jueves, 14 de junio de 2012

Las islas en el cine.

Pues eso, que me voy unos cuantos días de retiro a una isla.... no desierta.
Mientras tanto para pasar estos días os recomiendo 2 películas y una propuesta.
En el cine tendréis "Un amour de jeunesse" y "Moonrise Kingdom", dos excelente muestras, diferentes entre sí, que valen y mucho el precio de la entrada. Ya las comentaremos más tranquilamente.

Y por otro lado, os recomiendo vivamente que os paséis por  LOST HIGHWAY BLOG, os encontrareis con el primer Festival de Cine Asiático Online. Solo un "loco" por el cine y por los festivales ha podido crear tan maravillosa idea. Seguidlo porque os aseguro que tiene propuestas muy interesantes, e incluso algunas inolvidables.

Con esto de la isla se me ha ocurrido una entrada más informal, ....
"Un, dos, tres, responda otra vez" : ¿Películas que contengan la palabra "isla"?. Por ejemplo, "La isla del tesoro"....

Son muchísimas las que tienen esta palabra, pero de calidad muy, muy pocas, casi todo es "basura", dinero perdido en producciones ínfimas. Pero me he encontrado con algunas sorpresas muy agradables, e incluso con películas a recuperar. Vamos con ellas.


"La isla del tesoro" (Treasure Island. 1934. D: Victor Fleming)



Paradigma de la película de aventuras, sin duda es la mejor versión que se ha realizado. La película de Victor Fleming, todavía se ve muy bien. 
Posiblemente estemos ante la mejor historia de aventuras de todos los tiempos, escrita por el grandísimo Robert Louis Stevenson. 
El Black Dog, John Silver "El Largo", etc, ya forman parte de la historia. 
Cuantas veces habremos visto esta película de pequeños...
"Quince hombres sobre el cofre del muerto.
Ron ron ron la botella de ron.
La bebida y el diablo hicieron el resto.
Ron ron ron la botella de ron."


"La isla de las almas perdidas" (Island of lost souls. 1932. D: Erle C. Kenton)


Adaptación algo peculiar de la estupenda novela de H. G. Wells, "La isla del Dr. Moreau".
En esta ocasión es el gran Charles Laughton el que recrea la figura de este loco amante de los experimentos.
Una película muy estimable, con una gran atmósfera muy inquietante. Una siniestra historia, muy bien desarrollada, para una película a recuperar. 



"En una isla tranquila al sur". (A summer place. 1959. D: Delmer Daves)



Primera de las colaboraciones entre Troy Donahue, uno de los guapos de la época, y el estupendo director Delmer Daves. 
Un melodrama romántico, tipo culebrón, muy recomendado para un domingo por la tarde. 
Como curiosidad está la actriz Sandra Dee, que tanto se recordaba en la película "Grease". 
No es nada del otro mundo, pero esta clase de películas "pegaba" muy fuerte entre las jovencitas de la época. 
Lo mejor sin duda la maravillosa música, muy conocida, del gran Max Steiner. Quien no ha tatareado esta canción...




"La isla desnuda". (Hadaka no shima. 1960. D: Kaneto Shindo)



Director artístico del gran Kenji Mizoguchi, Kaneto Shindo realiza una joya difícil de explicar. 
Rodada en blanco y negro y sin diálogos, es una dura historia sobre la vida rural.
Una hermosísima película que basa todo su poderío en las increíbles imágenes que contiene. 
El director, con estas imágenes y todo lo que se "escucha" en la isla nos trasmite la lucha de una familia contra la naturaleza.
Gran película, que desgraciadamente no es muy conocida. 
Un director que sabía muy bien el oficio y que cuenta con una película excelente del género fantástico-terror, la ya de culto "Onibaba".



"La isla del fin del mundo" (The island at the top of the world. 1974. D: Robert Stevenson)


Entretenidísima película de aventuras. Destinada al público más infantil, pero que al final la disfruta toda la familia. 
Una preciosa fantasía, llena de personajes y paisajes estupendos.
Puede pecar de ingenua, pero os aseguro para aquellos que no la hayan visto que está muy bien, con momentos realmente maravillosos. 
Una buena sesión doble sería esta y "Viaje al centro de la Tierra", o "20.000 leguas de viaje submarino". El nostálgico cine de antes. 



"La isla de Pascali" (Pascali´s Island. 1988. D: James Dearden) 



Interesantísima película, muy poco apreciada y poco conocida. 
Producción típica inglesa, muy elegante y brillantemente ambientada. 
Gran reparto, con Ben Kingsley al frente, para una historia melancólica, con un decadente romanticismo que la hace todavía más apetecible. 
Son de esas películas que aperentemente todo está en calma, donde "no sucede nada" y que cuenta con unos personajes espléndidos. 



"El secreto de la isla de las focas" (The Secret of Roan Inish. 1993. D: John Sayles) 


Maravillosa película de un director que me gusta mucho, el brillante John Sayles. 
Una película fantástica en todos los aspectos. Una preciosa leyenda en las costas irlandesas. 
Para los que no la hayan visto, recuperadla, es una auténtica joya que pasó totalmente desapercibida.
Sayles es un director que cuenta con grandes películas, "Lone Star", "Hombres Armados", "Passion Fish"... En los últimos años ha bajado mucho el nivel, esperemos que vuelva a recuperar la fuerza y la pasión de sus antiguos trabajos.



"La isla" (Seom. 2000. D:Kim Ki-Duk)


Y llegamos a la última de la lista, la excepcional "Seom", del prolífico director coreano Kim Ki-duk.

Como casi todo de su filmografía es una película diferente. Estamos ante una original historia, un durísimo drama que contiene algunas escenas muy difíciles de olvidar de una gran fuerza y violencia. Esos anzuelos son realmente momentos crudísimos. Como anécdota, la primera vez que la vi, en el cine, varios espectadores no lo soportaron y cogieron el camino de salida. 

Sugerentes imágenes, con una historia poderosa sin apenas diálogos. "La isla" es de lo mejor de su director. Un tipo bastante extraño, con películas para todos los gustos. Sin duda la mejor es una portentosa obra maestra llamada "Hierro 3". 

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Para acabar una canción archi-conocida, que siempre me recuerda al verano, vacaciones, amigos, etc. Que la disfrutéis, nos vemos a la vuelta....









martes, 12 de junio de 2012

Remake or not ɘʞɒмɘя...... that is the question.

El Remake, es un género que puede parecer tramposo. Eso de coger una película y hacerla de nuevo, pues parece una tomadura de pelo y sobre todo una falta de imaginación inmensa. 

Pero afortunadamente, esto del cine, a veces nos da sorpresas y hay ciertas películas que la nueva versión no está nada mal o incluso es mejor que la original. Raros son estos casos, pero les hay. 

Como remake, podemos considerar el "copiar" la película existente adaptándola a las necesidades y propósitos del nuevo director. Y también, coger prestada una idea o un argumento de otra película, para basarse en ella, y realizar una nueva visión de la misma. Esta última suele ser la más interesante. 

En Hollywood, hay una verdadera fiebre por realizar de nuevo lo que ya está hecho. Los multimillonarios guionistas ya no saben que hacer, se les acaban las ideas, y desde su casa de Malibú, en una piscina y cocktail en mano, lo único que se les ocurre es pensar en aquella película y hacerla de nuevo.
A veces ser guionista es un trabajo duro... que se lo pregunten a Barton Fink, en la estupenda película de los Coen. 

Nos espera una oleada de remakes de películas muy conocidas: "Robocop" (José Padilha. 2013), "Grupo Salvaje" (Tony Scott 2013), "Old Boy" (Spike Lee 2013), "Los Inmortales" (Juan Carlos Fresnadillo 2013), "Desafío Total" (Len Wiseman 2012), ... o incluso "No habrá paz para los malvados" que se anuncia para el 2014 con Silvester Stallone al frente.

Vamos a repasar una serie de ellos, exactamente 25, de los que más me gustan, o los más curiosos y menos conocidos.

12 MONOS - LA JETÉE
La magnífica "12 Monos" del irregular Terry Gilliam está basada en un desconcertante mediometraje francés del año 1962. Una "rareza" estupenda. Una historia de amor-sin-amor, ausente de efectos especiales. Cine experimental del bueno. 


A GAME OF DEATH - EL MALVADO ZAROFF
Un remake muy próximo en el tiempo. El gran Robert Wise, nos cuenta de nuevo esa estupenda historia del clásico de terror "El Malvado Zaroff". Uno de los mejores malvados que ha dado la historia del cine, interpretado de maravilla por Leslie Banks. 
Ambas películas cuentan con el mismo e inquietante argumento. Un hombre hastiado de la vida, y después de haber dado caza a todo tipo de animales, decide dar caza al más peligroso de todos... el hombre. 
Me quedo con la original de Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel.  


ARIZONA, PRISIÓN FEDERAL -  LA JUNGLA DE ASFALTO
Delmer Daves, un director que cumplía francamente bien con casi todas sus películas, dirige una versión western del clásico de John Huston "La jungla de asfalto". Aquí el bueno de Daves, lo tuvo bastante más difícil que otros. La película de Huston es una excepcional muestra de cine negro, lleno de personajes desesperados, en donde sobresale el magnífico Sterling Hayden, un gran actor que debería ser más reconocido. 
En este western lo mejor es su pareja protagonista. Una historia rodada con buen pulso. 


CÓDIGO DEL HAMPA - FORAJIDOS

"The Killers". Mismo título para dos magníficas películas. La primera un clásico del cine negro. Una Obra Maestra de Siodmak, con una pareja protagonista memorable, Burt Lancaster y Ava Gardner. A base de varios flashbacks el director realiza una película memorable sobre un relato de Ernest Hemingway. 
Dieciocho años después el gran Don Siegel, retoma esta historia y realiza una espléndida película. En esta ocasión sus protagonistas son el estupendo Lee Marvin y la bella Angie Dickinson. La que dicen fue amante de JFK...
Dura, seca y violenta ha quedado como un clásico de los años sesenta. Don Siegel un director a recuperar, tiene películas extraordinarias. 


ASALTO A LA COMISARÍA 13 - RÍO BRAVO

Llegamos a lo que no se puede considerar remake como tal. En este caso, Carpenter toma como ejemplo el gran western de Howard Hawks "Río Bravo" para contarnos la historia de un grupo reducido de personas aislado y encerrado en una cárcel a la espera de los compinches de los detenidos para generar una película de acción con una atmósfera realmente axfisiante.
Una nota predominante en la filmografía de este director, un grupo solitario se enfrenta al mundo exterior. 
Un thriller de serie B muy aclamado por ser la gran carta de presentación de este estupendo director. Acción, intriga y "western".
De John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Ricky Nelson, Walter Brennan,Ward Bond, más la dirección de Hawks, que puedo decir.. excepcional y maravillosa. 


DE LATIR MI CORAZÓN SE HA PARADO - MELODÍA PARA UN ASESINATO

El director Jacques Audiard, conocido por su anterior película, la espléndida "Un profeta", dirige una original película, un drama vestido de thriller, con una atmósfera sucia y turbia.
La historia de un tipo que con treinta años decide replantearse su vida, es una dura y a la vez original propuesta de este interesantísimo director francés. Por cierto el protagonista es realmente demencial, desquiciante, un personaje que hace que le odies. 
Al parecer es un remake de una película de finales de los setenta. La he visto recientemente y ha sido una pequeña sorpresa ya que se ve bastante bien. Mucha culpa de ello la tiene el actor Harvey Keitel que sostiene la película el solito. 


EL AMERICANO IMPASIBLE - EL AMERICANO TRANQUILO

En el año 58 el gran J. L. Mankievick, dirige esta adaptación sobre la obra de Graham Greene. La apuesta no le salió redonda. Al contrario que otras de sus inolvidables películas aquí nos encontramos con una película muy correctita. Más de cuarenta años después tenemos la misma historia, pero contada de manera espléndida. Esta nueva versión de "El americano tranquilo", es una magnífica película. 
Es extraño porque el director ha demostrado ser bastante "negado" a la hora de dirigir. Pero aquí realiza una delicada película, con un gran guión de Christopher Hampton, y sobre todo con estupendas interpretaciones donde destaca el inconmensurable Michael Caine. 


EL BUEN LADRÓN - BOB EL JUGADOR

Ese mismo año tenemos otra estupenda película, de esas que pasan totalmente desapercibidas y luego con el tiempo, y el boca-oreja, hace que las queremos recuperar. 
Como me gusta Neil Jordan, y que mala suerte tiene este director. No se le reconoce como lo que es, un estupendo realizador que nos cuenta unas deliciosas historias. Su parte irlandesa es espléndida. 

En este caso es un remake de una película de uno de los grandes del policíaco y cine negro: Jean-Pierre Melville. No es de las grandes de este director francés pero está francamente bien. 
En la "nueva versión", destaca un gran actor, Nick Nolte. Ese ladrón y jugador, enganchado a la heroína es uno de los mejores personajes de este actor. 
Muy buena película que se merece un trato mejor. 


EL FIN DEL ROMANCE - VIVIR UN GRAN AMOR

Y seguimos con Neil Jordan, y una de sus mejores películas, "El fin del romance". 
Maravillosa película con un sabor romántico como pocas. Una pareja protagonista espléndida: Ralph Fiennes, y la excepcional Julianne Moore. 
De nuevo otra novela de Graham Greene, para adaptar una nueva versión que anteriormente ya dirigió Edward Dmytryk. En aquella ocasión Van Johnson y una de mis debilidades Deborah Kerr, daban vida a la pareja protagonista. 
Mejor la versión actual, mucho mejor. 
 "Love doesn't end just because we don't see each other"


EL FUEGO DE LA VENGANZA - BALA BLINDADA

"Man on fire". El frances Elie Chouraqui dirigió a finales de los ochenta esta historia de un guardaespaldas y la niña a proteger.
Varios años después Tony Scott, repitió historia con Denzel Washington y la niña Dakota Fanning. Me gusta más la última versión, bastante más entretenida, y dirigida en esta ocasión con un buen ritmo por parte de Scott. De la original lo más destacable es su reparto en donde destaca el duro Scott Glenn, un actor todoterreno que cumplía bastante bien en sus papeles.


EL JURAMENTO - EL CEBO


En los años cincuenta el estupendo director Ladislao Vajda dirigió una siniestra y excelente película acerca de un asesino de niñas. Es una de las grandes de nuestro cine, aunque tenga producción alemana. 
Sean Penn, en su faceta de director (por cierto, debería ser más prolífico ya que los resultados son muy interesantes), retoma esta historia y realiza una interesante película en donde destaca por encima de todos Jack Nicholson. Es una película que se ve muy bien y además está la maravillosa Robin Wright Penn.



EL PUEBLO DE LOS MALDITOS - EL PUEBLO DE LOS MALDITOS

Magnífico homenaje de John Carpenter al clásico de Wolf Rilla. 
Dos inquietantes películas, dos buenas  muestras del género de terror extraterreste. Esos niños odiosos y tan especiales, esos ojos... 
Me gusta más en blanco y negro, y sobre todo con George Sanders. Pero la de Carpenter está francamente muy bien. 


EL SABOR DE LA MUERTE - EL BESO DE LA MUERTE


Imposible olvidar tan famosa escena... Richard Widmark, con esa cara de loco y sádico empujando a la inválida por las escaleras, con una risa que hiela la sangre. Menuda carta de presentación para ser la primera película que interpretaba.
La película de Hathaway, ha quedado como otro icono del cine policíaco. Es una buena muestra de lo que se rodaba en esa época. 
Barbet Schroeder, realiza un interesante remake. Cuenta con un Nicolas Cage, menos pasado de lo que está ahora (madre mía, que personajes e interpretaciones, siempre ha sido dado a la sobreactuación, pero en los últimos tiempos es demencial). 
Me quedo con el clásico. 


HARAKIRI - HARAKIRI (SEPPUKU)

El prolífico e inclasificable Takashi Miike, dirige una nueva versión del clásico de Kobayashi. Es una buena película, bastante fiel a la original, aunque no alcanza la dosis de maestría de la primera, una obra maestra del cine japonés de un director interesantísimo con grandes obras.
Un año atrás Miike realizó otro remake: "13 asesinos", en esta ocasión bastante mejor que la original. Una muy buena película. 


HEAT - CORRUPCIÓN EN LOS ÁNGELES (TV)

Pocos espectadores saben que la estupenda "Heat" es una nueva versión de un telefilme llamado "L.A. Takedown".
El director Michael Mann, rodó este episodio para la televisión pensando en una nueva serie. Pero solo se quedó en eso, un episodio piloto que dió lugar a una de las mejores películas de acción de los años noventa. Género en el que Mann se mueve como pez en el agua.


INSOMNIO - INSOMNIA

Después de dirigir lo que es su mejor película hasta la fecha "Memento", Christopher Nolan se embarca en el remake de una película noruega..."Insomnia".
La historia de este detective magníficamente interpretado por Al Pacino, que no puede dormir, en los confines del mundo, en Alaska, está rodada de manera espléndida por el director. Cuenta con un atmósfera bella, inquietante y opresiva. Cabe destacar el buen papel de Robin Williams un personaje francamente inquietante. 
De la producción noruega cabe destacar su originalidad en la historia, desarrollando una buena intriga que se apoya en la buena interpretación, una vez más, de Stellan Skarsgard. Sin duda, mucho mejor la de Nolan.


JUNTOS HASTA LA MUERTE - EL ÚLTIMO REFUGIO

Raoul Walsh... palabras mayores. Uno de los grandes directores de la historia que se permitió el lujo de realizar una nueva versión de un clásico suyo del cine negro... la obra maestra "El último refugio", para plasmarla en el género del western y realizar otra obra maestra. Es lo que tienen los grandes.

Poesía y romanticismo con intérpretes de la talla de Humprey Bogart & Ida Lupino (como me gusta esta mujer!), o de Joel McCrea & Virginia Mayo.
Dos películas portentosas con un lirismo excepcional.


LA BALADA DE NARAYAMA - LA BALADA DE NARAYAMA
Hermosas y extrañas. Así se podría calificar ambas películas. Historias sobre la vejez, sobre como sobrevivir a ella evitando la muerte predestinada a los setenta años. 
Shoei Imamura realiza un espléndido remake de la original de Keisuke Kinoshita.
Película polémica, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, con duras escenas y bastante sexo explícito. 
Excesiva, desigual y brutal la montaña Narayama siempre permanecerá y nosotros no estaremos. 


LA BELLA DE MOSCU -  NINOTCHKA
"Garbo Laughs!" ("Garbo Ríe!), así se publicitaba la gran comedia de Ernst Lubitsch... "Ninotchka". Una inolvidable película de uno de los maestros del género. 
En los finales cincuenta, Rouben Mamoulian, acompañado de la música de Cole Porter y con una pareja excepcional y maravillosa como Fred Astaire y Cyd Charisse, realizaba el remake de la película de Lubitsch & Garbo, en versión musical. 
Divertida película que cerraría la carrera de este interesantísimo director. 


LA COSA - EL ENIGMA DE OTRO MUNDO
La obra maestra de John Carpenter,es un portentoso remake de uno de los clásicos de la serie B de los cincuenta. En aquella ocasión la película fue dirigida por Christian Neby, con la estimable colaboración del maestro Howard Hawks. 
Si ya lo original es una excelente muestra de terror agobiante con un suspense excelente, Carpenter da otra vuelta de tuerca, incrementando esa sensación axfisiante y dotando de una tensión a la historia memorable. 


LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS - LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS

De nuevo otra maravillosa serie B de los cincuenta.
El gran Don Siegel realiza una espléndida y emocionante película de ciencia ficción. Rodada en un excelente blanco y negro, no ha perdido ni un ápice de su fuerza y mensaje oculto. 
Philip Kaufman, realiza una nueva versión de esta historia con algunas licencias, creando una excelente película. Con unos intérpretes estupendos (por cierto, que andaba por ahí el mismísimo Don Siegel), la película ha quedado junto con la primera como un dúo clásico de la ciencia ficción. Inolvidable escena final con Donald Sutherland.


PERVERSIDAD - LA GOLFA

Una de las más grandes películas del excepcional Fritz Lang y también una de las menos conocidas. "Perversidad" es una obra maestra del cine negro que se basó en la película de Jean Renoir "La golfa". Otra muestra más de la genialidad de este gran director francés. 
La película de Lang es auténticamente portentosa, interpretada por uno de los grandes como es Edward G. Robinson.
Un tremendo descenso a los infiernos, con una de las mejores femmes fatales que ha dado el cine interpretada por Joan Bennett. Imprescindible.


EL TERROR NO TIENE FORMA - LA MASA DEVORADORA

Dos películas muy similares en forma y resultados. Simpáticas producciones de terror y ciencia ficción, en donde una forma viscosa hace de las suyas entre los habitantes de un pequeño pueblo. Rodadas sin otras pretensiones que entretener, siguen conservando el antiguo encanto de la serie B


TU Y YO - TU Y YO

Casi veinte años después, el excelente director Leo McCarey realiza un remake de su propia película.
Si la pareja original eran Charles Boyer e Irenne Dunne, en la moderna pasa a ser una inolvidable: Cary Grant y Deborah Kerr. 
Ambas son estupendas, pero la última versión es excepcional, un melodrama romántico muy poderoso, que incluye escenas memorables que han quedado para el recuerdo. Así tenemos la inolvidable del Empire State, ya un clásico del cine. Maravillosa...An affair to remember


DÉJAME ENTRAR - DÉJAME ENTRAR

Cuando el remake, copia prácticamente la original.
Se han dado casos muy significativos, incluso alguno plano a plano como la mamarracha de Gus Van Sant copiando exactamente "Psicosis".

Pero en este caso, original y copia coinciden en algo... son magistrales ambas.
La sueca del director Tomas Alfredsson, fue una verdadera sorpresa. Un soplo de aire fresco, renovando el cine de terror de una manera primorosa. La historia de esa chica vampiro y la relación con su vecino forma parte de lo mejor de la cinematografía moderna. 
En Hollywood, ya se sabe, esa historia la tenían que contar ellos, y sinceramente miedo me daba. Pero, de nuevo, esta película nos alberga otra sorpresa, el remake USA es excelente. 
Realizada por Matt Reeves, que ya sorprendió con la interesantísima "Cloverfield", sigue los mismo pasos que su predecesora y genera una película de terror enorme, con unos personajes protagonistas a la altura o incluso mejor. 
Dos perturbadoras películas cargadas de terror y poesía.

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Remakes hay para todos los gustos. Unos gustarán más y otros menos, pero el caso es que siempre los habrá. 
Por cierto, ¿sabíais que "Con faldas y a lo loco" es otro remake?...


viernes, 8 de junio de 2012

Ray Bradbury...... nos vemos en las estrellas.

Como prácticamente no veo la televisión no sabía nada. Ha sido en la web amiga Después de 1984 donde me he enterado...ha muerto uno de "mis escritores".....el gran Ray Bradbury.

Tan solo este pequeño comentario para agradecerle sus novelas, sus mundos tan maravillosos y sobre todo, que consiguió que amara la vida mucho más.



Sus novelas y sus relatos son maravillosos, llenas de poesía y romanticismo.
Bradbury siguió escribiendo hasta el 2005 con 85 años!. Nos dejo como útima novela, "Ahora y siempre", dos fascinantes historias. Parece mentira pero un tipo de esa edad escribía sobre mundos y vidas maravillosas, así tenemos en esta última, las historias de un periodista sabedor de una terrible noticia que salta de un tren para caer en un pueblo con secretos inimaginables. Y la otra, una nave estelar con un capitán ciego y loco que busca en el medio del espacio la eternidad, incluso al mismísimo Dios.

 “Somos una imposibilidad en un universo imposible.”

Tiene novelas y recopilatorios tan magnifícos y fascinantes como: "El hombre ilustrado" (1951), "Fahrenheit 451" (1953), "Las doradas manzanas del sol" (1953), "El país de octubre" (1955), "El vino del estío" (1957), "Remedio para melancólicos" (1960), "La feria de las tinieblas" (1962), "Cementerio para lunáticos" (1990), "El signo del gato" (2005), etc

Dejo aparte la que considero su mejor obra y una de las mejores del pasado siglo. "Crónicas Marcianas" (1950). 
Aún recuerdo como me llevé el libro de la biblioteca y lo devoré esa misma noche. Quedé maravillado ante tales relatos. Al día siguiente, compré el libro. Lo tenía que tener en mi biblioteca. Lo leo, lo ojeo muy a menudo, me gusta tenerle conmigo, es uno de mis caprichos. 


Un escritor incomparable, con un talento inconmensurable, un narrador como pocos.





Muy interesantes sus reflexiones acerca de su obra y de la vida en general. Transcribo tal cual los textos de varias de sus entrevistas: (Citas sacadas del periódico ABC. de Antonio Astorga)

Yo no inventé el futuro:
«Se me han acercado japoneses para ponerme un walkman en las orejas y decirme: "¡Con Fahrenheit 451, usted inventó esto, señor Bradbury!” Mi respuesta ha sido: "No, gracias". Estamos rodeados de demasiados juguetes tecnológicos, con Internet, los iPod… La gente se equivocó. Yo no traté de prever, sino de prevenir el futuro. No quise hablar de la censura sino de la educación que el mundo tanto necesita. Podemos salvar a Estados Unidos, gracias a los niños, si les enseñamos a leer y a escribir a partir de los 3, 4, 5 años para que lleguen a la escuela primaria sabiendo leer. Después, es muy tarde. Cuando en realidad, ya desde muy pequeños, queremos leer las palabras de las historietas. Yo aprendí a leer a los tres años, para leer las caricaturas»
(Terrible estas frases, las cuales comparto al cien por cien)
Escribo por amor: 
«Lo que funda toda escritura es el amor, es hacer lo que amamos y amar lo que hacemos. Y olvidarse del dinero. En mis comienzos, yo ganaba 30 dólares por semana, y mi novia era rica, pero le pedí que hiciera voto de pobreza para casarse conmigo. No teníamos ni auto ni teléfono, vivíamos en un departamento pequeño en Venice, pero la estación de servicio de enfrente tenía una cabina telefónica. Iba corriendo a atender cuando sonaba y la gente creía que me llamaba a mi oficina. Yo les repito: “Rodéense de personas que los quieran, y si no los quieren, échenlos. No hay necesidad de ir a la Universidad, donde no se aprende a escribir. Vayan más bien a las bibliotecas”. Yo escribí Fahrenheit 451 porque había oído hablar del incendio de la biblioteca de Alejandría y de los libros quemados por Hitler en Berlín. Escribo todos los días, cada mañana, desde hace setenta años. ¡No paro! Y escribo para el teatro desde hace cuarenta y cinco años; me encanta».
No leo ciencia ficción:
«Me he pasado los últimos setenta años de mi vida jugando porque para mí la literatura no es un trabajo. Si leo ciencia ficción cometería incesto. Quien se dedica a leer en el campo en el que escribe o trabaja es un mal escritor. Raymond Chandler, maestro de la novela negra, bebió en las fuentes de William Shakespeare, Pirandello, Lorca».
Amo la poesía:
 «He leído muchísima poesía a lo largo de mi vida y, como es metafórica, simbólica y sensorial, me ha servido de gran ayuda en mi trabajo. Recuerdo un ensayo de José Luis Garci titulado Ray Bradbury, humanista del futuro. Olvidándose de clichés y tópicos al uso, José Luis Garci supo reflejar el hecho de que uno no es solo un escritor de ciencia ficción, yo no me considero así, sino que puede ser perfectamente un hombre al que le gusta el teatro, la poesía, la cultura, en general, que siempre es maravilloso.
Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales:
«En mis obras no he tratado de hacer predicciones acerca del futuro, sino avisos. Es curioso, en mi país cada vez que surgía un problema de censura salía a relucir como paradigma de la libertad Farenheit451. Los intelectuales, ya sean de derechas o de izquierdas, siempre tienen miedo a lo fantástico porque les parece tan real ese mundo que creen que estás intentando engañar y, evidentemente, así es. Creen que es malo para los niños vivir en un mundo de fantasía cuando en realidad es bueno: todos tenemos una vida interior fantástica muy rica. Vivimos en un mundo que nos absorbe con sus normas, con sus reglas y la burocracia, que no sirve para nada. Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales y los psicólogos que te intentan decir lo que tienes que leer y lo que no».
"Las uvas de la ira" ha sido mi esqueleto:
«Aprendí a leer cuando tenía tres años. Amo las tiras cómicas, las caricaturas de los domingos y tuve un libro de cuentos de hadas cuando cumplí los cinco años, y me enamoré de la lectura, y de todas esas maravillosas historias como "La bella y la bestia" y "Jack y la habichuela mágica". Así que comencé con la fantasía. A los tres años vi mi primera película y me enamoré de "El Jorobado de Notre Dame". Esperaba crecer para ser jorobado. Después, con cinco años vi "El fantasma de la ópera" con Lon Chaney, y cuando tenía seis vi una película de dinosaurios, y los dinosaurios llenaron mi vida. Cuando tenía treinta y tres años trabajé en "Moby Dick" porque me había enamorado con seis de los dinosaurios. Mi gran influencia fue John Steinbeck. Leí "Las uvas de la ira" con diecinueve años y me dí cuenta de que había aprendido de ellas y Steinbeck resultó ser mi esqueleto.
La vida es un don:
 «Y así debemos disfrutarla. Esta es una oportunidad gloriosa. Sólo estaremos aquí una vez. Tengo la oportunidad de escribir cada vez que siento que tengo un propósito. ¿Y cuál fue mi objetivo cuando escribí tal o cual artículo? Escribir el mejor artículo que se haya escrito hasta ese momento».
Encontré mi amor en una librería:
 «Conocí a una hermosa muchacha que se acercó y la invité a un café. La llevé a cenar y me enamoré de ella, y de los libros que tenía. La tomé y le pedí casamiento un año después porque yo no tenía nada, y ella era una chica rica. Y dejó todo su dinero para convertirse en pobre como yo. Estaba en desventaja sin teléfono, sin coche, pero vivimos del amor, de los libros, y de mi escritura. Esa es la respuesta de la vida. Si pueden encontrar una persona para amar que ame la vida tanto como usted atrápenla fuerte y cásense con ella».
Aprender de la Historia:
«Debemos aprender de la Historia acerca de la destrucción de libros. Cuando yo tenía quince años Hitler quemó libros en las calles de Berlín. Eso me aterró porque era un bibliotecario (hombre de libros) y estaban tocando mi vida, todas esas grandes obras, toda esa gran poesía, todos esos maravillosos artistas, esos grandes filósofos. Luego me enteré de que Rusia estaba quemando libros "detrás de escena", de tal forma que la gente no se enteraba. Estaban matando a los autores en vez de a los libros. Y aprendí que si no tienes libros no puedes ser parte de una civilización ni de una democracia».



"Esto es lo que me gustaría que rezara en mi lápida":
 «Aquí yace Ray Bradbury, quien amó completamente la vida»

Aunque realmente al final se ha puesto: "Autor de Fahrenheit 451"


Era muy conocido, pero no muy reconocido. Sí, ya se que le han dado muchos premios y bla,bla,bla, pero casi siempre en el género fantástico. Se merecía mucho más.
Ahora que ya no está, supongo que se le ensalzará a la categoría que se merece, como suele pasar en estos casos.
Para el que no lo haya leído, se lo recomiendo vivamente.


Respecto a sus adaptaciones al cine, creo que ningún director supo plasmar ese universo tan personal.


François Truffaut realizó la adaptación más conocida... "Fahrenheit 451" (1966).
Creo que ha envejecido mal, sigue siendo una película interesante pero ha perdido fuerza. Se mantiene gracias al grandísimo trabajo y mensaje de Bradbury que hay detrás.

Jack Clayton realizó una interesante adaptación de "El Carnaval de las tinieblas" (1983), pero poco más destacable nos podemos encontrar.









 “Hay peores cosas que quemar libros, una de ellas es no leerlos.”

Por cierto existe un asteroide llamado Bradbury 9766 en su honor. Y también un cráter lunar con el nombre de "Cráter Dandelion" en honor al libro "El vino del estío".
Incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


Por último os dejo con un enlace para disfrutar de uno de sus relatos en formato comic. Encuentro Nocturno 

“Uno debe inventarse a sí mismo todos los días y no sentarse a ver cómo el mundo pasa allí adelante, sin que uno participe.”


 Goodbye Ray
Preciosa ilustración de Gabriel Rodríguez.

Fuente: www.cartoonaday.com
Excepcional caricatura a nivel periodístico anunciando la muerte de Bradbury. 
En un imaginario Martian Times, se anuncia que el genial escritor ha fingido su muerte para regresar a Marte. Aquí lloramos su pérdida, pero en el planeta rojo están contentos con su llegada y ya planean una fiesta ni más ni menos que con Elvis !!...La imagen nos indica su disfraz de humano.




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