Ciudadano Noodles: Richard Linklater

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miércoles, 24 de septiembre de 2014

Banda Sonora de Boyhood.

Es la película del momento. Incluso seguramente del año. Crítica y público más unidos que nunca. Pocas veces he leído comentarios tan positivos acerca de un título como los que recoge el ambicioso film de Richard Linklater. En mi humilde opinión...bastante desmedidos. Calificarla de obra maestra me parece una locura. Porque, si Boyhood es una obra maestra, ¿entonces que son El Padrino, El Apartamento, Centauros del Desierto o Sin Perdón?
Boyhood es una buena y astuta película. Lo poco original que tiene es mostrarnos la vida de este chico rodada a lo largo de 12 años.

Boyhood= C.R.A.Z.Y + Antes del Amanecer/Atardecer/Anochecer

Boyhood posee varios momentos muy buenos y otros no tanto. Me irrita cuando Linklater toma el rol de padre o profesor para indicarnos cuáles son los caminos que hay que seguir en la vida. Creo que ya somos mayorcitos para saberlos. Este adoctrinamiento lo realiza con el "made in de la casa": diálogos y más diálogos.
Y donde en otras ocasiones le ha funcionado aquí se convierte en su principal problema, ya que la película queda en una sucesión de escenas trascendentales unidas, eso sí, por unas elipsis estupendas.
El resultado: un guión que adolece de una buena trama que le haga funcionar a pleno rendimiento.

Creo que Linklater es consciente de la fragilidad de su guión y por ello se apoya sabiamente en una estupenda banda sonora. Durante los 12 años de vida que nos cuenta y los 165 minutos de duración de la película van sonando temas que hacen que la película parezca mejor de lo que es.
Ya sabéis, una película sobre el paso de la infancia a la adolescencia y a la casi madurez debe poseer una banda sonora potente que se apodere de nuestros sentimientos.

Banda Sonora. Boyhood de Richard Linklater

Tweedy - Summer Noon

Jeff Tweedy líder de la banda Wilco y su proyecto en solitario.

Coldplay - Yellow

"Mira a las estrellas,

mira cómo brillan para ti,

por todo lo que haces."

The Hives - Hate To Say I Told You So

Los suecos The Hives, toda una mezcla de Ramones + Sid Vicious + Primal Scream...

Cat Power - Be Could

Charlyn "Chan" Marshall cantante estadounidense de folk más conocida como Cat Power.

The Flaming Lips - Do You Realize

Rock psicodélico y de ciencia ficción, para una canción que ya se ha convertido en todo un himno.

Gnarls Barkley - Crazy

Un gran éxito y un gran videoclip inspirado en el famoso Test de Rorschach.

Vampire Weekend - One (Blake´s Got A New Face)

Toda una rareza o una sorpresa. Un grupo que en los últimos años siempre está en las listas de los mejores. Aquí en directo y en París...

Wilco - Hate it Here

Una de las mejores bandas de los últimos tiempos. Liderada por Jeff Tweedy esperemos que no desaparezca debido a los constantes abandonos de los miembros del grupo.

"Odio

Odio este lugar

cuando te has ido"

Cobra Starship - Good Girls Go Bad Ft. Leighton Meester

El tema pop de la película. Ahí lo dejo...

Bob Dylan - Beyond the Horizon

"Más allá del horizonte, detrás del sol

Al final de la vida del arco iris sólo ha empezado

En las largas horas de crepúsculo debajo del polvo de estrellas por encima de

Más allá del horizonte es fácil amar

Estoy conmovido por el deseo

¿Qué no hacer?

A través de la llama y a través del fuego

Voy a construir mi mundo alrededor de ti

Más allá del horizonte, en la primavera o el otoño

El amor espera siempre, para uno y para todos

Más allá del horizonte, al otro lado de la brecha

Alrededor de la medianoche, vamos a estar en el mismo lado

Abajo en el valle que el agua salga fría

Más allá del horizonte alguien oró por su alma

Mi pobre corazón late con fuerza

Sentí el beso de un ángel

Mis recuerdos están ahogando

En dicha mortal

Más allá del horizonte, en el final del juego

Cada paso que das, estoy caminando el mismo

Más allá del horizonte, la noche los vientos soplan

El tema de una melodía desde hace muchas lunas

Las campanas de Santa María, con cuánta dulzura qué campanada

Más allá del horizonte que te encontré justo a tiempo

Es de noche y es triste

He suplicado en vano

Estoy herido, estoy cansado

Mi arrepentimiento es evidente

Más allá del horizonte sobre el mar traicionero

Todavía no puedo creer que hayas reservado tu amor por mí

Más allá del horizonte, por debajo de Crimson Skies

En la suave luz de la mañana te seguiré con mis ojos

A través de los países y reinos y templos de piedra

Más allá del horizonte hasta el hueso

Es el momento adecuado de la temporada

Alguien que siempre se preocupaba

Siempre hay una razón

¿Por qué la vida de alguien se ha librado?

Más allá del horizonte, el cielo es tan azul

Tengo más de una vida para poder amarte"

Grande Dylan

Paul McCartney and The Wings - Band On The Run

Toda una maravilla escrita por Paul y Linda McCartney. Una de las grandes canciones de todos los tiempos.

The Black Keys - She´s Long Gone

Un grupo muy reciente que acapara todo tipo de premios con un sonido Blues & Rock potente, muy de antes.

Gotye ft. Kimbra - Somebody That I Used To Know

¿Quien no conoce esta canción? Un gran éxito versionado hasta la saciedad que sigue siendo un gran tema.

Yo La Tengo - I´ll Be Around

Con este singular nombre, se esconde un grupo indie muy desconocido para el gran público pero muy apreciado entre la crítica estadounidense.

Family Of The Year - Hero

Una de las últimas canciones que eligió Linklater y seguramente una de las más representativas de la película. Especial folk indie californiano.

Arcade Fire - Deep Blue

No podía faltar una de las grandes bandas de los últimos años y uno de los temas claves de la película.

"Aquí, en mi lugar y tiempo

Y aquí en mi propia piel

Puedo finalmente comenzar

Dejaré que el siglo pase

Sentado debajo del cielo de la noche

Mañana no significa nada"

Boyhood. Director: Richard Linklater. Nota: 7/10

lunes, 22 de julio de 2013

Critica. Antes del Anochecer. Peliculas sobre la Pareja.

"Hay dos tragedias en la vida; una es perder el objeto de tu amor; la otra es conseguirlo" (George Bernard Shaw)

En uno de los momentos de esta película, Celine (Julie Delpy), comenta que su paseo le recuerda a una película antigua en blanco y negro acerca de una pareja en otro país. Inmediatamente nos viene a la memoria una de las obras maestras de Rossellini, "Il viaggio en Italia". Y es que esta última parte de la trilogía de Richard Linklater, "Antes del Amanecer, del Atardecer y ahora del Anochecer", tiene mucho que ver con la gran obra del director italiano. Pero no solo con él, también hay cine francés, del que se habla mucho al estilo Rohmer. E incluso dos grandes como Woody Allen e Ingmar Bergman están presentes a lo largo de todo el metraje.

Con todo esta mezcla, Linklater realiza la mejor película de las tres, para ofrecernos un tremendo y agridulce retrato romántico. Como si de un documental se tratara, el director disecciona el mundo de la pareja, para ofrecernos una excelente película, que en su último tercio se convierte en sublime. Es muy difícil de olvidar el tremendo diálogo que sostienen en aquella hortera habitación de hotel, en donde están "encerrados" Jesse y Celine.

Sus dos anteriores entregas "Antes del Amanecer" y "Antes del Atardecer" se convirtieron en dos películas de cabecera para muchos espectadores. En ellas descubrimos los sueños y realidades de una pareja diferente, pero que el destino, tan caprichoso, los vuelve a juntar, para unir sus vidas de manera, ¿quien sabe? si permanente.
El director nos mostraba a dos adolescentes entrando en la fase de la pre-madurez. En esta última, dieciocho años después, Richard Linklater nos ofrece la ¿plena madurez? llena de inquietudes, dudas y miedos. Es decir, la vida real en todos sus aspectos. Y es que seguro, muchos espectadores se han visto identificados con los diálogos y situaciones que se reflejan en la película.

Aquel lejano atardecer se cerraba de manera espléndida, perdiendo un avión. Ahora, un final mucho más seco y cortante para dejarnos con la duda de quién sabe como acabará esta pareja.
Quien esperaba un "happy end" de la trilogía seguro se ha quedado algo descolocado e incluso disgustado. Pero es aquí donde radica la grandeza de esta obra. Su final es el más adecuado, conveniente y el más arriesgado. La vida es así, nada se cierra de manera permanente, incluso el amor está repleto de dudas. Nada de besos y brindis con champagne. Aquí la felicidad es a medias, la ilusión convive con la desconfianza. La duda y el miedo, tratan de ganar a la pasión.
En "Antes del Anochecer", ya no es tan romántico todo. Ahora la realidad es la que manda, los sueños se han perdido. Sus vidas se han acomodado y su amor se ha distanciado. Sigue estando presente, latente debajo de las ruinas griegas, pero de ellos depende que vuelva a resurgir.

Estamos antes una magistral radiografía sobre la pareja. Al acabar la película salimos del cine algo tocados. Nos hemos visto reflejados en Jesse y Celine. Dos personas que se aman, pero que también se rechazan. Muchas de las frases que pronuncian son verdades como puños, que duelen y hacen pensar mucho más en la relación de pareja. Es necesario poner mucho cariño, comprensión y voluntad (¿verdad Troyana?) entre las dos partes.

Él ha cumplido los cuarenta y le entran dudas acerca de su otra vida, de su hijo, de su paternidad. Ella, soñadora y rebelde, lucha y no quiere resignarse a ser una ama de casa más. Quiere a sus hijas y necesita que le reconozcan el trabajo que hace. Pero también anhela su vida pasada, su insultante adolescencia ha pasado a ser una arrogante madurez. Sus ilusiones y sueños son importantes para sentirse bien consigo misma.
Un acierto pleno del guión es como no nos hace partícipe de ninguno de ellos. No nos ponemos de parte de él o de ella. Tanto uno como otro tienen razón, y también se equivocan.

Jesse (Ethan Hawke): "Te aseguro que ese chico al que apenas recuerdas, el dulce y romántico que conociste en el tren, soy yo"

Celine (Julie Delpy): "Si ahora nos encontráramos en un tren, ¿te pondrías a hablar conmigo? ¿Me pedirías que me bajara contigo?

La película está estructurada en cuatro escenas. Se abre muy bien en el aeropuerto con una despedida, para retomar una estupenda conversación a bordo de un coche.
Luego nos muestran los maravillosos paisajes griegos, para conocer a los demás intérpretes. Una variante sobre las anteriores películas, al mostrarnos más personajes y sus inquietudes. Una pequeña conversación entre ellos, la más floja de todas, da lugar a una comida, con algún momento algo pretencioso, pero que en conjunto es excelente.

Y es aquí cuando nuestra pareja toma el rumbo del hotel. Con un diálogo perfecto, en donde por primera vez oímos la palabra vejez, y mediante un larguísimo travelling, van atravesando el escenario heleno con tan sólo dos paradas; una en una preciosa ermita, y la otra en un momento triste y maravilloso de puesta de sol para desembocar en una habitación de hotel y ofrecernos unas de las escenas más impactactantes que nos ha dado el cine reciente. La conversación entre ambos es sencillamente magistral. Una ida y venida de preguntas, reflexiones, reproches y secretos que el mismísimo Bergman aplaudiría. Y después ese portentoso final abierto, para que cada uno saque sus conclusiones. ¿Seguirán juntos? ¿Se les acabará el amor? ¿Perderá ella el avión?

Agridulce, profunda, divertida, amarga, necesaria... magníficamente dialogada.

Una historia que se inició en la noche vienesa. Después en el romántico París. Para terminar en una Grecia en permanente conflicto y tensión como su relación. Un pedazo de vida, de ellos, de la nuestra.
Linklater nos dice que enamorarse es fácil, pero que cuidar ese amor, ¡ay amigos!, eso es algo más difícil que pocos lo saben hacer. El paso del tiempo lo destroza todo. El amor vale mucho la pena y hay que pelearlo y cuidarlo. Jesse y Celine lo saben, nosotros también. Como en esa desgarradora escena en donde el sol se pone. La frase de Celine es de las que congela el alma: "Sigue ahí, sigue ahí"... "Se fue".
Los dos amantes son como las imponentes ruinas de Grecia. Lo que han sido y lo que son ahora. Si rondas los cuarenta lo entenderás mucho mejor.

Una extraordinaria película, un soberbio retrato de la pareja.