viernes, 9 de noviembre de 2012

El Ultimo Tren a Katanga. Programa Doble.

Sirva esta pequeña entrada para homenajear a aquellas sesiones de programas dobles que tantos ratos tan maravillosos nos hicieron pasar. 

Eran los finales de los setenta, principios de los ochenta, y asistíamos al cine con la mayor de las ilusiones, con la inocencia de la niñez. Allí nos empapábamos de todas las películas que nos ofrecían aquellos inolvidables Cines de Barrio.  En concreto y en mi caso, mi querido y desaparecido Cine Babón.

Aquel mítico slogan.. "En continua desde las 4". Oh! Entrabamos y veíamos aquellas películas varias veces, incluso se podía entrar en cualquier momento, viendo el final y luego el principio, una maravillosa locura. 


El caso es que ayer volví a ver una de aquellas míticas películas, de las que más recuerdo. La tengo marcada a rojo y fuego en mi memoria.
La recordaba mucho más violenta de lo que es, el caso es que hoy vista se ha quedado como una entretenidísima película llena de buenos momentos, una de las preferidas de Quentin Tarantino o incluso de ¡Martin Scorsese!
Con todos ustedes .... "El Último Tren a Katanga" (Dark of the Sun - The Mercenaries. 1968)


El ultimo tren a Katanga

El último tren a Katanga. Director: Jack Cardiff.

Es difícil comentar una película sin dejarse llevar por esta añorada nostalgia, pero el caso es que esta película está francamente muy bien.
Se podría englobar dentro aquel boom de películas bélicas de los finales de los sesenta como "Doce del patíbulo (Robert Aldrich. 1967)", "La brigada del diablo (Andrew V. McLaglen. 1967)" o "El desafío de las águilas" (Brian G. Hutton. 1969), entre otras. Pero el caso es, que la película de Jack Cardiff, se desmarca claramente del resto. No es un relato convencional, en ella podemos encontrar una película más dramática de lo habitual, una especie de descenso a los infiernos, al más puro Corazón de las Tinieblas de Conrad, una sobrecogedora mirada a la barbarie del ser humano. 

El título original, el magnífico "Dark of the Sun" es muy apropiado para esta película dura, áspera y sin concesiones, repleta de estupendos diálogos.


La historia

Un grupo de mercenarios liderados por Curry (Rod Taylor) y con la compañía de su inseparable Rufo (Jim Brown),  son contratados por el Presidente de la República del Congo Belga, en plena guerra civil, para rescatar a las personas de una aldea situada en pleno territorio rebelde. Pero en realidad, el verdadero interés es traer una caja fuerte llena de diamantes. Para ello utilizarán un tren cruzando la peligrosa selva...

Basada en una novela del escritor africano Wilbur Smith la acción de la película está situada en la República del Congo.
En este contexto brillan con luz propia dos hombres, el mercenario blanco, un profesional que también se preocupa de los suyos (no como las fuerzas de las Naciones Unidas, buena crítica la que vemos), y un nativo de allí, un idealista congoleño que cree en la recuperación de su país.
Sin olvidarnos de otros personajes como el de un oficial nazi (Peter Karsten), tan delirante como malvado, y del médico y héroe borrachín (Kenneth More), capaz de vender su vida por una caja de este licor o por salvar una vida humana. 

El ultimo tren a Katanga


Malditos Bastardos

En un momento de la película uno de los intérpretes pronuncia esta frase. ¿Os suena verdad? Tarantino tomó buena nota, incluso dicen que durante el rodaje de su película homónima la proyectaba muchos días a los miembros del rodaje. 

Mercenarios, negros nativos, nazis, médicos borrachos de buen corazón, curas, francesas en medio de la selva (Yvette Mimieuax, que por cierto su presencia es más bien testimonial aportando poco a la historia), sangrientos asesinos rebeldes, etc. Todo cabe en esta película. 


Repleta de acción, con momentos realmente duros y violentos. Muertes de niños, violaciones, mutilaciones, incluso cuenta con una singular pelea con una sierra mecánica. 


Me gusta mucho como están construidos los personajes. Son muchos los momentos en donde los fantásticos diálogos se convierten en protagonistas, convirtiéndose estos un un discurso demoledor. 
Las escenas entre el cínico Rod Taylor y su amigo, Jim Brown, son estupendas. El papel reflexivo de Brown es clave en la película. Aquel diálogo reivindicativo al derecho a vivir debajo y no encima de los árboles es de lo mejor de ella.
Descatable es la incursión en el reparto de Jim Brown, uno de las primeras estrellas afro americanas de Hollywood, jugador del equipo de fútbol americano Cleveland Browns. Uno de los actores principales que dio pie a aquel movimiento blaxploitation de los años setenta. 



El rifle es chino, pagado con rublos rusos. El acero con el que se ha fabricado es de la Alemania del Este y se compró con francos franceses. Ha viajado hasta aquí en una línea aérea africana subsidiaria de una empresa estadounidense. Deja su cuerpo aquí. No está lejos de casa

El ultimo tren a Katanga


La música

Aspecto destacable es su banda sonora a cargo del francés Jacques Loussier, la misma que utilizó Tarantino para sus "Malditos Bastardos", un claro homenaje a la película. A la vez incluyó al propio Rod Taylor en el papel de Churchill.

El descenso a lo primitivo por parte del mercenario blanco está narrado de una forma excelente.

Otro acierto más de la película es su desenlace final y la posterior reacción de uno de los soldados congoleños, reprochándole al personaje de Rod Taylor lo que ha cometido. Otra barbarie más, otro acto vengativo que se ha asemejado al de sus propios enemigos. 


Una secuencia que siempre recordaré, no obstante es la que siempre me ha acompañado desde que la vi en mi niñez, es la terrible imagen del vagón repleto de los ciudadanos rescatados. Desenganchado a causa de una explosión, vemos como retrocede de nuevo a la aldea, al infierno de los rebeldes en donde el vagón será masacrado. 


Concebida a modo de western, los rebeldes serían los indios, el protagonista el vaquero y su amigo el indio bueno, y el tren sería los caballos por el desfiladero, el director inglés Jack Cardiff, logra una película muy peculiar y entretenida.
Un estupendo director de fotografía en grandes películas como "Narciso Negro" y "Las zapatillas Rojas" de Michael Powell y Emeric Pressburger, "La Reina de África" de John Huston, "La condesa descalza" de Mankiewicz, "Guerra y Paz" de King Vidor o "Los Vikingos" de Richard Fleisher entre otras. 
Como director tuvo una carrera muy corta en donde destaca sobre las demás su colaboración con el maestro John Ford en "El soñador rebelde" (Young Cassidy. 1965)

El ultimo tren a Katanga



Por último el título en español. Para variar nada que ver con el original, ni siquiera la palabra Katanga aparece en toda la película.
Al parecer hay una confusión histórica entre la que cuenta la película (La revolución Simba 1964-1965), y otra la de Katanga (1961-1964). 
Supongo que los que ponen los títulos en español, tampoco saben de historia... Me quedo con el "Dark oh the Sun" un estupendo título para una película con un excelente ritmo, llena de inusitada violencia para su época y que afortunadamente no ha envejecido. Un clásico de los programas dobles. 


El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga



El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

El ultimo tren a Katanga

Rod Taylor Malditos Bastardos
Rod Taylor como Churchill en "Malditos Bastardos"

Cine Babon Valladolid
Mi querido Cine Babón

lunes, 5 de noviembre de 2012

Shotgun Stories de Jeff Nichols. America rural y profunda.


"La América rural es aburrida". No recuerdo donde oí esta frase, pero la realidad es, que quien la pronunció no podía estar más equivocado. 

Siempre me ha fascinado ese modo de vida tan lejano al que normalmente conocemos. Pequeños pueblos en donde el tiempo parece haberse detenido, un entorno mucho más relajado que el habitual, ambiente natural, gente amable, etc.
Pero también existe el "lado oscuro". Secretos y venganzas se mezclan en el ambiente. Violencia invisible que altera en muchos momentos esa paz y esa quietud. 

Y de esa violencia y esos secretos, es de lo que trata la excelente ópera prima del director Jeff Nichols. 

Tras la estupenda y apocalíptica Take Shelter (2011), tenía pendiente ver su primera película, Shotgun Stories (2007)

Shotgun Stories

Shotgun Stories. Director: Jeff Nichols.

Ya desde el comienzo asistimos a unas absorventes y bellas imágenes de campos de algodón, de trigo, carreteras secundarias, etc. 
Con una estupenda música envolvente, el joven director nos sumerge en esa América rural y profunda, en uno de los anónimos lugares que tanto abundan en los Estados Unidos.


La historia

La película nos narra el enfrentamientos entre dos grupos de hermanastros, y la violencia que surge a raíz de la muerte del padre que tienen en común. 
Tres hermanos, un padre violento que nunca existió para ellos, y una madre que no quiere saber nada y que les ha "educado" con una palabra clave, el odio.
Tremendo el momento en el cual el protagonista e hijo mayor (Michael Shannon) se dirige a su madre con estas palabras: 
 "Nos enseñaste a odiar a esos chicos y eso hicimos. Y ahora este es el resultado"


Odio y violencia

Es realmente destacable como el director y guionista nos sumerge en una historia cargada de violencia, pero sin mostrarla explícitamente.
Parece una historia sin más, en la que sucede poco o muy poco. Pero nada más lejos de la realidad. Debajo de este "aburrido" pueblo, se esconden muchas historias de las cuales poco sabemos, pero que Nichols nos las muestra muy sutilmente, sin contarnos nada, pero ofreciéndonos mucho. 
Y es aquí donde el director sale victorioso. La historia sobre el papel no es nada original, pero a través de sus imágenes y con la forma de contarla es donde se hace grande.

Shotgun Stories


Llena de miradas, gestos y silencios, nos ofrece una dolorosa narrativa en contrapunto de un paisaje, tan calmado como inquietante.  

La manera de rodar es calmada y sin prisas. Hay que paladear esta historia, repleta de sentimiento y de dolor.

Michael Shannon
Vista ahora esta interpretación, se puede afirmar que el Curtis de "Take Shelter" es una especie de continuación del Son Hayes, el hermano mayor de "Shotgun Stories". La interpretación de Shannon, es espléndida, un actor muy interesante con un físico especial, que se merece el mayor de los reconocimientos por estas dos películas.
Ya desde la primera y demoledora imagen en donde aparece, vemos a un hombre diferente. Su espalda llena de cicatrices está repleta de secretos. 
Un personaje derrotado, pero que tiene claro a quien defender y el concepto de una familia que nunca ha tenido y que corre el riesgo de perder. Es aquí donde se nota la falta absoluta de un padre y de una madre. El retrato de los tres hermanos con esta carencia es realmente demoledor. 
Una de las mejores escenas de la película es aquella en donde los tres se encuentran sentados en plena calle, como si de un pueblo fantasma se tratara. Impresionante. 
Shotgun Stories
Como curiosidad, estos tres hermanos carecen de nombres propios. Es realmente terrible. Ellos se "llaman" Son (hijo), Kid (muchacho) y Boy (niño). Y es que el total abandono de los padres y la falta de amor y cariño, es una clase de violencia tremenda, llena de una incomunicación que posteriormente se hace palpable en las relaciones adultas.

La atmósfera de la América Rural, como aliado esencial en el climax de la película.


Muy interesante y acertado es como se cierra la película. Lo que podría haber sido una espiral de violencia, se salda de otra manera. Al fin y al cabo lo humano y familiar también tiene cabida entre estos seres. 
Pero esa violencia no queda del todo olvidada, su ausencia nos inquieta aún más. El hermano "cobarde" es el que finaliza? estos odios. Boy un niño grande e inocente que no quiere más problemas, tan solo que pase su vida, de la que no es partícipe desde hace muchos años.  


Abstengase espectadores acostumbrados a ritmos y montajes frenéticos,  "Shotgun Stories" está rodada con calma, pero sin olvidarse de la historia, llena de desesperación, venganza, odio y rencor. Repleta de personajes reales, de carne y hueso.

Shotgun Stories


Estamos ante uno de los directores más interesante que han aparecido en los últimos años.
Jeff Nichols, se dio a conocer con su inquietante “Take Shelter”, y acaba de presentar en Cannes su última película “Mud”, protagonizada por Matthew McConaughey, y de nuevo con Michael Shannon. Las críticas han sido muy buenas y esperamos su estreno impacientemente. 

Pero no nos olvidemos de esta humilde, auténtica  y excelente película, "Shotgun Stories", una ópera prima de un nivel muy superior al que estamos acostumbrados. Quedaos con este nombre, Nichols, Jeff Nichols.  

La América Rural, un tema lleno de buenas películas. Que se lo pregunten, por ejemplo a las Malas Tierras (1973) de Terrence Malick, o a "Una Historia Verdadera" (1999) de David Lynch. Dos obras maestras inolvidables.


Trailer. Shotgun Stories:



Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories

Shotgun Stories



miércoles, 31 de octubre de 2012

Lucio Fulci. Giallo y Terror Italiano.


Hoy finalizo mis recomendaciones, para esta noche tan terroríficamente cinematográfica. 
Después de la estupenda "Truco o Trato", quiero presentaros a uno de los reyes del "giallo". Junto con Dario Argento el mejor exponente de este género italiano.

Lucio Fulci. Cine de Terror para Adultos.

Antes de nada recordemos lo que es el "giallo", una palabra que define a un género mezcla de terror con thriller.
Este "giallo" se debe a que ciertas producciones italianas de este género, están basadas en una colección de novelas de la década de los 30, cuyas portadas eran de color amarillo. "Giallo" en italiano = amarillo.
No es muy difícil reconocer un giallo. Su construcción visual es muy característica, llena de excesos, recreándose en la violencia, abusando del tema de la locura y del subsconsciente... Guantes negros, navajas y bellas mujeres.

Fulci siempre ha sido un director denostado por la crítica. Sus producciones han sido literalmente masacradas. Es verdad que no estamos ante un director que tenga una filmografía excelente, en mi opinión son muy pocas las películas que se pueden salvar. El director italiano ha realizado de todo, series B, de terror, buenas, malas y espantosas. 

Su precariedad en los medios, es compensada por su estupendas ambientaciones, ambigüedades, suspense, y puesta en escena.

Son películas de programa doble. Aquellas que veíamos junto con alguna de "chinos", o incluso cuando nos colábamos para ver una clasificada "S". Eran otros tiempos...

Debe ser por aquellos años, pero tengo especial simpatía por este director. Y eso que algunas películas son infumables, pero dentro del género del terror tiene bastantes películas que merecen mucho la pena. 
Recientemente se le ha empezado a considerar como uno de los indispensables, sobre todo debido a una cierta parte de la nueva crítica y al reconocimiento de alguno de sus "colegas" como Quentin Tarantino, fan absoluto del italiano. Y es que el director norteamericano, ha declarado en más de una ocasión, su fascinación por la obra de Fulci. Incluso contribuyó a la reposición en los cines de su mejor película.


Películas para Halloween 2012. Especial Lucio Fulci.


"El más allá". ("L´aldilà". 1981)



Su mejor película. La que reestrenó Tarantino en el año 2007.
Una extraordinaria visión del terror y horror, máximo exponente de su director.  

Una película anárquica, como casi toda su obra. El argumento "brilla por su ausencia". El mismo director dijo: "Mi idea es hacer un film absoluto. El más allá es un film sin argumento, no hay lógica, solo una sucesión de imágenes"
Totalmente cierto, aunque yo veo algo más cuidado su guión que en sus otras películas.

La historia

Poco puedo contar de ella, ya que es mejor no desvelar nada. Pero el caso es que estamos ante una película con un sótano construido sobre una de las Siete Puertas del Infierno. Estas puertas son una conexión entre el mundo de los vivos y los muertos.

Con esta premisa la película está repleta de sangrientas muertes, llena de horror. Con un gore, de recursos limitados pero bien realizado. 
Pero sobre todo, lo mejor, y que Fulci es un maestro, es la ambientación. Un pequeño pueblo, con una atmósfera inquietante, extraña  y sobrenatural. Repleta de escenas oníricas, algunas de ellas incomprensibles. Incluido su fascinante y recordado final. Memorable

Todas las morbosas obsesiones de Fulci, se unen en esta película.
 Un viaje al interior de la mente del director.
  Apocalíptica y tremendamente imaginativa.




 

La gran virtud de Fulci es, realizar una espléndida película sobre un guión lleno de fallos y lagunas. Pero lo dota de tal atmósfera, que realmente da miedo. Visualmente es tremenda, logra en muchas ocasiones llevarte a una irrealidad tan palpable como creíble. 
Seguramente que sea desagradable, sus muertes no son para todos los estómagos, pero Fulci nos sumerge en una pesadilla difícil de olvidar.
Una de las mejores películas de terror que hayamos visto. 

Lucio Fulci inventa el Mal absoluto. Un Infierno enfermizo pocas veces superado. 



"Angustia de Silencio" ("Non si sevizia un paperino". 1972)

 

La otra gran película de Fulci. 
En esta ocasión si que hay un buen guión. Dentro de lo descabellado y rocambolesco de los "giallo", aquí tenemos una buena historia, plasmada de manera excelente por el director. 
En este caso un asesino en serie, en pleno campo italiano, que se dedica a matar..... niños.

Como en otras películas visualmente es muy buena, realmente asombrosa. Muy cuidada la producción, la fotografía y la música son estupendas. 
Una película que tuvo un presupuesto razonable y se nota. Incluso en el reparto, aparte de la estupenda (en todos los sentidos ) Barbara Bouchet, nos podemos encontrar con Irene Papas. 




Extraordinaria película llena escenas magistrales, con una descripción de los personajes y del ambiente rural espléndida.

Llena de tensión y terror con una parte final insuperable (por no comentar su siniestro comienzo), es título a reivindicar dentro del género. 




 "Aquella casa al lado del cementerio" ("Quella villa accanto al cimitero". 1981)



En esta seré claro, no me parece una excelente película, pero fue uno de mis miedos infantiles. 
Recuerdo una y otra vez, el "Próximamente" en el cine. Aquel cartel me asustaba, era mi peor pesadilla. 
Y es que este poster es fabuloso. Uno de los mejores de aquellos años y del cine de terror. 
Y luego está el título, joder, que fuerte para un niño de nueve años..

Como película, de nuevo es puro Fulci. El guión es desastroso, pero su poderío visual y ambientación es francamente bueno. 

Un título mítico en donde hay muertes, y muchas. Por cierto, a Fulci se le acusa de misógino. El que vea esta película tiene argumentos para ello. Las muertes de mujeres se suceden en la pantalla, cada vez más truculentas. 
En definitiva una película muy cuidada. ¿Merece la pena? Por supuesto, es una buena muestra para pasar un rato terrorífico, porque miedo da y mucho.
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Lucio Fulci, odiado y amado. Único e inimitable. El rey del "giallo", del gore.
Un anarquista del terror que no dejará indiferente nadie. 






Por último solo me queda decir Feliz Halloween a todos!
Ya sabéis, no dejéis la puerta abierta y mirad debajo de la cama, nunca se sabe donde puede estar el Mal....













domingo, 28 de octubre de 2012

Truco o Trato. Peliculas para Halloween.

Halloween.... Víspera de todos los Santos, es decir, "All Hallows' Even"

Frase celta, inglesa, escocesa o de donde sea. El caso es que estamos ante una fiesta mundialmente conocida y que cada año va creando más y más adeptos.
Solo hace falta ver como están muchas tiendas de nuestra ciudad. Es imposible no ver a la inconfundible Calabaza, con esa sonrisa tan malvada que hace las delicias de pequeños y mayores. 

Quedan tres noches, y en muchas casas se celebrará, o por lo menos algún detallito tendremos. Buena culpa de ello, es de los más pequeños. Que se lo pregunten a mi hija que ha conseguido que me transforme en "El Príncipe de las Tinieblas", ríanse de Bela Lugosi o Christopher Lee...

En estos días que falta para llegar a esta cita, os voy a recomendar unas películas de terror menos conocidas y que merecen mucho la pena.
El terror, el miedo, es muy personal. Cada uno de nosotros tenemos nuestros propios temores e inquietudes.
Y sobre todo películas de terror, hay muchas, cientos de ellas. Algo tiene que tener este género que seamos muchos los que nos guste pasar un mal rato. 
Pero como todo, entre tanta abundancia, hay mucha basura. Cada año se realizan muchas producciones de las cuáles se salvan solo unas pocas.
Por cierto, es tan subjetivo esto del miedo, que el año pasado publiqué una lista de películas, que repasando ahora alguna de ellas, ya no me gustan tanto. Hasta me dejé fuera esta maravillosa película que os voy a comentar ahora. Aquí

Hoy empiezo con un plato fuerte, una película que NO se estrenó en nuestro país. Otro caso más de la ceguera de los distribuidores, y que por ejemplo va a suceder con una interesentísima propuesta como "The Cabin in the Woods". 

Posiblemente la mejor película de Halloween, con el permiso de la obra de Carpenter.
Una de las mejores películas de terror de los últimos años.
Divierte, aterra, pura noche de Todos los Santos, con todos ustedes...."Truco o Trato" ("Trick´r Treat". 2007)




Truco o Trato. Director: Michael Dougherty.

Desde los primeros y magníficos títulos de crédito, asistimos a una película diferente. La producción es del 2007, pero como vemos, parece una película de los años ochenta. 
Tremendamente cuidada en detalles, es como si Spielberg hubiera realizado su película de terror. 

A nuestra memoria nos viene los recuerdos de "Creepshow" o de aquellos maravillosos "Cuentos Asombrosos" ("Amazing Stories").

La película nos cuenta varias historias entrelazadas, en donde se mezcla en mejor terror posible, con un fino humor negro estupendo.
Rebosante de escenas y momentos para el recuerdo, en tan solo una hora y veinte minutos asistimos a un festival con un ritmo endiablado, que no nos deja respiro alguno. 

 
El guionista y director, Michael Dougherty construye una película llena de fantasmas, de monstruos, de hombres lobo, de asesinos en serie, etc. Todo cabe en esta historia tan bien pensada y plasmada en la pantalla. 
Sorprende que sea la única película de su director. Una obra que ha ganado muchos adeptos, creando una legión de fans muy importante. 

Aparte de su espléndido guión, la película cuenta con otra baza y es su poderío visual. La recreación de esta noche de Halloween es maravillosa y magistral. La puesta en escena es asombrosa.

La fotografía con unos colores cálidos, en donde predomina el naranja, nos sumerge en un ambiente onírico, inocente y terrorífico




Es lo más fiel a Halloween que haya visto jamás. Y sin olvidar la excelente música, un gran acompañamiento a la historia. 

Llena de estupendos momentos, cuenta con una figura inolvidable. Ese pequeño monstruo que aterra a este pequeño pueblo, y en especial al personaje interpretado por Brian Cox, es ya uno de los iconos del cine de terror moderno.
También cabe destacar la presencia de la actriz Anna Paquin, la Sookie de "True Blood". Una "caperucita roja" algo diferente...

Todas las historias son buenísimas, pero de elegir una, me quedo con la del autobús y los niños ahogados. A través de un excelente flashback asistimos a una tremenda historia. 

Una película diferente, que no tiene nada que ver a las últimas y tan sangrientas propuestas de Alexander Aja, o el "Hostel" de Eli Roth, o a la saga de "Saw", o al supuesto terror de otra saga tan lamentable como "Paranormal activity". 



"Truco o trato" es un viaje al pasado, a películas como "Los Goonies", "Noche de Miedo" o "Historias de la Cripta".
Un alegato en favor de aquellas películas no tan lejanas de John Carpenter, Tom Holland, Wes Craven o Tobe Hooper entre otros.  

Terror sin grandes dosis de hemoglobina, lleno de suspense y tensión. Rebosante de una atmósfera especial.

Una excelente película que nadie se debería perder, sobre todo los amantes del género. Una joya.


Trailer, "Truco o Trato"




Marilyn Manson. "Sweet Dreams".

Por último, os dejo con esta versión que suena en la película.






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