Me enteré de la muerte de Tony Scott de pura casualidad. Estaba de vacaciones, sin internet y prácticamente sin televisión. Pero en uno de esos momentos en que por alguna extraña razón apretamos el mando a distancia, me encontré con la noticia. ¡El hermano de Ridley se había tirado por un puente!
Que "sanbenito" tuvo que aguantar con lo del hermano. En los últimos años, ya ante los desastres de Ridley, paso a ser el bueno de la familia. La crítica le respaldó mucho más y se hizo un hueco que le ha durado poco.
Tony Scott, ha hecho de todo, películas buenas, regulares y malas. Pero sobre todo ha hecho ganar bastante dinero a la industria.
Cuando estaba se le criticaba. Que si películas de acción que no aportan nada, que si estilo de vídeo clip, etc. Pero seguro que ahora que no está, algo de menos se le echará. Posiblemente era el mejor en su estilo. Grandes éxitos, acción, cine de palomitas, etc.
A mi hay unas cuantas que me gustan y alguna mucho. Además, como parece que no me gusta el cine USA, con esta entrada lo aclaro. Crecí con los grandes clásicos, imposible vivir sin ellos. El cine americano es el cine con mayúsculas, el mejor.
De este criticado director hay mucho blockbuster, sí, pero algunos son muy entretenidos.
Este es mi Top Tony:
"El fuego de la venganza" (2004); "Marea Roja"(1995); "Amor a quemarropa" (True Romance) (1993); "El último boy scout" (1991); y sobre todo una magnífica película, la mejor que realizó...... "Revenge" (1990)
¡Cuanto me gusta esta película! Creo que resume a la perfección el poderío visual de su director. Lírica y emocionante como pocas.
La historia de amistad y venganza entre un piloto de la marina (Kevin Costner), y su amigo, un capo de la mafia (Anthony Quinn).
Y si entre medias está la esposa de este último, la guapísima Madeleine Stowe, pues pasa lo que tenía que pasar.
La primera parte de la película, nos cuenta el encuentro entre los dos amigos y sobre asistimos al romance entre Costner y Stowe. Bien rodado, con alguna escena demasiado "acaramelada" se ve bien. Pero lo mejor de la película está por llegar, todo lo demás, la brutal paliza, la venganza, etc, es de lo mejor que he visto en el cine moderno.
Posee una épica increíble, un ambientación sensacional, momentos emocionantes, brutales, amor, acción, drama, etc, y un final extraordinario.
Esta parte de la película es la que un director se ha acercado más al lirismo y violencia del gran Sam Peckimpah.
Se dice que John Houston estaba interesado en rodarla, tenía todos los alicientes para el gran director, un buen papel masculino, derrotado, ambientación mejicana, acción, etc.
Está basada en una novela de Jim Harrison, colaborando el mismo escritor en el guión.
Los actores están todos muy bien, aclararé que a mi me gusta Kevin Costner, un actor muy maltratado que todavía desconozco la razón.
Anda también por aquí Miguel Ferrer, este secundario que hemos visto muchas veces y que siempre cumple.
Madeleine Stowe está bellísima. Una actriz que descubrí en aquel "Procedimiento ilegal" (1987) de John Badham, que tiene una carrera irregular, en donde su cima fue la maravillosa "El último mohicano" (1992) de Michael Mann.
Una lástima la desigual carrera de esta actriz, su última gran película es "12 monos" (1995) de Terry Gilliam.
"Es la clase de mujer, por la que un hombre haría cualquier cosa por conservarla"
De Anthony Quinn, poco que decir, un gran actor, una presencia descomunal.
La música cumple bien a cargo de Jack Nitzsche, aunque algún tema mejicano desentone en el conjunto. Destaca la extraordinaria fotografía de Jeffrey Kimball, que luego colaboraría también con Scott en la estupenda "True Romance", aquí
"Revenge" no es de las más conocida de su director, incluso es de las peores en recaudación de su carrera, tan solo 15 millones de dólares, tremendo.
Pero os aseguro que si os embarcáis en la venganza de Cochran no os defraudará.
Lo mejor:
La lírica y emocionante venganza, y su inolvidable, desgarrador y atípico final.
Lo peor:
Alguna ranchera que descoloca el tono dramático de la película, y que cierta crítica se "cebara" con ella.
Un último apunte y un recuerdo especial ante este director, que hizo que todos, adolescentes de aquella época, quisiéramos ser Maverick y que nos enamoráramos de Kevin McGillis. Aunque luego descubriéramos que "Top Gun" (1986) fuera bastante, bastante flojita.
Tony Scott, un gran maestro pirotécnico, el hermano de Ridley, pero que también hizo algunas buenas películas.
Os dejo con un buen vídeo de la película. El que no la haya visto, abstenerse ya que es prácticamente la escena final. Los demás que lo disfruten...con los pelos de punta.
Como os decía en la entrada anterior, hoy vamos con "True Romance" (me encanta el título y me niego a llamarla en español).
Existe un nexo de unión entre esta y "Malas Tierras" de Malick. Aquí
Tarantino gran absorvedor de toda clase de cine, se fijó en este pequeña-gran película para realizar uno de sus mejores guiones. La historia de dos jóvenes en permanente huida, trasladada unos años después. Pero, ¿qué les une de verdad a estas dos películas?... su música.
Hans Zimmer copia descaradamente la música original de Carl Orff. La maravillosa "Gassenhauer" que nos deslumbró en la película de Malick, es versionada claramente por este compositor. Lo que me extraña es que Zimmer no reconozca abiertamente que es una nueva versión y siga defendiendo su originalidad y autoría. De locos. Yo creo que estando Tarantino de por medio, se creó un homenaje a su banda sonora.
Es tan maravillosa su música que ambas versiones me gustan. Me alegran y me recuerdan a ambas películas. Incluso la tengo desde hace tiempo como melodía de mi móvil. Cuando suena, me preguntan, ¿cuál es?...
Aquí os dejo una buena comparativa.
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Me gusta "True Romance", y en varios momentos mucho. Considero a Tony Scott, como un director de entretenimiento puro y duro. Muy irregular, capaz de lo peor ("Días de Trueno", "Domino") y de lo mejor ("Revenge", "Marea Roja") o esta que os comento.
"True Romance" es pura adrenalina, Scott la dirige con brío. Excesiva en muchos momentos, como el tiroteo final que es lo peor de la película, cuenta con un montaje marca de la casa que en este caso funciona, no como en otras ocasiones que es realmente mareante y desesperante.
Pero detrás de todo, está la figura de Tarantino. En aquella época Quentin era un joven que trabajaba en un video club, devoraba cualquier película y sobre todo tenía unas ganas inmensas de contar, de dirigir sus propias películas.
La culpa de que esta película exista la tienen 50.000 dólares.
El encuentro de Scott y Tarantino se saldó con esta cifra. La venta del guión de "True Romance" le vino de perlas al director de Knoxville para financiar los gastos de su primera película, "Reservoir Dogs".Anteriormente a esta Tarantino rodó, "My best friend´s birthday" (1987), que está considerada el origen de esta historia. Un incendio practicamente la destruyó, rescatando treinta y cinco minutos que son los que se conocen.
Se habla y mucho del estropicio del guión. Al parecer Tarantino reniega de la película alegando que Scott destrozó en buena parte el alma de su historia. Desconozco como era, lo que si se, es que "True Romance" me sigue pareciendo una buena película con momentos excelentes.
Momentos "tarantinianos" al cien por cien, como por ejemplo el mejor de toda la película, la conversación entre el siciliano Vincenzo Coccotti (Chistopher Walken), y el padre del joven protagonista, Clifford Worley (Dennis Hopper). Dos interpretaciones magistrales.
Os dejo con el diálogo: Coccotti: ¿Sabe usted quién soy, señor Worley?
Clifford: Tengo que rendirme. ¿Quién es usted?
Coccotti: Soy el vengador y estoy de un humor de perros. Dígale a los ángeles cuando llegue al cielo que jamás había visto el mal tan personificado como lo vio en el rostro del hombre que lo mató. Me llamo Vincent Coccotti, soy asesor del señor Blue Lou Boyle, el hombre al que su hijo robó. Se que en otro tiempo usted fue policía, así que supongo que habrá oído hablar de nosotros. ¿Estoy en lo cierto?
Clifford: He oído hablar del tal Boyle.
Coccotti: Estupendo. Espero que eso elimine la pregunta que se habrá hecho sobre de qué le estoy hablando. Jugaremos a preguntas y respuestas, y a riesgo de parecer redundante, le ruego que sus respuestas sean sinceras. ¿Quiere un cigarrillo?
Clifford: No
Coccotti: Yo también tengo un chico de la edad de su hijo. Imagino lo doloroso que esto será para usted, pero Clarence y esa zorra que le acompaña se han buscado esto ellos solitos. Así que le imploro que no siga ese camino con ellos. Siempre puede consolarle el hecho de que no tenía elección.
Clifford: Oiga, me gustaría ayudarle si pudiera, pero hace mucho que no veo a Clarence.
Coccotti: ¿Ve este puño? (le golpea en la cara). Duele, ¿verdad? Que te partan la nariz es algo horrible. Notas cientos de punzadas en el cerebro y los ojos se te llenan de lágrimas. No es nada divertido, pero lo que yo quiero ofrecerle es lo mejor que va a conseguir. Y tiene la ventaja de que será rápido. Hablamos con sus vecinos, vieron un cadillac de color granate, y Clarence tiene un coche igual. Por lo visto ayer estaba aparcado aquí. Señor Worley, ¿ha visto a su hijo?
Clifford: Le he visto.
Coccotti: No estoy seguro de lo que le habrá contado así que, por si acaso no estuviera usted informado, le ilustraré un poco. Esa zorra con la que anda su hijo tenía un chulo que era mi socio, porque además de tener una agencia de nenas trabajaba para mí en calidad de correo. Bueno, al parecer, esa zarrapastrosa averiguó que íbamos a hacer un negocio, porque su hijo llegó al club en plan vaquero, pegando tiros, y no paró hasta cerciorarse que todos estaban muertos.
Clifford: ¿De qué coño está hablando?
Coccotti: De que mató a mi socio, y robó una maleta con droga. Luego huyó de allí. Se habrían salido con la suya, pero su hijo, el muy capullo, se dejó su permiso de conducir en la mano del muerto.(Risas)
Clifford: Perdone, pero no le creo.
Coccotti: Eso a mí no me importa. Lo que me importa realmente es que yo le crea a usted. ¿A dónde han ido?
Clifford: Están de luna de miel.
Coccotti: Vaya, me cabrea hacer la misma pregunta por segunda vez. ¿A dónde han ido?
Clifford: No me lo dijeron. Espere un momento y escúcheme. No había visto a Clarence desde hacía tres años. Ayer se presentó aquí con una chica. Dijo que se habían casado. Lo único que quería era algo de dinero en efectivo para irse de luna de miel. Quería que le prestase 500 dólares. Le dije que le ayudaría y le hice un talón. Luego desayunamos juntos y esa fue la última vez que le vi. Puedo asegurarle que ni ellos me dijeron dónde iban ni a mí se me ocurrió preguntarlo. (Uno de los acompañantes de Coccotti, saca una navaja y le corta la palma de la mano a Clifford, a la vez que le echa alcohol en la herida)
Coccotti: ¿Sabe? Los sicilianos son grandes embusteros, los mejores del mundo. Yo soy siciliano, mi padre era el campeón del mundo de los embusteros sicilianos. Al crecer con él, aprendí cómo hacerlo. Hay diecisiete cosas distintas que uno puede hacer cuando miente, quien quiera descubrirle tendrá que averiguar las diecisiete formas. La mujer tiene veinte, el hombre diecisiete, pero, si las conoces como conoces tu propia cara, puedes mandar todos los detectores de mentiras al infierno. Lo que intentamos ahora es el juego de mostrar y contar, y usted no quiere mostrarme nada pero así lo cuenta todo. Sé que usted sabe donde están, así que dígamelo antes de que le haga sufrir, porque de morir no se libra.
Clifford: ¿Podría fumarme uno de esos cigarrillos?
Coccotti: Claro
Clifford: ¿Tiene una cerilla? No, espere, no se moleste, yo tengo. Usted es siciliano, ¿eh?
Coccotti: Sí, siciliano.
Clifford: ¿Sabe? Yo leo mucho. Sobre todo cosas ocurridas en la historia. Para mí es algo fascinante, y hay un hecho que no sé si usted conoce. Los sicilianos descienden de negros.
Coccotti: No, no entiendo. ¿Cómo? ¿Cómo ha dicho?
Clifford: Bueno, es un hecho, sí. Verá, los sicilianos tienen sangre negra bombeando en sus corazones. Y si usted no me cree, documéntese. Hace cientos y cientos de años, los moros conquistaron Sicilia. Y los moros son negros.
Coccotti: Si.
Clifford: Verá, por aquel entonces los sicilianos eran como los espagueti del norte de Italia, sí, tenían el pelo rubio y los ojos azules. Sin embargo, los moros invadieron la isla y, bueno, cambiaron todo el país. Se aparearon tanto con las mujeres sicilianas que cambiaron la línea sanguínea para siempre. Por eso, el pelo rubio y los ojos azules se convirtieron en pelo negro y piel oscuro. ¿Sabe? Me resulta absolutamente asombroso pensar que hoy en día, cientos de años después, los sicilianos todavía llevan esos genes negros. Le aseguro (ante las risas de Coccotti), no en serio, estoy citando la historia, está escrito, es un hecho, está escrito.
Coccotti: Me encanta este tío.
Clifford: No, en serio. Sus antepasados son negros. (Risas) Sí. Y su tataratataratataraabuela se folló a un negro. Y tuvo un hijo mulato. En serio. Es un hecho real. Dígame, ¿cree que miento?
Coccotti: No
Clifford: Porque usted es medio berenjena (Más risas) (Coccotti ríe a carcajadas)
Clifford: Y él, y él, y él. (Señalando a los demás)
Coccotti: Y usted un melón (Risas) Menudo tipo! (Se levanta y le besa en la mejilla). Increíble!. Dámela (señalando la pistola de uno de sus acompañantes). (Dispara varias veces a Clifford). No había matado a nadie desde 1984.
Y ahora la escena. En versión doblada.... La acertadísima música que suena de fondo es la maravillosa "Sous le dôme épais où le blanc jasmin" de Léo Delibes
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Y en versión original. Lamentablemente no la he encontrado con subtítulos.
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Reconoce el mismo Tarantino que es el mejor guión que ha escrito. La película está francamente bien y se ve sin pestañear, pero ¿qué hubiera sucedido y esta historia la hubiera dirigido él?...
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Otro de los atractivos de la película es su reparto. Muchos nombres conocidos, nos encontramos con los anteriores Christopher Walken y Dennis Hopper, y además, Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Chris Penn, Samuel L. Jackson, Bronson Pinchot, Tom Sizemore, y la paraje protagonista formada por Christian Slater y Patricia Arquette.... Clarence y Alabama.
Como punto débil, y que hace que no sea una película grande es Slater. Un actor limitado y sin carisma, que aquí cumple sin más, y eso que tiene un personaje jugosísimo, una especie de alter ego de Tarantino. Pero afortunadamente, tenemos a la maravillosa Patricia Arquette. Una de las mejores actrices de los últimos años.
Como Alabama está sensacional, un personaje inocente y frágil, pero a la vez con mucha fuerza. Hace que sintamos mucho amor por ella.
En definitiva una película que incluso teniendo ciertos fallos, sigue siendo muy vibrante y emocionante. Con algunas espléndidas escenas.
