Pedro Almodovar, sus mejores peliculas.

Tras la polémica de "Los amantes pasajeros", no está de más resumir mis películas preferidas del genial director manchego. Seguro que esta vez coincido contigo, o no...

Injustamente tratado por cierto sector de la crítica y por parte del gran público, Pedro Almodóvar se merece estar en lo más alto de nuestro cine por méritos propios. Un director que cambió el triste panorama que asolaba en los años ochenta, para dar un soplo de aire fresco y un puñetazo en toda la mesa: "Hola soy Pedro Almodóvar y os tengo mucho que contar"

Capaz de reinventarse así mismo, o de volver a sus orígenes, a nadie deja indiferente. Una estrella mundial que lamentablemente es mucho más querido y reconocido fuera de nuestro país.
Una de "las cuatro patas" en donde se sostiene nuestro cine. Buñuel, Berlanga, Almodóvar y la cuarta? Cada uno tendremos nuestra opinión. ¿Fernán Gómez, Erice, Neville..? 

Diecinueve películas, varios cortos y seguramente varios trabajos que nunca vieron la luz. Más de treinta años, toda una carrera.

Este sería mi Top Five.



5º. ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)
  

El primer cambio de rumbo de su filmografía. Una de sus películas más importantes por lo que significó. Un paso de las "tinieblas" en que estaba metido, a una historia más seria, un auténtico drama "cañí".
Las alocadas y delirantes películas dejan de serlo para, sin perder su particular visión, dar paso a un potente drama, lleno de humor negro y de situaciones llenas de esperpento y obsesiones de su pasado.

La figura de Chus Lampreave se hace grande, para convertirse, de nuevo, en esa madre querida y sabia que el director manchego plasma de sus propios recuerdos. Una de las mejores secundarias (roba-escenas) del cine español. 
Memorable el trabajo de Carmen Maura, actriz fetiche, que luego se convertiría en persona "non grata". Como en cualquier film del director, la vida se transformó en película.  

Posiblemente no alcanza el nivel de obra maestra debido a la historia extraña sobre unas cartas de Hitler, con Gonzalo Suarez como portador. Delirante e inconexa historia que hace que la película pierda fuerza con su aparición.

No obstante estamos ante una magistral película, un punto de inflexión en su carrera para descubrir todo lo que nos vendría después. Muchos críticos, sobre todo internacionales, la consideran como la mejor película de Almodóvar.

Genial escena, que resume el humor negro y el drama cotidiano de la película.

 Fuente: eldeseopc

Sin palabras el "paso total de vosotras" de Chus Lampreave

 Fuente: esecalamar

4º. Hable con ella. (2002)

Posiblemente la película más cercana al universo masculino de su director. 
Película rocambolesca, llena de elipsis y flashbacks, difícil de llevar a cabo, pero que gracias a un excepcional guión (premiado con el Oscar), Almodóvar nos da lo mejor de sí mismo para contarnos una historia muy intimista y poética. 

Con un excelente Javier Cámara, la película es un portento de ritmo y de situaciones. Descubrimos un paisaje totalmente masculino. Los personajes de Benigno (Cámara) y Marco (Darío Grandinetti) son los verdaderos protagonistas, sus parejas permanecen ahí pero en un segundo plano, inmóviles. Es curioso el poster de la película, en donde solo aparecen ellas. 

Fotografía del gran Javier Aguirresarobe, y música del otro no menos grande Alberto Iglesias, para una película que roza la perfección.
Repleta de humanismo y con una relación masculina muy especial que llega a su culmen con la despedida final entre ellos.

Una historia sobre el amor, la soledad y las relaciones. Locura, vida y muerte rodada de forma bellísima. Simplemente soberbia. 

Caetano Veloso "Cucurrucucu paloma"

Fuente: Commons Lin

 

3º. La Flor de mi secreto. (1995)

Mi capricho Almodóvar, y una de las más injustamente peor valoradas de su filmografía. 
Una película clave para el posterior paso a sus dramas más estilizados. Una maravillosa historia de amor?¿, más bien de desamor.

Leo, Amanda Gris, que precioso nombre para el personaje de Marisa Paredes.

 Espléndida composición para una mujer al límite de la depresión. 

Guión preciso y precioso, repleto de grandes diálogos, con algunos momentos del mejor cine de Almodóvar.
El reencuentro con el marido interpretado por Imanol Arias, el desmayo en los brazos de Ángel (Juan Echanove), o el reencuentro con su pasado, la vuelta al pueblo, con la gran frase del personaje de Chus Lampreave.. "como vaca sin cencerro". 
Aparte, los grandes momentos cómicos entre esta última y Rossy DePalma, impagables. 
Particular y excepcional muestra de la mejor novela rosa, con la firma de Pedro Almodóvar.  

 ¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de salvar lo nuestro?

 Fuente: eldeseopc

La depresión de Amanda y la divertidísima conversación entre Rossy DePalma y Chus Lampreave.

Fuente: eldeseopc

"Como vaca sin cencerro"

Fuente: eldeseopc

2º. ¡Atamé! (1990)

 
Acusada de ser una película inferior, sobre todo a nivel de imagen y estética, el caso es que esta película es uno de sus films más redondos y seguramente uno de los más emocionantes.

Historia de amor que raya la locura. Antonio Banderas y Victoria Abril, componen una pareja inolvidable. Pasan del odio al amor. Seres solitarios que se necesitan. 

El portentoso final con la maravillosa canción "Resistiré" de El Dúo Dinámico, es uno de los más alegremente tristes de la historia del cine español. Consigue que acabemos esta película con los pelos de punta. 

Como curiosidad, y para variar, la película estuvo rodeada de mucha polémica. Sus escenas de sexo, acusadas de ser muy explícitas e incluso de masoquistas, cerraron las puertas a más de uno. En la moralista USA fue acusada de pornográfica. 
Una de las escenas más "impactantes" es la del buceador de juguete y Victoria Abril en la bañera. 

Magistral y maravillosa, Átame es única.

"Tengo 23 años y 50.000 pesetas..."

  Fuente: eldeseopc

Escena Final. "Resistiré"

Fuente: oianarteta

1º. La ley del deseo. (1987)
 

Una de las relaciones de pasión, amor y dominio más fascinantes y emocionantes que ha dado el cine. 
Interpretada magistralmente por un trío compuesto por Eusebio Poncela, Antonio Banderas y Carmen Maura. 

La música tan cuidada en todas sus películas, aquí alcanza su climax en las antológicas "Ne me quittes pas" interpretada por Maysa Matarazo y "Lo dudo" de Los Panchos. Dos momentos absolutamente claves, en donde la escena final con Eusebio Poncela y Antonio Banderas haciendo el amor por última vez, es de esos momentos inolvidables que nos vienen una y otra vez a nuestra memoria.
Película excepcional, que resume la PASIÓN de Almodóvar como ninguna. Ni siquiera la manguera con la que es regada el personaje de Carmen Maura puede aplacar ese fuego pasional tan extremo. Reseña

El famoso ¡Riégueme! de Carmen Maura.

Fuente: eldeseopc

"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón"

 -Pedro Almodóvar-

Fuente: Asociación Cultural de Cine "Pedro Almodóvar Caballero"