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sábado, 29 de diciembre de 2012

Senderos de Gloria de Stanley Kubrick

Se acaba el año. Y de cara al 2013 expresamos nuestros deseos. A los típicos, salud, amor, dinero, etc, etc, se unirán que termine esta dichosa crisis, encontrar un trabajo o que tengamos un mundo mejor en donde reine la paz en todos los sentidos. Menos guerras, o mejor ninguna. Nada de crímenes y violencia.
Aunque seguramente y lamentablemente es una utopía, necesitamos la PAZ. 

Me despido de este año con una película que trasmite un mensaje antibelicista tan claro, como rotundo.

Senderos de Gloria. (Paths of Glory). 1957
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson -Novela: Humphrey Cobb-
Fotografía: Georg Krause
Música: Gerald Fried
Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady.





Empiezo por su final. Uno de los mejores, más emotivos y conmovedores de la historia del cine.


Un escenario, una taberna, soldados franceses y una prisionera alemana (por cierto futura mujer de Stanley Kubrick).
Risas, jolgorio, piropos, etc. Pero todo cambia. La mujer empieza a cantar una historia triste alemana. Los soldados que desconocen el idioma alemán se transforman. Poco a poco van callando hasta el silencio absoluto. Tan solo se escucha la desgarradora canción del "enemigo", que al igual que ellos está roto y derrotado.
Pero todavía puede ser más grande esta escena. Uno a uno, los soldados se unen al himno y lo empiezan a tararear. Demasiado tiempo combatiendo y fuera de casa. Se vuelven otra vez humanos, se emocionan... lloran.
Fuera en el exterior, el mayor Dax (Kirk Douglas), que ha comprobado en primera persona la injusticia y barbarie de la guerra, observa todo con un gesto, con una media sonrisa que lo dice todo.
Ahora sus soldados tienen que volver al frente. Pero les deja disfrutar un poco más de ese instante, de esa vida perdida que efímeramente han podido recuperar. Una pequeña luz de esperanza, un pequeño milagro. Esto es emoción, esto es cine. 

Para el que no conozca este final, recomiendo ver la película entera. Los que la hemos visto, no está demás emocionarnos de nuevo con esta escena. En VO subtitulada. Inolvidable.






Portentosa obra maestra de Stanley Kubrick, que nos muestra detalladamente la barbarie de la guerra y sus miserias.
Una película profundamente antibelicista, en la cual asistimos a la degradación moral a la que puede llegar el ser humano. 


Es curioso como el término obra maestra se utiliza con una alegría tremenda. Me quedo perplejo y estupefacto como en los últimos años florecen las obras maestras.
De repente la última de Haneke o de P.T. Anderson, o de cualquier otro son obras maestras ?¿ Entonces "Senderos de Gloria" ¿que es? Tendría que haber otra clasificación para esta clase de películas, historias imborrables, grandes monumentos del cine y del arte. 


El guión de "Senderos de Gloria" pasó por varios estudios. Nadie quería llevar a cabo esta historia tan incómoda.
La historia cayó en las manos de Kirk Douglas, el principal valor y promotor de la película.
Junto a la United Artist y con un presupuesto pequeño, el actor encontró en Kubrick a su director perfecto. 
La minuciosidad y la forma de rodar del gran director norteamericano, dio como resultado una película única que no gustó a todos. 
En nuestro país fue censurada (para variar) y no pudo estrenarse hasta la muerte de Franco. 

"El patriotismo es el último refugio de los cobardes"



La historia

Francia, 1916, Primera Guerra Mundial.
Un general francés (Adolphe Menjou) ordena la conquista de una colina en poder del ejercito alemán. Para ello cuenta con el mayor Dax (Kirk Douglas) que será el encargado de la misión.
Un auténtico suicidio, un fracaso que hace que el ejercito francés se bata en retirada hacia las trincheras. 
La indignación del alto mando militar por la "derrota" hace que decidan formar un consejo de guerra para juzgar a varios soldados. Dax, que es abogado, no dudará en defender esta injusticia y a sus hombres.  

Como en varias de las obras de Kubrick, la película se divide en tres partes. 

En la primera asistimos a la toma de la colina. Comprobamos la locura de un general y la barbarie de la guerra. Incluso podemos ver como en la retirada, el general ordena disparar contra sus propios hombres. 
El paroxismo llega a tal extremo que el alto mando, lejos de reconocer su error, ordena un consejo de guerra contra ellos. 

La segunda parte nos cuenta la elección de tres soldados al azar para ser juzgados, atención... por cobardía!
Asistimos al juicio, un auténtico esperpento, una parodia del mismo, en donde "la suerte ya está echada".
Perfectamente ejecutado por Kubrick, cuenta con una puesta en escena muy sobria, con un juego de luces impecable, en donde los acusados parecen torturados por la misma luz, bajando la cabeza, cerrando los ojos, casi una tortura "divina". 
Los tres soldados son ejecutados ante la terrible mirada de todos, incluidos nosotros como espectadores. Nos sentimos alterados por dentro, el director nos remueve las entrañas al ver con total crudeza y realismo la injusticia llevada a cabo.

"Caballeros del jurado. Hay ocasiones en que me siento avergonzado de pertenecer a la raza humana. Y esta es una de ellas"



En la tercera parte asistimos a ese final tan inolvidable. Un giro sorprendente en esta historia tan dramática. Una estremecedora y emotiva escena, prodigiosamente rodada por Kubrick, repleta de primeros planos de los soldados. 
Una escena que en la novela no era así. El final era distinto. Afortunadamente la productora no releyó el guión pensando en que nada había cambiado.  


Las trincheras: Una Oda al Travelling

Siempre que oigo o leo esta palabra me acuerdo de esta película. Pocas veces o ninguna he visto mejores escenas y planos de una trinchera que aquí.
Kubrick realiza unos travellings magistrales y se mueve por ellas de forma prodigiosa. 
Además utiliza estos travellings de forma impresionante para recrear el campo de batalla. Lateralmente, hacia adelante o hacia atrás. Pocas películas han plasmado el horror de la guerra y el combate como esta. Toda una lección de cine. 



Aparte de manejar la cámara como pocos, Kubrick demuestra que es un estupendo director de actores. 
Aquí Kirk Douglas, Adolphe Menjou y George Macready, realizan tres magníficas interpretaciones, cada uno en el papel que le toca. 
Douglas, demuestra que es un excelente actor, sobre todo en la década de los cincuenta, principio de los sesenta. Este coronel Dax, es por méritos propios una figura importante dentro de la historia del cine. 

"Senderos de gloria", una película incómoda. Una historia descarnada de guerra, en donde comprobamos como los altos mandos juegan con los seres humanos para satisfacer sus caprichos y ambiciones. 

Ochenta y seis minutos de precisión matemática, con un guión prodigioso (seguramente el mejor de toda la carrera de Kubrick), en un blanco y negro soberbio.
Una historia llena de emoción y reflexión. Aquí sí amigos, una obra maestra absoluta. 

 Como dijo el poeta inglés Thomas Gray: "Los senderos de gloria no conducen más que a la tumba"


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Por último os dejo con una maravillosa canción, que casualmente coincide con muchos aspectos con la película de Kubrick. Destila paz por todos sus poros.

"Pipes of Peace". Paul McCartney. 1983. 




Gracias a MagnoliaBlueMusic por su traducción.




















viernes, 25 de mayo de 2012

El Resplandor... y los misterios de la Habitacion 237

Cambio de registro para adentrarnos en el más puro terror y en los caminos tortuosos de la paranoia. 



Se ha presentado en Cannes un documental llamado "Room 237", lo dirige un tal Rodney Ascher. 
Tras pasar por Sundance, el director nos enseña otra serie de interpretaciones sobre la película de Stanley Kubrick. 
"El Resplandor" admite muchas interpretaciones e infinidad de lecturas. Aquí vemos la fascinación y obsesión que ha generado en cinco personas con distintas teorías.
Empezamos con la de el historiador Geoffrey Cocks, que nos comenta que la película es una parábola sobre el Holocausto.
Se defiende demostrando señales como la máquina de escribir alemana de Jack o la aparición del número 42 (año fatídico, del inicio de la exterminación de judíos en Auschwitz) en muchas partes de la película. Incluso podemos ver en uno de los televisores la película "Verano del 42". También llega más allá afirmando que esos pasillos inundados de sangre es la derramada por el pueblo judío.


En otra, el periodista Bill Blakemore nos cuenta que "El Resplandor" habla del genocidio de los nativos americanos a manos de los primeros colonos. 
El hotel es una metáfora de su exterminio. Su teoría se basa en los múltiples símbolos indios que aparecen, las latas de levadura con el rostro de ellos, y también la afirmación de que el Hotel Overlook está construido sobre un cementerio sagrado (os suena verdad?).

Como tercera opinión tenemos una gran polémica que creo nunca se acabará descubriendo. El famoso alunizaje en la luna.
Aquí se afirma que fue Kubrick el que realizó la famosa escena... vamos que fue todo mentira! Incluso se atreven con argumentos, sobre la simbología de muchas de sus escenas.


Una cuarta, indica que la estructura del hotel es ilógica, llevándonos y mareándonos por esos pasillos, con la sorpresa que alguno de ellos no llevan a ninguna parte.


Y por último una quinta, en la cual nos indica que la película es simétrica. 
Construida como un espejo, cada una de sus escenas refleja otra escena que tendrá lugar más adelante. La película puede proyectarse al revés, y pese a ello los cambios de plano y los movimientos de cámara seguirán siendo los mismos. Francamente curioso e inquietante.

REDRUM = MURDER

Os dejo un vídeo donde se puede apreciar. Aquí



Teorías muy discutidas, algunas de ellas pueden parecer descabelladas, pero el caso es que ahí están.
Año tras año, siguen saliendo nuevas, rizando el rizo en muchas de ellas. El caso es que esta película seguirá dando que hablar, tanto por la percepción de cada uno, como por ser una película magistral.


"El Resplandor" fue una total sorpresa en su época. Donde se esperaba la adaptación de una estupenda novela de Stephen King, el público se encontró con algo mas.
Una densa y perturbadora película que nos metía en una espiral obsesiva muy difícil de salir de ella.

Este historia de locura y horror nos absorbe, llevándonos a ese climax-laberinto final lleno de nieve, hielo y terror.

Supongo que Kubrick, nos estará observando desde ese Universo creado en la inigualable "2001. Odisea del Espacio", y se estará riendo o rasgando las vestiduras con tanta elucubración sobre sus películas. 
Es conocido, que no le gustaba nada opinar sobre el significado de sus obras. 


"Room 237" es un documental muy personal que nos cuenta varias teorías sobre el significado oculto de la película de Kubrick. 
Muy bien narrado, los cinco puntos de vista están mostrados a través de voces en off, fragmentos de películas e incluso con representaciones teatrales. Lo podemos encontrar vía online.

Muchos años después seguimos teniendo ese debate sobre las diferentes interpretaciones de esta misteriosa película. Y con este documental todavía más lío. ¿Algún día saldremos del rompecabezas creado por Kubrick?



Lo que está claro es que cuantas más veces vemos la película, más veces encontramos esos símbolos y conexiones ocultas que el inteligentísimo director incluyó en su rodaje. 

Si nos damos un paseo por la red, nos encontramos teorías de todo tipo, incluso entre la crítica más "sesuda":

-El mito de Minotauro, 
-La fábula de Hansel y Gretel, 
-La Masonería expresada en el jersey de Danny. Amarillo, azul y turquesa son los colores de los masones de Egipto. 
-El número de la habitación. En la novela original es el 217. Pero Kubrick lo cambia. ¿Por qué? Si sumamos las tres cifras (237), nos da 12, el numero de La Totalidad. 237.000 millas es la distancia entre la Tierra y la Luna. 
-También la pelota de Danny, esta comparada como este satélite.
-Las gemelas y el paralelismo con el Proyecto Géminis de la NASA.
-Simbolismo ritual de Danny en el pasillo decorado hexagonalmente... 





¿Y el famoso final?
Ese zoom que nos dirige a una foto del año 1921... En ella vemos a Jack (Nicholson).... ya estaba en el Hotel!! Totalmente ilógico, ¿o no?..
El mal siempre estuvo presente...
¿Existió Jack? ¿Es una invención, o el Hotel se quedó con su alma?... vosotros mismos. 


¿Y que decir sobre el hombre vestido de oso en esa habitación al final del pasillo? Apenas unos segundos y vemos a esta "cosa" junto a otro hombre ¿Qué diablos hacían allí?



 "Si puede ser escrito y pensado, puede ser filmado"


Tanta teoría y tanta historia, pero lo que esta claro es que "El Resplandor" es una Obra Maestra. Una película que nos ha dejado imágenes inolvidables.
El hotel más terrorífico y extraño que hemos podido ver. Nadie pasaría unas vacaciones en él.
Kubrick nos regala una película inquietante, en donde la esquizofrenia toma el mando, y donde el poder de la imagen es realmente portentoso.

Una atmósfera única, asfixiante y opresiva. 

¡Y que decir de la realización!. Kubrick es un maestro de la cámara. Domina el zoom y el travelling (el de a ras de suelo es portentoso) como nadie.

Se atreve e innova con el steadycam, dándole unos resultados fantásticos.
Sus picados y contrapicados. Ahí está la famosa escena de Nicholson con el hacha. O como se mueve por los pasillos con el triciclo de Danny.



Una película de terror diferente, con un suspense único y sobrecogedor. Dejándonos muchas escenas para el recuerdo, que están en lo más alto del cine de este género. 

Es muy discutida y criticada por este terror luminoso, resplandeciente, que no se ampara en la oscuridad para mostrarnos el horror. 
Es que, al contrario que muchos, Kubrick nos ofrece una luminosidad única y encima nos aterra. 

No me puedo olvidar del doblaje, es de lo peor que he visto en mi vida. Escuchar a Veronica Forqué dando gritos es realmente patético. (Por cierto que fue el mismo Kubrick quien lo supervisó ¿?)
Para el que no la haya visto es obligatorio e imprescindible la V.O.

 "Wendy! I'm home!" 



Director meticuloso hasta la extenuación, por ejemplo, en la escena final del laberinto se realizaron casi dos mil tomas! Y para los decorados estuvo un año entero eligiéndolos.
Incluso en la famosa frase de Nicholson, ¡Aquí esta Jack!, el director se la hizo repetir 157 veces!!. Que por cierto, en la versión original, es ¡Aquí esta Johnny!, imitando lo que solía decir el presentador Johhnie Carson.

Utilización de la música espléndida, llena de sonidos estridentes, inquietantes, y apoyada en piezas clásicas de Bela Bartok, Gyorgy Ligeti y sobre todo Krzysztof Penderecky.

Por cierto, otra leyenda cuenta que Jack Nicholson, sufría de unos fuertes dolores de espalda que le impedían realizar correctamente su trabajo. El remedio fue... cocaína.. Ahora se explica más el rostro de loco y su razonable sobreactuación (un chiste fácil, sorry). 
También cuentan que Shelley Duvall, tuvo que ser internada durante unos días en un psiquiátrico después de su rodaje.  


Ya desde las iniciales e increíbles imágenes aéreas de la película, sentimos que estamos ante algo diferente, único y descomunal. 


Yo por si acaso, en los hoteles procuro que no me den la 237...




 "All work and no play makes Jack a dull boy." 
("Mucho trabajo y poca diversión hacen de Jack un chico aburrido")

Versión spanish del propio Kubrick:

"No por mucho madrugar amanece más temprano"








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