnosla.

El caso es que afortunadamente la he podido ver... y disfrutar. 

Una excelente película


Blue Valentine.  
Director: Derek Cianfrance
Guión: Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis
Música: Grizzly Bear
Fotografía: Andrij Parekh
Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman



La historia de un matrimonio con una hija en común. Ya no tienen la felicidad de antes, vemos que con el paso del tiempo han ido perdiendo el interés en su relación. 
Una noche, y con el fin de recuperar su amor, se hospedan en una habitación singular, la habitación del futuro.

Allí veremos como se conocieron y se enamoraron?¿. Pero también asistiremos a su deterioro personal. Paso a paso, fotograma a fotograma, la relación se va perdiendo y quien sabe si algún día se podrá recuperar...


Una historia excelente. Con unos personajes perfectamente construidos. 
El director y co-guionista nos arrastra a un viaje emocional de dos personas cualquiera, una historia universal de la que nadie está a salvo.

Nos explica como una relación apasionada puede llegar a naufragar, cambiando la vida de dos personas para siempre. 

Narrada en tiempo real, y a base de recuerdos del pasado, contemplamos con emoción la historia de esta pareja.

El nacimiento-germen de una relación y su posterior decadencia 


La película tiene momentos magníficos (el momento de claqué y guitarra es maravilloso).

Escenas duras y frías. Llenas de dolor y pasión
Lo que ocurre dentro de esa habitación hortera, el pasado y presente, es realmente lo mejor de la película, agobiante, axfisiante, como su relación.

Felicidad y tristeza. Amar y sufrir.  El amor en toda su expresión.


Ópera prima de este director. El guión es realmente bueno, complejo con muchos matices. 
Esta historia de amor no es de color rosa. Son muchos los problemas del día a día de la pareja, sobre todo su monotonía, uno de los mayores males.  La sensación de abandono de ambos personajes es muy grande.

Aunque al principio pueda parecernos la pareja de nuestra vida, que todo es perfecto, cuidado... también el amor puede acabarse.


Toda esta relación pasa por dos actores es estado de gracia. Jóvenes y con mucho talento. La fuerza que desprenden sus personajes les hace crear unas interpretaciones magníficas
Impagables las miradas, los gestos que nos acompañan a lo largo de todo el metraje. 

Se estrenó en Sundance en el 2010. Tan solo 4 cines optaron por proyectarla. Pero fue el boca-oreja el que hizo que en tan solo unos meses se pasara a 415 proyecciones. Incluso con una muy buena recaudación. 

Seguro que la historia la hemos visto muchas veces. Pero esta tiene su encanto y además está muy bien hecha. 

Si tengo que ponerle un defecto sería los papeles secundarios. No aportan demasiado a la película. Pero con la pareja protagonista nos basta y nos sobra.

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"Si ayer te rompí el corazón, fue porque te amo más que a nadie"


El título del filme proviene de la canción Blue Valentine de Tom Waits. Músico de letras ásperas como el tema de la película.

Amor y desamor. Una historia de amor.



Os lanzo una pregunta para cuando la veáis .... ¿realmente ella le ha querido alguna vez?...
Ah, se me olvidaba. Para verla, tendréis que recurrir a otros sistemas. Nada de verla en el cine, porque de momento no se ha estrenado. Los que puedan que la disfruten.

Sostener, alimentar, cuidar y mantener el amor.


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Y que decir del actor de moda en Hollywood....Ryan Gosling


Le acabamos de ver en "Los idus de marzo" aquí y en la magistral "Drive" aquí 

En Blue Valentine hace un papel soberbio. Uno de los mejores de su corta carrera. Es un cambio de registro.
Como actúa, como canta!

Si en las dos películas anteriores su fuerte está en los silencios, en el primer plano, fijo, con una mirada estupenda. Aquí los diálogos, la caracterización del personaje es espléndida. 
Presente y futuro. Proyectos con Terrence Malick, Nicolas Winding Refn (el director de Drive), y con el mismo de Blue Valentine..

No me puedo olvidar le la actriz protagonista. Ojo a esta chica, que parece una recién llegada y ya tiene tres nominaciones a los Oscars... Michelle Williams.


Se dio a conocer en la magnífica Brokeback Mountain (2005), su primera nominación. Por cierto, a modo de cotilleo, tuvo una relación con el estupendo y malogrado actor Heath Ledger con la que tuvieron una hija. 

Scorsese también le dio un papel en la olvidable Shutter Island (2010). Este mismo año, volvía a ser nominada al Oscar por Blue Valentine.
Y por último y más reciente, ha encarnado a la figura de Marilyn Monroe en My Week with Marilyn (2011). Otra nominación más, para un estupendo papel. Una película que está francamente bien. Otro boca-oreja que está funcionando a la perfección.
Una actriz de treinta y dos años que tiene otro futuro y presente muy prometedor. 

Póster en Sundance


domingo, 18 de marzo de 2012

François Cluzet y sus películas.

Muchos espectadores lo habrán descubierto en Intocable (Intouchables. 2011) aquí . Pero el caso, es que este estupendo actor francés de cincuenta y siete años lleva bastante tiempo ofreciéndonos grandes interpretaciones.

A día de hoy treinta películas a su espalda. Muchas de ellas con directores consagrados como Chabrol, Tavernier, Becker, etc. Incluso tuvo una aventura americana con Lawrence Kasdan.

Pero lo primero es "ponerle cara". Muchos espectadores no sabrán quien es...


eh voila!


François Cluzet un actor todo terreno. Tiene películas de todo tipo, buenas, flojas y algunas excelentes. Pero aunque la película sea flojita su sola presencia "anima" a seguir viéndola.

Su debut vino de la mano de Claude Chabrol. Una película menor como El caballo del orgullo (Le cheval d´Orgueil. 1980)  dio paso a una buena muestra del veterano director Los fantasmas del sombrerero (Les fantômes du chapelier. 1982)

Jean Becker toma el relevo. Verano asesino (L´Eté meurtrier. 1983). El director de la maravillosa La fortuna de vivir (Les enfants du Marais, 1999) ofrece un drama muy interesante con Isabelle Adjani como principal protagonista. 



Fue en 1986 cuando tuvo su primer éxito. Bertrand Tavernier rueda Alrededor de la medianoche (Autour de minuit). La historia de un músico de jazz interpretado por Dexter Gordon y su amistad con un pobre parisino encarnado por Cluzet, es una bonita historia. Un sentimental homenaje a la música de jazz.



Dos años después de nuevo Chabrol. Asunto de mujeres (Une affaire de femmes. 1988). Una de las mejores películas de su director apoyado en el sensacional trabajo de los protagonistas. Cluzet e Isabelle Huppert estan magníficos. Un excelente drama en la Segunda Guerra Mundial. 




Le sigue una etapa de cuatro años donde la calidad de sus películas disminuye bastante. Son películas "demasiado francesas". Chocolat, Demasiado bella para ti, etc.

En 1992 interpreta su primer papel protagonista. Fue en Olivier, Olivier, de la directora polaca Agnieszka Holland. Un duro y fascinante drama que no tuvo gran repercusión. Por cierto esta interesante realizadora ha dirigido (y fantásticamente bien) varios capítulos de la Obra Maestra de HBO The Wire aquí .

1994 es el año de El Infierno (L´enfer). Dirigida por Chabrol y sobre una historia original de Henri-Georges Clouzot, es uno de sus mayores éxitos. Cluzet interpreta a un enfermizo marido, obsesionado con su mujer, lleno de celos. Por cierto Emmanuelle Béart en el papel de la esposa, esta sensacional.


Emmanuelle Béart...... sin comentarios

François Cluzet, va paso a paso. Se va forjando una buena carrera. Se rodea de estupendos directores. Solo le falta un gran papel de protagonista. 

El húsar en el tejado (Le hussar sur le toi. 1995) es su siguiente película. Irregular cinta de Jean-Paul Rappeneau. Cluzet vuelve a ser secundario.

Antes de su aventura americana rueda Los aprendices (Les apprentis. 1995). Una comedia que no he logrado ver.

Y viene French Kiss (1995).Meg Ryan, Kevin Kline, Jean Reno, etc. Dirigida por Lawrence Kasdan. Una divertida comedia romántica. La película no es que sea "para tirar cohetes", pero se ve bien. Eso sí, la presencia de Cluzet es mera anécdota. Las estrellas son Ryan y Kline.

Vuelta a los orígenes, y vuelta a Chabrol, su director fetiche. No va más (Rien ne va plus. 1997). Una de las más entretenidas del director. De nuevo la gran Isabelle Huppert como acompañante de Cluzet. Aunque el gran papel protagonista es para Michel Serrault.



1998, año clave. Se estrena Finales de Agosto, principios de Septiembre (Fin août, début septembre) de Olivier Assayas. Una gran película de uno de los mejores directores franceses de los últimos años. Su filmografía se merece una entrada aparte. Por ejemplo, su última película Carlos (2010), es una excelente muestra del gran thriller. 
Finales... es soberbia. Un reparto muy bueno, en donde, Cluzet aunque es secundario muestra una interpretación excelente. Una película muy emotiva. El ex-crítico de Cahiers du Cinéma rueda un trozo de vida.



Después otro paréntesis de calidad. Cuatro propuestas bien diferentes. El adversario (L´adversarie 2002), Janis y John (2003), Soy un asesino (Je suis un assasin.2004) y El libro extraviado (Le domaine perdu. 2005). La más interesante de ellas es Janis y John. Las dos últimas no las he visto. Sobre todo El libro extraviado de Raoul Ruiz, un director que me aburre profundamente. 

Llegamos a 2006, en donde nos encontramos seguramente con su mejor interpretación y una de sus mejores películas. No se lo digas a nadie (Ne le dis à personne).
Un extraordinario thriller. Una apasionante película con una bella historia de amor. La dirección de Guillaume Canet es estupenda, muy madura siendo su segunda película. Un joven actor que se ha pasado a la dirección de manera sorprendente. Ha dado el salto a Hollywood y su próxima película será ni más ni menos con Clive Owen.



Por cierto la siguiente película de Cluzet, también es con Canet, pero esta vez los dos están del lado interpretativo. Rivales (Liens de sang. 2008) Entretenida cinta de acción.

Tres películas más. París (2008) del sobrevalorado Cédric Klapisch y dos inéditas en España que no he logrado ver, Le dernier pour la route (2009) y Crónica de una mentira A l´origine. 2009).




Llegamos a 2010, su penúltima película estrenada en España. De nuevo Guillaume Canet detrás de la cámara. François Cluzet como protagonista... 

Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs).

Una comedia, un drama coral sobre la amistad. 
La película empieza francamente bien, excelente. Pero tal vez, la larga duración del metraje y algún que otro actor que no acaba de funcionar, estropean lo que pudo ser una gran película. Eso sí, nuestro protagonista está magnífico. Una excelente actuación. Lo mejor de la película sin duda. 








Tiene todavía sin estrenar varias películas. No sabremos si llegarán a nuestros cines. De momento disfrutemos de la que tenemos en cartel... Intocable



Resumiendo, un actor que ha ido de menos a más. Al igual que sucede con otros actores, la madurez le sienta muy bien. Ha alcanzado unos registros interpretativos excelentes. Se mueve a la perfección en el drama, la comedia, incluso la acción.

Seguro que a partir de ahora le conoceremos todos mucho mejor. 






jueves, 15 de marzo de 2012

Intocable (Intouchables). Otra vez, buen cine francés.

No las tenía todas conmigo. 
La historia de una persona tetrapléjica me daba miedo. Suelen ser historias lacrimógenas bastante tramposas. 
Pero al igual que ocurre con la estupenda "Declaración de guerra" aquí , la película no nos engaña y encima es magnífica. 

El cine francés está en una forma increíble. Ya nos gustaría a nosotros...


Intocable. Intouchables. 2011  
Director: Olivier Nakache y Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache y Eric Toledano
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Mathieu Vadepied 
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet.


Éxito total en el país vecino. Grandes recaudaciones. En los primeros puestos de taquilla. La segunda película más taquillera de la historia de Francia. 

¿Qué tiene de particular esta película para arrastrar a tantos espectadores?
Sencillamente que es una maravillosa historia de amistad


Nos cuenta la historia real de un hombre rico, el cual queda tetrapléjico a causa de un accidente de parapente. Esta persona contrata a un cuidador. Un inmigrante recién salido de la cárcel.
Dos maneras de vida, dos mundos totalmente diferentes que acaban conviviendo de una manera increíble, forjando una amistad única. 

Ya sabéis polos opuestos....se atraen.

Muy entretenida ,divertida, humana, fresca, etc. Todos estos adjetivos caben en la película. Incluso me atrevería a decir que hasta gamberra. 
Pero sobre todo la palabra clave sería: positiva.  

Un canto a la vida


Esta historia sin un buen guión no sería posible.
Intocable esta llena de mucha emotividad, sin caer nunca en el recurso, muy tentador, de la lágrima fácil.  

He leído críticas acusándola de ser una película irreal y sobre todo racista?¿ A mí no me lo parece. Más racista me resulta el que lo piensa y saca estas conclusiones. Siempre queremos ver más allá de lo que es. Sacando a todo punta. 


¿Y sus protagonistas? ¿Qué decir de ellos? 
Pues que son fundamentales. Son la película. 

Pocas veces nos encontramos con una química tan especial entre ellos.
Son dos mundos diferentes, pero que la vida, el destino, les hace cruzarse y encontrarse. 

Por un lado está  François Cluzet. Un magnífico actor que aquí con la sola expresión de su rostro lo borda. No cae en la interpretación fácil. En absoluto. El actor está muy comedido en el papel de minusválido.

Y luego está Omar Sy.  Sinceramente lo desconocía. ¡Como está en esta película! Sensacional. Un absoluto descubrimiento.  Maravilloso!

Un cómico brutal que es el auténtico motor de la película. Por cierto, ganó el premio César "arrebatándoselo" al gran favorito Dujardin ("The Artist"). Premio muy merecido y justo.

También merecen mención las dos actrices secundarias. Están francamente muy bien.



Me gusta mucho la utilización de la música. Expresa los dos mundos de ambos protagonistas. Por un lado la música clásica (Vivaldi, Chopin) y por el otro el funk-disco de Earth Wind & Fire. Dos clases de música diferentes que no por ello no pueden convivir juntas. Todos los géneros musicales pueden caber y gustar en una persona. 

Se aproxima el fin de semana. Todavía está en cartel y tiene toda la pinta de durar y mucho. El boca-oreja está funcionando a la perfección. Los espectadores salen encantados del cine. 
Son todo elogios para la película. ¿Algún defecto tendrá? Seguramente, minúsculo. Pero es tan deliciosa, tan terriblemente divertida y con un mensaje de vida tan hermoso, que no le veo peros. 

Ya sabéis..  la vida puede ser maravillosa!!


Por último un ruego. Si alguien de Hollywood me escucha, por favor no hagáis el remake!! (Seguro que no me oyen y Dustin Hoffman ya tiene el guión...sic!)

Una película "Intocable"



lunes, 12 de marzo de 2012

Los Idus de Marzo. George Clooney y Ryan Gosling.

Bueno lo primero que hay que hacer es explicar que son Los idus de marzo. Un título muy desconocido para el público en general. 

En el calendario romano los idus de marzo eran el decimoquinto día del mes de Martius. Además, eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre, además del decimotercer día el resto de los meses del año.

La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado en los idus de marzo del año 44 a. C.
César advertido del peligro, había hecho caso omiso de tal advertencia.
Según el escritor griego Plutarco, ese día cuando Julio César iba al Senado, consultó con el vidente que anteriormente le había advertido del grave peligro que corría...
«Los idus de marzo ya han llegado»; a lo que el vidente contestó compasivamente: «Sí, pero aún no han acabado».

El calendario romano fue sustituido por los días de la semana tal y como los conocemos alrededor del siglo III. Pero los idus se siguieron usando coloquialmente como referencia durante los siguiente siglos. 
Shakespeare que los cita en su obra Julio César (1599), escribió la famosa frase: 
 "¡Cuídate de los idus de marzo!"


Pues eso, que hay que cuidarse.
Como le paso a Julio César, hay que tener mucho cuidado y salvaguardarse las espaldas. Sobre todo en política.


Después de ponernos en situación, comentemos la cuarta película como director de una de las grandes estrellas de Hollywood.

Geoge Clooney, es un tipo muy listo. Sabe muy bien escoger las películas en donde actúa y también nos está demostrando que dirigir películas tampoco se le da mal. Ya nos lo demostró en la excelente Buenas noches, y buena suerte (2005)


Los idus de marzo. The ides of march. 2011.  
Director: George Clooney
Guión: George Clooney, Grant Heslov -Obra: Beau Willimon-
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei,  Evan Rachel Wood.



La película no nos cuenta nada nuevo. La historia de una campaña electoral.

Nuestro protagonista un joven director de comunicación, y una de las manos derechas del candidato Clooney, comprobará en sus carnes hasta que extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito. 

Las películas sobre política dan "miedo". Aparte de la política en sí, (lamentablemente estamos comprobando el daño que hacen algunos políticos), el otro "miedo" es el aburrimiento.
Normalmente una película política "tira para atrás" a cualquier espectador.
Pocas hay realmente buenas. Yo destacaría por encima de todas dos. Como gran clásico: El político (All the king´s men 1949), y una producción reciente que ha pasado de "puntillas": La sombra del poder (State of Play 2009), realmente buena.

El genero político es diferente.Son películas que se tienen que sostener sobre un buen guión y sobre una dirección ágil.

Aquí Clooney consigue sobre todo lo último. Los idus de marzo, es una película muy entretenida, que se ve francamente muy bien. Tiene un ritmo espléndido. En ningún momento la película decae ni flojea. Al contrario, vamos asistiendo a un thriller político que con el paso de los minutos nos gusta cada vez más.



Clooney nos muestra las "tripas" de la política. De lo sucio que está todo. Nadie está a salvo. A todos les "salpica la mierda". Habla de un candidato del Partido Demócrata estadounidense. Pero que bien se podía aplicar a cualquiera de otro país. Es una historia universal. Como el ansia de poder lo puede terminar estropeando todo, lo corroe hasta no dejar ni rastro. 

Una de las principales bazas de esta buena película es su formidable reparto
Encabezado por un actor de moda Ryan Gosling. No olvidamos su interpretación en la magistral Drive. Gran actuación. Sostiene el peso de la película muy bien. Es un actor en alza y con un futuro por delante impresionante. 
Luego están los "secundarios".
George Clooney cumple bien con su cometido, es el candidato...
La parte femenina seguramente sea lo más flojo. La estupenda Marisa Tomei no está del todo aprovechada, su papel necesita algo más de protagonismo.
Y la guapa  Evan Rachel Wood, tampoco termina de carburar. No está mal, pero su personaje, fundamental en la trama, es el más desdibujado y con menos matices del conjunto. Por cierto, y a modo de cotilleo, hace falta valor para casarse con Marilyn Manson.. Que le viste Evan!!

Philip Seymour Hoffman

Y por último dos pesos pesados. Antagónicos como protagonistas. Qué decir de ellos.

Paul Giamatti, espléndido como es habitual. Gran actor. Por cierto para todos aquellos que han visto alguna vez una película doblada de este actor, les diré que el doblaje es ridículo, es totalmente infumable. Este actor no habla así hombre!! Por Dios!! Algún día prohibiran el doblaje...

Y por otro lado, el portentoso Philip Seymour Hoffman. Como actúa este tipo.
En todas las apariciones de esta película se "come" literalmente al actor que este en escena. Que grandísimo actor!


Hay una escena, un discurso sobre la lealtad hacia el candidato para el que trabaja, que es de lo mejor de la película.





En definitiva Los idus de marzo, es una película notable. Con un buen ritmo,  con "mala leche", y muy cínica. Le ayuda mucho el reparto tan bueno que tiene. Estos serían sus pros. En su contra, cierto bache en el guión con la aparición de una sorpresa a mitad de metraje, quizás algo tramposa. 

 "En esta nación puedes invadir un país, puedes iniciar una guerra sin motivos, pero no puedes follarte a una becaria"


La mano derecha del César

El gran Paul Giamatti

Flirteando con la política

La muerte de Julio César
Presentación de la película
Gran Escena

viernes, 9 de marzo de 2012

Kindle y Ebook. Mi libro es otro, gracias.

Acabo de vender mi Kindle.
Le he dado muchas vueltas, y creo que ha sido lo mejor.
No me veía con un aparato leyendo. Lo agarraba, lo cojía pero no me sentía a gusto.
"Que si es de lo mejorcito" "Que si la tinta tal, que si la pantalla pascual...."

No se, supongo que me faltaba el tacto de las hojas, el olor a tinta, a papel...llamadme romántico pero no le acabo de cojer el punto al libro electrónico.
No estoy en contra de él, al contrario, toda nueva tecnología bienvenida sea.

No quiero perder el "aroma" de las librerías, el silencio de la biblioteca buscando "ese libro".
No se a vosotros, pero me encanta comprar libros.
Me gusta perderme por las estanterías buscando un autor o alguna novela. No puedo esperar a llegar a mi casa a leerlo. Lo quiero dejar todo y empezar ya.

Mis libros, son como mis hijos. Sinceramente, no me gusta prestarlos. Llamadme raro o lo que queráis, pero son míos.
Los tengo que tener conmigo. Les tengo que tener cerca.
Es un verdadero placer cojer uno al azar, ojearle, leer algún fragmento y de nuevo de vuelta a la estantería. Es como darle cariño y que él sepa que estas ahí.

También debe ser una gozada tener una librería. Pequeña, sencilla. De esas que de vez en cuando nos encontramos por una calle escondida. Un Shekaspeare and Company, por ejemplo.


Permitidme que os recomiende unas estupendas propuestas para este fin de semana. 


Sobre cine:
Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich. T & B Editores


Director, guionista, productor, actor (por ejemplo ultimamente en Los Soprano), y sobre todo gran cinéfilo y mitómano.

Con una interesante filmografía y con espléndidas películas como La última película y ¿Que me pasa doctor?, Peter Bogdanovich nos cuenta experiencias y por que no decirlo "cotilleos" de las grandes estrellas de Hollywood.
Gran admirador de estos actores, el autor nos cuenta francamente muy bien los contactos que tuvo con ellos.
Un libro muy ameno y divertido. Por ejemplo tenemos anécdotas como la de  Marlon Brando, que pisó un excremento de perro justo cuando le firmaba un autógrafo!
Pero tambien tenemos otro lado más tierno y humano. Así pues tenemos al gran Bogart asumiendo el fin de su vida y carrera. O como Montgomery Clift se sumía en la tristeza cuando veía sus propias películas antes del desgraciado accidente que le había desfigurado.
Un libro imprescindible para todos los amantes y mitómanos del cine.  


Sobre cocina:

Los secretos de El Bulli. Ferran Adrià. Ediciones Altaya


Uno de los grandes libros del Genio de Cala Montjoi. Quince años después sigue siendo imprescindible para todo amante de la cocina y para entender lo que ha sido uno de los lugares más mágicos del planeta tierra: El Bulli.
Adrià, nos sumerge en todo tipo de reflexiones, técnicas, e innumerables recetas. Nos desvela muchos de sus conocimientos y técnicas más importantes (no olvidemos que estamos en 1997!).
Escrito desde el punto de vista profesional, pero también desde una realidad que puede ofrecer muchas sorpresas derribando ciertos mitos, y sobre todo, aclarando muchos temas del fascinante mundo de la cocina. 

Cocina de vanguardia, conceptual, trivial, etc, todo ello está reflejado en las páginas de este libro. Imprescindible en cualquier biblioteca
Ha editado muchos más. También maravillosos. Pero este es especial, creo que es la piedra filosofal de la cocina de este restaurante.
Los afortunados que tuvimos la suerte de poder acudir a El Bulli, reconocemos muchos de los temas tratados. 


Y dos novelas:

A orillas del amor. Andrei Makine. Editorial Galaxia Gutenberg 

Una novela francamente desconocida. 
El autor ruso de nacimiento y francés de adopción, escribe en esta última lengua, y ambienta sus historias en su Rusia natal. 

Makine, con una prosa estupenda, llena de lirismo, y con un lenguaje claro, sencillo y directo nos cuenta la vida de tres adolescentes en una pobre aldea de Siberia.
Veinte años más tarde, nuestro protagonista recordará en el exilio todas las experiencias que marcaron su vida e infancia y que compartió con sus otros dos amigos. 
El descubrimiento del amor, el otro mundo de occidente, el Transiberiano ese vehículo que les transporta a historias de otras vidas. Y un cine el Octubre Rojo, en el cual descubrirán las películas de Jean Paul Belmondo.
Sin duda una estupenda novela. El paso de la infancia-adolescencia a la madurez , a convertirse en adulto.


El cielo es azul, la tierra blanca. Hiromi Kawakami. Ed. Acantilado


Como indica la portada del libro.. una historia de amor. Pero no es una cualquiera que nos podemos encontrar en miles de libros, no, esta es una bellísima historia. Nada de cursilería.

La historia del reencuentro del viejo profesor y de una de sus alumnas, sus encuentros, su vida cotidiana, todo ello narrado por la autora de una manera extraordinaria, espléndida, delicada.

Dos seres solitarios que se necesitan el uno al otro.

Novela llena de cotidianidad. Los personajes comen, beben, dan paseos, etc, gestos llenos de gran ternura y amor.

Una bella y poética historia de amor 

De enseñanza. Muy profunda.

La tenemos también en comic. El maestro Jiro Taniguchi junto a la escritora realizan otro portento llamado Los años dulces. más información aquí 

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Espero que os gusten mucho estas cuatro recomendaciones y disfrutéis con la experiencia única de tener un libro entre las manos. 

Que no nos quiten los libros!


"Lo que usted busca está en el mundo, pero el único medio para que el 99% de la gente lo pueda ver es el libro"
Fahrenheit 451. Ray Bradbury.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Declaración de guerra. (La guerre est déclarée). Gran cine francés.

Recién llegado del cine, acabo de ver esta película francesa y me ha gustado mucho. 

Iba con cierto temor. La historia de un cancer en un niño... pues ya se sabe. Una historia muy facilona de lágrima fácil. Pues no, aquí para nada cae en ese error. 

La película es una autentica declaración de vida y de amor. 

Declaración de guerra. La guerre est déclarée. 2011.  
Director: Valérie Donzelli
Guión: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm
Música: Pascal Mayer
Fotografía: Sébastien Buchmann
Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkäim, César Desseix. 



Como os decía la película nos cuenta la verdadera historia de una pareja Romeo y Julieta (nada casual que se llamen así)  y su hijo Adam enfermo de un tumor cerebral.  
Con esta terrible historia la directora realiza una película diferente, muy, muy vitalista. 

En otras manos seguro que se hubiera convertido en un pastiche lacrimogeno de mucho cuidado. En cambio aquí asistimos a una película muy fresca. Es difícil rodar una película con este tema tan duro. Pero Valérie Donzelli sale totalmente airosa de este reto. 

La enfermedad del niño, el cancer, esta presente durante toda la película pero con muy buen arte esta joven directora nos muestra otras cosas, la vida, la ilusión, el amor de unos padres. Todas estas otras cosas nos reconfortan y nos ilusionan. 



Muy aplaudida en los festivales de Cannes y Gijón, está excelentemente interpretada por la pareja (real) protagonista. Ambos son el germen de esta magnífica película. Directora, y guionistas.

Rodada espléndidamente, con una utilización de la cámara en mano como si de un veterano se tratara, la realizadora nos consigue emocionar.
Cuenta también con una música esencial en el desarrollo de la película.

Una declaración de amor a la pareja

Una reinvención del amor después de esta terrible experiencia. Solo el amor puede consolarlos, salvarlos.

También me gusta mucho su título.. muy revelador. Romeo y Julieta declaran la guerra a la muerte. La que puede terminar con su hijo y su relación de pareja.

Sin duda una preciosa historia de amor
 



Un soplo de aire fresco del nuevo cine francés, que ya nos esta demostrando muy buenas producciones. Ahí están las propuestas de Guillaume Canet, con Pequeñas mentiras sin importancia y sobre todo con la estupenda No se lo digas a nadie. O los thrilles de Fred Cavayé, Cuenta atrás y Cruzando el límite. Y que decir de Remi Bezançon con El primer día del resto de tu vida.
El cine francés se sigue reinventado y muy bien. ¿Una nueva nouvelle vague?

Si todavía no la habéis visto os la recomiendo.

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