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viernes, 10 de agosto de 2012

Al rojo vivo de Raoul Walsh.


Calor que hace mi arma! Como pega manolo! Hace un calor de pelotas! Se me fríen las neuronas! Ozú que caló!

Vamos que estos días fresquito, fresquito no hace. Estamos en pleno verano y se nota. Que se lo digan a nuestra amiga Mara que seguro puede freír un par de huevitos en la calle Sierpes. 

Lo que más apetece es una bañera llena de hielos como en la estupenda "Fuego en el Cuerpo" ("Body Heat" 1981). Y si está dentro aquella sensual Kathleen Turner, mejor...

El caso es, que similitud con las expresiones citadas, tenemos una película extraordinaria, un clásico del cine negro, de gangsters, de uno de los grandes maestros... "Al rojo vivo" ("White Heat") de Raoul Walsh.



"Al rojo vivo" (1949), aparte de ser una de las películas de mi infancia y a la que la tengo mucho cariño, es una portentosa muestra del talento de su director.
Dura, violenta, es una descarnada visión de los últimos días de un gangster, interpretado brillantemente por el gran James Cagney.

James Cagney es Cody Jarret. 

Todo un icono del cine. Un tipo obsesionado con el poder, con problemas psicológicos, sádico, celoso y sobre todo afectado por un descomunal complejo de Edipo.
Cagney realizó este papel rondando los cincuenta años. Este hecho todavía agrava más el tono amargo y crepuscular de este inolvidable gangster. Un tipo que tiene los días contados, anclado en un tiempo que no le pertenece, en una sociedad en la que no tiene sitio. 
Por cierto, la Academia obvió una vez más una interpretación magistral, seguramente su personaje era muy complicado para esa época....


Llena de grandes momentos, por ejemplo es excepcional como Cody logra salvar prácticamente todos sus problemas, tanto con la policía, como con su banda e incluso con su mujer la guapísima Virginia Mayo. Una actriz, que no se limita a ser una mera presencia, aquí interpreta muy bien a la sufrida esposa de Cody, en un personaje también bastante ambiguo, desde ser muy cariñosa hasta planear su traición.
Por cierto en otra de las obras maestras de Walsh "Colorado Territory", Virginia Mayo estaba increíble. Un western absolutamente recomendable. 


Un gran momento de tensión es, cuando Cody recibe la dura noticia que todos conocemos. Impresionante la rabia y violencia que nos muestra. Le convierte en un puro animal feroz y sanguinario.

Walsh uno de los grandes (por cierto otro tuerto más, que tendrán estos directores que son tan buenos!), rueda de forma magistral.
Enérgico, con mucho brío, un director con mucha fuerza en sus imágenes. En esta ocasión, plantea una acción y puesta en escena excelente, seca, con los medios más escuetos y necesarios para contar esta historia. 
Las casas en donde se reunen Jarret y su banda, encerrados para planear el siguiente golpe, chocan con esos escenarios campestres tan desolados.
Es curiosa la ambientación policial. Walsh recrea con gran minuciosidad todo el trabajo de investigación realizado. Vemos escenas que rozan el documental.
Incluso los momentos en la cárcel son de una veracidad realmente envidiables.

A todo ello se une una brillante fotografía en blanco y negro de Sid Hickox, que acentúa más el ambiente sombrío de esta historia.


Imprescindible en la película es el gran retrato psicológico de sus diferentes personajes.
Desde un ambiguo policía encarnado excelentemente por Edmon O´Brien, hasta Cody el gran personaje de la película. Impresionante retrato de un gangster martirizado con innumerables jaquecas, con una estrecha relación con su sobreprotectora madre, y sobre todo con una imagen final inolvidable. Un momento terrible, en el cual Cody, rodeado de llamas, y en una imaginaria cima del mundo, grita sus más famosas palabras.

 "Made it, Ma! Top of the world!"
 "(Lo conseguí mamá, he alcanzado la cima del mundo!)"




Como es habitual en Walsh, la película no da respiro. Frenética, con un ritmo de la acción excelente, se ve en un suspiro, y sobre todo disfrutamos de una de las más grandes en su género.

Me río de nuestra época y de las películas llamadas violentas, eso es que no han visto a Cody Jarret! Esos disparos al maletero del coche... terrible!












martes, 27 de marzo de 2012

En un lugar solitario. Nicholas Ray y Humprey Bogart.

A menudo me preguntan cual es la mejor película de Bogart. Mira que tiene Obras Maestras, pero yo tengo un capricho y me quedo sin duda con esta película bastante desconocida para el gran público.....

 En un lugar solitario (In a Lonely Place)


Además está dirigida por otro grande como es Nicholas Ray.



En un lugar solitario. In a lonely place. 1950.  
Director: Nicholas Ray
Guión: Andrew Solt
Música: George Antheil
Fotografía: Burnett Guffey
Reparto: Humprey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donell.



"Nací cuando ella me besó, morí cuando me abandonó. Viví unas semanas mientras me amó"


Con esta maravillosa y mítica frase, se puede resumir el desaforado romanticismo de la película de Ray.


La historia de un guionista encarnado por Bogart. Violento, conflictivo, de capa caída. No le gusta su situación y se rebela ante la industria.
Encima pasa a ser sospechoso del asesinato de una chica del guardarropa del club que frecuenta. Pasó la noche anterior con él y la policía no le quita ojo. 
Además conocerá a su enigmática vecina (Gloria Grahame). Una relación de amor bastante compleja. Surgen los temores, la inestabilidad emocional, las sospechas, ....

Con esta premisa Ray construye una historia desasosegante, adelantada a su tiempo.

Una Obra Maestra Absoluta

Preciosa imagen de la película


Una historia de cine negro, con un crimen, pero eso es lo de menos. Nos importa y nos fascina la ambigüedad de sus personajes, sobre todo el de Bogart. Esa amargura que desprende, con una historia detrás de la que sabemos poco, estuvo en la guerra, pero nada más. Otro inadaptado de la  postguerra? Mucho tiene que ver el maravilloso título, esa soledad, de un mundo tan particular. 

Un drama romántico apasionante..... Amor fou

Como os decía antes es muy vanguardista. Han pasado más de sesenta años y como si nada. Posiblemente esta historia no sería políticamente correcta rodarla ahora. Bogart destila violencia de género por los cuatro costados. Pero también tenemos hacia él un sentimiento de compasión muy grande. Gran contradicción en la sociedad actual.

Los entresijos del amor desde la óptica de la destrucción de la pareja. 

Esas miradas lo dicen todo


El personaje de Humprey Bogart recupera la alegría al conocer a la vecina Grahame. Vuelve a recuperar toda su capacidad creativa, está feliz, pero ella, ay ella! donde todo parece amor, también hay desconfianza, y ya se sabe... 

Personajes espléndidamente interpretados por  Bogart y la maravillosa Gloria Grahame.
Bogart quería que el papel lo interpretara Lauren Bacall, pero su contrato con la Warner no hizo posible su quinta película juntos. Se barajó también el nombre de Gingers Rogers. Pero al final el propio Ray fue el que propuso a su mujer por entonces... Gloria Grahame
Que actriz tan estupenda y a menudo olvidada. "Cautivos del mal" (Oscar actriz secundaria), "Los sobornados", "Deseos Humanos", etc,  son alguna muestra de las grandísimas películas que interpretó. Seguramente una actriz nacida para interpretar estos papeles de cine negro. 
Como curiosidad, Nicholas y Gloria estaban en trámites de separación. Pero el secreto duró en todo el rodaje de la película. El director dormía en los mismos estudios, aludiendo que necesitaba preparar el día siguiente del rodaje. 
Erotismo, misterio, deseo, pasión.... y belleza.


De Humprey Bogart poco que decir. Uno de los más grandes, sin duda.
Un punto flaco en nuestro país ha sido el doblaje. Pésimo. 
Como anécdota y como defensor a ultranza de la versión original, os contaré que después de muchos intentos conseguí que un amigo viera una película de este actor en VO. La sorpresa fue mayúscula. Ante ese tono de voz, ese timbre tan característico de Bogart, mi amigo quedó perplejo. "Ah, pero habla así?", esta fue su respuesta. 

De los grandes y un icono inmortal.

La fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey es antológica. Tremendamente elegante como ya demostró también en "De aquí a la eternidad" y "Deseos Humanos".  Muy sencilla y extremadamente bella.

Luego está el uso de la profundidad de campo. Sensacional. Ray rueda de manera excepcional. Movimientos de cámara lentos, tranquilos, en una total armonía. Diálogos fuera de plano. En muchas ocasiones las miradas de los actores lo dicen todo.

Hace tiempo me preguntaron por mi lista de las películas más románticas que había visto. No lo dudé por un instante, "En un lugar solitario" está entre las diez primeras. Y entre las mejores que he visto, las de mi vida, también, todo hay que decirlo. 




Película redonda de un maestro del cine. Nicholas Ray

Un director que no tuvo mucho éxito, ni la crítica le acompañó en su momento. Tuvo que ser en Francia, los críticos de "Cahiers du cinéma", quien pusieran las cosas en su sitio y promulgaran a los cuatro vientos las excelencias de este director. 


Si queréis pasar unos intensos noventa minutos de cine excepcional, esta es vuestra película.

Una belleza realmente salvaje





Título lleno de amargura y desesperanza

Nicholas Ray






Entrada dedicada a mi amigo Vake, que le gusta mucho Bogart. 

lunes, 10 de octubre de 2011

Drive.... Ryan Gosling y la sorpresa del año.

A punto de terminar el 2011, nos llega una de las mejores películas del año.

Deudora del mejor thriller de los años 70 y 80, y con unos ingredientes como el Travis de Taxi Driver, el mejor Michael Mann, Jean-Pierre Melville y su obra maestra El Silencio de un hombre, Tarantino, Walter Hill y la maravillosa Amor a quemarropa, nos da como resultado un estupendo cocktail de soledad, violencia y amor.


Tras las interesantes Bronson y Valhalla Rising, el director danés Nicolas Winding Refn, nos ofrece un crudo relato urbano, sombrío, tradicional, un film noir ultra-moderno.

Puede parecer que es la misma historia de siempre. Chico solitario conoce a chica. La chica tiene problemas y el chico la ayuda enamorándose de ella y como no, metiéndose en líos.
Pero el director nos lo cuenta de una manera diferente, mucho más pausada que cualquier película del género.
Con un particular sentido de la acción, Refn utiliza planos lentos, ralentís y largos travellings a la hora de resolver las escenas. 

Rodada en la fascinante ciudad de Los Ángeles con tomas aéreas, calles prácticamente desiertas y mucho neón.
Es curioso como en una ciudad de dieciocho millones de habitantes, la sensación es siempre la misma, soledad. Son muchas las películas que nos ofrecen seres solitarios deambulando por las también solitarias calles de L.A.

Buena dirección (no obstante, ganó el premio en Cannes), intérpretes, ambientación, buena música ochentera.
Atención a la sensacional escena del ascensor, amor y brutalidad en estado puro. 
Tiene toda la pinta de convertirse en un título de culto. 

Se estrena el próximo mes de noviembre. Mejor vedla de noche, el contraste de su oscuridad con la luz del día nos puede estropear la magia. 


Drive. 2011

Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Hossein Amini   -Novela: James Sallis-
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Albert Brooks, Christina Hendricks
Premios: Mejor Director -Festival Cannes 2011-









Aquí os dejo el trailer, pero ojo, como casi siempre cuenta toda la película. Allá vosotros....


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