Las Mejores Películas del 2012....Resumen del año.

Adiós 2012. Bienvenido 2013.
Es hora de echar la vista atrás, y resumir lo que hemos visto en este año que nos acaba de dejar.
Lamentablemente seguimos con una falta de talento y de buenas películas alarmante.
Alguno me dirá que las hay muy buenas, y es verdad. Pero es un porcentaje tan bajo respecto a toda la producción mundial que es verdaderamente ridículo.

Vamos con el año de los Mayas...

La explosión del Cine Francés.

DECLARACIÓN DE GUERRA. Director: Valérie Donzelli.
Una de las mejores películas del 2012. Una auténtica maravilla que se estrenó a principios de año, y que lamentablemente ha pasado muy desapercibida.
Una dura y preciosa historia que nos atrapa y emociona. Contiene varios momentos que se engloban entre lo mejor del año. Reseña

INTOCABLE. Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.
El mayor éxito del cine francés no pasó desapercibido para nadie. Gran éxito de crítica y público para una estupenda película que sabe esquivar la lágrima fácil. Una pareja de actores que se han ganado un hueco en nuestros corazones. Reseña

DANS LA MAISON. Director: François Ozon.
Una mezcla de drama y comedia, repleta de grandes diálogos, realizada de manera brillante. Excelente película de uno de los mejores directores franceses. Galardonada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

UN AMOUR DE JEUNESSE. Director: Mia Hansen-Løve.
Un precioso drama repleto de romanticismo. La mujer del estupendo director Olivier Assayas, realiza una película sencilla repleta de libertad y sentimiento, que en cierta forma recuerda al gran Jean Renoir.

UNA VIDA MEJOR. Director: Cédric Kahn.
Interesantísima película, la cual mezcla dos dramas, el romántico y el actual de la crisis que estamos padeciendo. Interpretada espléndidamente por Guillaume Canet, es una película que merece la pena.

Mi amada Corea

THE YELLOW SEA. Director: Na Hong-jin.
Después de una película tan magistral como "The Chaser", el director sigue con su buen pulso narrativo y nos ofrece la mejor película de acción del año.
En la mejor tradición del thriller coreano, posee tensión, drama, persecuciones, sangrientas peleas (no puede faltar el hacha!),etc. Reseña

THE MAN FROM NOWHERE. Director: Lee Jeong-beom
Un puro entretenimiento. De nuevo otro thriller de acción. Menor que el anterior, pero con toda la fuerza del mejor cine coreano. Atención a la gran y adorable interpretación de la niña protagonista, Kim Sae-ron. Espectacular. Reseña

UNA VIDA NUEVA. Director: Ounie Lecomte
Producción coreana y francesa, en la que también interviene la mencionada Kim Sae-ron. Estupendas interpretaciones para una historia de aprendizaje.
Ópera prima de su directora, es una estupenda película. Con un inicio demoledor, es un conmovedor drama, en donde una palabra tiene una gran importancia: supervivencia. Al parecer, el magnífico director Lee Chang-dong, colaboró en la confección de la historia.

Directores Veteranos

LA INVENCIÓN DE HUGO. Director: Martin Scorsese.
Giro total en la filmografía del director.
Scorsese deslumbra en un 3D magnífico. Una historia sobre el origen del cine preciosa, con algunas de las imágenes más sorprendentes del año. Un bello canto de amor al cine.  Reseña

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO. Director: Zhang Yimou.
Vuelve el mejor Yimou. Una bella historia de amor llena de poesía. Gran cine intimista que nos devuelve el sabor de las mejores historias del director.

Nuevos Talentos a seguir

TAKE SHELTER. Director: Jeff Nichols
Fascinante historia de paranoia. Uno de los mejores títulos del año. Un director que en el futuro tiene mucho que decir. Un rostro Michael Shannon. Una gran y preciosa actriz Jessica Chastain. Reseña


SHAME. Director: Steve McQuenn.
Otro de los primeros estrenos del año que no nos podemos olvidar. Amarga, perturbadora y tremenda película de otro de los directores más interesantes que han surgido en estos últimos años. Esta historia de una obsesión por el sexo está realizada de forma magistral. Y sobre su actor protagonista, Michael Fassbender, poco que decir, soberbio. Reseña

Desde USA con Amor

LOS DESCENDIENTES. Director: Alexander Payne
No es "Entre Copas", está claro. Pero esta tragicomedia está rodada como las mejores. Payne tiene el don de saber enganchar al espectador con una historia en la que aparentemente ocurre poco. Una obra madura, en donde el actor George Clooney está brillante. Reseña

RED STATE. Director: Kevin Smith.
No es que me apasione, pero me parece una buena noticia recuperar a uno de los más prometedores directores que surgieron hace ya unos años. Después de unos buenos inicios, sus posteriores trabajos han sido para tirarlos a la basura.
Esta nueva, interesante y extraña película está francamente muy bien. Dotada de una buena atmósfera, la película destila sarcasmo y denuncia por los cuatro costados.

Y la de Bond de regalo

SKYFALL. Director: Sam Mendes.


No soy fan de las historias de 007. Pero cuando me enteré que este director era el encargado de la nueva película tomé buena nota.

Y como todo en la vida, si se tiene talento, el resultado está ahí. Sin entrar a valorar si Daniel Craig es un buen James Bond o no, esta nueva entrega me parece la mejor de todas las que se han realizado. Estupenda película repleta de acción, con un ritmo brillante. Un nuevo y diferente Bond.
Ojala los siguientes sean como este.

Actores-Directores/Directores-Actores

ARGO. Director: Ben Affleck.
Me gusta Affleck... como director. En esta ocasión consigue una buena película y sobre todo que el suspense que hay en ella no decaiga en ningún momento. Seguramente lo peor de ella sea el propio actor. Hubiera estado mejor haber elegido a otro para el papel protagonista. Esperaremos sus siguientes trabajos. Hasta el momento me quedo con su brillante ópera prima "Adiós pequeña, adiós".

LOS IDUS DE MARZO. Director: George Clooney.
Notable película de una de las estrellas más inteligentes de Hollywood.
Clooney se sigue mostrando como un buen director que sabe escoger sus proyectos. En esta ocasión nos muestra el feroz mundo de la política. Reseña

Pequeñas Joyas Delicadas

THE DEEP BLUE SEA. Director: Terence Davies.
Puro cine "british". El director sigue empeñado en hacer una clase de cine que seguramente para el nuevo espectador no le interese.
En esta ocasión realiza una espléndida película, un drama romántico al estilo inglés, con una Raquel Weisz maravillosa.

LA PEQUEÑA VENECIA. Director: Andrea Segre
Toda una sorpresa. Una sencilla ópera prima que nos cuenta una preciosa historia entre una inmigrante china y un pescador en las lagunas de Venecia.
Sentimental, melancólica, si no la has visto apúntate este título.

Como estropear una película con un mal final 

END OF WATCH. Director: David Ayer.
Una película magnífica... hasta el estúpido y seguramente impuesto final.
Si el director la cierra con la soberbia secuencia final del tiroteo, hubiera quedado redonda. No me fastidies David Ayer, que me has estropeado la película!

DE OXIDO Y HUESO. Director: Jacques Audiard.
La película lo tiene todo.Una historia dura espléndidamente dirigida, grandes interpretaciones, la maravillosa Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts realizando un gran papel... Pero lo que empieza magistralmente, se va perdiendo hasta ese final tan complaciente. No me gusta, no me lo creo. Un flojísimo cierre para una película que hasta entonces era muy buena.

Japón... siempre Japón

KISEKI. Director: Hirokazu Koreeda

De nuevo este universo tan especial del director japonés.
En este caso nos cuenta un "milagro". Una delicada película que sigue la senda de sus anteriores películas.
Bonita y sensible película, que como en la mayoría de su obra si acortara el metraje sería redonda.

Terror y Ciencia Ficción

SINISTER. Director: Scott Derrickson
No ha sido un buen año para el terror. Lo poco y bueno que ha habido, incluso no se ha estrenado. Ahí tenemos el ejemplo de "The Cabin in the Woods" que irá directamente al DVD.
Este Sinister, es una muy interesante muestra de un terror bien hecho. La pena es, que el director no haya ido más allá y termine la película al más puro estilo convencional.

LOOPER. Director: Rian Johnson.
La película de ciencia ficción del año. Rodada como si fuera un thriller, un film de cine negro, es una original historia de viajes en el tiempo. Me gusta bastante, pero también tengo que decir que la segunda vez que la vi me gustó menos. En esta ocación eché a faltar algo más de historia, me hubiera gustado conocer más de todo lo que me ofrece el director. No obstante es un estupendo título con algunos de los momentos más sorprendentes del año. 

Las Dos Escenas del Año

SHAME. Carey Mulligan cantando "New York, New York".

También quiero hacer mención a HEADHUNTERS. Reseña
Una buena película que nos llega desde frío noruego.
Aparte de todas las calamidades que pasa el protagonista, podemos comprobar para que vale el tubo de cartón del papel higiénico. Una escena imaginativa y desagradable. Para el que no la haya visto, tenéis la película en youtube y con subtítulos.

Películas Sorpresa del 2012

LAS SESIONES. Director: Ben Lewin.
Finalizaba este año y oh! sorpresa, nos encontramos con una brillante película repleta de drama, humor, ternura y emoción. Una historia que sobre el papel no tiene mucho de atractivo, pero que sin embargo el director le otorga un toque especial. Grandes interpretaciones, en donde destaca Helen Hunt.

ROMPE RALPH! Director: Rich Moore
Atención la mejor película de animación del año no es de Pixar!, aunque lo parezca. Que gozada de película. Tiene uno de los mejores comienzos que he visto en mucho tiempo. Divertidísima y muy creativa, para disfrutar niños y mayores. Y ojo, el corto que le acompaña, sensacional.

La Película más Polémica del 2012

EL CABALLO DE TURÍN. Director: Bela Tarr.
Llegamos a la polémica. En muchas listas como la mejor película del año, en otras no aparece porque la ponen a parir. El caso es que no deja indiferente a nadie.
La película empieza muy bien, asistimos a largos planos secuencias, prácticamente sin diálogos, con un poderoso blanco y negro.
Pero la última película del fallecido Tarr, muere en sus propias imágenes. A la fascinación por ese comienzo, se une la pérdida de paciencia por el espectador ante tanto plano fijo en donde no sucede nada, tal cual. Acciones cotidianas y repetitivas desfilan por la pantalla.
Cierto que hay varios planos muy buenos, pero no justifican una película de casi dos horas y media.
Espero vuestra opinión.

Hondonadas de Ostias... Inéditas

Un poco de humor después de tanta seriedad no viene tan mal.

THE RAID REDEMPTION. Director: Gareth Evans

Se esperaba su estreno para este 2012, pero al final nada. La hemos tenido que ver por los otros medios.
Película inédita en nuestros cines, y tengo que decir que pocas veces he visto tal cantidad de acción en una película. Sin descanso, agotadora.
Una lástima que tenga un guión tan flojo. Grandes números de coreografía y un protagonista que reparte como pocos.  Desde Indonesia la mayor concentración de ostias por metro cuadrado que hayamos visto.

La Peor Película del 2012

SOMBRAS TENEBROSAS. Director: Tim Burton.

Peores películas que esta ha habido bastantes más. Pero el nombrarla como la peor, es por la indignación que me produce que un director del talento de Burton realize esta infumable engendro.

¿Donde está el gran director de Ed Wood o Eduardo Manos Tijeras?
Es vergonzoso que con todo el presupuesto, actores y demás se hagan películas así de malas.

Las 5 Mejores Películas del 2012

1.HOLY MOTORS. Director: Leos Carax

La mejor película del año.  Una de las más sorprendentes y bellas películas de los últimos años. Un ejercicio de surrealismo portentoso, que seguramente no sea apto para todos los paladares. Reseña

2.COSMOPOLIS. Director: David Cronenberg.

Recibida muy fríamente por crítica y público, la película del gran Cronenberg se presenta como un monumento de nuestra sociedad. Un ejercicio de gran cine, diferente, en donde el realizador sigue demostrando estar en una forma soberbia, y ya van muchos años seguidos. Reseña

3.LA VIDA DE PI. Director: Ang Lee

Uno de los mejores directores de los últimos años ha conseguido una de las mejores del 2012. Rodada en el mejor 3D que haya visto, la película es de esas historias que no se olvidan. Una bellísima película llena de fe y magia.

4.MOONRISE KINGDOM. Director: Wes Anderson.

Hasta la fecha, la mejor película de este director tan extraño y particular. En el mundo de Anderson es difícil entrar, pero aquí nos lo pone muy fácil, al realizar una maravillosa película que dentro de su ejecución tan matemática está repleta de libertad. Reseña

5.PROFESOR LAZHAR. Director: Philippe Falardeau

Y nos vamos a Canadá para cerrar este Top Five.
Preciosa y maravillosa película llena de sensibilidad, con un personaje, el del profesor, que cautiva y permanece en el recuerdo. Una pequeña joya llena de emoción y talento. Reseña

¿Y el cine español? Pues como somos diferentes, lo dejamos para la siguiente entrada. 

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Senderos de Gloria de Stanley Kubrick

Se acaba el año. Y de cara al 2013 expresamos nuestros deseos. A los típicos, salud, amor, dinero, etc, etc, se unirán que termine esta dichosa crisis, encontrar un trabajo o que tengamos un mundo mejor en donde reine la paz en todos los sentidos. Menos guerras, o mejor ninguna. Nada de crímenes y violencia.
Aunque seguramente y lamentablemente es una utopía, necesitamos la PAZ. 

Me despido de este año con una película que trasmite un mensaje antibelicista tan claro, como rotundo.

Senderos de Gloria. (Paths of Glory). 1957
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson -Novela: Humphrey Cobb-
Fotografía: Georg Krause
Música: Gerald Fried
Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady.

Empiezo por su final. Uno de los mejores, más emotivos y conmovedores de la historia del cine.

Un escenario, una taberna, soldados franceses y una prisionera alemana (por cierto futura mujer de Stanley Kubrick).

Risas, jolgorio, piropos, etc. Pero todo cambia. La mujer empieza a cantar una historia triste alemana. Los soldados que desconocen el idioma alemán se transforman. Poco a poco van callando hasta el silencio absoluto. Tan solo se escucha la desgarradora canción del "enemigo", que al igual que ellos está roto y derrotado.

Pero todavía puede ser más grande esta escena. Uno a uno, los soldados se unen al himno y lo empiezan a tararear. Demasiado tiempo combatiendo y fuera de casa. Se vuelven otra vez humanos, se emocionan... lloran.

Fuera en el exterior, el mayor Dax (Kirk Douglas), que ha comprobado en primera persona la injusticia y barbarie de la guerra, observa todo con un gesto, con una media sonrisa que lo dice todo.

Ahora sus soldados tienen que volver al frente. Pero les deja disfrutar un poco más de ese instante, de esa vida perdida que efímeramente han podido recuperar. Una pequeña luz de esperanza, un pequeño milagro. Esto es emoción, esto es cine. 

Para el que no conozca este final, recomiendo ver la película entera. Los que la hemos visto, no está demás emocionarnos de nuevo con esta escena. En VO subtitulada. Inolvidable.

Portentosa obra maestra de Stanley Kubrick, que nos muestra detalladamente la barbarie de la guerra y sus miserias.

Una película profundamente antibelicista, en la cual asistimos a la degradación moral a la que puede llegar el ser humano. 

Es curioso como el término obra maestra se utiliza con una alegría tremenda. Me quedo perplejo y estupefacto como en los últimos años florecen las obras maestras.

De repente la última de Haneke o de P.T. Anderson, o de cualquier otro son obras maestras ?¿ Entonces "Senderos de Gloria" ¿que es? Tendría que haber otra clasificación para esta clase de películas, historias imborrables, grandes monumentos del cine y del arte. 

El guión de "Senderos de Gloria" pasó por varios estudios. Nadie quería llevar a cabo esta historia tan incómoda.

La historia cayó en las manos de Kirk Douglas, el principal valor y promotor de la película.

Junto a la United Artist y con un presupuesto pequeño, el actor encontró en Kubrick a su director perfecto. 

La minuciosidad y la forma de rodar del gran director norteamericano, dio como resultado una película única que no gustó a todos. 

En nuestro país fue censurada (para variar) y no pudo estrenarse hasta la muerte de Franco. 

"El patriotismo es el último refugio de los cobardes"

La historia

Francia, 1916, Primera Guerra Mundial.

Un general francés (Adolphe Menjou) ordena la conquista de una colina en poder del ejercito alemán. Para ello cuenta con el mayor Dax (Kirk Douglas) que será el encargado de la misión.

Un auténtico suicidio, un fracaso que hace que el ejercito francés se bata en retirada hacia las trincheras. 

La indignación del alto mando militar por la "derrota" hace que decidan formar un consejo de guerra para juzgar a varios soldados. Dax, que es abogado, no dudará en defender esta injusticia y a sus hombres.  

Como en varias de las obras de Kubrick, la película se divide en tres partes. 

En la primera asistimos a la toma de la colina. Comprobamos la locura de un general y la barbarie de la guerra. Incluso podemos ver como en la retirada, el general ordena disparar contra sus propios hombres. 

El paroxismo llega a tal extremo que el alto mando, lejos de reconocer su error, ordena un consejo de guerra contra ellos. 

La segunda parte nos cuenta la elección de tres soldados al azar para ser juzgados, atención... por cobardía!

Asistimos al juicio, un auténtico esperpento, una parodia del mismo, en donde "la suerte ya está echada".

Perfectamente ejecutado por Kubrick, cuenta con una puesta en escena muy sobria, con un juego de luces impecable, en donde los acusados parecen torturados por la misma luz, bajando la cabeza, cerrando los ojos, casi una tortura "divina". 

Los tres soldados son ejecutados ante la terrible mirada de todos, incluidos nosotros como espectadores. Nos sentimos alterados por dentro, el director nos remueve las entrañas al ver con total crudeza y realismo la injusticia llevada a cabo.

"Caballeros del jurado. Hay ocasiones en que me siento avergonzado de pertenecer a la raza humana. Y esta es una de ellas"

En la tercera parte asistimos a ese final tan inolvidable. Un giro sorprendente en esta historia tan dramática. Una estremecedora y emotiva escena, prodigiosamente rodada por Kubrick, repleta de primeros planos de los soldados. 

Una escena que en la novela no era así. El final era distinto. Afortunadamente la productora no releyó el guión pensando en que nada había cambiado.  

Las trincheras: Una Oda al Travelling

Siempre que oigo o leo esta palabra me acuerdo de esta película. Pocas veces o ninguna he visto mejores escenas y planos de una trinchera que aquí.

Kubrick realiza unos travellings magistrales y se mueve por ellas de forma prodigiosa. 

Además utiliza estos travellings de forma impresionante para recrear el campo de batalla. Lateralmente, hacia adelante o hacia atrás. Pocas películas han plasmado el horror de la guerra y el combate como esta. Toda una lección de cine. 

Aparte de manejar la cámara como pocos, Kubrick demuestra que es un estupendo director de actores. 

Aquí Kirk Douglas, Adolphe Menjou y George Macready, realizan tres magníficas interpretaciones, cada uno en el papel que le toca. 

Douglas, demuestra que es un excelente actor, sobre todo en la década de los cincuenta, principio de los sesenta. Este coronel Dax, es por méritos propios una figura importante dentro de la historia del cine. 

"Senderos de gloria", una película incómoda. Una historia descarnada de guerra, en donde comprobamos como los altos mandos juegan con los seres humanos para satisfacer sus caprichos y ambiciones. 

Ochenta y seis minutos de precisión matemática, con un guión prodigioso (seguramente el mejor de toda la carrera de Kubrick), en un blanco y negro soberbio.

Una historia llena de emoción y reflexión. Aquí sí amigos, una obra maestra absoluta. 

 Como dijo el poeta inglés Thomas Gray: "Los senderos de gloria no conducen más que a la tumba"

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Por último os dejo con una maravillosa canción, que casualmente coincide con muchos aspectos con la película de Kubrick. Destila paz por todos sus poros.

"Pipes of Peace". Paul McCartney. 1983. 

Gracias a MagnoliaBlueMusic por su traducción.

Tokyo Godfathers. Peliculas para Navidad.

En estos días que tenemos poco tiempo (para variar). Que andamos liados, ya sea con reuniones de amigos o familiares, o buscando los reyes para los más pequeños, vamos con una pequeña entrada para recordar uno de los lugares prefereridos de los amigos blogueros que conozco.

Japón, el anhelado pais del sol naciente

Esta Navidad tendría que haber estado allí, pero el destino y otra serie de circunstancias han hecho que sea imposible. No me queda otra que esperar a mejor ocasión. 

A la espera de Santa Claus que le tenemos a la vuelta de la esquina, o "Tío Santa", Santa no ojisan, como lo llaman en Japón, vamos con una película, un libro y dos estupendos vídeos. 

Tokyo Godfathers

Recupero de nuevo, la magnífica figura del director Satoshi Kon, para recomendaros una maravillosa historia del año 2003.
Codirigida junto a Shôgo Furuya, nos cuenta una historia de Navidad. En un Tokio nevado nos encontramos con tres peculiares vagabundos, que una noche encuentran abandonado a un recién nacido. Ante la duda de llevarlo a la policía, uno de ellos insiste en quedárselo y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. 
Una maravillosa aventura, llena de emoción, incluso con yakuzas de por medio, que se inspira en la estupenda "Tres Padrinos" de John Ford. 

Considerada como una obra menor del director, es verdad que no alcanza la maestría de Perfect Blue o Paprika, pero la película es deliciosa, una excelente muestra del talento del malogrado Kon.
Un bonito cuento navideño que seguro gustará a todos.
No esperéis una historia de lágrima fácil, incluso de final complaciente y feliz, es emocionante pero no regala nada. Una fábula que merece la pena, técnicamente excelente, y que para estas fechas (u otras), es una buena ocasión de recuperar. 

Capra, Chaplin, Ford, la importancia del amor y del perdón, alegría, tristeza, esperanza, todo cabe en "Tokyo Godfathers".

 

Tres vagabundos que se enfrentan a su pasado. Un bebé, Kiyoko ("niño puro"), nacido en Nochebuena.
 Un Tokio frío y nevado. Una emocionante aventura.

 
Os dejo con la película completa y subtitulada.

Una novela


Un grito de amor desde el centro del mundo. Kyoichi Katayama. 2001

"Aquella mañana me desperté llorando. Como siempre. Ni siquiera sabía si estaba triste. Junto con las lágrimas, mis emociones se habían ido deslizando hacia alguna parte. Absorto, permanecí un rato en el futón hasta que se acercó mi madre y me dijo: -Es hora de levantarse-"

Así comienza esta preciosa novela, de la que dicen, es la novela japonesa más leída de todos los tiempos.
Una conmovedora historia de amor entre dos adolescentes, en donde la vida y la muerte se cruzan. No es que sea un libro fundamental y que haga historia, pero os la recomiendo. Para leerla de un tirón.

"Enamorarse de alguien significa pensar primero en el otro. Si yo sólo tuviera un poco de comida, querría dártela a ti. Si tuviera muy poco dinero, antes que comprarme algo que me gustara a mí, te lo compraría a ti. Y, sólo con que tú me dijeras que estaba bueno, ya se me quitaría el hambre y, si tú estuvieras contenta, también lo estaría yo. El amor es esto"

"Cuando se ama a una persona, su ausencia se convierte en un problema, su ausencia produce dolor en la persona que ha dejado atrás. Y la tristeza siempre le lleva a uno a la misma conclusión: «La despedida ha sido dura, pero algún día volveremos a reencontrarnos»"

 "A mí, una sola muerte me ha despojado de todas mis emociones. Aquí es donde estoy yo. Donde me encuentro sin ver nada, sin oír nada, sin sentir nada. Pero ¿estoy aquí realmente? Y si no, ¿dónde estoy, entonces?"

 "Yo también sufría, pero mi dolor no era más que un vano intento de experimentar el suyo"

"El tiempo que he estado contigo ha sido corto, pero muy, muy feliz. Tan feliz que no podía serlo más. Seguro que he sido más feliz que nadie en este mundo. Incluso en estos momentos… Con eso basta"

"Vivir la vida cotidiana, día tras día, era un suicidio del alma y una resurrección perpetuas. Cada noche, antes de dormir, deseaba no volver a despertarme. Al menos, no volver a despertarme en un mundo sin Aki. Y, sin embargo, al llegar la mañana, abría los ojos en un mundo vacío, helado, donde ella no estaba. Y volvía a resucitar como un Cristo sin esperanza"

"Sucede a veces, que una mañana de improvisto, encuentras en el sitio donde lo dejaste, algo que perdiste mucho tiempo atrás. Bonito, con idéntica forma a la que tenía. Y aún parece más nuevo que cuando lo perdiste. Como si alguien desconocido te lo hubiera estado guardando con amor"

Japón

Y ahora dos vídeos sobre Japón, en los cuales encontramos muchos y diferentes lugares. Acompañados del sonido ambiente, duran cada uno ocho minutos y merecen mucho la pena.
Volemos hasta allí y demos un precioso paseo...

 メリークリスマス 
MERII KURISUMASU !

Pues eso que Feliz Navidad y un fuerte abrazo para todos!!

Os dejo con un temazo tremendo!

The Hire. Clive Owen y los Cortometrajes de BMW.

Hoy quiero recuperar una serie de cortometrajes que en su momento fueron un éxito total.
En el año 2001, se creó una serie solo vía internet. La única forma de verlos era descargándoselos.
Por entonces no era nada fácil ver cualquier propuesta por internet. La velocidad de descarga de antes no era igual que la de ahora. Pero fueron muchos, muchísimos los espectadores que vieron esta propuesta a caballo entre la publicidad y el mejor cine.
"The Hire" ... esta es su historia.

BMW


Todo empezó con una idea de esta marca alemana.
Con el director David Fincher al frente, creó su propia productora: BMW Films.

BWM tuvo la brillante idea de crear solo para internet, una serie de cortometrajes. 
Para ello, contó con la colaboración de directores de la talla de Ang Lee, Wong Kar-Wai, Tony Scott, John Frankenheimer, Guy Ritchie, Alejandro Gónzalez Iñárritu, John Woo o Joe Carnahan.

Como actor principal Clive Owen, que como veréis aparece en todos los cortos. Owen interpreta a un misterioso conductor del cual no sabemos nada.
Aparte de este actor, nos podemos encontrar con Forest Whitaker, Gary Oldman, Madonna, Mickey Rourke, Ray Liotta, Don Cheadle, o los mismísimos James Brown y Marilyn Manson.
Y por supuesto, sin olvidarnos de  los "otros actores", los estupendos vehículos de la marca, muy bien integrados en el conjunto. 

El episodio "The Follow", fue el único que traspasó la frontera de internet y fue presentado en el Festival de Cannes.

 
Fue tal su éxito de descargas, que BMW empezó a repartir los Dvd en sus concesionarios (lógicamente se agotaron), incluso habilitó salas para que pudiesen verse allí mismo.
Luego llegó la comercialización a través de la revista Vanity Fair.
Cuentan que los cuatro primeros meses lo vieron más de 10 millones de personas, y que en total ya lo han visto casi 100 millones, una cifra espectacular.
Como es lógico, BMW se benefició de ello, y consiguió aumentar sus ventas en un 12%.

Este tremendo éxito hizo posible su traspaso al cómic. Estas historias también las podemos encontrar en papel.

Son 8 historias que merecen la pena. Acción, suspense, humor, persecuciones, drama, etc. Os dejo con ellas en VO con subtítulos.



Ambush. Director: John Frankenheimer
Reparto: Clive Owen, Thomas Milian

Chosen. Director: Ang Lee
Reparto: Clive Owen, Mason Lee.

The Follow. Director: Wong Kar-Wai
Reparto: Clive Owen, Forest Whitaker, Mickey Rourke.

Star. Director: Guy Ritchie.
Reparto: Clive Owen, Madonna.

Powder Keg. Director: Alejandro Gonzalez Iñárritu
Reparto: Cliven Owen, Stellan Skarsgard.

Hostage. Director: John Woo
Reparto: Clive Owen, Maury Chaykin.

Ticker. Director: Joe Carnahan
Reparto: Clive Owen, Don Cheadle, F. Murray Abraham, Ray Liotta.

Beat the Devil. Director: Tony Scott
Reparto: Clive Owen, Gary Oldman, Marilyn Manson, Danny Trejo.

Lejos de que nos gusten más unos que otros, está claro que BMW dio en la diana. Pocas veces hemos visto una campaña de publicidad(?) mejor que esta.  

El cortometraje, al igual que el relato corto, es un campo bastante difícil. Las historias cortas que hay que saber acabarlas. 
Esta serie ha recibido varios reconocimientos, entre ellos en el Festival de Publicidad de Cannes y en el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles.
En el año 2003, la serie pasó a formar parte de los fondos del MOMA.
En el 2005 se canceló su emisión por la red. 

Supongo que muchos de vosotros los habéis visto, otros los descubriréis, pero en ambos casos seguro que hemos disfrutado por igual de esta serie.


Elegid vuestro favorito. Mi top sería este.

1. The Follow. Director: Wong Kar-Wai

2. Ticker. Director: Joe Carnahan

3. Star. Director: Guy Ritchie.

4. Hostage. Director: John Woo

5. Powder Keg. Director: Alejandro Gonzalez Iñárritu

6. Beat the Devil. Director: Tony Scott

7. Ambush. Director: John Frankenheimer

8. Chosen. Director: Ang Lee