Jennie de William Dieterle.

 "Es la entrada a un mundo maravilloso en el que nada se explica, por fortuna..."

Estas palabras son del genial Luis Buñuel, el cual sorprendió en una entrevista, comentando que su película preferida era.... "Jennie" (Portrait of Jennie - 1948)

Jennie. Director: William Dieterle.

Han pasado más de sesenta años y es una película que sigue fascinando. Una película que nació gracias al visionario productor David O´Selznick. El relato del escritor Robert Nathan le encandiló de tal manera, que apostó fuerte por él, comprando sus derechos para realizar la película.

Se puso manos a la obra y eligió al director alemán William Dieterle. Un director todo terreno, que lo más conocido de él, era la versión de "El jorobado de Notre Dame", que en España se llamó "Esmeralda, la zíngara" (1939). Sin lugar a dudas, con "Jennie", este director logró su mejor película.

Jennifer Jones es Jennie.

Para el personaje de Jennie, lo tuvo claro, una de las actrices del momento, que anteriormente había realizado la famosa "Duelo al sol" -King Vidor- (1946), ... Jennifer Jones.
La que posteriormente fuera esposa del productor, realiza una estupenda interpretación de este personaje tan misterioso.
J. Jones, era una estrella, pero en mi opinión no ha sido una gran actriz. Pero eso no quita para que haya trabajado en películas tan maravillosas como "El pecado de Cluny Brown" (1946) de Lubitsch o "Pasión bajo la niebla" (1952) de King Vidor.

En el apartado masculino un buen actor como Joseph Cotten. El pintor desdichado, desencantado, enamorado, que finalmente recupera su inspiración y talento gracias al amor, es una de sus mejores interpretaciones.

No puedo olvidar a  dos grandes actrices como Ethel Barrymore y Lilliam Gish, que realizan sendos trabajos espléndidos. Sobre todo la primera, y su historia de amor con el pintor.
Es la otra gran historia de amor de la película, dos personas separadas en tiempo y en edad. Las miradas de Ethel Barrymore a Joseph Cotten, son maravillosas. Como sin decir nada, se puede decir tanto. 

"La belleza es verdad y la verdad belleza. Esto es todo lo que sabes en la tierra y todo lo que necesitas saber"

-John Keats-

Del argumento es mejor no contar nada, ya que no quiero desvelar todas las maravillas que se encierran en él.

"Jennie"es una película fascinante, un maravilloso y onírico cuento de hadas.
 Una de las películas más románticas de la historia del cine. 

Tiempo y espacio, vida y muerte, pasado y presente, todo tiene cabida en "Jennie".

Para lograr todos estos aspectos, es fundamental la maravillosa atmósfera recreada por el director de fotografía Joseph H. August, que por cierto moriría casi al final del rodaje siendo sustituido por Lee Garmes.

Bellísimamente fotografiada, el blanco y negro es inolvidable, lleno de luces y sombras, con escenas que parecen cuadros.
Destaca también el Nueva York de los años cuarenta, con Central Park muy presente.

Rodada en blanco y negro, en la última parte de la película podemos apreciar ciertos colores, verdes, marrones rojizos, y sobre todo ya en color el cuadro, el maravilloso Retrato de Jennie. 

"La ciencia nos dice que nada muere, sino que cambia, que el tiempo no pasa, sino que se curva alrededor de nosotros, y que el pasado y el futuro están juntos a nuestro lado siempre"

En todo el metraje de la película está presente la música. Dimitri Tiomkin es el encargado de crear musicalmente esa atmósfera tan especial, pero sobre todo la música de Claude Debussy y su "Preludio a la siesta de un fauno", es la encargada de las mágicas apariciones de Jennie.

Inolvidable y sobre todo misteriosa la canción de Jennie, compuesta por Bernard Herrmann:

"Nadie sabe de donde vengo y nadie a donde voy, todo el mundo va. El viento sopla, el mar fluye, nadie sabe. Y adonde voy, nadie lo sabe"

Como sucede en muchos casos, a esta extraña película la crítica y el público le dio la espalda. Fue un gran fracaso y fue el desencadenante de la crisis en la productora de David O´Selznick. El tiempo pone todo en su lugar, y ahora está considerada como la obra maestra que es, y una de las mejores películas de la historia.

Gran cine romántico, con una poética muy grande, pero sin olvidar el tono fantástico que nos ofrece su historia e imágenes. 

"No hay vida, hasta que amas y has sido amado, y entonces no hay muerte"

Amor intemporal, que nos demuestra que nada es imposible. Dos personas nacidas en distintas épocas, y que gracias a la fuerza del amor hace que lleguen a unirse y a amarse.

Esta premisa, esta sin-razón es maravillosa, es el motor de la película. Como, dos seres humanos, de tiempos diferentes, han nacido el uno para el otro. 

"Los hilos de nuestras vidas están entrelazados y ni el espacio ni el tiempo puede separarnos"

Una joya mágica y evocadora, una historia de amor imposible,  que muchos espectadores todavía desconocen y que hay que poner remedio pronto. Se están perdiendo una película única, y sobre todo algo diferente, adelantado a su tiempo. 

 

 "Me gustaría que esperaras a que creciera, y así podríamos estar siempre juntos"

"¿Que es el tiempo?, ¿que es el espacio?, ¿que es la vida?,... ¿que es la muerte?"

Perfect Blue de Satoshi Kon

El pasado veinticuatro de agosto se han cumplido dos años de la muerte de Satoshi Kon. Algunos os preguntaréis, ¿quien es este tipo? Otros, a los que nos gusta y encanta el cine de animación, y sobre todo el que viene de Asia, la noticia nos entristeció mucho. Perdíamos a uno de los grandes.

El caso es, que en el estupendo blog amigo Cine con Alma, hace unos días se  preguntaba por cual era nuestra película de animación favorita. Ahí salieron rápidamente las obras maestras de Ghibli, incluso Pixar. La del blog era una de Satoshi Kon.

Aunque la he visto varias veces, reconozco que la tenía algo lejana, me gustaba mucho pero no llegaba a tal extremo de considerarla como la mejor. Ayer la volví a ver, y está claro, estamos ante una película asombrosa.
En 1998 Satoshi Kon rodaba su primera película, la mejor de todas ellas, una obra maestra extraordinaria......"Perfect Blue"

Perfect Blue. Director: Satoshi Kon

Basada en una novela de Yoshikazu Takeuchi, es un proyecto que le llegó de rebote. En principio la película no iba a ser animada, e incluso el propio director cuenta que modificó el guión porque la novela no le gustaba demasiado. 

El caso es que la obra resultante fue un total éxito de crítica y público, y no es para menos.

La historia de Mima, una cantante de J-Pop (japanese pop), que decide ser actriz. A partir de aquí comienza una historia de pesadilla, mezclando mundo real e imaginación.

Creo sin lugar a dudas que es uno de los mejores y más fascinantes guiones que he visto dentro del mundo de la animación. 

La película es aparentemente confusa, con distintas realidades, en donde predominan las alucinaciones de la protagonista.
Satoshi nos sumerge en su mente, nos cuenta con todo detalle el descenso a los infiernos de Mima.
¿Realidad o ficción? A lo largo de todo el metraje, llegamos a dudar de todo lo que vemos.
Una de sus tantas cualidades, es que todo está bien contado. En ningún momento es un follón, no nos perdemos en la trama, y además la película desemboca en un desenlace claro, en el cual todos los cabos sueltos son atados.

Se la puede considerar un thriller, un drama psicológico, una película de terror, incluso se permite licencias de escenas de alto contenido sexual. Aclararé que es animación para adultos.

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Historia de locura, de miedos, llena de violencia y emoción.

Importante también es la crítica ante ciertos aspectos del Japón actual, sobre todo el fenómeno de los ídolos y fans, y hasta que extremo pueden llegar. Comprobamos que el camino de las estrellas no está plagado de rosas. Ahí están sus managers y productores, dueños absolutos de estas "marionetas".

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"Perfect Blue" es un magistral juego de identidades y realidades, que se traduce en un certero final como colofón a una película redonda. 

No puedo dejar pasar por alto, otro aspecto importante, y es la influencia de la obra de Satoshi Kon, y sobre todo de esta película, en varios directores de renombre. Desde Christopher Nolan y su famoso "Origen", a (sobre todo) Darren Aronofsky, otro director que nos cuenta historias llenas de locura y pesadilla.
Darren compró los derechos de la película para hacer un remake, pero solo se quedó en el intento y tomó "prestado" alguna escena.

Quien haya visto esta película y "Cisne Negro" se dará cuenta de lo que comento. De momento el nombre de las protagonistas son muy parecidos, Mima y Nina. Y ambas historias tienen un paralelismo muy claro. Incluso ciertas escenas de la película de Aronofsky, son copias claras de la de Kon. Aquí os dejo una comparativa, ojo para el que no la haya visto, ya que contiene muchos spoilers.

Pero donde está claro, la copia, el homenaje o como se quiera llamar es en "Réquiem por un sueño", aquí os dejo la prueba. 

También ha sido comparado con David Lynch. Incluso descubrí esta película gracias a un comentario comparándola con el genio de Montana. A mi no me lo parece. Creo que el director japonés recreea un suspense más "normal", en el cual al final se atan los cabos, cosa que no sucede de forma clara con Lynch.

Como curiosidad, la reina del pop, Madonna, utilizó algunas imágenes de la película, para posteriormente proyectarlas en pantalla gigante durante su gira de conciertos del 2001.

Para el que no la haya visto la recomiendo y mucho. Asistiréis a un viaje alucinante al fondo de la mente.

Por cierto, ¿y el significado del título? "Perfect Blue"...
Os dejo con uno de los párrafos de la novela de Takeuchi:

 "Hay días perfectos, donde no llueve (o quizás si llueva) en los que se detiene el tiempo (o quizás no se detenga) y sin querer miraste al cielo y te diste cuenta, que era Azul Perfecto...."

Cuatro películas y una serie. Todas muy recomendables y espléndidas.

- "Perfect Blue" (1998)

- "Millennium Actress" (2001)

- "Tokyo Godfathers" (2003) (una versión de "Tres Padrinos" de J. Ford)

- "Paranoia Agent" TV (2004)

- "Paprika, detective de los sueños" (2006)

Por último y a modo de homenaje del gran maestro quiero dejar su último mensaje que nos dejó. Consciente de que el cáncer iba a acabar con su vida, dejó estas últimas y emocionantes notas.

Mensaje de Satoshi Kon antes de morir. 

 Sayonara (Adiós)

Cómo podría olvidar el 18 de mayo de este año.

Recibí el siguiente diagnóstico de un cardiólogo en el hospital de la Cruz Roja de Musashino.

"Es la última etapa del cáncer de páncreas. La metástasis llegó a muchos huesos. Le queda, a lo mucho, medio año de vida."

Mi esposa y yo escuchamos juntos. Era un destino tan inesperado e inaceptable que los dos apenas pudimos soportarlo.

Honestamente solía pensar que no podría evitar morir cualquiera de estos días. Sin embargo, fue tan repentino.

Para estar seguro, tuve algunas señales. Dos o tres meses antes de eso tuve fuertes dolores en varias zonas de la espalda y en las articulaciones de mis piernas; perdí fuerza en mi pierna derecha y me costaba trabajo caminar, y comencé a ir con un acupunturista y con un quiropráctico, pero nada mejoró. Así que después de que me hicieron resonancias magnéticas, tomografías y demás estudios avanzados, llegó de pronto el diagnóstico de cuánto tiempo me quedaba.

Era como si la muerte en persona se hubiera puesto justo detrás de mí antes de enterarme, y no había nada que pudiera hacer. Después del diagnóstico, mi esposa y yo investigamos cómo podía prolongar mi vida. Era, literalmente, una situación de vida o muerte. Recibimos apoyo de amigos incondicionales y aliados poderosos. Rechacé los medicamentos anticáncer, y traté de vivir con una perspectiva del mundo un poco diferente a la de la norma. El hecho de rechazar lo que supuestamente es normal, me parecía que era algo muy mío.

En realidad nunca sentí que pertenecía a la mayoría. Ni en asuntos de cuidados médicos ni en ninguna otra cosa. "¡Por qué no tratar de seguir viviendo de acuerdo con mis propios principios!" Sin embargo, al momento de crear una obra [una película], la fuerza de voluntad no bastaba para realizar el trabajo. La enfermedad avanzaba día tras día.

Por otro lado, como miembro de la sociedad, acepto al menos la mitad de lo que la sociedad en general considera correcto. Pago impuestos. Estoy lejos de ser un ciudadano ejemplar, pero soy del todo un miembro de la sociedad japonesa. Así que, exceptuando las cosas que necesitaba, desde mi punto de vista, para prolongar mi vida, también intenté hacer todo lo necesario para "prepararme para morir con propiedad". Aunque creo que no lo hice tan bien. (Pero) una de las cosas que hice fue, con la cooperación de dos amigos en los que podía confiar, armar una compañía para que se encargara de cosas como el insignificante número de obras con derechos de autor que poseo. Otra cosa que hice fue asegurarme de que mi esposa recibiera las modestas pertenencias que tengo al escribir un testamento. Desde luego, no creo que alguien peleara por mi legado ni nada de eso, pero quería estar seguro de que mi esposa, quien permaneció a mi lado en este mundo, no tuviera nada de qué preocuparse; además quería quitarle el peso de encima a aquél que daría ese saltito, a mí, antes de que partiera.

El papeleo e investigación necesarios para estas tareas, para el que ni mi esposa ni yo somos buenos, corrió a cargo rápidamente de mis maravillosos amigos. Después, cuando me dio neumonía y estaba a las puertas de la muerte, y puse mi firma final en el testamento, pensé que si moría justo en ese momento ya nada se podía hacer para evitarlo.

"Ah... puedo morir al fin."

Después de todo, me llevaron en ambulancia al hospital de la Cruz Roja de Musashino dos días antes de eso; luego me trajeron de regreso al mismo hospital en ambulancia al día siguiente. Hasta tuve que ser hospitalizado y me hicieron muchas revisiones. Los resultados de esos exámenes: neumonía, agua en mi pecho y, cuando le pregunté directamente al doctor, la respuesta que recibí fue muy seca, y de alguna manera se lo agradecí.

"Usted va a vivir uno o dos días más... y si llegara a salvarse de ésta, probablemente no vivirá más allá de fin de mes."

Mientras escuchaba, pensé, "es como si me estuviera dando el pronóstico del tiempo", pero aún así la situación era espantosa. Eso fue el 7 de julio. Fue un Tanabata brutal, sin duda.

Así que decidí ahí mismo.

Quiero morirme en mi casa.

Quizá le causé problemas a mi gente, pero les pedí que vieran cómo podría escapar y volver a casa. [Logré huir] gracias a los esfuerzos de mi esposa, la cooperación del hospital pese a su posición de darse por vencidos conmigo, a la tremenda ayuda de otras instituciones médicas y a las coincidencias, que fueron tantas, que parecían regalos del cielo. Nunca había visto que tantas coincidencias y sucesos se acomodaran de manera tan fina en la vida real; apenas podía creerlo. Esto no era "Tokyo Godfathers", después de todo. Mientras mi esposa corría de aquí para allá arreglando mi escape, yo le suplicaba a los doctores "¡si pudiera ir a casa aunque sea medio día, todavía podría hacer cosas!", para después esperar a la muerte a solas, en una deprimente habitación de hospital. Estaba solo, pero esto era lo que pensaba.

"Tal vez morir no sea tan malo."

No tenía razones para ello, y tal vez necesitaba pensar así, pero sorprendentemente me sentía calmado y relajado.

Sin embargo, sólo había una cosa que me molestaba.

"No quiero morir aquí..."

Mientras pensaba eso, algo se movió del calendario de la pared y comenzó a esparcirse por la habitación.

"Oh, no, una línea marchando fuera del calendario. Mis alucinaciones no eran del todo originales."

Tuve que sonreír ante el hecho de que mi instinto profesional seguía trabajando aún en momentos como este, pero de cualquier manera probablemente estaba en el punto más cercano a la tierra de la muerte de lo que había estado hasta ese punto. Realmente sentí muy cerca de mí a la muerte. Con la ayuda de mucha gente, milagrosamente escapé de la Cruz Roja de Musashino y volví a casa, envuelto en la tierra de la muerte y sábanas.

Debería hacer hincapié en que no tengo malas críticas ni odio contra el hospital de la Cruz Roja de Musashino, así que no me mal interpreten.

Sólo quería ir a mi casa, a mi propio hogar. La casa donde vivo.

Me sorprendió un poco que, mientras me llevaban a la sala, como un bono, tuve esa experiencia de lecho de muerte con la que todos están familiarizados; ésa de "ver desde arriba cómo trasladan tu cuerpo a la habitación". Me miraba desde arriba a mí mismo y a la escena a mi alrededor desde una posición muy alejada del suelo, a través de un lente gran angular y destelleante. El cuadrado de la cama a la mitad de la habitación parecía grande y prominente, y mi cuerpo envuelto en sábanas era bajado a la mitad del cuadrado. Sin mucho cuidado, pero no me quejo.

Así que lo único que tenía que hacer era esperar a la muerte en mi propio hogar.

Sin embargo, logré superar la neumonía.

¿Eh?

Más o menos esto fue lo que pensé.

"¡Ni siquiera soy bueno para morir! (me reí)."

Después de eso, cuando no podía pensar en nada más que en la muerte, pensé que en realidad había muerto en aquella ocasión. En mi cabeza, la palabra 'renacer' apareció muchas veces.

Sorprendentemente, después de eso mi fuerza vital se rejuveneció. Desde el fondo de mi corazón, creo que fue gracias a la gente que me ayudó; primero que nada mi esposa, mis amigos comprensivos, los doctores y las enfermeras.

Ahora que mi fuerza vital se ha reestablecido, no podría desperdiciar mi tiempo. Me dije que me habían dado una vida extra y que tenía que usarla con cuidado. Así que pensé que quería borrar al menos una de las irresponsabilidades que había dejado en este mundo.

Para ser honesto, sólo le dije lo del cáncer a las personas cercanas a mí. Ni siquiera le dije a mis padres. En particular, por varias complicaciones laborales, no podía decirle nada a la gente, aún si hubiera querido hacerlo. Quería anunciar mi cáncer en Internet y reportar lo de mi poco tiempo de vida, pero si la muerte de Satoshi se hubiera calendarizado, se habrían creado olas, aunque fueran pequeñas. Por esa razón actué de manera irresponsable con la gente. Estoy muy apenado.

Había tanta gente a quien quería ver antes de morir, aunque sea para darles las gracias. Familia y parientes, viejos amigos y compañeros de la primaria, secundaria y preparatoria; a los amigos de la universidad, a la gente que conocí en el mundo del manga, de quienes tuve mucha inspiración; la gente del mundo del anime que se sentaba a mi lado, con quienes iba a beber, con quienes competía por los mismos trabajos; los colegas con quienes compartí buenos y malos momentos. La cantidad infinita de gente a quienes pude conocer debido a mi posición como director de cine; a las personas que se hacían llamar mis admiradores, no sólo en Japón sino en todo el mundo; a los amigos que hice por Internet.

Hay mucha gente que quiero que ver al menos una vez (bueno, también hay gente a quien no quiero ver), pero si los viera, tengo miedo de que el pensamiento de "no volveré a ver a esta persona otra vez" me invada, y que eso provoque que no tenga una muerte tranquila. Aunque me recuperé, me queda muy poca energía vital, y se necesita mucho esfuerzo para ver a las personas. Entre más personas me querían ver, más difícil era para mí verlas. Qué ironía. Además, la parte inferior de mi cuerpo estaba paralizada, por el cáncer que había invadido mis huesos, y estaba echado en mi cama; no quería que la gente viera mi cuerpo escuálido. Quería que la mayoría de la gente que conocí me recordara como el Satoshi que estaba lleno de vida.

Me gustaría usar este espacio para disculparme con mis parientes, amigos y conocidos por no decirles sobre mi cáncer, por mi irresponsabilidad. Por favor, comprendan que éste fue un deseo egoísta de Satoshi. Es decir, Satoshi Kon fue "esa clase de sujeto". Cuando imagino sus rostros, sólo tengo buenos recuerdos de sus sonrisas. A todos, gracias por todos esos grandes recuerdos. Amé el mundo en el que viví. Sólo pensar en eso me hace feliz.

Toda la gente que conocí a lo largo de mi vida, de manera positiva o negativa, ayudó a moldear al ser humano que es Satoshi Kon, y estoy muy agradecido por esos encuentros. Aún si el resultado final es una muerte prematura a mis cuarenta y tantos, acepto esto como mi propio y único destino. Después de todo, me pasaron muchas cosas positivas.

Esto es lo que pienso ahora sobre la muerte. "Sólo puedo decir que es muy mala." En verdad.

Sin embargo, aunque pudiera liberarme de muchas de mis acciones irresponsables [eso de no decirle a la gente], no puedo evitar arrepentirme de dos cosas. Sobre mis padres y sobre el fundador de Madhouse, el señor [Masao] Maruyama.

Aunque ya era tarde, no había otra opción más que revelar toda la verdad. Quería rogarles que me perdonaran.

Tan pronto como vi el rostro del señor Maruyama cuando vino a verme a mi casa, no pude detener mis lágrimas ni mi vergüenza. "Estoy muy apenado por terminar así..." El señor Maruyama no dijo nada, sólo negaba con la cabeza y apretaba mis manos. Estaba muy agradecido. Como una avalancha, llegaron a mí sentimientos de gratitud y regocijo por haber tenido la suerte de trabajar con esta persona. Tal vez sea egoísta, pero sentí como si hubiera sido perdonado en ese instante.

Mi más grande arrepentimiento es la película La máquina que sueña. Estoy preocupado no sólo sobre la película misma, sino por las personas con las que trabajé para ello. Después de todo, existe una gran posibilidad de que los libretos que creamos con sangre, sudor y lágrimas, nunca sean vistos. Esto es porque Satoshi Kon metió mano en la historia original, el guión, los personajes, los escenarios, los bocetos, la música... en cada una de las imágenes. Desde luego, hay cosas que compartí con el director de animación, el director de arte y otros miembros del equipo, pero básicamente la mayoría del trabajo sólo puede ser comprendida por Satoshi Kon. Es fácil decir que fue mi culpa por hacer las cosas de esa manera, pero desde mi punto de vista me esforcé lo más que pude para compartir mi visión con los demás. Sin embargo, en mi estado actual sólo puedo sentir un profundo remordimiento por mi inepcia en esas áreas. Estoy en verdad apenado con todo el equipo. Sin embargo, quiero que ellos entiendan, aunque sea un poco. Satoshi Kon era "esa clase de sujeto", y por eso fue capaz de hacer el anime desquiciado que era un poquito diferente. Sé que es una excusa egoísta, pero piensen en mi cáncer y perdónenme, por favor.

No he estado ociosamente esperando a la muerte; incluso ahora estoy pensando con mi débil cerebro alguna forma de que el trabajo siga vivo después de que me vaya. Pero son sólo ideas superficiales. Cuando le dije al señor Maruyama sobre mis preocupaciones acerca de La máquina que sueña, él sólo dijo, "no te preocupes. Ya se nos ocurrirá algo, así que no te preocupes".

Lloré.

Lloré incontrolablemente.

Hasta con mis películas anteriores, había sido muy irresponsable con las producciones y los presupuestos, pero siempre tuve al señor Maruyama para que lo solucionara por mí, al final.

Esta vez no fue diferente. En realidad no he cambiado.

Pude hablar abiertamente con el señor Maruyama. Gracias a esto fui capaz de sentir, al menos un poco, que los talentos y habilidades de Satoshi Kon tenían algo de valor en nuestra industria.

"Lamento perder tu talento. Ojalá pudieras dejárnoslo."

Si el señor Maruyama de Madhouse dice eso, puedo irme al otro mundo con un poco de orgullo, después de todo. Y, desde luego, aunque nadie más me lo diga, lamento que mis visiones raras y la habilidad para dibujar cosas con detalle se van a perder, pero no puedo hacer nada para evitarlo. Estoy agradecido desde el fondo de mi corazón porque el señor Maruyama me dio la oportunidad de mostrarle al mundo esas cosas. Gracias, muchas gracias. Satoshi Kon fue feliz como director de animación.

Fue desgarrador decirle a mis padres.

En verdad intenté ir a Sapporo, donde viven mis padres, mientras podía, pero mi enfermedad empeoró tan irritante e inesperadamente rápido que terminé por llamarles por teléfono desde la habitación del hospital mientras estaba cerca de morir.

"Estoy en la última etapa del cáncer y moriré pronto. Fui muy feliz por haber nacido como su hijo. Gracias."

Debió ser devastador escuchar esto de repente, pero estaba seguro de que iba a morir en aquel momento.

Pero luego regresé a casa y sobreviví a la neumonía. Tomé la gran decisión de ver a mis padres. Ellos querían verme también. Pero iba a ser muy difícil verlos, y no tenía la fuerza para hacerlo. Pero quería ver los rostros de mis padres por última vez. Quería decirles cuán agradecido estaba con ellos por haberme traído a este mundo.

He sido una persona feliz. Aunque debo disculparme con mi esposa, con mis padres y con toda la gente que amo, por vivir mi vida un poco más rápido que la mayoría.

Mis padres apoyaron mis deseos egoístas y llegaron desde Sapporo hasta mi casa al día siguiente. Nunca podré olvidar las primeras palabras que salieron de la boca de mi madre cuando me vió tumbado ahí.

"¡Perdóname por no haberte traído a este mundo con un cuerpo más fuerte!"

Me quedé mudo.

Sólo pude pasar poco tiempo con mis padres, pero fue suficiente. Sentía que con ver sus rostros sería suficiente, y así fue.

Gracias, padre, madre. Estoy tan feliz de haber nacido en este mundo como hijo de ustedes dos.

Mi corazón está lleno de recuerdos y gratitud. La felicidad como tal es importante, pero estoy agradecido de que ustedes me hayan enseñado a apreciar la felicidad. Muchísimas gracias.

Es muy irrespetuoso morir frente a los padres de uno, pero en los últimos diez años o más, pude hacer lo que quise como director de anime, alcanzar mis metas y obtener buenas reseñas. Lamento que mis películas no hayan ganado mucho dinero, pero creo que tuvieron lo merecido. En estos diez años o más en particular he sentido que he vivido más intensamente que otras personas, y creo que mis padres entendieron qué había en mi corazón.

Gracias a las visitas del señor Maruyama y mis padres, sentí como si me hubieran quitado un gran peso de encima.

Por último, a mi esposa, a quien más preocupo, pero quien ha sido mi apoyo hasta el final.

Desde el momento del diagnóstico, nos hemos ahogado juntos en lágrimas tantas veces. Cada día fue brutal para ambos, física y mentalmente. Casi no hay palabras para describirlo. Pero la razón de por qué fui capaz de sobrevivir ante esos días difíciles fueron las palabras que me dijiste justo después de que recibimos la noticia.

"Me quedaré a tu lado hasta el final."

Fiel a esas palabras, como si dejaras mis preocupaciones en el polvo, habilmente dirigiste las demandas y exigencias que llegaron a nosotros como una avalancha, y rápidamente aprendiste a cuidar de tu esposo. Me conmovió tanto ver cómo lidiabas con las cosas con tanta eficacia.

"Mi esposa es asombrosa."

¿Dices que no hay necesidad de decir eso ahora? No, no. Eres aún más asombrosa de lo que ya eras. En verdad puedo sentirlo. Aún después de mi muerte, pensaré que tú enviaste a Satoshi Kon al otro mundo con elegancia. Desde que nos casamos, estuve tan envuelto en el trabajo que fue hasta que me dio cáncer que pude pasar más tiempo en la casa; qué vergüenza.

Pero te quedaste cerca de mí, siempre entendiste que necesitaba zambullirme en mi trabajo, que mi talento estaba ahí. Gracias.

Hay tantas cosas, innumerables cosas que me preocupan, pero todo necesita un final. Por último, quisiera expresar mi profunda gratitud al Doctor H, quien accedió a verme al final en mi casa, aunque es algo que ya no se hace en estos días, y a su esposa y enfermera, la señora K.

Los cuidados médicos en una casa particular causan molestias, pero usted pacientemente lidió con mis múltiples achaques y dolores causados por el cáncer, y se empeñó en hacer que mi destino final, llamado muerte, fuera tan bueno como se pudiera. No puedo decir cuánto me ayudó. Y usted no sólo lidió con este arrogante y difícil paciente como si fuera sólo su trabajo, sino que se comunicó conmigo como ser humano. No puedo decir cuánto me apoyó, ni cuánto me salvó. Su calidad humana me animó tantas veces. Estoy profunda, profundamente agradecido.

Y ésta es la última vez, desde que recibí el diagnóstico a mediados de mayo hasta hoy, en que he tenido la suerte de recibir la cooperación, ayuda y apoyo de dos amigos, tanto del trabajo como personales. Mi amigo T, quien ha sido un camarada desde la preparatoria y es miembro de KON' Stone Inc.; y el productor H. Les agradezco a ambos desde el fondo de mi corazón. Muchas, muchas gracias. Es difícil para mí con este insignificante vocabulario expresarles a ambos mi gratitud de manera adecuada. Mi esposa y yo hemos recibido tanto de ustedes.

Si ustedes no hubieran estado con nosotros, estoy seguro de que estaría esperando la muerte mirando a mi esposa, sentada a mi lado, con mucha más angustia y preocupación. Estoy realmente en deuda.

Y, si puedo pedir una cosa más, ¿podrían ayudale a mi esposa a superar esto después de mi muerte? Podría tomar ese vuelo con mi mente tranquila si pudieran hacer eso por mí. Se los pido desde el fondo de mi corazón.

Así que, a todos los que leyeron este largo documento, gracias. Con mi corazón lleno de gratitud por todo lo bueno en el mundo, soltaré mi bolígrafo.

Ahora, con permiso. Tengo que adelantarme

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Revenge de Tony Scott.

Me enteré de la muerte de Tony Scott de pura casualidad. Estaba de vacaciones, sin internet y prácticamente sin televisión. Pero en uno de esos momentos en que por alguna extraña razón apretamos el mando a distancia, me encontré con la noticia. ¡El hermano de Ridley se había tirado por un puente! 

Que "sanbenito" tuvo que aguantar con lo del hermano. En los últimos años, ya ante los desastres de Ridley, paso a ser el bueno de la familia. La crítica le respaldó mucho más y se hizo un hueco que le ha durado poco. 

Tony Scott, ha hecho de todo, películas buenas, regulares y malas. Pero sobre todo ha hecho ganar bastante dinero a la industria. 

Cuando estaba se le criticaba. Que si películas de acción que no aportan nada, que si estilo de vídeo clip, etc. Pero seguro que ahora que no está, algo de menos se le echará. Posiblemente era el mejor en su estilo. Grandes éxitos, acción, cine de palomitas, etc. 

A mi hay unas cuantas que me gustan y alguna mucho. Además, como parece que no me gusta el cine USA, con esta entrada lo aclaro. Crecí con los grandes clásicos, imposible vivir sin ellos. El cine americano es el cine con mayúsculas, el mejor.

De este criticado director hay mucho blockbuster, sí, pero algunos son muy entretenidos.

Este es mi Top Tony:

"El fuego de la venganza" (2004); "Marea Roja"(1995); "Amor a quemarropa" (True Romance) (1993); "El último boy scout" (1991); y sobre todo una magnífica película, la mejor que realizó...... "Revenge" (1990) 

¡Cuanto me gusta esta película! Creo que resume a la perfección el poderío visual de su director. Lírica y emocionante como pocas.

La historia de amistad y venganza entre un piloto de la marina (Kevin Costner), y su amigo, un capo de la mafia (Anthony Quinn).

Y si entre medias está la esposa de este último, la guapísima Madeleine Stowe, pues pasa lo que tenía que pasar. 

La primera parte de la película, nos cuenta el encuentro entre los dos amigos y sobre asistimos al romance entre Costner y Stowe. Bien rodado, con alguna escena demasiado "acaramelada" se ve bien. Pero lo mejor de la película está por llegar, todo lo demás, la brutal paliza, la venganza, etc, es de lo mejor que he visto en el cine moderno.

Posee una épica increíble, un ambientación sensacional, momentos emocionantes, brutales, amor, acción, drama, etc, y un final extraordinario.  

Esta parte de la película es la que un director se ha acercado más al lirismo y violencia del gran Sam Peckimpah.

Se dice que John Houston estaba interesado en rodarla, tenía todos los alicientes para el gran director, un buen papel masculino, derrotado, ambientación mejicana, acción, etc.

Está basada en una novela de Jim Harrison, colaborando el mismo escritor en el guión.

Los actores están todos muy bien, aclararé que a mi me gusta Kevin Costner, un actor muy maltratado que todavía desconozco la razón.

Anda también por aquí Miguel Ferrer, este secundario que hemos visto muchas veces y que siempre cumple. 

Madeleine Stowe está bellísima. Una actriz que descubrí en aquel "Procedimiento ilegal" (1987) de John Badham, que tiene una carrera irregular, en donde su cima fue la maravillosa "El último mohicano" (1992) de Michael Mann.

Una lástima la desigual carrera de esta actriz, su última gran película es "12 monos" (1995) de Terry Gilliam. 

"Es la clase de mujer, por la que un hombre haría cualquier cosa por conservarla" 

De Anthony Quinn, poco que decir, un gran actor, una presencia descomunal.

La música cumple bien a cargo de Jack Nitzsche, aunque algún tema mejicano desentone en el conjunto. Destaca la extraordinaria fotografía de Jeffrey Kimball, que luego colaboraría también con Scott en la estupenda "True Romance", aquí

"Revenge" no es de las más conocida de su director, incluso es de las peores en recaudación de su carrera, tan solo 15 millones de dólares, tremendo.

Pero os aseguro que si os embarcáis en la venganza de Cochran no os defraudará.

Lo mejor:

La lírica y emocionante venganza, y su inolvidable, desgarrador y atípico final. 

Lo peor:

Alguna ranchera que descoloca el tono dramático de la película, y que cierta crítica se "cebara" con ella. 

Un último apunte y un recuerdo especial ante este director, que hizo que todos, adolescentes de aquella época, quisiéramos ser Maverick y que nos enamoráramos de Kevin McGillis. Aunque luego descubriéramos que "Top Gun" (1986) fuera bastante, bastante flojita. 

Tony Scott, un gran maestro pirotécnico, el hermano de Ridley, pero que también hizo algunas buenas películas. 

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Os dejo con un buen vídeo de la película. El que no la haya visto, abstenerse ya que es prácticamente la escena final. Los demás que lo disfruten...con los pelos de punta.

 

My Sassy Girl y el Kimchi Coreano.

La primera vez que probé el kimchi, me sucedió lo mismo que con esta maravillosa película. Al principio su sabor me dejó algo descolocado, pero a medida que lo seguía comiendo, me iba gustando más, mucho más. Hasta el extremo de no poder parar y llegar a una conclusión, el kimchi me encanta y es adictivo. Algo parecido pasa con esta chica "descarada". 

Pero alguno se preguntará, ¿que es el kimchi?. Pues vamos a allá.

El kimchi es posiblemente el plato coreano más famoso. Es un alimento indispensable en su día a día.

Su sabor es inconfundible, potente, salado y picante. Y encima tiene un olor bastante fuerte. Me preguntaréis como puede gustar tanto... porque está buenísimo.

Además también es conocido por ser uno de los alimentos más beneficiosos para nuestra salud. Nos ayuda a poseer más defensas y es un excelente antioxidante para eliminar el colesterol.

El kimchi no es un plato principal. Sirve de acompañante a muchos otros, e incluso como ingrediente de otras preparaciones, por ejemplo sopa de kimchi.

Un ingrediente básico: la col china. A partir de aquí se adereza con chiles, ajos, jengibre, azúcar, etc. 

El proceso es una fermentación que dura unos veinte días. El olor en estos días es bastante fuerte, incluso podemos llegar a pensar que se ha estropeado. Para nada, ya que finalmente comprobaremos que el resultado es muy bueno. 

También se puede hacer con otros ingredientes como nabo o pepino. 

Hacerlo en casa no es nada fácil, lo mejor es probarlo en algún estupendo restaurante coreano de los que escasean en nuestro país. Si tenéis ocasión no dejéis de pasaros por aquí 

Pues igual de adictiva y maravillosa es la película que os recomiendo hoy.... "My Sassy Girl" (2001)

Lo primero, que a alguno le hará salir corriendo,... es una comedia romántica.  Pero ojo, quedaros quietos porque no es una tontería made in USA. Estamos ante una película original, fresca, divertida y emocionante. 

La historia es sencilla y universal, chico conoce a chica, la cual es algo diferente, descarada, borracha y bruta, pero también con un encanto especial. 

La película fue un éxito en Corea, liderando la listas de las más vistas durante muchas semanas. Como es lógico esto no pasó desapercibido para la gran industria USA y en el 2008 tuvo su remake. No lo he visto y no creo que lo vea, me estropearía todo el encanto de la original. 

"My Sassy Girl" está divida en 3 partes. Primera, segunda y prórroga. 

En la primera asistimos al encuentro de nuestros personajes y a una comedia llena de situaciones ridículas, en donde el chico descubre el carácter de la chica. En las dos siguientes, la película avanza cambiando el registro para ser más romántica y emocionante. La última hora es maravillosa con momentos realmente sublimes. 

Una historia, una comedia adolescente, que huye de los principales errores de todas las demás. Aquí tenemos un guión fresco, divertido, que exagera en muchas ocasiones, que da mucha importancia a sus dos personajes, interpretados por dos estupendos jóvenes actores, sobre todo la chica,  realmente maravillosa.

Humor sencillo, que puede recordar hasta aquel "Humor amarillo", pero sobre todo una historia de amor diferente, bella, sin caer en lo cursi ni en lo azucarado. Como curiosidad en las casi dos horas y media de duración no vemos ni un solo beso entre la pareja protagonista,.

Chica: "¿Sabes por qué el cielo es azul?"
Chico: "Por el reflejo de la luz del sol"
Chica: " No. - Es por mí. Yo quiero que sea azul"

Como espectadores, asistimos a situaciones oníricas y alucinantes. Nos podemos encontrar con borracheras inolvidables, con samurais, con el mismísimo ejercito, y sobre todo con multitud de bofetadas, las que le propina ella al chico protagonista. Impagable la escena del metro con el ejercito cambiando el paso. 

El chico acepta todas con resignación. Genial la frase de ella casi al final diciéndole que las tiene que esquivar. 

Chica mala, chico bueno. Una fábula de amor maravillosa. 

Pero no todo van a ser golpes, también tiene sus escenas de amor. La entrada de él, rosa en mano, mientras ella toca en clase el Canon de Pachelbel, todas las de el árbol, etc. Muy emocionantes. 

Me parece admirable como la cinematografía asiática y en especial la coreana, sabe hacer este tipo de películas llenas de situaciones grotescas, pero que nunca llegan a caer en el ridículo. En otras manos y países serían películas infumables, pero aquí resultan especiales y deliciosas.

El cine romántico de estos países es realmente especial, historias contadas de otra manera, diferentes y originales, de una gran belleza. 

"Algún día conoceré a un hombre en el futuro"

Otro aspecto destacable es la magnífica música de Hyun-seok Kim acompañado del Canon de Pachelbel y de algunos éxitos de los sesenta como "My girl" de The Temptatioms.

Lo mejor:

La última hora final y la actriz Ji-hyun Jun

Lo peor:

Que el principio pueda llegar a confundir con otra comedia más.                     

¿Quieres morir?.. pues la tienes que ver.

Aquí os la dejo completa y con subtítulos. Que la disfrutéis...

"El destino es construir un puente de posibilidades para alguien que amas" 

Headhunters. Frio y negro Thriller noruego.

Acaba el verano y os quiero recomendar una película que puede pasar desapercibida en nuestras pantallas. Además, que luego pasa lo de siempre, el boca-oreja se pone en funcionamiento y cuando queremos verla ya no está y tenemos que recurrir a otros métodos.

Se trata de una película noruega, sí, sí, del país de los fiordos.

Poco o casi nada nos ha ofrecido este país en el cine. Recuerdo por los años ochenta un relativo éxito de "Pathfinder, el guía del desfiladero" (1987), luego "Insomnia" (1997) que se recuperó gracias al remake de Christopher Nolan, y en estos últimos años "Factótum" (2005), la adaptación de la novela de Charles Bukowski con Mat Dillon al frente. 

En esta ocasión un tal Morten Tyldum dirige una película que mezcla las imágenes y el clima frío de este país, con la más negrura del mejor thriller, se trata de "Headhunters"

Crítica: Headhunters. Director: Morten Tyldum

Un reputado cazatalentos ("headhunter") se dedica a elegir al mejor candidato posible para dirigir ciertas empresas.

Viviendo por encima de sus posibilidades, posee todo lo que desea, una bella esposa, una estupenda casa, todo tipo de lujos, etc. La razón de todo esto es su "otra vida",... se dedica a robar obras de arte. 

Pero la aparición de una nueva persona en la inauguración de la galería de arte de su mujer, hará que todo su mundo se tambalee, entrando en una espiral de violencia, engaños y un particular descenso a los infiernos. 

Hay que decir, que sin ser una gran película, esta hábil propuesta noruega se deja ver muy bien. Te atrapa desde el principio, es muy entretenida y en muchos momentos trepidante. 

Sus actores cumplen en todo momento, el principal de ellos Aksel Hennie (el rubio) realiza una interpretación estupenda, su personaje con un perfil psicológico muy claro, acomplejado por su estatura, es lo mejor de la película.

Como contrapartida, está el más famoso, Nikolaj Coster-Waldau, al que hemos visto recientemente en "Blakthorn" (2011), o en la serie "Juego de Tronos" (2011).

La trama es intensa, cierto que con algunos fallos de guión e incluso con escenas inverosímiles, pero es tal la habilidad por parte del director para crear este ambiente tan angustioso e incluso cruel, que se lo podemos perdonar.

Seguramente, su complaciente final sea lo que haga que no alcance una redondez total, y es una lástima porque durante todo su metraje la película nos ha tenido pegados a la butaca.

En este boom de literatura negra que nos ha llegado desde el frío nórdico, hemos tenido de todo, desde estupendas propuestas, hasta historias realmente malas.

En esta ocasión es una estimulante y atractiva muestra de este thriller negro y tan luminoso que solo puede venir de estos países. 

Es curioso, pero en algunas ocasiones me ha recordado al mejor cine coreano. Su acción y su violencia nos puede transportar al lejano país asiático. 

Hay algunas escenas para el recuerdo. Desde la desagradable y escatológica fuga de nuestro protagonista, ahora sabemos para que vale el cilindro de cartón del papel higiénico, hasta la mejor de toda la película, cuando en ese frío paraje junto al río, desnudo, se afeita literalmente la cabeza. Terrible ver como con esa cuchilla y en seco se libra de sus larga cabellera rubia. La imagen es realmente brutal, duele y mucho. 

Por no hablar del perro empalado... la asociación defensora de los animales no estará muy contenta. 

Intensa, violenta, cínica, divertida, incómoda, un atractivo entretenimiento, que seguro en USA preparan ya el remake.