Amor a quemarropa. Tony Scott by Quentin Tarantino

Como os decía en la entrada anterior, hoy vamos con "True Romance" (me encanta el título y me niego a llamarla en español).

Existe un nexo de unión entre esta y "Malas Tierras" de Malick. Aquí

Tarantino gran absorvedor de toda clase de cine, se fijó en este pequeña-gran película para realizar uno de sus mejores guiones. La historia de dos jóvenes en permanente huida, trasladada unos años después. Pero, ¿qué les une de verdad a estas dos películas?... su música.

Hans Zimmer copia descaradamente la música original de Carl Orff. La maravillosa "Gassenhauer" que nos deslumbró en la película de Malick, es versionada claramente por este compositor. Lo que me extraña es que Zimmer no reconozca abiertamente que es una nueva versión y siga defendiendo su originalidad y autoría. De locos. Yo creo que estando Tarantino de por medio, se creó un homenaje a su banda sonora.

Es tan maravillosa su música que ambas versiones me gustan. Me alegran y me recuerdan a ambas películas. Incluso la tengo desde hace tiempo como melodía de mi móvil. Cuando suena, me preguntan, ¿cuál es?...

Aquí os dejo una buena comparativa.

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Me gusta "True Romance", y en varios momentos mucho. Considero a Tony Scott, como un director de entretenimiento puro y duro. Muy irregular, capaz de lo peor ("Días de Trueno", "Domino") y de lo mejor ("Revenge", "Marea Roja") o esta que os comento.



"True Romance" es pura adrenalina, Scott la dirige con brío. Excesiva en muchos momentos, como el tiroteo final que es lo peor de la película, cuenta con un montaje marca de la casa que en este caso funciona, no como en otras ocasiones que es realmente mareante y desesperante.

Pero detrás de todo, está la figura de Tarantino. En aquella época Quentin era un joven que trabajaba en un video club, devoraba cualquier película y sobre todo tenía unas ganas inmensas de contar, de dirigir sus propias películas.

 La culpa de que esta película exista la tienen 50.000 dólares.

El encuentro de Scott y Tarantino se saldó con esta cifra. La venta del guión de "True Romance" le vino de perlas al director de Knoxville para financiar los gastos de su primera película, "Reservoir Dogs". Anteriormente a esta Tarantino rodó, "My best friend´s birthday" (1987), que está considerada el origen de esta historia. Un incendio practicamente la destruyó, rescatando treinta y cinco minutos que son los que se conocen.   

Se habla y mucho del estropicio del guión. Al parecer Tarantino reniega de la película alegando que Scott destrozó en buena parte el alma de su historia. Desconozco como era, lo que si se, es que "True Romance" me sigue pareciendo una buena película con momentos excelentes.

Momentos "tarantinianos" al cien por cien, como por ejemplo el mejor de toda la película, la conversación entre el siciliano Vincenzo Coccotti (Chistopher Walken), y el padre del joven protagonista, Clifford Worley (Dennis Hopper). Dos interpretaciones magistrales.



Os dejo con el diálogo: Coccotti: ¿Sabe usted quién soy, señor Worley?

Clifford: Tengo que rendirme. ¿Quién es usted?

Coccotti: Soy el vengador y estoy de un humor de perros. Dígale a los ángeles cuando llegue al cielo que jamás había visto el mal tan personificado como lo vio en el rostro del hombre que lo mató. Me llamo Vincent Coccotti, soy asesor del señor Blue Lou Boyle, el hombre al que su hijo robó. Se que en otro tiempo usted fue policía, así que supongo que habrá oído hablar de nosotros. ¿Estoy en lo cierto?

Clifford: He oído hablar del tal Boyle. 

Coccotti: Estupendo. Espero que eso elimine la pregunta que se habrá hecho sobre de qué le estoy hablando. Jugaremos a preguntas y respuestas, y a riesgo de parecer redundante, le ruego que sus respuestas sean sinceras. ¿Quiere un cigarrillo?

Clifford: No 

Coccotti: Yo también tengo un chico de la edad de su hijo. Imagino lo doloroso que esto será para usted, pero Clarence y esa zorra que le acompaña se han buscado esto ellos solitos. Así que le imploro que no siga ese camino con ellos. Siempre puede consolarle el hecho de que no tenía elección. 

Clifford: Oiga, me gustaría ayudarle si pudiera, pero hace mucho que no veo a Clarence. 

Coccotti: ¿Ve este puño? (le golpea en la cara). Duele, ¿verdad? Que te partan la nariz es algo horrible. Notas cientos de punzadas en el cerebro y los ojos se te llenan de lágrimas. No es nada divertido, pero lo que yo quiero ofrecerle es lo mejor que va a conseguir. Y tiene la ventaja de que será rápido. Hablamos con sus vecinos, vieron un cadillac de color granate, y Clarence tiene un coche igual. Por lo visto ayer estaba aparcado aquí. Señor Worley, ¿ha visto a su hijo? 

Clifford: Le he visto. 

Coccotti: No estoy seguro de lo que le habrá contado así que, por si acaso no estuviera usted informado, le ilustraré un poco. Esa zorra con la que anda su hijo tenía un chulo que era mi socio, porque además de tener una agencia de nenas trabajaba para mí en calidad de correo. Bueno, al parecer, esa zarrapastrosa averiguó que íbamos a hacer un negocio, porque su hijo llegó al club en plan vaquero, pegando tiros, y no paró hasta cerciorarse que todos estaban muertos. 

Clifford: ¿De qué coño está hablando? 

Coccotti: De que mató a mi socio, y robó una maleta con droga. Luego huyó de allí. Se habrían salido con la suya, pero su hijo, el muy capullo, se dejó su permiso de conducir en la mano del muerto.(Risas) 

Clifford: Perdone, pero no le creo. 

Coccotti: Eso a mí no me importa. Lo que me importa realmente es que yo le crea a usted. ¿A dónde han ido? 

Clifford: Están de luna de miel. 

Coccotti: Vaya, me cabrea hacer la misma pregunta por segunda vez. ¿A dónde han ido? 

Clifford: No me lo dijeron. Espere un momento y escúcheme. No había visto a Clarence desde hacía tres años. Ayer se presentó aquí con una chica. Dijo que se habían casado. Lo único que quería era algo de dinero en efectivo para irse de luna de miel. Quería que le prestase 500 dólares. Le dije que le ayudaría y le hice un talón. Luego desayunamos juntos y esa fue la última vez que le vi. Puedo asegurarle que ni ellos me dijeron dónde iban ni a mí se me ocurrió preguntarlo. (Uno de los acompañantes de Coccotti, saca una navaja y le corta la palma de la mano a Clifford, a la vez que le echa alcohol en la herida) 

Coccotti: ¿Sabe? Los sicilianos son grandes embusteros, los mejores del mundo. Yo soy siciliano, mi padre era el campeón del mundo de los embusteros sicilianos. Al crecer con él, aprendí cómo hacerlo. Hay diecisiete cosas distintas que uno puede hacer cuando miente, quien quiera descubrirle tendrá que averiguar las diecisiete formas. La mujer tiene veinte, el hombre diecisiete, pero, si las conoces como conoces tu propia cara, puedes mandar todos los detectores de mentiras al infierno. Lo que intentamos ahora es el juego de mostrar y contar, y usted no quiere mostrarme nada pero así lo cuenta todo. Sé que usted sabe donde están, así que dígamelo antes de que le haga sufrir, porque de morir no se libra. 

Clifford: ¿Podría fumarme uno de esos cigarrillos? 

Coccotti: Claro 

Clifford: ¿Tiene una cerilla? No, espere, no se moleste, yo tengo. Usted es siciliano, ¿eh? 

Coccotti: Sí, siciliano. 

Clifford: ¿Sabe? Yo leo mucho. Sobre todo cosas ocurridas en la historia. Para mí es algo fascinante, y hay un hecho que no sé si usted conoce. Los sicilianos descienden de negros. 

Coccotti: No, no entiendo. ¿Cómo? ¿Cómo ha dicho? 

Clifford: Bueno, es un hecho, sí. Verá, los sicilianos tienen sangre negra bombeando en sus corazones. Y si usted no me cree, documéntese. Hace cientos y cientos de años, los moros conquistaron Sicilia. Y los moros son negros. 

Coccotti: Si. 

Clifford: Verá, por aquel entonces los sicilianos eran como los espagueti del norte de Italia, sí, tenían el pelo rubio y los ojos azules. Sin embargo, los moros invadieron la isla y, bueno, cambiaron todo el país. Se aparearon tanto con las mujeres sicilianas que cambiaron la línea sanguínea para siempre. Por eso, el pelo rubio y los ojos azules se convirtieron en pelo negro y piel oscuro. ¿Sabe? Me resulta absolutamente asombroso pensar que hoy en día, cientos de años después, los sicilianos todavía llevan esos genes negros. Le aseguro (ante las risas de Coccotti), no en serio, estoy citando la historia, está escrito, es un hecho, está escrito. 

Coccotti: Me encanta este tío. 

Clifford: No, en serio. Sus antepasados son negros. (Risas) Sí. Y su tataratataratataraabuela se folló a un negro. Y tuvo un hijo mulato. En serio. Es un hecho real. Dígame, ¿cree que miento? 

Coccotti: No 

Clifford: Porque usted es medio berenjena (Más risas) (Coccotti ríe a carcajadas) 

Clifford: Y él, y él, y él. (Señalando a los demás) 

Coccotti: Y usted un melón (Risas) Menudo tipo! (Se levanta y le besa en la mejilla). Increíble!. Dámela (señalando la pistola de uno de sus acompañantes). (Dispara varias veces a Clifford). No había matado a nadie desde 1984.

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Y ahora la escena. En versión doblada.... La acertadísima música que suena de fondo es la maravillosa "Sous le dôme épais où le blanc jasmin" de Léo Delibes

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 Y en versión original. Lamentablemente no la he encontrado con subtítulos. 

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Reconoce el mismo Tarantino que es el mejor guión que ha escrito. La película está francamente bien y se ve sin pestañear, pero ¿qué hubiera sucedido y esta historia la hubiera dirigido él?...

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Otro de los atractivos de la película es su reparto. Muchos nombres conocidos, nos encontramos con los anteriores Christopher Walken y Dennis Hopper, y además,  Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Chris Penn, Samuel L. Jackson, Bronson Pinchot, Tom Sizemore, y la paraje protagonista formada por Christian Slater y Patricia Arquette.... Clarence y Alabama. 

Como punto débil, y que hace que no sea una película grande es Slater. Un actor limitado y sin carisma, que aquí cumple sin más, y eso que tiene un personaje jugosísimo, una especie de alter ego de Tarantino. Pero afortunadamente, tenemos a la maravillosa Patricia Arquette. Una de las mejores actrices de los últimos años.

Como Alabama está sensacional, un personaje inocente y frágil, pero a la vez con mucha fuerza. Hace que sintamos mucho amor por ella.

En definitiva una película que incluso teniendo ciertos fallos, sigue siendo muy vibrante y emocionante. Con algunas espléndidas escenas. 

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Os dejo con otra maravillosa..

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Malas Tierras de Terrence Malick. Rebelde Poesía.

Los setenta, fue una década llena de películas diferentes que rompieron con la cierta monotonía que se había generado en la década anterior.

Después de los maravillosos cincuenta, los estudios se empezaron a quedarse sin ideas y el cine atravesó una crisis importante. 

Fueron los setenta y una serie de directores los que cambiaron el rumbo de Hollywood, creando nuevas expectativas y sobre todos grandes películas. Ahí tenemos, los Coppola, Scorsese, Spielberg y compañía. 

En 1973, un tipo llamado Terrence Malick debutó con una deslumbrante película. No tuvo un gran éxito, pero con los años se ha ido revalorizando, sobre todo al generarse en su figura una cierta polémica, y un halo de secreto y misterio en todo lo que realiza. Tenemos muy reciente su última y discutida Obra Maestra "El árbol de la vida".

"Badlands"......"Malas Tierras"

En esa época tan revuelta y tan convulsa, los americanos siempre han agradecido y les ha gustado la figura del chico malo, del rebelde sin causa que no acata las normas, que se rebela contra todo, con buen corazón y con un encanto especial lleno de lirismo y libertad. 

Uno de los mejores ejemplos es este Kit que interpreta Martin Sheen. El inolvidable protagonista de "Apocalypse Now", realiza uno de sus mejores trabajos. La figura de este "James Dean", es inolvidable. 

Treinta y nueve años después, "Badlands" continua siendo una gran película y una de las mejores de su director. 

Malick, tipo raro donde los haya, el "Salinger cinematográfico", un profesor de filosofía que se pasó al cine, realizó una pequeña película, lejos de sus grandilocuentes obras actuales, con un maravilloso resultado. 

"...poco podíamos imaginar lo trágico que pasaríamos, desde un pueblecito tan cateto como Rapid City(Oklahoma), hasta las malas tierras de Montana...".

La historia inspirada en un hecho real, no obtuvo éxito del público, pero a cierta parte de la crítica le llamó la atención, no la dejaron en el olvido y menos el nombre del director. Veían una nueva promesa que sin duda poseía un arrollador talento y un universo propio. Por cierto donde si tuvieron buen ojo, fue en el Festival de San Sebastián otorgándole la Concha de Oro a la mejor película.

La historia es sencilla, el encuentro y huida desesperante de dos jóvenes tras la muerte accidental del padre de ella. 

Espléndida dirección de Malick, que realiza una película con su habitual tono poético. Una historia dura, dos jóvenes buscando su propia identidad. 

El director tejano retrata excepcionalmente la América profunda, en un entorno, un país a la deriva con un futuro no muy claro. 

Uno de los puntos fuertes son las interpretaciones de dos grandes actores, Martin Sheen y Sissy Spacek. 

El primero no llegó a ser la gran estrella que prometía, problemas con el alcohol y el error en algunos casting han hecho que Sheen haya perdido mucha fuerza y haya quedado relegado para algún papel secundario o para la pequeña pantalla.

A medio camino también se quedó la espléndida Sissy Spacek. Gran actriz, que no ha tenido la fortuna de tener esa continuidad que les hace diferente del resto. Su carrera está llena de grandes interpretaciones. "Carrie", "Missing", "Aflicción" o "Una historia verdadera" dan buena fe de ello. Es de esas actrices que la vemos y decimos que buena es!  

Aquí ambos están soberbios. Un nuevo James Dean y una chica fascinada por él.

Película con un romanticismo claro, pero a la vez muy real y desmitificador. 

Son varias las escenas que nos cuentan que esta es otra historia. Ya desde el primer encuentro con el camión de la basura, o cuando ella pierde la virginidad, no encontramos nada placentero en ellas, vemos la tristeza de escapar de un mundo que no es para ellos.

Dos jóvenes introvertidos y desorientados, que se encuentran fuera de esa sociedad.

Su primer delito, hacer el amor bajo el "árbol de la vida".

Me gusta mucho, como narra la historia Holly. Una de las claves del cine de Malick es la voz en off.

Asistimos a una mirada totalmente inocente, inundada por el encuentro del primer amor. Son varias postales donde asistimos al discurso de ella. Bellísimas imágenes de una América desencantada. 

 "Es preferible vivir una semana con amor, a toda una vida de soledad"

 Palabra (Holly) e imagen (Kit), se funden en un retrato hermoso, poético, lírico y sobre todo nada convencional. 

El "chico malo" es otro punto fuerte. De buen corazón pero un joven salvaje, que realiza sus actos por impulsos, se cree diferente, de otra época, incluso cuenta con nuestra benevolencia y cariño.

Soprende la admiración de sus propios perseguidores. Magnífico el momento de su captura, con ese diálogo tan especial sabedor que le espera la pena de muerte, pero para él es un éxito, una forma de vida. 

"¿Cómo te gustaría que te recordasen, Kit?"

-Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver-

Una escena bellísima es el momento que bailan en el desierto. De fondo una canción de Nat King Cole. Un momento íntimo y poético. En donde se les ve unidos de verdad. Un instante efímero y etéreo de estas dos personas solitarias.

Lógicamente hay que hablar de la maravillosa música, y sobre todo de Carl Orff, sí el mismo de "Carmina Burana".

Una melodía inmortal, que fue copiada por Hans Zimmer para la excelente "True Romance" (la cuál, daré cuenta de ella proximamente). Seguro que estando Tarantino de por medio algo tendría que ver. 

Lo que gusta tanto y suena aquí es "Gassenhauser" perteneciente a "La música poética" de Orff. Y al parecer basado en una danza del Renacimiento. 

La elección de esta música no es casual, el genial director la incluye como un canto total a la libertad, a romper con las reglas y con el sistema social establecido. Una música para escuchar a lo grande, recordando esos espacios abiertos que recorren Kit y Holly. 

Malick la utiliza como un intérprete más, un acierto que ha quedado grabado para siempre. Maravillosa.

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Por último destacar a Malick, el peculiar director tejano rueda con su habitual elegancia, cercana a la poesía, capaz de sacar todo lo mejor en cada fotograma, un creador diferente que nos regaló esta Obra Maestra.

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Como la canción del Boss, esta "Badlands" (me encanta el título), nos habla de una época diferente, agridulce, triste, de vidas rotas, en busca de algo, del amor, o de la propia identidad. 

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"Malas tierras, has de vivirlo cada día

mientras el corazón roto

es el precio que has de pagar

sigue empujando hasta que lo entiendan

y estas malas tierras empiecen a tratarnos bien"

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Sí! es el misterioso director. Una breve aparición en su ópera prima.

A modo de curiosidad un video de la presentación de la película en la 2 de Televisión Española. "Cine Club". Era el año 1996....

Los Ojos Sin Rostro de Georges Franju.

Desconozco la razón,... ¿por qué es tan desconocida esta Obra Maestra?

Ahora con la última película de Almodóvar, y al encontrar paralelismos con esta genial película francesa, muchos espectadores la han conocido por primera vez.

Esta joya del cine de terror nació con la década de los sesenta. Desde Francia y de la mano del director Georges Franju, llegó algo diferente, una película de terror con una atmósfera especial, enfermiza, pero también llena de un lirismo extraño y subyugador..... "Los ojos sin rostro"

Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage). Director: Georges Franju. 1960

En París un cirujano (Pierre Brasseur), es ayudado por su servicial secretaria (la maravillosa Alida Valli), y secuestra a chicas para intentar reconstruir la cara de su hija (Edith Scob), destrozada en un accidente de tráfico del cual se siente culpable. 

Con este argumento asistimos a una de las películas más inquietantes y perturbadoras que nos ha dado el cine. 

Una extraordinaria historia llena de paranoia y obsesión, la de un padre que quiere redimir su dolor, recuperando el rostro de su hija.

Una hija que vaga como un fantasma en esa mansión perdida en medio de la nada, con su máscara de porcelana tan delicada como terrible. 

 

Horror gótico y trágico, enrarecido, lleno de secretos, que van transformando a estos tres seres, tres "fantasmas" irremediablemente unidos entre sí, que deambulan sin descanso dominados por su dolor y culpa.

Una película llena de terror y desesperación

Rodada en un elegante y sombrío blanco y negro, cuenta con una magistral fotografía de estética expresionista, en donde abundan los claroscuros.

Sin apenas dosis de sangre, en donde una imágen es de lo más aterrador que hemos visto en una pantalla.... el bisturí.

El director mezcla realismo con la más alegórica poesía, con momentos de extremada angustia y desasosiego. 

La película avanza con un excelente ritmo, lento, casi parsimonioso, regalándonos imágenes y momentos llenos de una lírica belleza.

Son muchas las escenas impactantes: el intento de escapada de la chica envuelta en vendas, las muertes que se producen, pero sobre todo hay una escalofriante... la de la operación. Una escena durísima, lenta, angustiosa, que el director la alarga para torturarnos con ella. Son casi seis minutos de dolor que hace difícil que la soportemos.

 

La película es un espléndido ejercicio sobre la locura, las obsesiones y el amor paterno filial.

La medicina aplicada al servicio del horror.

De lo mejor de la película es toda la ambientación y puesta en escena de ella. Llena de lugares sombríos, opresivos y claustrofóbicos. Con una atmósfera muy siniestra,  perturbadora, desasosegante, llena de sombras, de reflejos...

Inquietud y angustia.....Personajes condenados al dolor y la desolación

Ayuda mucho la banda sonora de Maurice Jarre, la cual nos aporta un macabro acompañamiento, llena de emoción, terror y pesadilla. 

Una película muy intimista y personal, que no tuvo el éxito que se merecía. Fue vapuleada por crítica y público que no supieron entender esta delicada pieza de terror. Afortunadamente el tiempo la ha puesto en su lugar, y como os decía al principio, la influencia de esta en "La piel que habito" ha servido para que muchos la descubran. 

Como película inteligentísima que es, tenemos la metáfora de la máscara.

El director juega con este artilugio para mostrarnos otra más común. La máscara social, y nuestra forma de relacionarnos. La relación del individuo con los demás. Fingir con nuestro rostro, crearnos nuestra propia máscara. 

Por último quiero destacar el final, espléndido, pero sobre todo el último plano de la película... hermoso y excepcional.

Una película inquietante y fascinante, que ha influido en muchos realizadores, desde Amenábar o Almodóvar, hasta John Woo. Incluso en nuestro Jesús Franco en "Gritos en la noche".

Los ojos sin rostro, una película prodigiosa.  

Pixar: Up!.... Cinco minutos de Amor y de Vida.

El otro día me preguntaban por una película actual, de amor, de las buenas.

Me puse a pensar y no me salía aquella gran película. 

¿Es que acaso ya no sabemos hablar de amor como antes? ¿Ya no existen grandes películas como "Doctor Zhivago", "Breve encuentro", "Tu y yo", o más recientemente "Los puentes de Madison"?

Pero inmediatamente, me vino a la memoria, zas! Claro! La mejor historia de amor y la más maravillosa que he visto en mucho tiempo ha sido la de... Up!

La historia de amor entre Carl y Elli es emocionante, maravillosa, alegre, triste, conmovedora. 

Imposible no emocionarse al ver tal maravilla. Muy difícil contener las lágrimas.

Posiblemente la Obra Maestra más corta de la historia del cine.

Pixar crea un prodigio de tan solo cinco minutos, cual cine mudo se tratara, en donde se condensa la historia de estos dos personajes. Además, todo ello  acompañado de la inolvidable música de Michael Giacchino. 

La película en sí es estupenda, pero estos cinco minutos son grandiosos. Los he visto muchas veces y siempre acabo con un sentimiento agridulce, en el que predomina la tristeza.

 "Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, así de relativo es el tiempo"

 (Mario Benedetti)

Seguramente esta sensación es porque me parece muy real y cotidiana. Algo que seguro nos sucederá a casi todos. 

Conoces a una persona te enamoras, haces tus planes de los cuales algunos se cumplirán y otros no, y cuando menos te lo esperas, el tiempo y la vida han pasado a toda velocidad, y de repente somos ancianos, solos o acompañados pero siempre con nuestros recuerdos. 

Seguro que muchos de nosotros en edad adulta, comprendemos mejor a nuestros abuelos cuando sienten la nostalgia, el recuerdo y el vacío de un amor que ya no están con ellos. 

 -El amor hace pasar el tiempo; el tiempo hace pasar el amor-

Secuencia de toda una vida, algunos pensarán que es lo normal y que no es tan triste, pues también.

No hay cosa más hermosa que envejecer junto a la persona que amas, pero el caso es que cuando la veo no puedo evitar que se me encoja el corazón.

La mejor historia de amor de los últimos años.... y en solo cinco minutos.  

Una secuencia chocante para una película destinada al público infantil. Seguro que más de uno se sorprendería al verla.

 

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Fuente: Iñigo Vicente Herrero

"Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo"

(J.L. Borges)

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Cine Coreano: Secret Sunshine y Castaway on the moon.

Bueno, pues hoy domingo se cierra la retrospectiva coreana más clásica. En el Festival  se proyecta un programa triple!... y que programa. A la comentada y portentosa "Memories of murder" aquí se añaden dos películas totalmente diferentes que coinciden en una cosa... ambas son magníficas.

"Secret Sunshine" es puro dolor. 

Lee Chang-dong es uno de los directores coreanos más interesantes (y ojo, fue ministro de cultura de su país), su anterior "Oasis" (2002) y la última "Poesía" (2010) es prueba del talento que lleva dentro.

En esta ocasión escribe y dirige una película francamente arriesgada. No es un plato para todos los gustos. Algunos la encontrarán fascinante y otros aburrida. Yo me incluyo entre los primeros. 

La historia de una madre y su hijo que llegan al pueblo natal de su esposo fallecido... Miryang. 

Quiere una nueva vida para ambos y monta una academia de piano, tiene detrás de ella al mecánico del pueblo, pero lo que no sabe es que de nuevo la tragedia va a llamar a su puerta de forma muy dolorosa. Y con ella sufrirá ciertos cambios sobre la manera de ver y entender la vida...

Película muy cambiante, a lo largo de su extenso metraje nos encontramos con giros de guión, pero siempre predomina el dolor. 

Uno de los más significativos es la relación con Dios y la religión cristiana. Ese momento de la película es de lo mejor. Se abre el debate entre creer o no. La mentira ?¿ de la religión. El silencio de Dios es terrible. 

Una de las mejores escenas es la asistencia de nuestra protagonista a la cárcel para perdonar al asesino. Espeluznante, el rostro de nuestra sufrida protagonista es demoledor.

Hay que destacar por encima de todos a la actriz Jeon Do-yeon que construye un complejísimo personaje y soporta casi en totalidad todo el metraje de la película.

Una película que habla de la ausencia de los seres queridos, profundamente filosófica y que hace más de un guiño al cine de Ingmar Bergman. 

La clase de herida que provoca "Secret Sunshine" no lo cura ninguna religión.

Es destacable también el excelente actor Kang-ho Song. El maravilloso policía de "Memories of murder" realiza un papel estupendo. Da vida al tipo que la recoge en la carretera, un mecánico enamorado de una forma extraña de esta mujer. Un tipo normal y corriente, que como el mismo dice "...es de Miryang un lugar como cualquier otro"

Realizada con una impresionante sutileza, con gran carga crítica, incluso con dosis de comedia. Con momentos y escenas soberbias, una película muy imprevisible con un poder en su discurso realmente terrible. 

Y con un final espléndido, el viento alejando sus cabellos.... Magnífica.

Dolor, fe y perdón, todo cabe en una gran tragedia. 

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Ojo a la que seguidamente os comento porque es una de las películas más originales de los últimos años. Y además es una auténtica maravilla, una de esas películas que te enamoran, una joya llamada... "Castaway on the moon".

Una película bastante desconocida y que merece mucho la pena vivir. Una hermosa y fascinante experiencia.

Me resulta difícil comentar sobre ella ya que no os quiero desvelar el argumento. Tan solo os diré que la utopía del hombre de dejarlo todo, abandonar lo material, vivir la vida de otra manera, está presente y de que manera!

Todo ello aderezado por una preciosa historia de amor. De las más originales y bellas que recuerdo.

Con grandes dosis de comedia, alberga algún gag antológico. Me viene a la memoria cuando está intentando hacer fuego, es genial !

Este náufrago interpretado por el espléndido Jeong Jae-yeong, le da cien mil veces vueltas al Tom Hanks de Zemeckis. 

El otro personaje, el de la chica es fantástico. La actriz Jeong Ryeo-won realiza un estupendo papel de este ser diferente y solitario. El momento en el cual "arrastra" con su dedo el gran pato del náufrago es precioso.

Una película sorprendente, onírica, una lección de cine de muchos kilates, con un sentimiento metafórico de la vida único.

 La soledad y el aislamiento de la vida humana ante la sociedad que nos toca vivir. 

En definitiva una película emocionante que nos hace reír y llorar. Realizada con mucho amor y que incide en encontrar el sentido de la vida en las cosas más simples.

No la dejéis escapar es un soplo de aire fresco tremendo, una maravillosa experiencia. Una película absolutamente magistral, rozando la obra maestra.