Revenge de Tony Scott.

Me enteré de la muerte de Tony Scott de pura casualidad. Estaba de vacaciones, sin internet y prácticamente sin televisión. Pero en uno de esos momentos en que por alguna extraña razón apretamos el mando a distancia, me encontré con la noticia. ¡El hermano de Ridley se había tirado por un puente! 

Que "sanbenito" tuvo que aguantar con lo del hermano. En los últimos años, ya ante los desastres de Ridley, paso a ser el bueno de la familia. La crítica le respaldó mucho más y se hizo un hueco que le ha durado poco. 

Tony Scott, ha hecho de todo, películas buenas, regulares y malas. Pero sobre todo ha hecho ganar bastante dinero a la industria. 

Cuando estaba se le criticaba. Que si películas de acción que no aportan nada, que si estilo de vídeo clip, etc. Pero seguro que ahora que no está, algo de menos se le echará. Posiblemente era el mejor en su estilo. Grandes éxitos, acción, cine de palomitas, etc. 

A mi hay unas cuantas que me gustan y alguna mucho. Además, como parece que no me gusta el cine USA, con esta entrada lo aclaro. Crecí con los grandes clásicos, imposible vivir sin ellos. El cine americano es el cine con mayúsculas, el mejor.

De este criticado director hay mucho blockbuster, sí, pero algunos son muy entretenidos.

Este es mi Top Tony:

"El fuego de la venganza" (2004); "Marea Roja"(1995); "Amor a quemarropa" (True Romance) (1993); "El último boy scout" (1991); y sobre todo una magnífica película, la mejor que realizó...... "Revenge" (1990) 

¡Cuanto me gusta esta película! Creo que resume a la perfección el poderío visual de su director. Lírica y emocionante como pocas.

La historia de amistad y venganza entre un piloto de la marina (Kevin Costner), y su amigo, un capo de la mafia (Anthony Quinn).

Y si entre medias está la esposa de este último, la guapísima Madeleine Stowe, pues pasa lo que tenía que pasar. 

La primera parte de la película, nos cuenta el encuentro entre los dos amigos y sobre asistimos al romance entre Costner y Stowe. Bien rodado, con alguna escena demasiado "acaramelada" se ve bien. Pero lo mejor de la película está por llegar, todo lo demás, la brutal paliza, la venganza, etc, es de lo mejor que he visto en el cine moderno.

Posee una épica increíble, un ambientación sensacional, momentos emocionantes, brutales, amor, acción, drama, etc, y un final extraordinario.  

Esta parte de la película es la que un director se ha acercado más al lirismo y violencia del gran Sam Peckimpah.

Se dice que John Houston estaba interesado en rodarla, tenía todos los alicientes para el gran director, un buen papel masculino, derrotado, ambientación mejicana, acción, etc.

Está basada en una novela de Jim Harrison, colaborando el mismo escritor en el guión.

Los actores están todos muy bien, aclararé que a mi me gusta Kevin Costner, un actor muy maltratado que todavía desconozco la razón.

Anda también por aquí Miguel Ferrer, este secundario que hemos visto muchas veces y que siempre cumple. 

Madeleine Stowe está bellísima. Una actriz que descubrí en aquel "Procedimiento ilegal" (1987) de John Badham, que tiene una carrera irregular, en donde su cima fue la maravillosa "El último mohicano" (1992) de Michael Mann.

Una lástima la desigual carrera de esta actriz, su última gran película es "12 monos" (1995) de Terry Gilliam. 

"Es la clase de mujer, por la que un hombre haría cualquier cosa por conservarla" 

De Anthony Quinn, poco que decir, un gran actor, una presencia descomunal.

La música cumple bien a cargo de Jack Nitzsche, aunque algún tema mejicano desentone en el conjunto. Destaca la extraordinaria fotografía de Jeffrey Kimball, que luego colaboraría también con Scott en la estupenda "True Romance", aquí

"Revenge" no es de las más conocida de su director, incluso es de las peores en recaudación de su carrera, tan solo 15 millones de dólares, tremendo.

Pero os aseguro que si os embarcáis en la venganza de Cochran no os defraudará.

Lo mejor:

La lírica y emocionante venganza, y su inolvidable, desgarrador y atípico final. 

Lo peor:

Alguna ranchera que descoloca el tono dramático de la película, y que cierta crítica se "cebara" con ella. 

Un último apunte y un recuerdo especial ante este director, que hizo que todos, adolescentes de aquella época, quisiéramos ser Maverick y que nos enamoráramos de Kevin McGillis. Aunque luego descubriéramos que "Top Gun" (1986) fuera bastante, bastante flojita. 

Tony Scott, un gran maestro pirotécnico, el hermano de Ridley, pero que también hizo algunas buenas películas. 

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Os dejo con un buen vídeo de la película. El que no la haya visto, abstenerse ya que es prácticamente la escena final. Los demás que lo disfruten...con los pelos de punta.

 

My Sassy Girl y el Kimchi Coreano.

La primera vez que probé el kimchi, me sucedió lo mismo que con esta maravillosa película. Al principio su sabor me dejó algo descolocado, pero a medida que lo seguía comiendo, me iba gustando más, mucho más. Hasta el extremo de no poder parar y llegar a una conclusión, el kimchi me encanta y es adictivo. Algo parecido pasa con esta chica "descarada". 

Pero alguno se preguntará, ¿que es el kimchi?. Pues vamos a allá.

El kimchi es posiblemente el plato coreano más famoso. Es un alimento indispensable en su día a día.

Su sabor es inconfundible, potente, salado y picante. Y encima tiene un olor bastante fuerte. Me preguntaréis como puede gustar tanto... porque está buenísimo.

Además también es conocido por ser uno de los alimentos más beneficiosos para nuestra salud. Nos ayuda a poseer más defensas y es un excelente antioxidante para eliminar el colesterol.

El kimchi no es un plato principal. Sirve de acompañante a muchos otros, e incluso como ingrediente de otras preparaciones, por ejemplo sopa de kimchi.

Un ingrediente básico: la col china. A partir de aquí se adereza con chiles, ajos, jengibre, azúcar, etc. 

El proceso es una fermentación que dura unos veinte días. El olor en estos días es bastante fuerte, incluso podemos llegar a pensar que se ha estropeado. Para nada, ya que finalmente comprobaremos que el resultado es muy bueno. 

También se puede hacer con otros ingredientes como nabo o pepino. 

Hacerlo en casa no es nada fácil, lo mejor es probarlo en algún estupendo restaurante coreano de los que escasean en nuestro país. Si tenéis ocasión no dejéis de pasaros por aquí 

Pues igual de adictiva y maravillosa es la película que os recomiendo hoy.... "My Sassy Girl" (2001)

Lo primero, que a alguno le hará salir corriendo,... es una comedia romántica.  Pero ojo, quedaros quietos porque no es una tontería made in USA. Estamos ante una película original, fresca, divertida y emocionante. 

La historia es sencilla y universal, chico conoce a chica, la cual es algo diferente, descarada, borracha y bruta, pero también con un encanto especial. 

La película fue un éxito en Corea, liderando la listas de las más vistas durante muchas semanas. Como es lógico esto no pasó desapercibido para la gran industria USA y en el 2008 tuvo su remake. No lo he visto y no creo que lo vea, me estropearía todo el encanto de la original. 

"My Sassy Girl" está divida en 3 partes. Primera, segunda y prórroga. 

En la primera asistimos al encuentro de nuestros personajes y a una comedia llena de situaciones ridículas, en donde el chico descubre el carácter de la chica. En las dos siguientes, la película avanza cambiando el registro para ser más romántica y emocionante. La última hora es maravillosa con momentos realmente sublimes. 

Una historia, una comedia adolescente, que huye de los principales errores de todas las demás. Aquí tenemos un guión fresco, divertido, que exagera en muchas ocasiones, que da mucha importancia a sus dos personajes, interpretados por dos estupendos jóvenes actores, sobre todo la chica,  realmente maravillosa.

Humor sencillo, que puede recordar hasta aquel "Humor amarillo", pero sobre todo una historia de amor diferente, bella, sin caer en lo cursi ni en lo azucarado. Como curiosidad en las casi dos horas y media de duración no vemos ni un solo beso entre la pareja protagonista,.

Chica: "¿Sabes por qué el cielo es azul?"
Chico: "Por el reflejo de la luz del sol"
Chica: " No. - Es por mí. Yo quiero que sea azul"

Como espectadores, asistimos a situaciones oníricas y alucinantes. Nos podemos encontrar con borracheras inolvidables, con samurais, con el mismísimo ejercito, y sobre todo con multitud de bofetadas, las que le propina ella al chico protagonista. Impagable la escena del metro con el ejercito cambiando el paso. 

El chico acepta todas con resignación. Genial la frase de ella casi al final diciéndole que las tiene que esquivar. 

Chica mala, chico bueno. Una fábula de amor maravillosa. 

Pero no todo van a ser golpes, también tiene sus escenas de amor. La entrada de él, rosa en mano, mientras ella toca en clase el Canon de Pachelbel, todas las de el árbol, etc. Muy emocionantes. 

Me parece admirable como la cinematografía asiática y en especial la coreana, sabe hacer este tipo de películas llenas de situaciones grotescas, pero que nunca llegan a caer en el ridículo. En otras manos y países serían películas infumables, pero aquí resultan especiales y deliciosas.

El cine romántico de estos países es realmente especial, historias contadas de otra manera, diferentes y originales, de una gran belleza. 

"Algún día conoceré a un hombre en el futuro"

Otro aspecto destacable es la magnífica música de Hyun-seok Kim acompañado del Canon de Pachelbel y de algunos éxitos de los sesenta como "My girl" de The Temptatioms.

Lo mejor:

La última hora final y la actriz Ji-hyun Jun

Lo peor:

Que el principio pueda llegar a confundir con otra comedia más.                     

¿Quieres morir?.. pues la tienes que ver.

Aquí os la dejo completa y con subtítulos. Que la disfrutéis...

"El destino es construir un puente de posibilidades para alguien que amas" 

Headhunters. Frio y negro Thriller noruego.

Acaba el verano y os quiero recomendar una película que puede pasar desapercibida en nuestras pantallas. Además, que luego pasa lo de siempre, el boca-oreja se pone en funcionamiento y cuando queremos verla ya no está y tenemos que recurrir a otros métodos.

Se trata de una película noruega, sí, sí, del país de los fiordos.

Poco o casi nada nos ha ofrecido este país en el cine. Recuerdo por los años ochenta un relativo éxito de "Pathfinder, el guía del desfiladero" (1987), luego "Insomnia" (1997) que se recuperó gracias al remake de Christopher Nolan, y en estos últimos años "Factótum" (2005), la adaptación de la novela de Charles Bukowski con Mat Dillon al frente. 

En esta ocasión un tal Morten Tyldum dirige una película que mezcla las imágenes y el clima frío de este país, con la más negrura del mejor thriller, se trata de "Headhunters"

Crítica: Headhunters. Director: Morten Tyldum

Un reputado cazatalentos ("headhunter") se dedica a elegir al mejor candidato posible para dirigir ciertas empresas.

Viviendo por encima de sus posibilidades, posee todo lo que desea, una bella esposa, una estupenda casa, todo tipo de lujos, etc. La razón de todo esto es su "otra vida",... se dedica a robar obras de arte. 

Pero la aparición de una nueva persona en la inauguración de la galería de arte de su mujer, hará que todo su mundo se tambalee, entrando en una espiral de violencia, engaños y un particular descenso a los infiernos. 

Hay que decir, que sin ser una gran película, esta hábil propuesta noruega se deja ver muy bien. Te atrapa desde el principio, es muy entretenida y en muchos momentos trepidante. 

Sus actores cumplen en todo momento, el principal de ellos Aksel Hennie (el rubio) realiza una interpretación estupenda, su personaje con un perfil psicológico muy claro, acomplejado por su estatura, es lo mejor de la película.

Como contrapartida, está el más famoso, Nikolaj Coster-Waldau, al que hemos visto recientemente en "Blakthorn" (2011), o en la serie "Juego de Tronos" (2011).

La trama es intensa, cierto que con algunos fallos de guión e incluso con escenas inverosímiles, pero es tal la habilidad por parte del director para crear este ambiente tan angustioso e incluso cruel, que se lo podemos perdonar.

Seguramente, su complaciente final sea lo que haga que no alcance una redondez total, y es una lástima porque durante todo su metraje la película nos ha tenido pegados a la butaca.

En este boom de literatura negra que nos ha llegado desde el frío nórdico, hemos tenido de todo, desde estupendas propuestas, hasta historias realmente malas.

En esta ocasión es una estimulante y atractiva muestra de este thriller negro y tan luminoso que solo puede venir de estos países. 

Es curioso, pero en algunas ocasiones me ha recordado al mejor cine coreano. Su acción y su violencia nos puede transportar al lejano país asiático. 

Hay algunas escenas para el recuerdo. Desde la desagradable y escatológica fuga de nuestro protagonista, ahora sabemos para que vale el cilindro de cartón del papel higiénico, hasta la mejor de toda la película, cuando en ese frío paraje junto al río, desnudo, se afeita literalmente la cabeza. Terrible ver como con esa cuchilla y en seco se libra de sus larga cabellera rubia. La imagen es realmente brutal, duele y mucho. 

Por no hablar del perro empalado... la asociación defensora de los animales no estará muy contenta. 

Intensa, violenta, cínica, divertida, incómoda, un atractivo entretenimiento, que seguro en USA preparan ya el remake. 

C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée. Cine, amor y música.

Bueno, me retiro unos días. Dejo aparcado el ordenador, así que a la vuelta os daré un poco más de guerra y tendré que ponerme al día con vuestras entradas.

Me espera mi paraíso en un pequeño rincón del Sur. Necesito el mar.

Para los que somos "de secano" y del interior, el mar nos abre un universo nuevo de relajación, de reflexión, y por qué no, de olas y algún buen chiringuito.

De cara a estos días, compruebo que el panorama de estrenos sigue estando muy flojito. Interesante tenemos "Hara-kiri" del prolífico y desigual Takashi Miike. También nos esperan los nuevos "Mercenarios" de Stallone y Cía. La primera era una gamberrada total que estaba muy entretenida.

Nos vendrá una de las últimas de Zhang Yimou, el que fuera un magnífico director, recupera en parte, ese buen pulso de sus mejores obras. "Amor bajo el espino blanco" es una buena película.

Por cierto, la que no recomiendo en absoluto es "Ted". Menudo bodrio que nos han metido. Es muy mala. La historia del osito es muy, muy aburrida.

Y como curiosidades una película de acción noruega "Headhunters" y "Café de Flore" de Jean-Marc Vallée, aquel director que realizó la estupenda "C.R.A.Z.Y".

Y que mejor momento para recordarla ....

"C.R.A.Z.Y." (2005)

C.R.A.Z.Y. Director: Jean-Marc Vallée.

La historia de Zach (Marc-André Grondin) el favorito de una familia católica y conservadora.

Sus tendencias sexuales llegaran a ser un problema entre sus hermanos y sobre todo con su padre (Michel Côté). Un chico confundido, en busca de su propia identidad.

 Un viaje iniciático a lo largo de los años lleno de amor, sentimientos, drogas y música. 

Esta pequeña producción canadiense fue toda una sorpresa en ese año. Una película con rostros desconocidos, de la que nadie sabía nada, pero que fue labrándose un hueco en nuestra difícil cartelera.

Estupendo drama sobre la adolescencia. Los 60 y 70 retratados de manera ejemplar, con una banda sonora excelente.

"Desde que tengo memoria, siempre he odiado la Navidad"

"Crazy" es el título de una canción de Patsy Cline. Fundamental en la película, está presente durante todo el metraje. A esta cantante le acompañan artistas del calibre de David Bowie, Pink Floyd , The Rolling Stones o  The Cure.

Una historia muy bien contada, inteligente y sensible, con un guión francamente bueno. El director afronta una historia sobre el amor y las relaciones humanas.

Mezcla de religión, costumbrismo, sexualidad, en donde los personajes (estupendos todos ellos) sufren, ríen, lloran, aman, es decir como la vida misma.

 "A veces me pregunto qué hacemos rezándole a un melenas que se pasa el día de garbeo con una panda de tíos vestidos con faldas, es sospechoso"

El director establece un triángulo entre Zach y sus padres. La madre que le quiere y que tiene una relación especial con él. Y luego está la figura de su padre, y su amor interno y rechazo externo.

Un cuarto personaje que sería el amor. Imprescindible en la vida de Zach, y en su búsqueda.

Rodada de manera sencilla, se nota en el desarrollo de sus escenas. El fluir de la historia es lo importante. Posee una sensibilidad preciosa, nada cargante, con un tema que bien podría haber sido todo un dramón, pero que el director logra sacar adelante de forma excelente.

Las canciones elegidas es otro punto fuerte. En cada una de sus imágenes están muy bien escogidas y hacen un conjunto que funciona a la perfección.

Son muchos los grandes momentos, desde "Space Oddity" hasta una divertida levitación en plena iglesia con "Simpathy for the devil".

Os dejo con algún momento de la película y su gran banda sonora, que por cierto, gran parte del presupuesto fue destinado a pagar los derechos de autor.

 "Ground Control to Major Tom..."

"Loca, estoy loca de sentirme tan sola.
Estoy loca, loca por sentirme tan triste.
Sabía que me amarías el tiempo que quisieras.
Y que algún día me dejarías por alguien nuevo
Preocupada, por qué he de preocuparme?
Preguntándome qué fue lo que hice yo?
Loca por creer que mi amor podría apresarte.
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar.
Y estoy loca por amarte.
Loca por creer que mi amor podría retenerte.
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar.
Y estoy loca por amarte."

Al rojo vivo de Raoul Walsh.

Calor que hace mi arma! Como pega manolo! Hace un calor de pelotas! Se me fríen las neuronas! Ozú que caló!

Vamos que estos días fresquito, fresquito no hace. Estamos en pleno verano y se nota. Que se lo digan a nuestra amiga Mara que seguro puede freír un par de huevitos en la calle Sierpes. 

Lo que más apetece es una bañera llena de hielos como en la estupenda "Fuego en el Cuerpo" ("Body Heat" 1981). Y si está dentro aquella sensual Kathleen Turner, mejor...

El caso es, que similitud con las expresiones citadas, tenemos una película extraordinaria, un clásico del cine negro, de gangsters, de uno de los grandes maestros... "Al rojo vivo" ("White Heat") de Raoul Walsh.

"Al rojo vivo" (1949), aparte de ser una de las películas de mi infancia y a la que la tengo mucho cariño, es una portentosa muestra del talento de su director.
Dura, violenta, es una descarnada visión de los últimos días de un gangster, interpretado brillantemente por el gran James Cagney.

James Cagney es Cody Jarret. 

Todo un icono del cine. Un tipo obsesionado con el poder, con problemas psicológicos, sádico, celoso y sobre todo afectado por un descomunal complejo de Edipo.

Cagney realizó este papel rondando los cincuenta años. Este hecho todavía agrava más el tono amargo y crepuscular de este inolvidable gangster. Un tipo que tiene los días contados, anclado en un tiempo que no le pertenece, en una sociedad en la que no tiene sitio. 

Por cierto, la Academia obvió una vez más una interpretación magistral, seguramente su personaje era muy complicado para esa época....

Llena de grandes momentos, por ejemplo es excepcional como Cody logra salvar prácticamente todos sus problemas, tanto con la policía, como con su banda e incluso con su mujer la guapísima Virginia Mayo. Una actriz, que no se limita a ser una mera presencia, aquí interpreta muy bien a la sufrida esposa de Cody, en un personaje también bastante ambiguo, desde ser muy cariñosa hasta planear su traición.
Por cierto en otra de las obras maestras de Walsh "Colorado Territory", Virginia Mayo estaba increíble. Un western absolutamente recomendable. 

Un gran momento de tensión es, cuando Cody recibe la dura noticia que todos conocemos. Impresionante la rabia y violencia que nos muestra. Le convierte en un puro animal feroz y sanguinario.

Walsh uno de los grandes (por cierto otro tuerto más, que tendrán estos directores que son tan buenos!), rueda de forma magistral.
Enérgico, con mucho brío, un director con mucha fuerza en sus imágenes. En esta ocasión, plantea una acción y puesta en escena excelente, seca, con los medios más escuetos y necesarios para contar esta historia. 

Las casas en donde se reunen Jarret y su banda, encerrados para planear el siguiente golpe, chocan con esos escenarios campestres tan desolados.

Es curiosa la ambientación policial. Walsh recrea con gran minuciosidad todo el trabajo de investigación realizado. Vemos escenas que rozan el documental.
Incluso los momentos en la cárcel son de una veracidad realmente envidiables.

A todo ello se une una brillante fotografía en blanco y negro de Sid Hickox, que acentúa más el ambiente sombrío de esta historia.

Imprescindible en la película es el gran retrato psicológico de sus diferentes personajes.
Desde un ambiguo policía encarnado excelentemente por Edmon O´Brien, hasta Cody el gran personaje de la película. Impresionante retrato de un gangster martirizado con innumerables jaquecas, con una estrecha relación con su sobreprotectora madre, y sobre todo con una imagen final inolvidable. Un momento terrible, en el cual Cody, rodeado de llamas, y en una imaginaria cima del mundo, grita sus más famosas palabras.

 "Made it, Ma! Top of the world!"

 "(Lo conseguí mamá, he alcanzado la cima del mundo!)"

Como es habitual en Walsh, la película no da respiro. Frenética, con un ritmo de la acción excelente, se ve en un suspiro, y sobre todo disfrutamos de una de las más grandes en su género.

Me río de nuestra época y de las películas llamadas violentas, eso es que no han visto a Cody Jarret! Esos disparos al maletero del coche... terrible!