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viernes, 27 de abril de 2012

Ed Wood de Tim Burton.

Son muchas las películas que hemos visto sobre el maravilloso mundo de el Cine.

Por ejemplo tenemos, "Sunset Boulevard" (1950) (otra vez! cuántas veces mencionamos esta Obra Maestra!), "Cautivos del Mal" (1952), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "La condesa descalza" (1954), "Fellini Ocho y Medio" (1963), "La noche americana" (1973), "Cinema Paradiso" (1988), "Barton Fink" (1991), etc.. hasta llegar a la última muestra "The Artist" (2011). 
Casi todas las nombradas son verdaderas maravillas y magníficas muestras de ello. Sobre todo los grandes clásicos de los años cincuenta, absolutamente inolvidables e irrepetibles. 

A mí hay una que me encanta, me apasiona, y que la considero una de las mejores muestras de este género. 
Una obra diferente, de un director muy particular, con un mundo propio y único. 
Me atrevo a afirmar, que es sin lugar a dudas su obra más arriesgada y su mejor película. 

Tim Burton nos presenta a....... Ed Wood.
O como hacer una Obra Maestra sobre un director mediocre, pero con una ilusión tan grande, que merece el mayor de los respetos.


Ed Wood. 1994.
Director: Tim Burton
Guión: Scott Alexander y Larry Karaszewski
Música: Howard Shore
Fotografía: Stefan Czapsky
Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie


¿Y quién es este tipo llamado Ed Wood?
Muchos sabréis quien es, pero para quien lo desconozca, os diré que fue un director, productor, guionista, editor y actor de cine norteamericano. Especializado en producciones serie... Z. Es decir, de muy, muy bajo presupuesto. 
Sus películas son paupérrimas en el apartado técnico, dirigidas francamente mal, con unos fallos en la puesta en escena terribles.

Su género preferido fue el terror o la ciencia ficción. Con argumentos inverosímiles, incluso tiene una sobre la transexualidad "Glen o Glenda" (1953), un tema muy controvertido para la época en que estaba realizada. 

Con todos estos "logros", ¿como es posible su "éxito" y fama?
Sin duda, debido al "reconocimiento" por parte la crítica como "El peor director de la historia del cine", ahí queda eso. 

A consecuencia de esta extraña calificación, muchas filmotecas y espectadores recuperaron sus películas, y se encontraron con todo su Universo.
Seguramente su película más conocida sea "Plan 9 del espacio exterior" (1959).
De sus seis películas he visto tres de ellas. Y son infumables. 
Pero ahí está. Ha quedado como un director de culto. Con una legión de seguidores bastante importante. 

Lo mejor sus carteles. El de "Plan 9" es precioso.


¿Y como es que a Tim Burton le dio por hacer una película sobre este director? 
Aunque tampoco es tan extraño, comparten una cierta rareza bastante inusual.

Lo que más le fascinó y le atrajo a Burton de este director fue su vida cotidiana. Su día a día con el cine, sus increíbles vivencias, y sobre todo su amor por dirigir y contar estas historias.

La película nos cuenta la historia de un joven Ed Wood con numerosos problemas para encontrar el dinero para sus películas. 
Siempre rodeado por personajes realmente peculiares y excéntricos, le muestran una lealtad realmente memorable. 
Buena muestra de ello es el actor Béla Lugosi, encarnado magistralmente por Martin Landau. 



Burton nos muestra las peripecias de los rodajes. Vemos como la Ilusión (palabra clave de la película) puede con todos los problemas que acontecen.

Una enorme lección de vida


Vemos a un director soñador y luchador. Quiere hacer cine a toda costa. Su carácter es muy alegre y distendido.

Su falta de talento es contrarrestada con sus ganas de dirigir. 



Ed Wood es una maravillosa historia de amistad. Su relación con Lugosi es realmente tierna y estremecedora. Una de las mejores que nos ha regalado el cine es los últimos años.


También es todo un sentido homenaje al cine de serie B y Z. Además de a los géneros preferidos de Burton, el terror y la ciencia ficción.

 


Como nota anecdótica Ed Wood solía compararse con Orson Welles. Era increíble el espíritu de este hombre. Realmente notable la ilusión y las ganas que tenía. La escena del encuentro entre estos dos directores es memorable.

 
Una historia de perdedores única, diferente, divertida, brillante e inolvidable. 


Ed Wood, un tipo al que le gusta vestirse de mujer, nada, pero nada perfeccionista, pero tan lleno de entusiasmo como de vida. 

La película nos ofrece en cada uno de sus fotogramas un amor al cine como pocas veces hemos visto. 



Otro punto importante es el maravilloso blanco y negro en que está rodado. No es nada casual esta elección.
Burton acostumbrado a la utilización del color, a sus colores habituales, cambia totalmente de registro para homenajear al cine que lamentablemente ya no existe.
El trabajo de Stefan Czapsky es realmente portentoso. 
Además, no me la imagino en color, estos personajes grises necesitan del blanco y negro para ver sus mundos tan absurdos y por qué no decirlo, un mundo "freak". 


Nunca Johnny Depp ha estado tan bien. No es que sea un gran actor pero tiene alguna que otra interpretación bastante buena, pero como aquí no.

Caso aparte es la excepcional interpretación de Martin Landau como Bela Lugosi. 
Sin duda el mejor papel que ha realizado. Absolutamente inolvidable como Béla Lugosi. Tierno y patético a la vez. Recordándonos a las viejas estrellas en decadencia, en el ocaso de su carrera.
En este caso es realmente duro ver como Lugosi, estrella del cine de terror, acabó su vida. Problemas con la heroína, desquiciado y sobre todo vampirizado. Llegando a dormir hasta en un ataúd.... Drácula Forever! 

Los demás personajes son también maravillosos. Burton los quiere mucho y se nota. Todos ellos, desgraciados, los acogemos con una especial ternura.

¿Comedia o drama? ¿O ambas cosas?
La película cambia de género con una facilidad pasmosa. Es realmente excepcional como Burton dirige la historia.
Lo que parece una comedia, sobre todo los desastres que les ocurren a los personajes, de repente cambia de registro y nos lo muestra de una manera dura, se nos borra la sonrisa, nos emociona y nos quedan unas imágenes grabadas difíciles de olvidar, de un calado muy profundo. 
El mundo de la industria y de la autodestrucción unidos de forma magistral.


Pero sobre todo es una gran película optimista. 
 
Una lección de como debemos luchar por nuestros propios sueños. 




Me encanta la forma que tiene de emparejar a dos directores totalmente diferentes, sobre todo en resultados.
Un director se puede llamar Ed Wood u Orson Welles. Pero la ilusión y el trabajo es el mismo o incluso más en algunos casos.

No debemos conformarnos con lo cotidiano y gris, debemos soñar a lo grande! Que nadie nos quite nuestros sueños!


Tim Burton tiene una filmografía muy desigual, sobre todo en los últimos años. Alterna verdaderas joyas como "Eduardo Manostijeras" o "Big Fish", con otras realmente flojas. En este caso estamos ante su mejor película. 
Por cierto tiene la particularidad que el encargado de la música no sea Danny Elfman. Fiel colaborador en prácticamente todas sus películas. 

Muchas escenas inolvidables,.. desde los títulos de crédito, la lucha con el pulpo,... hasta el maravilloso monólogo de Lugosi en plena calle.


La película es un gran canto de amor al cine y a la vida.
 Es totalmente imposible que nosotros no caigamos enamorados ante ella. 

Entusiasmo=Ed Wood
Ed Wood=Obra Maestra 


¡Positivando!








viernes, 30 de marzo de 2012

Los Juncos Salvajes de Andre Techine.

Ayer volví a ver esta película. En un canal de televisión la programaban y en versión original !! No se cuántas veces la he visto... pero sigo estando enamorado de ella. Que gran, gran película.

 Una Obra Maestra, difícil de olvidar


Los Juncos Salvajes. Les roseaux sauvages. 1994. 
Director: André Téchiné
Guión: André Téchiné, Gilles Taurand y Olivier Massart
Música: Varios intérpretes
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Reparto: Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michéle Moretti, Jacques Nolot.




Son los años 60. La historia de una relación entre cuatro estudiantes, su futuro, sus ideas políticas, y sobre todo la amistad y el amor. Es la época de la adolescencia, el despertar de la sexualidad...

Con esta premisa Téchiné construye una bellísima película sobre el complejo tema de la adolescencia.
Llena de nostalgia por esa época, contiene alguna de las  escenas más sensibles, emocionantes e inolvidables, que ha dado el cine en los últimos años.


Bellísimas imágenes,... el sol, los campos... el color del verano.
Los personajes se sinceran antes nosotros. Poco a poco van descubriendo sus propios sentimientos, que antes no conocían ni ellos mismos.

Sabemos que la guerra de Argelia está presente, sí, pero nada más. Al director y a nosotros nos sirve como pretexto para situarnos en el tiempo y como condicionante de alguna de las escenas.
Sobre todo la película es una historia de amor, de adolescencia.Trata temas como la homosexualidad, el descubrimiento de los sentimientos, y de la propia sexualidad.



Sin caer en el sentimentalismo fácil y barato Téchiné nos muestra la pura realidad, amarga, triste, desoladora, pero también en contradicción, un canto a la vida hermosísimo.
Siempre que la he visto me produce el mismo sentimiento, un estremecimiento romántico terrible.

Fundamental en la historia es la belleza de sus imágenes, nunca el campo, los tonos verdes, el sol, la primavera-verano, han estado más presentes y más acertados que en esta película. Imágenes realmente bucólicas para un historia de amor agridulce. La fotografía es realmente magnífica.



Otro punto importante es el uso de la música. Arropado por éxitos de los años sesenta, en algunas escenas es realmente fundamental.
Una de las mejores es el baile, la fiesta, en donde uno de los protagonista hace la confesión a su amiga-novia de su primer encuentro homosexual. Como esta rodada es realmente increíble. De fondo, en esta escena triste y vital a la vez, podemos escuchar, el "Twist" de Chubby Checker, "Smoke Gets in Your Eyes" de los Platters, "Barbara Aan" de Beach Boys y finalmente la maravillosa "Runaway" de Del Shannon.

Se cambian las tornas y él necesita a ella. Amarle y mimarle tras su confesión. La mirada de Elodie Bouchez, lo dice todo. Impresionante escena. 


"Estoy contigo porque me das calma, pero no hay nada físico" 

"Estoy contigo para protegerme, para huir"

"Te quiero porque nunca serás mi enemigo"



Película muy sugerente, hay mucho detrás de cada plano y escena. Cada vez que la veo de nuevo, descubro algo diferente. 


Posiblemente estemos ante uno de los mejores retratos de la adolescencia. Esa etapa complicada donde tiene cabida la confusión, donde nos movemos por impulsos. La perdida de la inocencia, los primeros traspiés de la vida, todo ello  para dar un paso hacia la edad adulta. 

También merece un aplauso la dirección de actores de Téchiné. Todos ellos debutantes, interpretan de manera estupenda.
Posiblemente el personaje más rico en matices y más importante sea el de Elodie Bouchez. Magnífica. Hay dos momentos, como la pérdida de virginidad, la entrega de su cuerpo a uno de ellos, y otro, cuando se come literalmente a besos a su "amigo", que son absolutamente maravillosos.



Llena de primeros planos, todos los interpretes poseen una naturalidad asombrosa.
  
"Odio mi juventud"
 "Odio mis pasiones"


Otro personaje magnífico es la maestra. Vive en constante contradicción, no volverá a ser la misma tras la muerte del hermano de uno de los protagonistas. Un cambio emocional terrible. 
Esa escena con el escalofrío mutuo de la argelina y de ella... es espeluznante. "Hace frío...."



Un fragmento de vida

 Amor no correspondido y la búsqueda de la propia identidad



No puedo olvidarme de los versos de Walt Whitman y su "Esplendor en la hierba". Sin duda aquí son muchos los que pierden ese esplendor. 


Obviamente el título hace referencia al poder, a la resistencia, a la fuerza del junco (en este caso los adolescentes). Por mucho que sople, llueva o nieve, se balanceará, pero no se romperá y seguirá de pié. (Por cierto, inmediatamente me viene a la memoria la maravillosa canción de El Dúo Dinámico, "Resistiré", que tan magistralmente utilizó Pedro Almodovar en el final de Átame).

Me gusta más el título original... Los juncos silvestres, más acorde con la realidad de la historia.

La película inicialmente estaba rodada para televisión, pero tal era la calidad de la misma, que con mucha visión y criterio optaron por realizar un nuevo montaje y estrenarla en los cines. Una gran decisión, ya que aparte de disfrutar nosotros con ella, tuvo un gran éxito de público y crítica.


Como os decía al principio cuenta con innumerables momentos realmente antológicos. 
Escenas duras y desoladoras como la secuencia de uno de los protagonistas acudiendo al zapatero. Realmente patética.

Y sobre todo dos que personalmente me encantan. 
El hermosísimo cierre de la película. Tras un plano panorámico de 360º Téchiné nos muestra un final abierto realmente bello y estremecedor. 


Y por supuesto la escena de la moto. Sin duda una de las mejores que se han visto en el cine reciente. Un plano de soledad y amor imposible, totalmente  demoledor. Que maravilla!! 



Estamos hablando mucho de cine francés. En la actualidad tiene muy buenas propuestas. Pero es que, si echamos la vista atrás, nos encontramos con obras tan hermosas, tan maravillosas como esta. 

¿Mi película francesa preferida?....Seguramente.

 Aquí Os dejo el trailer en VO.

 






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