Ciudadano Noodles: Cine año 1927

Empiezo dando un "poquito de caña".

He visto The artist, como "todo perro pichichi". La vi hace un par de meses y me gustó. Incluso tengo una entrada en la cual hablo muy bien de ella aquí

El asunto es que me ha dado por verla otra vez. Y se me ha caído con todo el equipo.
Lo que antes me había parecido una maravillosa película, ahora me parece que está bien sin más. Un bonito homenaje al cine, pero nada más. Incluso me ha llegado a aburrir en ciertas partes.

Mi conclusión es, que a veces nos dejamos llevar por la euforia.
Propuestas diferentes, bienvenidas sean, pero no siempre hay que alabarlas.

"Una película muda!" "En blanco y negro!" "Como las de antes!"
Dejémonos de gaitas y seamos un poco serios.
Calificar a esta película de obra maestra... no, rotundamente no. Por ahí no paso.

Las Obras Maestras mudas, ya están hechas, hace muchos años.
Que se lo pregunten a Chaplin, Keaton, Lang, Dreyer, Murnau y todos los grandes de esa época.

No vamos a ir corriendo a ver todas las películas mudas para ponernos al día. Pero, y lanzo esta pregunta, ¿cuantas personas han visto alguna película muda? Y no me valen las de Charlot, El "gordo y el flaco", etc.

Pocas, muy pocas, o ninguna. El caso que ahora The Artist, es lo más. Es lo que se lleva. Pues no. Sintiéndolo mucho cambio de opinion.

Supongo que con esto me ganaré algún "enemigo" y críticas, pero es lo que siento.
Como rectificar es de sabios, lo que en un momento me gusto y mucho ahora me ha decepcionado.
El tiempo pone todo en su lugar. En dos, tres meses ha perdido todo el encanto.

Os pongo un ejemplo del paso del tiempo. Ochenta y cinco años después.. os propongo una película muda de verdad.
Un prodigio que se rodó en 1927.
Una de las mejores películas que he visto. Y he visto muchas.

Una Obra Maestra como un piano

Para llevársela a una isla desierta

Una maravilla, una obra de arte llamada..........Amanecer

Amanecer. (Sunrise: A song of two humans) 1927.

Director: F.W. Murnau

Guión: Carl Mayer

Música: Hugo Riesenfeld

Fotografía: Charles Rosher & Karl Struss (B&W)

Reparto: George O´Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing.

El 23 de septiembre de 1927. En el Time Square Theatre de Nueva Tork se estrenaba con gran expectación la primera película americana de Murnau. Un director alemán de mucho prestigio con obras tan importantes como Nosferatu o El Último.

No fue un gran éxito, tuvo una irregular carrera comercial. Pero el tiempo la ha puesto en el lugar que se merece.

Nos cuenta una historia universal. El personaje de El Marido, un granjero que vive felizmente en el campo con su Esposa. La aparición de La Mujer de la Ciudad. El encuentro de El Marido con esta mujer, la cual le seducirá y le incitará al asesinato de su Esposa.

Con esta premisa Murnau crea una obra imperecedera y revolucionaria.

Por aquellos tiempos la cámara se basaba prácticamente en planos fijos. Murnau rompe con todo. Un virtuosismo, un dinamismo en los planos realmente increíble para la época.
Hay ciertos travellings en la película que a más de un director actual le gustaría realizar. Por ejemplo el de El Marido acudiendo al encuentro con su amante La Mujer de la Ciudad en el pantano, es sencillamente magistral.

Aparte de estos fantásticos travellings y movimientos de cámara existen también muchos "efectos especiales". Transparencias, sobre-impresiones etc.

Todo un logro para la época. Es un caso similar, pero no muy reconocido, a lo que supuso Orson Welles y su uso de la profundidad de campo, el majeno de las lentes, el contrapicado para mostrar los techos... O en los últimos años el uso de la Steadycam por parte de Kubrick en El Resplandor.

Murnau es un director excelente. En toda su obra lo ha demostrado tanto en su etapa alemana como en su paso por Hollywood.

Y sobre todo era un artista. Lo tenía todo bajo control. Decidía puestas en escena, ángulos de cámara, la éstetica de la película...
Una de sus principales fuentes de inspiración es la pintura. Munch, Rembrandt, etc.
Fijaros hasta donde contralaba todo y estaba pendiente de cada detalle, que cuentan que en una ocasión llegó a escoger como actriz a una mujer que caminaba por la calle porque su rostro encajaba con el que había imaginado para un personaje.

Otro de los factores en esta película es el simbolismo. Muy presente a lo largo de ella. Sobre todo en la iluminación.

Por ejemplo, la muerte que acecha al matrimonio está representada en la figura de la luna.

Y esa escena final con los rayos de sol, cuando el amor vuelve a recuperarse...

Dejando aparte el excepcional apartado técnico, Amanecer es por encima de todo,

un canto a la vida y al amor.

En ella se recoge las diferencias de una vida en el campo, sencilla y plácida, y como lado opuesto la ciudad. Incómoda, peligrosa y frívola. Sin duda, el eje central de la película.

Respecto a Murnau, poco más que decir, un grandioso autor. Lamentablemente moriría en un accidente de coche cuatro años después dejándonos como legado final otra maravilla llamada Tabú.

Como curiosidad están las palabras de François Truffaut, el cual dijo en unas palabras ciertamente tristes que "llegaría un día en que los cineastas no verán una sola película del genio alemán".

Sabias y premonitorias palabras ya que seguramente muchos directores jóvenes e incluso entre la nueva crítica, Murnau es muy desconocido.

Yo por mi parte y en este caso especial sigo recomendándola vivamente.

No tengáis prejuicios, os aseguro que es una película que os gustará mucho.

No os pido que sea una de las películas de vuestra vida como a mí me pasa, (en un Top Ten, seguro que estaría), pero por lo menos darle una oportunidad.

Romántica como pocas. Una película que te reconforta la vida. Te recupera el ánimo, el amor. Con un gran final, optimista y vital como pocos.

Gracias por esta lección de cine y de vida